扬琴演奏记谱法
五线谱的标记规则
五线谱的标记规则容:在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。
如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。
如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。
声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。
），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。
音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。
这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。
乐谱的书写格式
乐谱的书写格式简介乐谱是音乐创作、演奏和传承的重要工具，是音乐家和演奏者之间沟通的桥梁。
良好的乐谱书写格式能够使音乐的演奏更加精准和流畅。
本文将介绍乐谱的常见书写格式，包括乐谱的基本元素、记谱法、符号和标记，以及一些常见的乐谱样式。
乐谱的基本元素乐谱由几个基本元素组成，这些元素包括谱表、五线谱线、音符、休止符、节拍符号等。
谱表谱表是乐谱的基础，它用来表示音高。
常见的谱表有钢琴谱和吉他谱。
钢琴谱使用两条谱线，上面的线表示右手的音符，下面的线表示左手的音符。
吉他谱使用六条平行的谱线，每条线表示一根弦，数字表示在该弦上按下某个品位。
五线谱线五线谱线用来表示具体的音高。
五线谱由五条水平的平行线组成，每个音符的位置通过其在五线谱线上的位置表示。
音符在五线谱线上的位置越高，表示的音高越高。
音符和休止符音符和休止符用来表示音符的时值。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音符一般由一个实心圆圈和一个附加符号组成，附加符号表示音符增加或减少一半的时值。
休止符用来表示休息或静音。
节拍符号节拍符号用来表示音符的长度和节拍的强弱。
常见的节拍符号包括拍号、拍子和小节线。
记谱法记谱法是指在乐谱上使用特定的符号和标记来表示音乐的各种要素。
以下是一些常见的记谱法：音高标记音高标记用来表示音符对应的具体音高。
在五线谱上，音高标记一般放在音符的头上或下方。
在吉他谱上，音高标记通过数字表示在吉他的某个品位上按下某根弦。
强弱标记强弱标记用来表示音符的强弱和音量。
常见的强弱标记包括动态符号、装饰音符和延音线。
动态符号包括顿号、变音号和连弱线等。
节拍标记节拍标记用来表示乐曲的节拍和速度。
常见的节拍标记包括拍号、节拍符号和加速标记。
拍号用来表示每小节的拍数和每拍的时值。
连线和分音符连线用来表示音符的连续演奏。
分音符用来表示一个音符可以分成多个小节拍演奏。
符号和标记除了基本的乐谱元素和记谱法，乐谱中还有许多特殊的符号和标记。
八年级音乐中考知识点(上、下册)
序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，由管弦乐队演奏，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
四、乐器：
西洋乐器
1、键盘类：钢琴风琴管风琴古钢琴羽管键琴电钢琴手风琴电子合成器
2、拨弦类:吉它电吉它竖琴低音吉他
3、木管类:单簧管双簧管英国管大管萨克斯管长笛短笛口琴巴松管竖笛
4、铜管类:小号短号长号大号次中音号小低音号圆号冲锋号
5、弓弦类:小提琴中提琴大提琴低音提琴
6、打击乐器:定音鼓木琴钟琴马林巴锣钹小军鼓大鼓
简谱记谱法
名称
拍数
5 - - - ·
附点全音符
4拍+2拍=6拍
5- ·
附点二分之一
2拍+1拍=3拍
5·
附点四分之一
1拍+1/2拍=1拍半
5·（下面一横）
附点八分之一
1/2拍+1/4拍=3/4拍
5·（下面两横）
附点十六分之一
1/4拍+1/8拍=3/8拍
倚音
倚音一般ห้องสมุดไป่ตู้为前倚音和后倚音两种。是装饰音的一种。
八年级音乐(上、下册)
音符1234567
音名：CDEFGAB
唱名：doremifasolasi
音的时值
不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢？
在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格：
音乐简谱学习入门教程
音乐简谱学习入门教程1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
第一章 音乐基础
音名
1
2
3
4
5
6
7
简谱
C
D
E
F
G
A
B
唱名
do
re
mi
fa
sol
la
si
第一节 音和音符
二、音的高低
在简谱中，1、2、3、4、5、6、7 是作为中音组，相当于乐音体系中的小字一 组 c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。为了标记音名相同而音高不同的音，则通过 在基本符号 1、2、3、4、5、6、7 的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。 高于基本音级 1、2、3、4、5、6、7 的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。
1. 基本音符 不同的音符代表不同的长度。简谱和五线谱常用的基本音符有以下几种：四分音 符、全音符、二分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。 1）四分音符 在简谱中，以基本符号 1、2、3、4、5、6、7 来表示四分音符，通过在四分音 符的后面或下面添加一条或多条短横线的形式来产生其他的单纯音符。
第二节 音乐的分类
二、器乐
2. 器乐作品 根据器乐作品的规模和表现形式，可以将器乐作品分为器乐小品、室内乐、组曲、 奏鸣曲、协奏曲和交响曲等。 1）器乐小品 器乐小品一般是指具有高度艺术性和通俗性、独立的小型音乐作品或者大型音乐 作品中经常单独演奏的部分。这种作品的种类很多，如序曲、间奏曲、船歌、浪 漫曲、梦幻曲、摇篮曲、小夜曲、叙事曲、练习曲、谐谑曲、狂想曲、即兴曲、 舞曲、进行曲等。
第一节 音和音符
二、音的高低
低于基本音级 1、2、3、4、5、6、7 的分别在数字的下方加一个或两个小圆点。 加上一个小圆点，表示该音的音高低了一个八度，称为低音；加上两个小圆点， 表示该音的音高低了两个八度，称为倍低音。 偶尔也有加三个小圆点的，称为超高音或超低音。
基本能力音乐知识点拓展
1、音乐是声音、听觉、时间、情感的艺术。
音乐是最古老的艺术形式之一，与人类诞生的历史一样悠久。
它起源于劳动，是劳动者在生活、劳动中口耳传唱形成的。
2、音乐语言指音乐所特有的表现手段，它表情达意的方式主要有：（1）旋律：指音按一定的高低、长短、强弱组成的线条，它是音乐的灵魂。
（2）节拍：强拍和弱拍按一定的规律交替出现。
如：2/4（二拍子）强弱︱强弱︱多用于进行曲● ○︱● ○︱3/4（三拍子）强弱弱︱强弱弱︱也叫“圆舞曲”或“华尔兹”。
● ○ ○︱● ○ ○︱4/4（四拍子）强弱次强弱︱强弱次强弱︱●○○○︱●○○○︱其他省略3、记谱法（1）简谱：16世纪形成于欧洲，经日本传入中国被广泛使用。
音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la si宫商角徵羽（2）五线谱：用五条线四个间表示音的高低，因直观、形象，便于器乐演奏。
（3）工尺谱：是中国古代的记谱法，用“上尺工凡六五乙”表示七个音。
(4)《国语》十二律的名称：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、茂宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
4、音乐体裁：进行曲：常用于队列进行中，可踏着节拍走。
变奏曲：A-A1-A2-A3-A4…序曲：指歌剧、交响乐的开场音乐。
奏鸣曲式：大型乐曲中的第一乐章，分引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
管乐队：即军乐队，由木管乐、铜管乐、打击乐组成。
常用于各种仪式。
咏叹调：指歌剧、大合唱中的独唱曲。
套曲：指包含若干乐曲或乐章的成套的器乐曲或声乐曲。
组曲：指包含若干器乐曲组成的套曲，各曲有相对独立性。
交响曲：指大型的管弦乐套曲，通常有四个乐章。
5、声乐（1）每年的歌手大奖赛按演唱风格分：美声、民族、通俗、原生态。
（2）按演唱方式分：独唱（单独一人唱）、对唱、重唱、领唱、齐唱（众人一起唱，一个声部）、合唱（众人分不同声部唱）、轮唱、小合唱、表演唱、清唱。
注：世界三大男高“（意大利）帕瓦罗蒂、（西班牙）多明戈、卡雷拉斯”6、器乐乐器分打击乐、管乐、弦乐、键盘四类。
第一章第五节：交响乐团中的色彩乐器
第一章第五节：交响乐团中的色彩乐器第五节：交响乐团中的色彩乐器组在每日音乐知识中，我们了解组成分布及排列方式，让我们系统的了解交响乐团的了交响乐团的构成。
今天小编将为大家介绍交响乐团中的第五组成部分：色彩乐器，小编将主要从色彩乐器的组成及每一组成部分的功能为大家介绍。
交响乐团组成回顾第一章中，我们介绍了交响乐团的整体组成部分，我们先来回顾一下他的的组成弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。
铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等。
色彩乐器简介色彩乐器，泛指音乐演出时，能同时提供光线色彩与之相配合的一些乐器与仪器。
外形似风琴，以键盘演奏或控制，故又称色彩风琴。
这种乐器多数并不发出音响，而是与音乐同步表演；也有与某一乐器（例如钢琴或管风琴）结为一体，是名副其实的色彩乐器。
“色彩乐器”一词，也指某些具有鲜明音色特点而又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，常以“色彩乐器”作相对称谓，如吉他、萨克斯管、木琴及其他只用于民族民间乐队的乐器。
此时，“色彩乐器”一词为管弦乐法中的专用术语。
交响乐团中的色彩乐器组成钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。
钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
04 记谱法
花括线为钢琴，风琴，手风琴，竖琴，扬 琴，琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏，合唱，乐队记谱用。在总 谱中用直括线来连结同类乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两 行五线谱的话，左边只画一条起线，而不 加括号。
3.加线，上加线，下加线 加线:为了标记过高或过低的音，在五线谱 的上面或下面还要加上许多短线，这些短 线叫加线。 上加线：在五线谱上面的叫上加线。 下加线：在五线谱下面的叫下加线。 加间：由于加线而产生的间，叫做加间。 在五线谱上面的叫上加线，在五线谱下面 的下加线 。
古琴谱锣鼓谱五线谱简谱吉他谱第一节音符与休止符第二节五线谱第三节音符与休止符的写法第四节谱号第六节变音记号
第三章 记谱法
记谱法：记录乐曲的方法叫做记谱法。 古琴谱，锣鼓谱，五线谱， 简谱，吉他谱
第一节 音符与休止符
1.音符：用以记录不同长短的音的进行的符号 2.休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号 3.关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的 比例是2：1的关系 例14..\..\課件零部件\樂理零部件\音符与休止 符.ove E:\《东成西就》我爱你.mp3
2，延音线：用在音高相同的两个或两个以 上的音符上时，表示它们要唱成一个音， 它的长度等于这些音符的总和。 eg:34 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相 反的方向。
eg: 内蒙民歌《牧歌》..\..\課件零部件 \樂理零部件\内蒙民歌《牧歌》.ove
3,延长号：它的记号是在半圆形中间加一圆 点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符 的上面，表示按作品风格，演奏者的意图 可自由地增长音符或休止符的时值。 eg: 云南民歌《小河淌水》..\..\課件零部 件\樂理零部件\云南民歌《小河淌 水》.ove ..\..\課件零部件\樂理零部件\小 河淌水-宋祖英.wma
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书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
扬琴演奏记谱法
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦
乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。下面，小编为大家收集
整理了关于扬琴演奏记谱法，以方便大家参考。
1、简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模煳
简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以
表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一
般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上
毫无差别。在此，C 调的低音“1”与 G 调的低音“1”是同一个概念。音组
的不同、音区的差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在
的，起码是引起一定程度上的混淆。这种现象，无疑造成了演奏者对音
乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。
2、简谱记谱法造成转调概念的混淆
由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的
展开部，转调更加频繁。对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同
的调必将导致扬琴音位的改变。在此，演奏者必须迅速转换音高位置和
调性概念。这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏
者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感
觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内
容。
3、简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步
在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调
查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。这不仅
因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学
性上，也比简谱更准确与合理。例如断奏符号的记法在五线谱一般均为