第七章 中世纪的艺术
1.4 欧洲中世纪文化
欧洲文艺复兴时期艺术
中世纪时期的艺术
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
中世纪时期的艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时 期的作品，首倡现实 主义和人文主义相结 合的传统，着重空间 透视和人物的坚实造 型，画面绚丽、人物 健美 。
神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
中世纪时期的艺术
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的 注重生活、重视人的描写、人的创作方法，以及表现完美的人体技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
课后作业：
用自己的观点阐述文艺复兴时期美术的基本特征 （300字）
1.被我发现找度娘帮忙的，0分 2.字数达不到300字，0分
阿尔诺芬尼夫妇像
《 阿 尔 诺 芬 尼 夫 妇 像 》 局 部
根特祭坛画
春
维纳斯的诞生
桑德罗·波提切 利（1445—1510 ） 是15世纪末佛罗 伦萨的著名画家 ，他画的圣母子 像非常出名。受 尼德兰肖像画的 影响，波提切利 又是意大利肖像 画的先驱者。
总结
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格 和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其 深远。
欧洲中世纪的艺术设计
值得一提的是，尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制， 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中，高耸的塔楼和细 长的窗户设计，既展现了宗教 的崇高，又展现了技术的进步。 同时，一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美，如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了 封建制度的特色，同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制， 但依然涌现出许多创新和精彩的作品， 为后世留下了丰富的艺术遗产
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欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大，艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体，其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华，反映 了封建贵族的审美趣味。同时， 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称，如金银首饰、瓷器、纺织 品等
欧洲中世纪艺术史
欧洲中世纪艺术史中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也是欧洲艺术发展的一个关键阶段。
在这个时期中，欧洲的艺术呈现出独特的特点和风格，对后世艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍欧洲中世纪艺术史的发展脉络，主要包括建筑艺术、绘画艺术和雕塑艺术三个方面。
一、建筑艺术在欧洲中世纪，建筑艺术呈现出宏伟和庄严的特点。
尤其是罗马式和哥特式两种建筑风格，成为了中世纪欧洲的代表性建筑形式。
1. 罗马式建筑罗马式建筑注重宏伟和稳固，常用半圆形的拱门、圆柱和浮雕来装饰。
其特点是厚重、沉稳，给人一种庄严肃穆的感觉。
著名的罗马式建筑有法国的圣三一主教座堂和英国的坎特伯雷大教堂等。
2. 哥特式建筑哥特式建筑以尖顶和飞扶壁为标志，其建筑结构更为复杂。
哥特式建筑注重垂直线条和光线的运用，给人一种轻盈、通透的感觉。
著名的哥特式建筑有法国的巴黎圣母院和西班牙的巴塞罗那圣家堂等。
二、绘画艺术欧洲中世纪的绘画艺术主要体现在宗教壁画和手抄本插图上。
艺术家们通过绘画表达对上帝和信仰的崇敬之情。
1. 宗教壁画宗教壁画被广泛用于教堂和教堂内部空间的装饰，是中世纪绘画艺术的主要形式之一。
这些壁画通常描绘圣经中的故事和宗教题材，以及圣人和天使的形象。
壁画的色彩绚丽，线条简洁，寓意深厚，给人一种肃穆庄严的感受。
2. 手抄本插图手抄本插图是中世纪绘画艺术的另一种形式，常见于圣经、祷告书和文学作品等手抄本中。
这些插图具有精致细腻的特点，常用金色和鲜艳的颜料来装饰绘画，体现出对宗教和信仰的虔诚之情。
三、雕塑艺术中世纪的雕塑艺术对于宗教教堂的装饰至关重要。
雕塑作品为教堂增添了庄重和神圣的氛围。
1. 门户雕塑门户雕塑是中世纪雕塑艺术中的重要形式，常见于教堂的门户和门廊上。
这些雕塑以圣人、圣母和主题场景为题材，形象栩栩如生。
门户雕塑给人一种庄严肃穆的感觉，也为信徒们进入教堂带来庄严的氛围。
2. 祭坛雕塑祭坛雕塑位于教堂的祭坛上，常以基督受难和圣餐等场景为题材。
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点中世纪欧洲建筑是一种独特而壮观的艺术形式，深深烙印在历史的长河中。
这些建筑作品体现了当时的社会、宗教和文化背景，展现了中世纪人民的智慧和创造力。
本文将探索中世纪建筑艺术的特点，包括建筑风格、结构设计和装饰元素等方面。
一、建筑风格1. 罗曼式风格罗曼式风格是中世纪欧洲建筑的重要代表，其特点是坚固、庄重和宏伟。
这种风格常用于修道院、教堂和城堡等建筑中。
罗曼式建筑的特点包括厚实的墙壁、圆形拱门、圆顶和尖顶。
建筑表面通常以石材作为主要材料，给人以坚固和庄严的感觉。
2. 哥特式风格哥特式风格是中世纪晚期的主流建筑风格，其独特之处在于尖顶、尖拱门和尖窗的设计。
哥特式建筑的特点是垂直向上、线条多变和细致精美的装饰。
它代表着中世纪欧洲文明的高峰，常见于教堂和大教堂中。
二、结构设计1. 拱形结构中世纪欧洲建筑中普遍采用拱形结构，包括半圆拱和尖拱。
这种结构能够有效地分散建筑物的重量，提供更大的空间和高度。
通过使用拱形结构，中世纪建筑师们成功地创造了壮观而稳固的建筑。
2. 石雕装饰中世纪建筑注重细节的处理，常常使用石雕作为建筑的装饰元素。
这些石雕包括雕像、浮雕、花纹和凯尔特式的图案。
通过这些精细的装饰，建筑物展示出了饱满的艺术气息和精湛的工艺技巧。
三、装饰元素1. 窗户玫瑰花窗窗户是中世纪建筑中重要的设计元素，尤其是教堂。
中世纪欧洲教堂的窗户常常采用玫瑰花窗的形式，通过彩色玻璃和精细的雕刻图案，突出了艺术和宗教的意义。
2. 壁画和拱顶绘画中世纪欧洲建筑中的壁画和拱顶绘画是装饰的主要手段之一。
壁画通常用于教堂内部，描绘宗教故事和圣人传说。
拱顶绘画则通过在拱顶上绘制精美的图案和图像，增添了建筑的艺术氛围。
四、小结中世纪欧洲建筑以其独特的艺术风格和特点，成为历史上的瑰宝。
无论是罗曼式风格的坚固和庄重，还是哥特式风格的垂直和高耸，这些建筑都展现了中世纪人民的智慧和创造力。
通过拱形结构、石雕装饰、窗户玫瑰花窗和壁画等装饰元素，中世纪建筑呈现出宏伟、庄重和精湛的艺术魅力。
中世纪艺术简史
中世纪艺术简史中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，从公元5世纪末至15世纪初，这段漫长的历史时期被称为中世纪。
在这段时间里，欧洲艺术经历了许多变革和发展，形成了独特而丰富的艺术风格。
本文将简要介绍中世纪艺术的发展历程，包括建筑、绘画和雕塑等方面。
一、建筑艺术中世纪的建筑艺术主要体现在教堂和修道院的建筑上。
在这个时期，基督教在欧洲得到了广泛传播和影响，教堂成为人们信仰和崇拜的场所，因此建筑风格也受到了宗教的影响。
最具代表性的建筑是哥特式建筑，其特点是尖拱形的拱顶、高耸的尖塔和精美的玻璃彩绘窗。
哥特式建筑追求崇高和神圣的氛围，通过高大的空间和细致的装饰来表达信仰之美。
除了哥特式建筑，中世纪还有罗曼式建筑和拜占庭式建筑等不同风格。
罗曼式建筑注重稳重和厚重的氛围，建筑结构简单而坚固，常见半圆形拱顶和厚实的墙体。
拜占庭式建筑则以圆顶和金色装饰为特色，体现了东方文化的影响和奢华的风格。
二、绘画艺术中世纪的绘画艺术主要表现在壁画和手抄本插图上。
壁画是在教堂和修道院的墙壁上绘制的大型壁画，内容多为宗教故事和圣经故事。
壁画的风格简洁明快，色彩鲜艳，表现了中世纪人们对信仰的虔诚和崇敬。
手抄本插图是中世纪最重要的绘画形式之一，主要用于装饰圣经和宗教文献。
手抄本插图的风格细腻精致，常常描绘天使、圣徒和圣母等宗教形象，具有强烈的宗教色彩和神秘感。
三、雕塑艺术中世纪的雕塑艺术主要体现在教堂和修道院的雕塑上，常见的题材包括基督、圣徒和圣母等宗教形象。
雕塑作品常常用于装饰教堂的柱子和门窗，具有宗教意义和象征意义。
中世纪的雕塑风格简洁明快，注重表现人物的神圣和崇高。
雕塑家们善于捕捉人物的神态和动作，通过简洁的线条和形态来表现人物的内心世界和情感。
总结中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，建筑、绘画和雕塑等艺术形式在这个时期得到了充分发展和表现。
中世纪的艺术作品不仅具有宗教意义，还体现了人们对美的追求和对信仰的虔诚。
中世纪艺术的影响不仅局限于欧洲，而是对整个西方艺术产生了深远的影响，至今仍然被人们所推崇和传颂。
欧洲中世纪艺术表现形式
欧洲中世纪艺术表现
圣索非亚大教堂内部的装饰，除了各种华丽精致的雕刻之外，也包 括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元4到6世纪开始，教会逐渐 对教义与救赎的观念有渐深的认知，同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉 体美的传统也逐渐对基督教产生影响，信徒除了透过传统的谕言故事与 象征手法来理解教义，也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的 需求。教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规 定的一派，与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有 助传教，两派间的歧异日渐加深。公元692年教会会议中授与基督人像 化的合法性，但公元730年罗马皇帝里奥三世（Leo III）颁布禁令，禁止 圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现，自此揭开了两派人马长达二 百年间的血腥斗争，教堂里的画作遭破坏，画像的持有者和作画的工匠 们也都遭到各种形式的迫害，更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解， 社会动荡不安。一直到9世纪中叶，教会重新解释，愿对画像给予敬意、 信仰崇拜，这才逐渐消释两派间的纷争，而这个日子也被称为“正统的 胜利”（The Triumph of orthodoxy），每年在信仰东正教的国家里被盛 大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可，因此可以说拜占庭艺 术里，雕刻艺术并不存在。
哥特式风格 式 首先出现在 法国，其第 一个成熟作 品就是著名 的巴黎圣母院。
米兰大教堂（意大利哥特建筑的典型代表 ） （德国）科隆大教堂
中世纪的艺术特点作业
哥德式艺术设计
哥特式艺术设计是中世纪艺术 的高峰。这个名词最早出现于16世 纪意大利，哥特式艺术也被叫做蛮 族艺术，因为在意大利人的眼睛里， 非罗马式的文化都是蛮族人创造的。 艺术设计特点： 1、浓重的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧，普 遍采用拱券结构，强调直线上升， 内部少墙壁，多窗户，并在窗上镶 有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一 个非常重要的发展阶段，特别是在 建筑和雕塑方面成就很大。
从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建 筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡 垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们 会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字 信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗， 酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生 装饰美感。 由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。 哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地 位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造， 使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在 的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多 采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此 也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种： 早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外 形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大 利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于 装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的 感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世 纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣 传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。 其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权 和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为 封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教 义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者 气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多 的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜 晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩 神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达 到了基督教征服人心的目的。
西方工艺美术史
（简答题）
挑战。
⑤在社会领域，新型资产阶级和市民阶级成为新的有生
力量，人们的社会地位不再一成不变。
⑥在文化艺术领域，人文学科成为教育的主要内容，对人、人性和人的生
活的描写和赞美成为文学的主旋律，艺术则更多地表现在对古典主义的赞
4、文艺复兴运动最本质的特征是人的解放。古典时代的人本主义精神和 学术精华，始终是他们开创事业的源泉和动力。
作道路业以获得巨大成就，新一代艺术家既从中获得宝贵经验，又面临着
巨大挑战；另一方面，社会外部环境与文艺复兴时期已大不相同，16世纪 （简答题）
的新教运动，无论是路德宗还是加尔文宗，都对罗马天主教廷的豪华奢侈
之风进行了猛烈的抨击，继而提倡简约的宗教仪式和毫无装饰的宗教场
所，即清心寡欲、朴实无华的气息，拒绝艺术与宗教的联系。
共同点是具有宗教的赤忱和热情，并用极其写实和极富戏剧性的姿态以及
引人激动的起伏变化，使他的雕刻作品在无限鲜活的生命中得到情感的升
华，最著名的作品是“圣吉列撒的狂喜”
6、巴洛克雕塑的另一个突出特点——也许是最重要的特点——就是动势
章节
第十章 洛可可时 期
西方工艺美术史
重点
题型
1、洛可可：洛可可一词是嘲讽路易十五时期某些花里胡哨、不堪得体的
4、卡马雷斯陶器：造型多样，罐、钵、杯、碗瓶等。装饰上一般以黑色
或暗青色为底，用白色绘出各种纹样，再杂以红色斑点，有时还加上黄、
第五章 古代希腊 四个发展 阶段： A荷马时期 （最初） B古风时期 （古老 ） C古典时期 （鼎盛） D希腊化时 期（晚 期）
褐色的点缀，或者用推塑手法在器壁表面上以立体花卉为装饰，风格清新
3、与中国古代青铜器的区别：中国古代青铜器总是让人产生威严肃穆、
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二、世俗音乐 1、法国游吟诗人,于11世纪最先 出现在法国南部的普罗旺斯地区，12 世纪下半叶，这里的抒情诗发展到盛 期。游吟诗人因语言的不同被分为法 国南部的游吟诗人和北部的游吟诗人。 南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻， 节奏复杂自由；北方歌曲更为朴实直 率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。 音乐内容以爱情题材为主。
3、《林迪斯芳福音书》
中世纪的工艺美术同样为宗教服务。 为了宣传教义，书籍装帧是当时极为重要 的艺术。尤其是爱尔兰的凯尔特人和英国 的盎格鲁一撒克逊人，他们将狂热的激情 与虔诚投入到书籍的设计中，这种风格与 手法被称为“爱尔兰-撒克逊式”。《林 迪斯芳福音书》就是这种风格的代表作， 有“世界上最美的书”之称。
第七章 中世纪的艺术
“中世纪”艺术指的是从公元476 年西罗马帝国灭亡到文艺复兴之前这段 时期的艺术。这一时期基督教在政治、 经济、文化和人们的社会生活中占据绝 对的统治地位，因此这一时期的艺术也 被称为“基督教艺术”。 中世纪艺术的发展，主要经历了拜 占庭艺术（330-1435年）、罗马式艺术 （10-12世纪）、哥特式艺术（12-15世 纪）等几个主要的艺术风格变化。
格里高利圣咏的特征: （1）无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声 部音乐形式，兴式而无明显节拍，建立在单 纯的自然音阶基础上。 （2）旋律一般平缓，音域经常控制在比 较狭窄的范围内。 （3）歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交 替演唱和应答演唱。 （4）格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声 的结合关系分为三种类型:音节式—一字对 一音；纽姆式—一字对一个多音；花唱式— 一字对若干音。
二、哥特式艺术 1、建筑
巴黎圣母院为欧洲 早期哥特式建筑和雕刻 艺术的代表，它是巴黎 第一座哥特式建筑，集 宗教、文化、建筑艺术 于一身。巴黎圣母院之 所以闻名于世，主要是 因为它是欧洲建筑史上 一个划时代的标志。
哥特式原是从哥特民族中演化过来 的，指的是北方野蛮民族，含贬义。后 来失去了它的褒贬性，成为一种文化的 名称。哥特式建 筑最重要的特征 就是高直二字， 所以也有人称这 种建筑为高直式。
2、德国恋诗歌手 12世纪下半叶到13世纪下半叶， 在德国出现了一种被称为“恋歌”的 方言抒情歌，唱这类歌曲的歌手即 “恋诗歌手”。他们之中多为贵族， 以演唱爱情歌曲为主，常常演唱自己 创作的歌曲。 乐曲采用爱奥尼亚调式、分节歌 形式，其中最具特色的一种称为“巴 体歌曲”。
三、器乐
1、宗教音乐使用的乐器,主要是管风琴， 分为大中小三种型号。大型管风琴能发出宏 大的声音，产生威严和恢弘的气势，因此受 到了教会的偏爱，是最具有宗教色彩的乐器。 2、世俗音乐使用的乐器,包括弦乐器和 管乐器。常见的弦乐器有里拉、竖琴、琉特 琴、索特里琴、维埃尔琴；常见的管乐器有 横笛、竖笛、肖姆管、短号等。其中短号在 管乐器中流行最广，多为木质的，能演奏半 音阶。
第一节 视觉艺术 一、拜占庭艺术 1、建筑
拜占庭建筑最光 辉的代表就是君士坦 丁堡的圣Байду номын сангаас菲亚大教 堂，是东正教的中心 教堂，也是拜占庭帝 国极盛时代的纪念碑。 它充分体现了卓越的 建筑艺术成就。
2、镶嵌画
《查士丁尼及其随从》是圣维塔列教堂 的镶嵌画，是拜占庭艺术的杰出代表。这是 为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜 占庭帝国政教合一的社会典型产物。整幅画 一共十二个人，象 征基督教12门徒， 画面浓重的宗教色 彩可见一斑，是拜 占庭装饰艺术中最 典型的镶嵌画杰作 。
2、彩绘玻璃窗
哥特式教堂内部的彩绘镶嵌玻璃窗艺术， 是世界艺术史上的一朵奇葩，它是伴随着哥 特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的 兴盛而产生的。
彩绘玻璃窗 艺术所产生的效 应不同于希腊神 庙的豁然开朗， 而是一种收敛心 神，与外在自然 和一般世俗生活 绝缘的心灵肃静 的气象，并且力 求超脱一切。
思考与练习
1、试以巴黎圣母院为例说明哥特 式建筑艺术的特点。 2、试分析格里高利圣咏的艺术特 点。
第二节 听觉艺术 一、宗教音乐
宗教类型的音乐泛指葛丽果圣歌，此为 单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、 奥甘农等。 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所 用的音乐。罗马教皇格里高利一世为了统一 教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美 歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》（即 “圣咏”），共收集整理了三千多首歌，后 被人称做“格里高利圣咏”。