怎样提高扬琴演奏的手腕灵活度(1)
如何改善弹琴时手腕僵硬不灵活
如何改善弹琴时手腕僵硬不灵活
有一些学生在弹钢琴的时候很生硬，甚至感觉他们的手很僵硬不灵活。
那么，这就需要练习一下弹琴时的手腕动作。
由整个手臂协调带动上下动作，就是一般称之为“落滚”式的动作。
这种方式就可以改善孩子的手腕僵硬不灵活。
例如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再按照音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经过理解和练习一定会有很大的改观。
扬琴演奏由技到艺的提升技巧研究
扬琴演奏由“技，，到”艺，，的提升技巧研究扬琴作为一种民族乐器，一直以来都备受人们的喜爱和青睐。
它不仅有着独特的音质和美妙的旋律，更承载了无数古人对生活的感悟和对美好生活的向往。
对于扬琴演奏者而言，想要将扬琴演奏的水平从“技，，提升到“艺。
需要多方面的提高和研究。
本文将探讨扬琴演奏的提升技巧和如何实现从“技”到“艺”的境界。
一、技术技巧在扬琴演奏过程中，技术基础是十分重要的。
通过掌握正确的演奏姿势和技巧，可以让演奏者在演奏中更加得心应手，有更大的自由度表达自己内心的情感。
因此，必须先打好基础，掌握扬琴演奏的基本技巧。
主要包括以下几个方面。
1、正确的握法握法是扬琴演奏中最基本的内容，不同的握法对演奏的声音和音质有着重要的影响。
在握法上，应该注意手指弯曲度和手掌的摆放位置。
手指要弯曲而不要过度张开，这样可以更好地控制琴弦和指法的力度。
2、正确的按弦按弦是扬琴演奏中最常用的技巧之一。
正确的按弦技巧可以让演奏者在演奏时更加得心应手，达到精准的演奏效果。
在按弦的过程中，应该注意手指的位置，保证正确的按弦位置和力度。
3、正确的指法扬琴演奏中的指法分为滑指、按指、连奏等多种。
正确的指法可以让演奏者更好地表达自己的情感，对演奏的灵活度和演奏效果是无可替代的。
二、音乐表现想要从“技”提升到“艺”，技术基础固然重要，但音乐表现同样至关重要。
音乐表现可以充分展现演奏者的内心情感，让演奏更加感染人心。
在音乐表现方面，可以从以下几个方面来提高。
1＞音乐节奏节奏是音乐的基础，想要演奏出优美的旋律，必须掌握音乐的节奏。
演奏者应该注意节奏的稳定性和抑扬顿挫的处理，使演奏更加富有感染力。
2、表现技巧表现技巧是音乐表达的核心，它能够充分展现演奏者的情感和音乐理解力。
在表现技巧方面，可以通过变化音色和轻重缓急等手法来表达情感和表现音乐。
3、创新和个性在音乐表现方面，创新和个性是非常重要的。
每个演奏者都应该尝试寻找自己的音乐特色，用自己的方式来表达音乐，从而提高音乐的艺术价值。
乐器演奏中的手指协调与舒适姿势
乐器演奏中的手指协调与舒适姿势乐器演奏是一门需要技巧和专注力的艺术，而手指作为主要的工具之一，在演奏过程中起着至关重要的作用。
手指的协调和姿势不仅影响到乐曲的演绎，还关系到演奏者的身体健康。
本文将探讨乐器演奏中手指的协调性与舒适姿势，并提供一些实用的建议。
一、手指协调在乐器演奏中，手指的协调性十分关键。
良好的手指协调可以提高演奏的准确性和流畅度，同时使乐曲更具表现力。
以下是一些帮助手指协调的技巧：1. 练习手指独立性：通过针对性的练习来提高手指的独立性。
例如，对于钢琴演奏，可以使用手指独立性练习曲目，如手指阶梯练习和平行和声练习等。
对于小提琴演奏，可以进行弓弦平衡练习以及指法转位练习等。
2. 缓慢练习与连贯性：在学习新曲目或技巧时，应从缓慢的速度开始练习，逐渐增加速度。
保持手指的连贯性，注意手指间的转位和协调。
反复练习，直到手指的协调成为一种自然而然的动作。
3. 灵活的手指关节：保持手指关节的灵活性对于手指的协调性至关重要。
可以进行一些手指关节的放松与伸展操，如手指滚动操、手指的箕张运动等。
二、舒适姿势除了手指的协调性外，舒适的姿势也是乐器演奏中不可忽视的因素。
正确的姿势可以减少手指疲劳和伤害，提高演奏的效果。
以下是一些关于舒适姿势的建议：1. 平稳的手腕：保持手腕的平衡和稳定。
手腕过度弯曲或过度伸展都会增加手指和手腕的压力，容易导致手部疲劳和损伤。
应保持手腕自然放松，避免过度用力。
2. 适当的手指位置：手指在演奏中的位置应该适当，不应过度张开或者收拢。
根据乐器的特点和演奏的要求，选择适合的手指位置，以保持手指的舒适度和稳定性。
3. 良好的身体姿势：正确的身体姿势可以提供乐器演奏所需的支撑和平衡。
演奏者应保持身体挺直，坐姿或站姿舒适自然。
避免弯腰或驼背会增加手指的负担和压力。
总结：乐器演奏中的手指协调和舒适姿势对于提高乐曲演绎的质量和保护演奏者的身体健康至关重要。
良好的手指协调可以通过练习手指独立性和连贯性来发展；舒适的姿势则需要注意手腕的平稳、手指的适当位置和良好的身体姿势。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨作者：孟梅来源：《丝路视野》2019年第02期摘要：扬琴是民族性的表演乐器，在国际的乐器组合中属于打击乐器。
除此之外，扬琴还是我国民族乐器中的一员，它在民族乐器中则被归类为弹拨乐器。
扬琴具有独特性，不仅能够单独演奏，还能够与其他乐器相结合，碰撞出不一样的音乐火花。
本文就对扬琴的几种演奏技巧以及相关的运用作简要的分析和阐述。
关键词：扬琴演奏技巧运用方法随着社会的不断发展，国与国之间的交流增多，音乐的形式和种类也得到了巨大的发展。
扬琴虽然为民族乐器，但却不是起源于中国。
扬琴的另一种叫法是“洋琴”，由名字可知，它是从西方国家所引入的。
14世纪时，扬琴盛行在东欧、中东以及西亚一带，并且由阿拉伯和波斯等地流传而来。
明朝时期，当时的商人从沿海一带将扬琴引入中国，距今也已经流传了400多年。
扬琴既然作为一种乐器，那么就不会只有一种演奏技巧。
针对不同的表现形式会有与之相对应的演奏技巧，对这些技巧的有效运用，是扬琴表演者们应该实际掌握的能力和知识。
一、扬琴最基本的动作要求第一，对手腕的要求。
三指持竹法需要运用到手腕的力量，这就要求扬琴的演奏者手指、手腕、手臂、手肘以及肩部要得到有效的放松。
对于初学者而言，在演奏时要尽量保持自己是左、右、前、后平行运动的。
双手在演奏时角度要和琴保持平行，左、右的手腕不要向外弯曲，左手手腕的灵活度和力度要保持适中。
练好手腕的灵活性对于扬琴演奏来说是最基本的要求，不管是对于力量的对比、速度的变化，还是对于大跳的演奏，都是在手腕的灵活性和击弦后对于反映的灵敏性的基础之上所呈现的[1]。
第二，对于手指的要求。
扬琴在演奏击弦动作时，主要是基于手腕的上下转动并且结合手指的捻竹来完成的。
我们平时所说的腕指结合就是在进行击弦作用时，以腕关节的转动为中心，手指要配合手腕做捻竹动作的整体过程。
第三，腕指结合的要求。
扬琴的演奏不可能单凭单一关节的演奏，还需要多关节间的相互配合来完成演奏的目的。
探析提高扬琴演奏技巧的训练方法
探析提高扬琴演奏技巧的训练方法作者：赵丽坤来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：本文依据扬琴教学的基本科学理念，探讨了扬琴演奏技巧的训练方法。
其方法包括：持键法训练、手臂放松训练、单音训练、轮音训练、八度双音训练、快速分解训练等。
关键词：扬琴教学；演奏技巧；训练方法；音乐感扬琴是一种历史悠久、源远流长的击弦乐器。
它以音域宽广、音色优美、表现力丰富而深受广大群众的喜欢。
关于扬琴演奏技巧训练方法的教学必须要遵循扬琴教学的基本规律，教学方法要有针对性和可行性，特别要重视对基本演奏技巧的训练。
一、扬琴教学的基本科学理念演奏扬琴是一项全身心参与的运动，既然是运动当然就存在惯性。
我们的学生在有些时候就不能领会演奏中的寓意，总是对乐曲中每个音古板地演奏，这样既严重违背了演奏的规律性，也增加了自己的心理负担。
因此，要教授学生演奏扬琴时要轻松自如，手腕尽量放松，双臂在腕力的作用下自然下垂去有弹性地击弦等等。
由此使学生充分掌握和理解手腕力量的使用等原理。
同时在教学中我们要注意音乐感的培养，音乐感简单来讲就是对音乐的感受力、想象力和表现力。
扬琴演奏最终的目的就是要用琴声来表达音乐。
因此音乐感的培养在扬琴教学中就是一个重要的课题。
在实际的扬琴教学中，我们总是在强调演奏要领，例如手形是否正确、手腕放松等等，但在强调基本要领的同时忽略了音乐的本质（表现力），遏制了学生音乐感的发展。
所以我们要教会学生能够运用正确的科学方法进行练习，通过自己的努力以及大量的演奏实践，使自己能够熟练地运用各种演奏技巧将音乐的涵义充分地表现出来。
另外，扬琴教学同样也要做到因材施教，因为每个学生的接受能力、领悟能力都存在着差异性，所以在扬琴教学中对每个学生都应该有各自的侧重点。
二、扬琴演奏技巧的基本训练方法扬琴演奏技巧的基本训练是学习扬琴的主要部分，也是扬琴演奏的重要基础，其中包括持键法、单音、轮音、八度双音、快速分解等多项基本训练。
随着扬琴演奏技巧的不断发展，各种演奏技巧的演奏方法、理论及运用都是建立在基本训练之上。
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧扬琴作为一种传统的弹拨乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
要想在扬琴演奏中获得出色的表现，除了掌握正确的指法，还需要了解琴弦的调整技巧。
本文将介绍扬琴演奏技巧中常用的指法和琴弦调整技巧，帮助各位琴友提升演奏水平。
一、指法技巧掌握在扬琴演奏中，指法是非常重要的一部分。
准确、灵活的指法能够帮助演奏者在演奏过程中更好地控制音色和音准，提升演奏的表现力。
1. 手腕和手指的协调扬琴演奏的基本姿势是将琴放在腿上，右手用拨片弹奏琴弦。
在演奏过程中，手腕和手指的协调非常重要。
手腕需要保持稳定，手指应该灵活运动，以便轻松地弹奏琴弦。
练习时可以将手腕放在琴面上，用手指独立触碰琴弦，从而培养手腕和手指的协调性。
2. 指法正确性扬琴的指法有很多种，常见的有滑奏、颤音、琶音等。
在演奏时，要注意指法的正确性，以确保每个音准确清晰。
对于初学者来说，可以通过缓慢练习，逐渐熟练掌握每一种指法。
同时，要注重力度的掌握，避免用力过猛或过轻，影响音色的表现。
3. 手指的柔韧性和力度扬琴演奏中，手指的柔韧性和力度是非常重要的。
柔韧的手指可以更好地掌握琴弦，弹奏出准确的音符，力度恰到好处的手指可以产生合适的音量和表现力。
为了提升手指的柔韧性和力度，可以进行适当的手指操练和按摩，增强手指的灵活性和力量。
二、琴弦调整技巧除了掌握演奏技巧外，琴弦的调整也是扬琴演奏中不可忽视的一部分。
合适的琴弦状态可以使琴音更加美妙，并提高演奏的舒适度。
1. 调整琴弦的音高调整琴弦的音高是琴手常常需要做的事情。
根据演奏的需要，可以通过松紧琴弦来调整音高，使得琴音符合要求。
一般来说，右手较硬的琴弦适合演奏高音部分，而左手较软的琴弦适合演奏低音部分。
调整琴弦音高时需要注意保持琴弦的稳定性，避免琴弦过紧或过松。
2. 检查琴弦的状况在演奏之前，要仔细检查琴弦的状况。
如果发现有琴弦磨损严重或者有破裂的情况，应及时更换琴弦，以免影响演奏效果。
论扬琴基本演奏技法的训练技巧
论扬琴基本演奏技法的训练技巧作者：张婧来源：《北方音乐》2017年第10期【摘要】基本演奏技法是器乐演奏艺术的基础，只有扎实的基本功作为基础，才能演奏出动人心弦的音乐。
就扬琴而言，扬琴的基本演奏技法就是锻炼手腕的灵活主动性与手指的配合以及两手力度速度的协调性。
【关键词】扬琴；基本演奏技法；训练技巧【中图分类号】J632 【文献标识码】A基本演奏技法决定着演奏者的演奏水平，所以训练基本演奏技法对学习器乐演奏非常之重要。
扬琴属于弹拨类乐器，所以它的基本演奏技法为击弦。
在击弦的基础上延伸出来的一些运用得较多的演奏形式大致可以分为：单音、八度齐竹、轮音、音阶等。
这些基本的演奏技法都是为了更好地演奏曲目打基础，只有基础打牢，演奏出来的音乐才具有生命力，才能够与人产生共鸣，打动人。
在练习基本演奏技法的过程中，要注意用耳朵去听、眼睛去看自己的击弦，击弦时要保持强而不燥、弱而不虚、快而不乱、慢而不散。
手的控制状态在练习的过程中要注意放松、灵活、快速、准确、细致。
我们还需要用到一个辅助性的工具—节拍器。
节拍器是音乐的法律，它能够清楚具体量化地告诉你，你的节奏稳不稳定，你现在的击弦速度是多少等等。
有效地运用节拍器能帮助我们在稳定节奏的基础上练好技法。
接下來就是一些针对各种击弦演奏技法的基础练习：一、单音在开始演奏前，先规范演奏姿势，肩膀自然放松下沉，然后收肘关节，使得手臂自然下垂，贴近身体，手臂与身体间有能过一个手掌的距离，最后是要注意垂直感，保持手的筋络顺直，坐姿身体面向高音琴码，脚要放松，左脚前右脚后，重心平衡，身体前倾五度，肚脐与最低位琴码保持一个琴笕的距离。
在持笕时，要注意大拇指跟琴笕保持一条直线，笕头与琴弦也保持垂直，一切准备就绪后再开始演奏。
演奏时要注意两手呈内八，击打同一击弦点，击弦点的位置大概离琴码2.5厘米左右。
单音击弦是扬琴演奏最基本的技术环节。
演奏时要注意两快一松的演奏要领，在保证力度的前提下，两手注意下笕快、回弹快、回弹时手放松。
如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高
如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高轮音是扬琴演奏中以点组成线的基本技法，它不仅是扬琴演奏中最基本、最贯穿始终的一种技法，也是扬琴丰富表现力的主体技术。
本文主要论述了在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出了相应的训练方法，使我们的轮音技巧得到进一步提高。
标签：轮音，手腕灵活，击弦点的统一在实践中发现很多人都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。
其二，手腕、手指不能很好地配合。
其三，左、右手用力不均衡，左低右高。
其四，击弦点不统一。
通过多年的摸索及实践，笔者找到了几种针对初学者常犯错误的训练方法。
一、手腕灵活是演奏轮音的基础手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。
手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，所以笔者的第一步训练方法，便从解决手腕的紧张入手。
具体方法是：自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。
由于铁槌的重量，练习者很容易地就可体会到手腕的上下转动。
开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上可以加进附点、切分、三连音等节奏型。
通过种种训练后，练习者的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，觉得轻松自如。
而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。
二、手指灵活起着至关重要的作用在輪音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。
因此在手腕灵活度得到保证后，开始着手进行指力的训练。
具体方法是：以大木槌作为训练工具。
首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。
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教学视窗
４２２００６－１２
教师手记
扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达，都需要扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达都需要依靠手腕的运动来实现。
手腕是连接手臂与手掌的桥梁，是把手臂以及全身力量传导到琴竹的关键部位。
因此手腕灵活是扬琴演奏中最基本、最关键的因素。
扬琴演奏中的手腕“灵活”应包括以下几个因素：能够长时间无阻碍地转动，动作敏捷迅速，击弦有弹性、有爆发力。
要做到这些，首先要掌握正确的弹击动作，其次需要进行长期大量的训练。
介绍一种采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法
我的导师，半音大扬琴的发明者——西北师范大学音乐学院郑培东教授在长期教学实践中，总结了一套采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法，收到很好的效果，我也是此法的受益者之一，现将这一方法介绍给更多的习琴者。
选择槌身挺直、手感光滑、弹性良好的爵士鼓鼓棒。
其优点是：弹性好，下击后能够立刻回弹；重量适中（一副木制爵士鼓鼓棒重量约８５克），即使长时间使用也不会引起手腕肌肉损伤，同时又能起到良好的训练作用。
持棒方式为直腕式，左右手持棒一样。
用大拇指、食指和中指握在靠近鼓棒尾部三分之一的地方自然并拢，无名指与小拇指向掌心弯曲轻贴在鼓棒上，整个手形呈半握拳状。
选择不带扶手的椅子。
扶手会妨碍手臂的运动，坐于椅子的前半部，不要把椅子坐满，否则在演奏时身体无法适时移动，也不利于力量的运筹与释放。
两腿平行分开略与肩齐，以保持身体平衡为准。
双肩自然下垂，小臂屈肘向前平伸，两肘与身体之间应留有一定的空隙，但也不要把胳臂架起而造成整个手臂的紧张。
配备一面哑鼓，把它放置在身体正前方，它与身体的距离应以鼓棒下击时击点处于哑鼓中心为准，哑鼓的高度应调节至低于肘关节下方１０至１５厘米处为宜。
训练时的要点
整个弹击过程由“起”－“弹”－“回”三个步骤构成。
“起”：两手握槌，掌心相对，手腕竖起，鼓棒与地面呈９０度角；“弹”：以腕关节为轴心，手腕迅速转动用力下击，在击到哑鼓的瞬间，依靠哑鼓鼓面的弹性以及鼓棒自身的反弹力，顺势向上弹起；“回”：鼓棒弹起后返回到“起”的位置。
在整个弹击过程中鼓棒的运动轨迹应是垂直于地面的上下运动，手腕自然转动，利用挥动的惯性而动作。
手腕僵硬、紧张往往是由于手臂下垂的重力积滞在手腕而造成的。
另外，前臂或手指的局部紧张也会殃及手腕。
因此在采用爵士鼓鼓棒进行训练时，首先肩关节要放松，其次上臂、前臂、手腕、手指也要处在一个放松的状态，任何一个部位出现动作障碍，都会影响手腕的灵活性，造成力的无谓消耗。
怎样提高
扬琴演奏的手腕灵活度
文／肖银芬
音乐知多少答案一、填空１、品； ２、弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。
钢琴四重奏由钢琴和三件弓弦乐器组成。
３、 ； ４、“如歌的”（如歌唱一般，抒情、流畅、圆润并富于表情）
教学视窗
４３
２００６－１２大家不妨用这种方式练习：首先选择节奏单一、速度缓慢的练习，每条练习均采用三种方式：右手单击，左手单击，左右手交替弹击。
如谱例：１．２．
３．
注意有意识的减轻手腕肌肉僵硬手腕自然转动，利用手臂下垂的重力和腕部肌肉收缩产生的力下击，击点应相对集中在鼓面的中心位置，利用哑鼓和鼓棒的反弹力回到预备位置。
这种弹击方式可以将手腕肌肉紧张度减到最低程度。
在上琴前使用鼓棒进行５到１０分钟的练习。
四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及轮音练习，再上琴时就会倍感轻松。
长期坚持练习，对提高轮音的密度和手腕持久、快速转动的能力都有良好的效果。
在上琴之前，用鼓棒进行一些有针对性的双声部节奏练习。
一些初学者尚不具备注意分配能力，在演奏双声部乐段时，由于左右手演奏的节奏型、旋律不同，运用的演奏技巧也不同，常常感到无法把
两个声部的旋律有机的结合起来，在双手配合演奏
时手腕易僵硬、紧张。
双声部练习既能提高手腕转动的灵活性，又能够培养双手在演奏双声部乐段时的协调配合能力。
如谱例：１．２．３．４．通过以上训练，初学者在上琴后能够很快熟练掌握演奏姿势和击弦动作。
经过长期训练后能大大提高手腕灵活性，在演奏快板乐段以及大段的轮音时节奏均匀、密度高，在演奏大型乐曲时手腕疲劳程度明显降低。
作者 西北师范大学音乐学院。