论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别F0802008 5080209228 段钟弟一、中世纪艺术简介中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。
受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。
如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
二、文艺复兴时期艺术简介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。
文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。
而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。
而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。
代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
三、两个时期具体作品分析和比较中世纪艺术1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。
文艺复兴艺术测试
文艺复兴艺术测试文艺复兴时期，作为欧洲历史上一个重要的艺术时期，涌现了众多杰出的艺术家和作品。
这些作品不仅在当时取得了巨大的影响力，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将通过考试形式，测试读者对于文艺复兴艺术的了解程度。
一、选择题1. 文艺复兴艺术的发源地是：a. 意大利b. 法国c. 英国d. 荷兰2. 文艺复兴时期的核心思想是：a. 人文主义b. 宗教改革c. 自由平等d. 民主共和3. “人体是世界上最美的事物”这一观念对文艺复兴艺术影响很大。
以下哪位艺术家是以人体画而闻名的？a. 莫奈b. 达·芬奇c. 马蒂斯d. 弗朗西斯科·德·哥雅4. 文艺复兴时期最重要的壁画画家是：a. 米开朗基罗b. 拉斐尔c. 卡拉瓦乔d. 波提切利5. 文艺复兴时期音乐的杰作《四季》是哪位作曲家的作品？a. 贝多芬b. 莫扎特c. 巴赫d. 维瓦尔第二、判断题判断下列说法是否正确。
1. ( ) 文艺复兴时期的绘画注重逼真的透视和明暗效果。
2. ( ) 文艺复兴时期的建筑风格注重对称和均衡。
3. ( ) 文艺复兴时期的音乐创作主要以宗教音乐为主。
4. ( ) 文艺复兴时期的雕塑注重展示人体的力量和动感。
三、简答题1. 描述文艺复兴艺术与中世纪艺术的主要差异。
2. 选择一位文艺复兴时期的艺术家，简要介绍他的主要作品和其艺术特点。
3. 解释人体在文艺复兴绘画中的重要地位，并选择一幅作品进行描述。
四、分析题选择一幅你非常喜欢的文艺复兴艺术作品，分析它所体现的文艺复兴艺术的特点和意义。
五、创作题请你以文艺复兴时期绘画为灵感，创作一幅自己的艺术作品。
六、论述题根据你对文艺复兴艺术的理解，论述文艺复兴艺术对后世艺术发展的影响。
以上为文艺复兴艺术测试题，希望通过这些题目能够更好地考察你对于文艺复兴艺术的了解程度。
如果你对这个时期的艺术充满了热情并且通过这个测试可以更深入地了解文艺复兴艺术，那将是最好的结果。
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
·
达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘， 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
2021/4/6
2
《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。
8
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在
达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象
处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在
孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难
以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动
是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾
画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中
浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与
色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴
在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·
2021/4/6芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
2文艺复兴艺术与中世纪的艺术、以及后来的巴洛克艺术分别比较
2【写作】(20分)对文艺复兴艺术与中世纪的艺术、以及后来的巴洛克艺术分别进行一下比较，进而谈谈文艺复兴艺术的特点。
文艺复兴的作品主要是表现人的情感，中世纪的艺术作品更倾向于注重精神。
中世纪表现的是人的精神性，精神的抽象。
文艺复兴式天人合一，而中世纪哲学是天人对立的。
唯美的艺术和禁欲的艺术建筑是哥特式建筑。
中世纪的美术主要针对祭坛画。
题材多取自基督降生.基督受难，主要是为宗教服务的形式单一。
而建筑则基本上是教堂建筑。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。
插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪也曾获得相当的繁荣。
巴洛克风格是17世纪首先产生于意大利之后风行于整个欧洲的一种艺术风格。
也是区别于文艺复兴盛期的一种风格。
意大利文艺复兴期以拉斐尔为代表的艺术风格，强调理性，追求典雅优美，遵循构图匀称的原则，重视素描结构。
巴洛克风格恰好与此相反追求运动感戏剧性和激情的表现，强调光线和色彩，绘画构图突破古典原则而趋于复杂多变。
主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尼尼等人。
绘画作品《抢劫留西帕斯的女儿》。
雕塑《圣德列萨祭坛》均为巴洛克与艺术的代表作。
文艺复兴艺术表现的比较自然，自由。
巴洛克艺术更加表现的学院派，人文主义的自由精神逐渐隐退了。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
中西方艺术发展异同辨析
中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。
将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。
然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。
接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。
分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。
通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。
这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。
【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。
1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。
中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。
在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。
中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。
随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。
现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。
当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。
通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。
2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。
在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。
中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。
而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。
教资美术高中试题及答案
教资美术高中试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 达芬奇C. 梵高D. 塞尚答案：D2. 中国传统绘画中，以下哪一项不属于“四君子”？A. 梅B. 兰C. 竹D. 菊答案：B3. 以下哪种颜色不属于三原色？A. 红B. 绿C. 蓝D. 黄答案：B4. 下列哪一项不是文艺复兴时期的艺术特点？A. 重视人文主义B. 强调透视法C. 追求光影效果D. 强调线条的流畅性答案：D5. 以下哪部作品是米开朗基罗的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《创世纪》D. 《蒙娜丽莎》答案：B二、填空题（每空1分，共10分）1. 印象派绘画的代表人物有莫奈、雷诺阿等，他们的作品特点是_______、_______和_______。
答案：色彩鲜明、光影变化、笔触自由2. 中国古代绘画中，_______画派的创始人是王维，其特点是注重意境的表达。
答案：文人3. 油画的三大基本元素是_______、_______和_______。
答案：色彩、线条、明暗4. 雕塑艺术中，_______雕塑是指通过雕刻或塑造的方式，使作品呈现出立体形态。
答案：立体5. 装饰艺术中，_______是指通过重复、对称等手法，创造出具有规律性和节奏感的图案。
答案：图案三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述达芬奇的《最后的晚餐》的艺术特点。
答案：《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，其艺术特点主要体现在以下几个方面：首先，作品采用了透视法，使画面具有强烈的空间感；其次，人物形象生动，表情丰富，展现了各自不同的性格特点；再次，色彩运用和谐，光影处理巧妙，增强了画面的立体感和动态感；最后，作品主题深刻，通过耶稣与门徒的最后晚餐，传达了宗教的神圣与庄严。
2. 描述一下中国山水画的基本构图原则。
答案：中国山水画的构图原则主要包括“三远法”和“虚实相生”。
“三远法”指的是高远、深远和平远，通过不同的视角和空间处理，表现山水的高低、远近和层次。
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论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
F0802008 5080209228 段钟弟
一、中世纪艺术简介
中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。
受基督教禁欲
主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真
实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。
如位于东方的
拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充
分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一
起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插
图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
二、文艺复兴时期艺术简介
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。
文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日
期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的
时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什
么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。
而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。
而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。
代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
三、两个时期具体作品分析和比较
中世纪艺术
1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂
等。
哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神,
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。
比如，巴黎圣母院里面
正中的玫瑰窗象征天堂。
正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂
的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。
3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣
彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。
罗马式
雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4) 哥特式绘画如沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；乔托的代表作《哀悼基督》；
杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；具有北方宫廷风格的马
尔蒂尼的《圣母领报》。
文艺复兴时期
1) 佛罗伦萨早期文艺复兴美术如吉贝尔蒂代表作品有《天堂之门》是为佛罗伦
萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻
地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环
境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美
风格。
2) 意大利盛期文艺复兴美术
达芬奇代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜•丽莎》中他把这位
商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服
了单调又显得从容。
蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛
如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地。
米开朗琪罗代表作品：雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置
的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理
想。
拉斐尔代表作品：《美丽的女园丁》拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神
的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的
情韵更接近希腊的精神。
四、总结
(一) 由此可见，中世纪的美术主要针对祭坛画.题材多取自基督降生.基督受难. 主要是
为宗教服务的形式单一。
而建筑则基本上是教堂建筑。
总的说来，中世纪美术属
于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真
实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成
就。
插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪也曾
获得相当的繁荣。
(二) 由意大利散开的文艺复兴运动波及极广，各个地区的艺术家陈出不穷，除了上述
介绍的，还有提香、萨托、罗素、庞多尔莫等艺术家。
这个时期的艺术家作品
虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,
开始研究古希腊艺术.。
即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活. 更具"人"
的生活气息. 画面与中世纪时期相比更具朝气.。
可以说，有中世纪美术发展到
文艺复兴时期，是美术史上的一次重要变革，也是美术史上的一次重要进步。