中世纪与文艺复兴
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别F0802008 5080209228 段钟弟一、中世纪艺术简介中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。
受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。
如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
二、文艺复兴时期艺术简介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。
文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。
而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。
而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。
代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
三、两个时期具体作品分析和比较中世纪艺术1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。
中世纪欧洲的黑暗时代与文艺复兴
中世纪欧洲的黑暗时代与文艺复兴中世纪欧洲的黑暗时代与文艺复兴是欧洲历史中两个重要的时期。
这两个时期各自代表了欧洲社会发展的不同阶段，一个是社会衰退与文化低迷的时期，另一个则是文化复兴与社会进步的时期。
本文将从社会结构、经济发展、文化艺术等多个维度来探讨这两个时期的特点和影响。
一、中世纪欧洲的黑暗时代中世纪欧洲的黑暗时代始于西罗马帝国的衰亡和民族大迁徙的时期，大约持续了5至10世纪。
在政治上，罗马帝国的崩溃导致了政权的分散和割据，欧洲陷入了长期的战争和混乱。
社会结构方面，封建制度的确立使得贵族阶层获得了巨大的权力，而农民与低层次的社会阶层则生活在严重的剥削和贫困之中。
在经济领域，农业生产是主要的经济活动，而城市的发展相对较为有限，商品交换和经济贸易的发展也相对较慢。
二、文艺复兴的光芒文艺复兴是指在14至17世纪期间欧洲发生的一系列文化运动和思想复兴。
在这个时期，人们对古希腊和古罗马文化的研究与借鉴成为主要趋势，人文主义思想在欧洲逐渐流行。
在政治上，中央集权的国家开始兴起，君主集权成为国家治理的主要形式。
社会结构发生了重大变革，中产阶级的崛起和贵族集团的衰落使得社会不再那么分化，社会流动性有所增加。
经济上，商业和城市经济快速发展，贸易活动蓬勃兴起，经济逐渐繁荣起来。
三、黑暗时代对欧洲的影响中世纪欧洲的黑暗时代对欧洲社会、文化和经济产生了深远的影响。
首先，政治的分裂和割据削弱了中央政权的控制力，导致了持续的战争和混乱，人民生活在恐惧中。
其次，封建制度的确立使得社会的分化更加明显，贵族阶层的统治导致了农民和低层次社会阶层的剥夺和贫困。
此外，由于城市发展相对有限，商业和经济活动相对较弱，社会整体的发展和进步受到了阻碍。
四、文艺复兴对欧洲的影响文艺复兴是欧洲历史上一次重要的文化复兴，对欧洲的影响广泛而深远。
首先，文艺复兴时期的人文主义思想的兴起和发展推动了对古代文化的研究与传承，加速了人类知识的积累和科学技术的进步。
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
中世纪文艺复兴运动
但丁出身于佛罗伦萨一个没落贵族家庭。恩格斯称他“中 世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
他身为佛罗伦萨的行政官之一，因抵制教皇插手内政，遭 到教皇迫害，被判终身流放，流落意大利各地20年，最后客死 拉韦纳。
代表作《神曲》。
但丁—文艺复兴的先驱
幻游《地狱》
幻游《天堂》
幻游《炼狱》
《神曲》分为《地狱》《炼狱》和《天堂》三部分，共100歌，描写了诗人梦游地狱、 炼狱和天堂的经过。
文艺复兴运动
源在其中 第13课
文艺复兴的运动
1、 兴起的时间：14世纪中期 2、发源地： 意大利 3、兴起原因
1.思想方面：希腊、罗马文化基础 2.阶级基础：经济发达， 资产阶级强大
艺复兴的运动
指导思想：人文主义
实 质：文艺复兴是一场反对教会“神权至上”
观念的转变
和提倡人文主义的新文化运动（资产阶级思
中世纪 文艺复兴
想解放运动）
W é n Y ì F ù X ìn g Y ù n D ò n g
文艺复兴运动
源在其中 第13课
文艺复兴的中心
文艺复兴的摇篮——意大利佛罗伦萨
文艺复兴的运动
人文主义
反对天主教会宣扬的禁欲苦行、消极忍耐、逆来顺受， 强调人的尊贵与价值，相信人的力量，认为人应当享受生活。
为什么会产生“人文主义”这样的思潮呢？ 14世纪，在意大利商业发达的城市里，新兴的资产阶级认 为自己能创造财富，也应该享受生活，他们要求重视人的作 用和人的需要。（背景）
禁 欲 苦 行 现世幸福
文艺复兴的实质、指导思想及其方式 谈一谈：你觉得追求人文主义在资本主义萌 芽的历史背景中，有何重要意义？ 促进资本主义的发展
压抑人性 麻木顺从 愚昧迷信 神权至上
《中世纪与文艺复兴》〔意〕欧金尼奥加林著读后感
读完这本书，我对中世纪和文艺复兴时期的历史有了更为全面的认识，也对人类的文明进步有了新的理解。我深深体会到，历史是一个连续的过程，每一个时期都有其独特的价值和意义。我们不能简单地将某个时期视为黑暗或落后，而应该用心去理解和欣赏每一个时期的美好。
其次，作者在人物塑造方面做得非常出色。他通过对中世纪和文艺复兴时期的重要人物的深入研究，如但丁、达·芬奇和米开朗基罗等，塑造了鲜明的个性特点和时代背景。例如，他对达·芬奇的描述不仅关注了他的艺术成就，还关注了他的科学探索和工程才能，使得读者能够更加全面地了解这个历史人物。
在主题深度方面，加林的这本书无疑是一部深度剖析历史的力作。他挑战了传统的观念，对中世纪和文艺复兴时期的历史进行了重新解读。他指出，中世纪并非黑暗和落后的时代，而是充满了深刻思考和创造力的时期。同时，他强调了文艺复兴时期的人文主义精神，认为它是人类对自由、理性和美的追求的体现。这些观点对我产生了深远的影响，让我重新审视了我们对历史的认识。
然而，我认为作者在书中对一些历史事件的解读可能存在一定的争议。历史的理解和解读往往具有主观性，不同的学者可能会有不同的观点。此外，书中的注释和参考文献虽然丰富，但可能对一些普通读者来说过于复杂，可能会影响阅读体验。
其次，从语言的角度来看，加林的写作风格非常出色。他的文字优美而流畅，充满了逻辑性和条理性。他通过对历史事件的详细描述和深入分析，使得读者能够清晰地理解历史的发展脉络。他的写作风格既具有学术性，又通俗易懂，使得这本书既适合专业人士阅读，也适合普通读者了解历史。
中世纪和文艺复兴时期的心理学思想
黑暗时代
公元400---1000年左右，即中世纪的前期 在这个历史时期，希腊和罗马的典籍遗失 或被毁；科学、哲学或文学进展甚少甚至 毫无进展；统一的罗马律法崩溃了，取而 代之的是各种地方风俗；而村庄则武装起 来以抵御远近侵略者的袭击。在这一切动 荡不安之际，亦或由于这种动荡不安，基 督教会变得愈来愈强大。
3.对过去的强烈兴趣。 文艺复兴时期的人文主义者变得迷恋于过去。 他们尤其对古希腊和古罗马的诗人、哲学家和 政治家感兴趣。 文艺复兴时期的学者想通过阅读知道古人真 正说了些什么，而不是别的什么人对他们的解 释。他们想为那些旧手稿寻求真正的原作者， 因为一些手稿的原作者并不正确；而且他们试 图揭露对原作者的胡编乱造。
3.首创官能心理学
官能心理学思想早在古希腊就已萌发，如亚里 士多德的二元论心理学思想中处有坚持把心理 同生命联结起来的这一主要的机能（或功能） (function)思想外，还有隐德来希(intelechy)即追 求目的、完成、潜能实现的官能(faculties)思想。 但官能心理学明确的阐述者则为奥古斯丁。 他认为，人的灵魂是天生固有各种专司相应心 理活动的官能或能力。他把灵魂分为记忆、理 智和意志三种官能。
阿奎那最伟大的工作（和贡献）就是调和信仰 和理性。他通过成功地论证理性和信仰并不冲 突，从而完成了这项工作。 阿奎那认为，一切方法都指向同一个真理—— 上帝及其荣耀。因此，认识上帝可以通过启示、 《圣经》、对内部经验的审视；或者通过逻辑、 理性和对自然的考察。 理性和信仰不可能冲突，因为它们都指向同一 个终极现实：上帝。哲学家使用逻辑证据和证 明来证实上帝的存在；而基督教神学家把上帝 的存在作为信仰。两者是殊途同归。
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-05中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。
正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。
在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。
所以，艺术应当表现神，歌颂神。
基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。
于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。
中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。
中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。
与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。
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中世纪与文艺复兴
中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。
“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。
它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。
而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些?
意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。
性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。
实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
产生于意大利的原因：①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
意大利与其代表人物
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。
代表人物：诗人：但丁、彼特拉克；哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
１６世纪后半叶和１７世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。
哲学家：托马斯·莫尔
其中，莎士比亚、但丁、达芬奇，被称为“文艺复兴三巨人”。
对西欧资本主义发展的影响：1.资本的原始积累 2.人性的探索及发现 3.消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。
文学三杰１但丁文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，２彼特拉克是意大利诗人代表作有《歌集》。
提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
３薄伽丘代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
美术三杰１达·芬奇意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
２拉斐尔他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》，《西斯廷圣母》，３米开朗基罗伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
举世闻名的《大卫》１５０８年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
１５１３年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。