以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，几千年的历史使得它在不同的国家和地区发展出了各种独特的演奏技巧和风格。
在本文中，我们将探讨几种常见的扬琴演奏技巧和它们的运用。
1. 汤勺技法：汤勺技法是指用两根汤勺或木材敲打琴弦来产生动听的音效。
这种技法常用于模仿打击乐器的声音，使得琴音更为丰富和层次感更强。
在演奏时，演奏者需用汤勺快速轻击琴弦，并在攻击力道和角度上加以变化，以产生不同的音色和节奏。
2. 和弦滚动：和弦滚动是指用手指在琴弦上快速刷动并滚动以产生连续的和弦音效。
通过细微的手指动作和力道控制，演奏者可以为和弦音效增加更多的表现力，使得音乐更加细腻和丰满。
这种技法常用于演奏和弦的过渡和衔接，以及琴弦的顺滑和连贯。
3. 艳舞技法：艳舞技法是扬琴演奏中较为特殊的一种技巧。
演奏者通过双手的移动和摇摆，使得琴弦在弹奏时产生轻微的振动和颤音效果。
这种技巧可以增加琴音的生动性和表现力，使得音乐更富有情感和感染力。
这些扬琴演奏技巧在不同的音乐风格和曲目中有不同的运用方式。
演奏者可以根据需求和喜好，在不同的情景中选择合适的技法来演奏。
扬琴演奏技巧的运用可以使得音乐更加丰富多样，增加表现力和情感表达。
值得一提的是，演奏技巧的掌握需要演奏者具备一定的基础技能和练习。
熟练掌握琴弦的位置和不同音色的切换是基础中的基础，只有在这个基础上才能更好地运用各种技巧。
定期的练习和探索也是不可或缺的，只有不断地尝试和挑战，才能获得独特和个性化的演奏风格。
扬琴的演奏技巧和运用对于提升演奏水平和音乐表达至关重要。
不同的技巧可以为琴音增加层次和丰富度，使得音乐更具个性和魅力。
演奏者可以通过学习和练习不同的技法，不断地探索和实践，以提升自己的演奏水平和风格。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
下面将对扬琴的几种演奏技巧以及其运用进行探讨。
首先是扬琴的弹奏技巧。
扬琴的弹奏主要分为指弹和扫弹两种。
指弹是利用手指去敲击琴弦的一种弹奏方式，通常用拇指和食指来敲击琴弦。
扫弹是用指甲或垫指扫过琴弦，制造出连续的音符。
这两种弹奏技巧可以形成丰富多样的音效，使扬琴的音乐更加丰满和生动。
其次是扬琴的拨动技巧。
扬琴的拨动技巧主要有敲击和刮拨两种。
敲击是用手指的指肚或者用木棒轻轻地敲击琴弦，产生悦耳的音响。
刮拨是用指甲刮拨琴弦，可以制造出模拟风吹草动等风景音效。
这些拨动技巧可以给扬琴的演奏增添一种古典而神秘的韵味。
再次是扬琴的滑动技巧。
滑动是指用手指滑过琴弦，模拟出弦乐器的拉弦效果。
扬琴的滑动技巧主要有直滑和倚滑两种。
直滑是直接从一个音高滑动到另一个音高，使得音符变化平滑而连贯。
倚滑是根据音乐的需要，先弹奏一个音符，然后通过滑动来改变音高，形成音乐的连贯性和表现力。
最后是扬琴的和声技巧。
扬琴的和声技巧是指在演奏中运用多种音符组合和和弦，使音乐更加丰富多变。
扬琴的和声技巧常常可以利用琴弦的共鸣和谐波效应来实现。
通过提供和弦的支持，扬琴可以在演奏中增加层次感和音乐性。
除了这些基本的演奏技巧外，扬琴还可以与其他乐器进行合奏，从而创造出更广阔的音乐空间。
扬琴可以与古筝、二胡等中国传统乐器合奏，也可以与钢琴、小提琴等西洋乐器合奏，使得不同乐器的声音交织在一起，形成独特的音乐风格和情感表达。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的民族乐器，其音色清甜悠扬，被广泛应用于中国古典音乐、戏曲、民间音乐等领域。
在演奏扬琴时，演奏技巧的运用非常关键。
下面我们来探讨一些扬琴的演奏技巧及其运用。
1. 滑音技巧滑音技巧是扬琴演奏中非常基础的技巧，也是表现音乐情感的一个重要手段。
在演奏时，演奏者可以充分利用滑音技巧，将音符之间的间隔缩小，产生更加流畅的音乐效果。
滑音也可以用于表现各种情感，如悲痛、欢快、激动等。
在演奏曲调高潮部分时，运用滑音技巧可以增强音乐的张力和气氛。
泛音技巧是扬琴演奏中比较高级的技巧，它可以产生非常独特的音色效果。
在演奏时，演奏者通过调整弦的张力和按弦位置，产生出演奏原来音高的倍频。
这样产生的音色清澈明亮，富有共鸣感。
泛音技巧通常用于一些旋律单一的曲子，可以增加音乐表现力和变化性。
颤音技巧是扬琴演奏中比较常见的技巧之一，其效果类似于人声的震颤效果。
在演奏时，演奏者通过快速地重复按弦或者指向弓弦，使得音符非常快速地颤动起来。
这样产生的效果能够在情感表达、音乐表现上增加非常丰富的效果。
颤音在表现一些悲伤、忧愁、痛苦等情感时，效果最为显著。
4. 套弦技巧套弦技巧在扬琴演奏中也比较常见，其效果是让同一个音符发出不同的音色。
在演奏时，演奏者可以在一个音符中套上不同的弦，产生不同的音效。
套弦技巧在演奏快速曲调时效果非常好，可以增加音乐的丰富性和层次感。
以上介绍了扬琴的四种常见演奏技巧的运用方法，这些技巧都需要演奏者有扎实的演奏基础和非常敏锐的音乐感觉。
只有将这些技巧丰富地运用起来，才能够演奏出富有表现力的扬琴作品，同时也能够大大提升演奏者的演奏水平。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，其演奏技巧多种多样，可以运用在不同的音乐风格中。
本文将探讨扬琴的几种演奏技巧以及它们在音乐中的应用。
扬琴的演奏技巧主要包括扫弦、扫音、滚音、打勾弦、按音等。
这些技巧可以单独运用，也可以结合在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
首先说说扫弦技巧。
扫弦是扬琴演奏中最基本的技巧之一。
它通过手指或指甲的轻扫，可以产生连续的音符。
扫弦技巧的灵活运用可以为音乐增添层次感和节奏感。
在民间音乐中，扫弦技巧常常用于伴奏部分，创造出流畅的音乐旋律。
接下来是扫音技巧。
扫音是指快速滑动指甲或手指在扬琴琴弦上产生音符的技巧。
扫音技巧可以在演奏中增加音乐的动感和激情，适合用于演奏比较激烈的音乐风格，如民谣乐曲或者古典音乐中的快板部分。
再说说滚音技巧。
滚音是扬琴演奏中的一种花样技巧，通过手指以快速的姿势在琴弦上制造不同的音符，可以让音乐听起来更加丰富多彩。
滚音技巧在扬琴演奏中常常用于装饰音乐的旋律部分，增加音乐的变化和精彩度。
扬琴演奏中还有打勾弦技巧。
打勾弦是指在演奏过程中，手指或者指甲轻轻地弹压琴弦，产生弦音的技巧。
打勾弦技巧可以在音乐中增加颤音和共鸣感，使音乐听起来更加动人和有情感。
在不同的音乐风格中，扬琴的演奏技巧可以得到灵活的运用。
在民谣音乐中，扫弦技巧和滚音技巧常常被用于创造出悠扬的音乐旋律和欢快的节奏；在古典音乐中，按音技巧和打勾弦技巧常常被用于演奏优美的音乐旋律和复杂的音乐结构。
扬琴还可以与其它乐器进行合作演奏，在室内乐或者交响乐中发挥出其独特的音乐魅力。
扬琴的演奏技巧丰富多样，可以根据不同的音乐风格和表演场合得到灵活的运用。
希望本文对扬琴的演奏技巧与运用进行了较为全面的探讨，对喜爱扬琴音乐的朋友们有所帮助。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的民间乐器，其音色深邃、悠扬，在中国乐器中别具一格。
扬琴演奏技巧繁多，下面将就几种常用的技巧和运用进行探讨。
1、扬琴滑音：扬琴滑音是扬琴演奏中比较基础的技巧，通过手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。
滑音可以用来连接不同的音符，使音乐旋律更加流畅、有情感。
同时，滑音技巧还可以用来表现和弦的和谐、和声效果，增加音乐的层次感。
2、扬琴颤音：扬琴颤音是一种技巧性很强的演奏方式，它需要选手在同一个音符上快速地连续弹奏，并在手指静止时略微颤动，产生频率快速变化的音效。
扬琴颤音的运用可以使音乐更加激情、有感染力，也可以表达情感的细微变化。
3、扬琴击弦：扬琴击弦是一种表现力较强的演奏方式，它可以在乐曲中制造出强烈的冲击感。
在演奏扬琴时，可以通过在弦上急促地击打、拍弦等方式，表现出音乐的力度变化、节奏变化等效果。
4、扬琴挑弦：扬琴挑弦是扬琴演奏中比较重要的技巧之一，它是指用指甲或手指挑击弦线，产生快速明亮的音效。
扬琴挑弦技巧可以用来表现旋律的飞跃、速度的加快，也可以用来表现扬琴的明亮、清脆的特点。
5、扬琴双手协同演奏：扬琴演奏中，左手负责按弦、右手负责演奏，两手需要协同合作才能演奏出优美的音乐。
双手协同演奏需要选手具备较高的技巧和协调能力，在演奏中要做好左右手的配合和音乐节奏的把握。
扬琴的演奏技巧虽然繁多，但它们都是为了服务于音乐的表达和情感的传递。
在演奏中，需要选手根据音乐的特点和情感要求，灵活运用这些技巧，创造优美、动人的音乐效果。
浅谈扬琴作品《川江韵》的演奏体会
浅谈扬琴作品《川江韵》的演奏体会作者：江妍来源：《科学导报·学术》2019年第25期摘 ;要：《川江韵》是上海音乐学院、中央音乐学院、人民音乐社会音乐考级中九级的曲目，是一首采用四川当地的音调创作而成的现代扬琴作品，作者将四川的琴书、山歌等乐法特征融入到其中，使这首曲子蕴涵着浓郁的“川韵”，生动的展示了川江的清丽情景、展现了川江的烟波浩渺，两岸的风土人情与精神面貌。
关键词：扬琴;《川江韵》;演奏;体会《川江韵》是我国优秀扬琴演奏家、曲作家黄河、何泽森共同创作的现代扬琴作品，生动形象的描绘了川江边上烟波浩渺、清丽秀美的美景，然而在这首曲子中作曲人着重表现的并不是川江的景色，而是用川江船工的“号子”作为中心主要表现点，用川江的险峻凸显出船工们与自然搏斗，自强不息的斗争精神、积极向上的精神面貌，是一首别致的赞歌[1]。
1.《川江韵》乐曲分析《川江韵》这首曲子主要表现的重点在于川江人的豪迈、豪放、风格简单朴实，爽朗大气，既有婉约又有豪放，动静结合、收放自如。
该首曲子分为五个部分，不同的乐章表达着不同的情感，描绘着不同的风貌，带给人不同的听觉盛宴，又不约而同的为下一乐章埋下铺垫，转折自如，变化多端[2]。
1.1江水涌动、号子声声的引子引子部分是用C大调和G大调联合构成的，在感情的表达方面比较自由恣意，主要是用大量的下行半音阶进行表现的，生动的模拟出川江流动的汩汩水声，涌动潮声，而后，作者自然的用长音模拟出江上船工长长的号子声，气势充沛，生动形象，有种两船相行，声音由远及近的感觉。
演奏者在这里运用了泛音技法和勾指滑拨的方法，一手击弦，另一只手用中指呈浮按的手势按在弦长的二分之一处，从而给观众造成一种恬静朦胧、柔和缥缈的效果。
1.2山歌悠扬，思乡游子的第一乐章引子过后就是正式的第一乐章，在这乐章，演奏者用慢板呈现出川江地区干净的自然的风景，旋律淳朴，音质圆润，宛如悠扬的山歌，恍若一幅幅美景自然的从眼前掠过，自然而然的引起游子的乡思之情。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨1. 指法技巧扬琴的指法技巧主要包括击弦、滚动、双手协奏等。
击弦是扬琴的基本演奏技巧，通过手指的力度和击打方式来产生不同的音色。
滚动技巧是指用手指轻轻按压相邻的弦，然后迅速滑动弦音产生的连续音符。
双手协奏是指同时使用左右手来演奏不同的旋律或和弦，增加扬琴的音乐表现力。
这些指法技巧能够帮助演奏者在演奏中表达出更多的情感和音乐性。
在民族音乐中，例如中国古琴，这些技巧被广泛运用，使得演奏更加生动多样。
在现代流行音乐中，这些技巧也被用来增加音乐的层次和变化。
2. 弹奏方式扬琴的弹奏方式包括弹拨、弹击和掌指弹奏。
弹拨是指用手指或指甲轻触琴弦，产生清脆的音色。
弹击是指用手指或手掌以较大力度击打琴弦，产生浑厚有力的音色。
掌指弹奏是指用手掌和手指同时击弦，快速产生连续音符。
通过不同的弹奏方式，演奏者可以创造出不同的音色和节奏效果，从而丰富演奏的表现力。
在古典音乐中，弹奏方式常常被用来表达不同的情感和音乐效果。
在现代流行音乐中，弹拨和弹击方式常常被运用来创造出独特的音色和节奏感。
3. 曲式演奏扬琴的曲式演奏主要包括即兴演奏、独奏和伴奏。
即兴演奏是指演奏者即兴创作音乐，根据不同的情感和灵感即兴演奏出旋律和和弦。
独奏是指演奏者以扬琴为主导，独自演奏一段完整的音乐作品。
伴奏是指演奏者用扬琴为伴奏乐器，为其他乐器或歌手提供和音和节奏。
这些曲式演奏方式能够让演奏者更好地展示他们的音乐才华和创造力。
在传统音乐中，尤其是民族音乐中，即兴演奏和独奏非常常见，演奏者可以根据自己的理解和感受来演奏。
在现代流行音乐中，伴奏方式常常被运用来增加音乐的丰满感和层次感。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。
首先是扬琴的指法技巧。
扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。
常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。
这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。
扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。
其次是扬琴的和弦演奏技巧。
扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。
常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。
这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。
再次是扬琴的花指演奏技巧。
花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。
花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。
这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。
最后是扬琴的拨弦技巧。
扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。
常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。
这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。
扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。
扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。
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以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法
作者：申媛媛
来源：《科学与财富》2016年第01期
摘要：随着社会的发展，文化艺术事业也在不断地进步，我国的民族器乐也跟随着不断丰富起来。
扬琴自传入我国后就不断的在形制、演奏技巧、曲目积累等方面进行着改革和充实，除此以外在演奏的形式上逐渐打破了原来单一的形式，有了独奏、重奏、伴奏、合奏等。
在演奏技法更是不断地在创新。
本文就以扬琴独奏曲《川江韵》为例，分析扬琴演奏中的各种方法。
关键词：扬琴川江韵演奏方法
扬琴是在明代由西亚传入中国的一件乐器，随着时间的推移传入中国后逐渐地与我国的文化生活相融合，成为了我国众多民族器乐中的一员。
但是由于它具有外来乐器的血统，因此扬琴也是世界性的乐器。
通常可以分为三大体系：欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。
扬琴自传入中国后在流传和使用过程中，在形制、演奏技巧、曲目积累等方面都有了很大的发展演变，形成今天我们看到的具有民族特色的民族乐器。
目前除了在民族乐队中是一个不可缺少的乐器之外，也有了更多的演奏形式：独奏、重奏、伴奏、合奏等。
在独奏作品逐渐丰富的基础上，扬琴的演奏技法也在不断的创新。
通过对扬琴独奏曲《川江韵》的分析从中探讨一下扬琴演奏方法。
《川江韵》扬琴独奏作品，由何泽森、黄河作曲，乐曲采用了四川地方音调创作，表现了川江两岸的风土人情和人们与大自然抗争的场面。
全曲共分了五个部分，第一为引子（自由地）；第二部分为慢板段，如歌地；第三部分是急板；第四部分是激烈地；最后一部分是平静、如歌地。
在乐曲的开始，作曲者运用了大量的下行半音阶，来模仿川江流动的水声，表现江水的涌动，十分生动形象。
后面的长音好像在模拟船工号子的第一句“呦——吼！呦、呦、呦、呦——吼！”整个力度处理给人以从远传过来的感觉。
在弹奏中长音气息要充足，半音阶下行要弹奏清晰连贯并把力度控制恰当。
同时在引子的最后运用了泛音技法和勾指滑拨。
泛音演奏技法在扬琴演奏中的一种常用技巧，通常用“o”来标记，记在音符的上方，在乐曲中多数应用八度泛音。
演奏时，一只手击弦，而另一只手则用中指浮按弦长的二分之一处，发出一种柔和缥缈、恬静朦胧的音响效果。
通常多运用在低音区、中音区。
而高音区的泛音多为人工泛音或仿泛音，弹奏是浮按在滚珠一侧的位置。
在弹奏中要注意找准泛音的最佳触弦点，控制好力量，双手要协调配合。
勾指滑拨是用手指末端（不用指甲）按自下而上或自上而下的顺序勾拨琴弦，注意对音色的控制。
引子之后便进入了作品的慢板段落，这段旋律悠扬而连贯，音质圆润。
首先是装饰音的弹奏，不能过于死板，在弹奏中要将旋律流动起来。
进入双声部后弹奏需自由一些，同时注重旋
律的突出以及力度上的变化。
在第二段的尾部作者运用了拨弦技法，拨奏技法的演奏标记和我们数学中使用的加号是一样的，通常标记在音符的上方。
按照演奏形式的不同拨奏技法常分为三种：单竹拨、双竹拨和滑拨单竹拨是用一支琴竹拨弦。
用左竹拨弦叫左竹拨，用右竹拨弦叫右竹拨。
双竹拨是用两支琴竹拨弦。
同时拨弦叫齐拨，两支琴竹交替运用拨弦叫交替拨。
滑拨则是滑动拨弦。
在本曲第二部分中出现的拨弦则属于双竹拨中的齐拨，注意拨弦点不要离琴码太近或太远，约2厘米左右，拨奏过程中手腕带动呈圆弧形，手腕一定要放松，由上向下拨弦。
要恰当把握力度，触弦不宜过深，避免碰触其他的琴弦发出噪音。
另外在下竹时不能有“先靠上，再拨弦”的两个动作，这样会在“靠”的时候产生微弱的声响形成噪音，只能下手直接拨奏而力度恰到好处，才能使音色纯美，余音悠扬。
第三部分是急板，描绘了船通过险滩的景象。
弹奏中双音要饱满，低音厚实，富于动力感，在谱面上我们能够看到很多的力度标记符号。
表现出船工们在“号子”的统一节奏中齐心协力地破浪前进。
所谓的“号子”就是人们在劳动过程中演唱的一种民歌，主要在体力劳动过程中人们通过一领众和的形式来协调劳动的形式，多数人演唱的是虚词，就像“呦咗、呦咗……”这样的节奏，领唱者则在中间加进说辞或唱出短句，提示众人如何操作，带领大家共同劳作。
在《川江韵》中以音乐的方式体现出了劳动号子的音乐特点，领唱的乐句丰富多彩，节奏变化多样。
在后面进入的音乐中，高音声部节奏有变化时，左手要突出，特别是切分节奏中的重音，右手则保持稳定的节奏感，使两个声部清楚的呈现出来，达到旋律突出的作用。
第四部分是全曲最激烈地部分，也是这首作品的华彩段落。
大篇幅的半音阶的运用使其有着特殊的音响效果，演奏中注意半音阶弹奏要清晰流畅，技巧娴熟。
形象地体现出川江上的急流险滩，弹奏者必须有演奏半音阶的过硬技术，这需要在平时的训练中就要重视起来。
分段练习由局部到整体逐步地熟悉音位，或者选择某一个八度的半音阶上下行音阶作为训练的范围，熟练后再连贯起来练习，最终达到随心所欲，流畅自如。
最后是作品的尾声部分，乐曲又回到了平静如歌地旋律中去，也是再现乐段。
激烈紧张的阶段过后是平静和安详，江水平如镜，江风习习来，使人身心放松，这里的音乐就是这种心情的反映，弹奏时要细腻地表达这样的感情，这也是战胜艰险之后的喜悦。
最后运用了“仿泛音”来演奏，所谓的“仿泛音“就是在扬琴上奏出一种理论上不是泛音而又近似泛音效果的音来。
弹奏方法用一手击弦的同时，另一手用中、无名指尖在所需的音高弦靠近滚珠处轻轻触点，弹奏出来的音近似泛音的音色。
这种音色在扬琴演奏中通常因为它有不同于本音的音色，有之中梦幻般的、不带杂质的、可以平稳延长的纯净音响，所以常常被用来描述山谷回声、远处的歌唱，或者其他美好的幻想。
结束拍用手指轻柔的拨奏，要有余音悠远的情调。
在《川江韵》在首乐曲中，我们所要表现的不是写景，而是以川江船工的“号子”以音乐中心题材的，由于川江的上游险峻，行船是在和风浪搏斗，每到江流险峻时船工的“号子”声震两岸，虽是惊险去成为川江的一大景观。
参考文献：
[1]《扬琴演奏实用教程》林蔚丽上海音乐学院出版社
[2]《中央音乐学院海内外考级曲目》桂习礼中央音乐学院出版社
[3]《扬琴考级训练问答》赵艳芳上海音乐出版社。