对毕加索_立体主义_绘画的思索
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点项晓乐摘要：毕加索立体主义时期绘画的特点是多重视点交织，表现主义时期绘画的特点是画中人物多为侧面与正面结合的“双面人”。
其差异是，画家立体主义时期的作品主要追求抽象形式和几何形排列组合所构成的趣味，强调分量与形式的单纯化，表现主义时期作品的画法更加自由，具有感性与亲和性，色彩也更有感染力。
关键词：毕加索；立体主义时期绘画；表现主义时期绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-(2018)03-0056-04在全世界前10名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据四幅。
作为第一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，毕加索勤奋而高寿，他一生创作了三万多件作品，其中包括油画1885幅。
在毕加索的艺术生涯中，经历了青少年时期、蓝色时期、粉红色时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、变形时期和表现主义时期等，他因创作方法的多变和作品风格的多样而被誉为“永远年轻的画家”。
毕加索曾从后印象派、野兽派和古典主义中汲取营养，并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，他不懈地尝试了从塞尚已经开始的对几何形结构美的追求。
塞尚曾指出：“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造，”“必须学习画这些形体。
”[1]295毕加索是博观而约取的：“就我而言，艺术之中无所谓过去或是未来，希腊人、埃及人，以及前代的大画家们的艺术，并不是过去的艺术，也许它在今日远比往昔更有生命。
”[2]13以毕加索为代表的立体派突破了西方自文艺复兴以来传统的利用透视明暗表现三维空间的传统，“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？这种客观的形态能不能通过某种手段，哪怕是暗示的手法表现出来呢？一个正面很美丽的女郎，她的美丽的侧面也同时客观地存在着。
我们能不能‘同具有连贯性。
他认为研究叙述与戏剧空间问题，首先要区分“戏剧的空间”和“戏剧空间叙事”这两个研究范畴。
毕加索观后感
毕加索观后感激情飞溅的色彩，独特的构图，深深打动了我。
这是我观看毕加索作品的感受，他的艺术给我留下了深刻的印象。
毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他对现代艺术的影响无疑是深远而广泛的。
毕加索的作品以其独特的风格和个性而闻名，他带领着艺术走向前沿，开辟了新的艺术领域。
毕加索的创作融合了立体主义、抽象主义和超现实主义的元素，给人以不同寻常的体验。
他以扭曲和变形的形象展示现实世界，打破了传统绘画的规则，表达了他内心深处的情感和思想。
毕加索的色彩运用也是他作品的魅力所在。
他通常采用鲜艳的色彩，使作品充满了活力和生命力。
他用红、蓝、黄等明亮的颜色创造出强烈的对比效果，给观众带来视觉上的冲击力。
毕加索的构图也是他作品的一大亮点。
他善于将不同的元素融合在一起，创造出丰富的层次感和空间感。
他通过扭曲和重组形象的方式，给观众带来新奇和惊喜。
毕加索的作品中常常出现象征性的图像，他善于用简洁的线条和形状表达复杂的意义。
他对于人体形象的描绘尤为独特，他通过简化和变形，使形象更具象征性和力量感。
每一幅毕加索的作品都充满了他个人的情感和思想。
他的作品不仅仅是艺术品，更是他个人经历和感受的抒发。
他通过画笔表达了对生活的热爱和探索，同时也折射出他内心世界的冲突和矛盾。
毕加索的作品对于当代艺术家的影响是巨大的，他的创作理念和艺术风格成为了许多艺术家的启示。
他的作品推动了艺术的发展，拓展了艺术的边界，为后人树立了典范。
观看毕加索的作品让我感受到了艺术的力量。
他的作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种情感的共鸣。
他通过他独特的方式传递了他对世界的理解和感悟，让观众沉浸在他的世界中。
毕加索是一个天才的艺术家，他的作品永远活在人们心中。
他的创作给我们带来了美的享受，同时也启发了我们对于艺术和生活的思考。
他的作品不仅仅是一幅画，更是一种精神的追求。
总的来说，观看毕加索的作品给我留下了深刻的印象。
他的独特的艺术风格和个性让人无法忽视，他的作品充满了激情和力量。
解读毕加索立体主义绘画的奥秘
圈 ２ ‘ 翦 的 女 人 ＇ 毕 加 索 。９ ２年 ） 镜 （ １３
■
下 面 ， 们 来 揭示 一下 毕加索 独特 的表 现手法 。 我
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图 ３ ｌ 枕 上 的 麓 卧 女 人＇ 裸 体 画 ．９ ４年 ） 依 Ｉ １１
［ 收稿 日期］０ ０ ０ 一ｉ ２１－ １ ｉ ［ 作者简介］ 孙莉娜 （９ ４ ， ， １８ 一） 女 山东泰－ Ａ ， 中师 范大学关术学院硕 士研 究生， ｚ ￣ ， ．华 － 主要从事 中西美术比较 。 ＹＹ
毕加 索不 仅 继 承 了西 方 古 典 艺 术 的 法 则 ， 而 且 深 刻 地 研 究 了 非 洲 艺 术 、 及 艺 术 和 东 方 艺 术 埃 中所包 含 的空间 观念 和结构 方 式 。他 打破 了传统
的 视 角 为 依 据 ， 靠 光 照 的 方 向 和 亮 度 来 解 释 对 依 象 。 这 种 定 点 透 视 在 观 察 者 和 绘 画 对 象 之 间 建 立
了固定不变 的心 理 联 系 ， 种 观 察 方 法 我们 称 之 这
为“ 点 透 视 ” 其 基 本 原 理 就 是 将 隔 着 一 块 玻 璃 焦 。
［ 关键词］ 毕加 索； 东方文化 ； 原始思维 ； 面律 ； 正 散点透视 ［ 中图分类号３２ ９９ ＪＯ ． ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章编号］０ ８ ０ ２ ２ １ ） ２ ｏ ２ ６ １ ０ ￣６ ７ （Ｏ ０ Ｏ —０ ５一Ｏ
西 方 古 典 绘 画 是 以 固定 视 点 观 察 的 视 觉 经 验 为 基 础 ， 视 线 所 凭 借 的 中轴 线 、 平 线 和 所 形 成 以 地
２１ ０ ０年校 学报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｎ ａ ｇＴｅｃ ｅｓＣｏｌｇ ｒ ａ ｆＹｕ ｙ ｎ ａ ｈ ｒ ｌ ｅ ｏ ｅ
探讨毕加索的立体主义风格
探讨毕加索的立体主义风格
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的立体主义风格是他艺术生涯中最具有代表性的艺术风格之一。
立体主义是一种艺术风格，它的主要特点是通过几何形状和透视原理来表现物体的三维效果。
毕加索的立体主义风格在20世纪初期逐渐发展起来，他在自己的作品中运用了立体主义的技法和风格。
毕加索运用了几何形状和线条来表现物体的三维效果，使得他的画作充满了立体感和空间感。
毕加索的立体主义画作常常采用了多个角度的视角，让观众可以从多个角度来观察和理解画作。
他将不同的角度和视角交错在一起，形成了一个复杂的图像，使得观众能够深入体验画作中的空间和形态。
除了几何形状和线条，毕加索的立体主义画作还采用了多种色彩和色调来表现物体的光影效果。
他运用了明暗对比和色彩对比来增强画面的立体感和空间感，使得画作充满了活力和表现力。
毕加索的立体主义风格对20世纪的艺术史产生了深远的影响。
它不仅在绘画领域产生了重要的影响，还对雕塑、建筑和设计等领域产生了影响。
毕加索的立体主义风格代表了现代艺术的一种重要风格，它对艺术史的发展和演变产生了重要的影响。
激情的斗牛士——从立体主义看毕加索探索绘画的道路
１ 蓝 色 时 期 的 忧 郁 风 格
１ ９ ０ Ｏ 一１ ９ ０ ４年 是 毕 加 索 蓝 色 风 格 的 形 成 时
期， 画面 主要倾 向于凄 凉 、 悲 哀 和孤寂 的 蓝色忧 郁
光线 主要集 中在 人 物 的脸 部 ， 重 点 刻 画脸 部 的体
风格 到 突破 传统 的立 体 主 义和 综 合 立 体 主 义 ， 成 为现 代 派美术 的标 杆 ．
积、 结 构和五官， 看 出人 物 有 一种 沉 思 的精 神 状 态． 《 蓝色 自 像》 消瘦 的脸 庞 ， 深 陷的 眼 窝 ， 胡 子 拉碴 ， 看 出毕 加 索 当时的 生活 困苦． 画面背 景的群 青色 和人物 衣服 的蓝黑 色 充分 体现 出毕加 索颓废 的精神 面貌 ．
正 面都表现 出来 ， 在一个 平 面上表 现全 方位 的 空 间， 解放 了人被 动 的作 画限 制 ， 随 心所 欲地 组 合新 的 画面
图形 ．
［ 关键词］ 毕加 索 ； 立体主义 ； 格 尔尼 卡 ［ ｄ ｏ ｉ ］ ｌ Ｏ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ Ｏ ０ ８ —６ ０ ７ ２ ． ２ ０ １ ３ ． ０ ６ ． ０ ３ ０ ［ 中图分类号］ Ｊ ２ ０ ５ ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章编号］ １ ０ ０ ８ －６ ０ ７ ２ （ ２ ０ １ ３ ｌ ０ ６ －０ １ ０ ９ ￣０ ５
２ ０ １ ３年 １ ２月 第３ ３卷 第 ６期
郧 阳 师 范 高 等 专科 学校 学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｙｕ ｎ ｙ ａ ｎ ｇ Ｔｅ ａ ｃ ｈ ｅ ｒ ｓ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
运用美术鉴赏四要素原理鉴赏毕加索的《格尔尼卡》
运用美术鉴赏四要素原理鉴赏毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅油画，也是他对纳粹德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的响应和抗议。
运用美术鉴赏四要素原理来鉴赏这幅作品，可以更全面地理解和欣赏毕加索的艺术创作。
第一个要素是形式。
《格尔尼卡》的画面整体呈现出非常明显的立体感。
画面采用了立体几何形状来表现人物和物体，给人一种强烈的空间感受。
毕加索运用了大胆的线条和明亮的色彩对比，使得人物和物体之间的关系更加突出。
画面中的人物形象被严重扭曲和变形，这种形式化的表达方式让观者感受到剧烈的痛苦和混乱。
第二个要素是内容。
《格尔尼卡》以格尔尼卡事件为主题，呈现了战争的残酷和破坏。
画面中心是被直接炸中的市民和士兵的尸体，表达了对战争的愤怒和对人类悲剧的揭示。
画面上方的女人手持武器，象征着对反抗和正义的呼喊。
整幅画通过鲜明的图像和象征性的元素来反映了毕加索对战争的态度。
第三个要素是风格。
《格尔尼卡》展现出毕加索独特的风格，即立体主义和仔细分析的特点。
毕加索运用了扭曲的几何形状和破碎的线条来呈现人物和物体，使得画面充满了紧张和不稳定的感觉。
他运用了鲜艳的色彩对比和纯平面的处理来强调画面的表现力。
这种风格突破了传统的形式和技巧的束缚，给观者留下了深刻的印象。
第四个要素是艺术史背景和艺术家个人经历。
《格尔尼卡》创作于1937年，正值西班牙内战时期。
这个时期对毕加索的创作产生了深刻的影响。
他的家乡马拉加遭受了战争的破坏，他自己也亲眼目睹了战争的残酷场面。
这些经历使得他对战争和人类悲剧产生了深刻的感慨，也激发了他对《格尔尼卡》这幅作品的创作动机。
通过运用美术鉴赏四要素原理来鉴赏《格尔尼卡》，我们可以更全面地理解毕加索的创作思想和艺术风格。
这幅作品展现了他对战争的愤怒和对人类悲剧的关怀，同时也体现了他独特的艺术创作方式和突破传统的艺术观念。
《格尔尼卡》通过其深刻的内容和独特的形式，成为了艺术史上的经典之作，也为观者提供了深思和思考的空间。
毕加索读后感
毕加索读后感
毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世影响深远。
他以
其独特的创作风格和对艺术的独特见解而闻名。
阅读毕加索的传记和艺术作品后，我对他的艺术创作有了更深入的了解，也对他的人生和艺术观有了更深刻的认识。
毕加索的艺术作品给我的第一印象是多样性和变化。
他的创作涵盖了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域，而且在每一个领域都取得了非凡的成就。
他的作品风格也多变，从蓝色时期到粉红色时期，再到立体主义和抽象主义，毕加索的作品一直在不断地探索和创新。
这种多样性和变化展现了毕加索对艺术的无限热爱和不断追求的精神，也让我深受启发。
与此同时，毕加索的人生经历也给我留下了深刻的印象。
他的一生经历了两次
世界大战，也经历了家庭和情感上的挣扎和痛苦。
然而，毕加索并没有因此而停止创作，相反，他的艺术创作在这些困难中变得更加坚韧和深刻。
这让我明白了一个艺术家的创作并不仅仅是技术和才华，更重要的是内心的执着和对艺术的热爱。
毕加索的艺术观也给我留下了深刻的印象。
他认为艺术应该是自由的，不受任
何限制和束缚。
他在创作中大胆地突破传统，挑战权威，从而开创了新的艺术风格。
他的作品充满了对传统的颠覆和对自由的追求，这种对艺术的独特见解让我深受感动。
通过阅读毕加索的传记和艺术作品，我对艺术有了更深入的了解，也对毕加索
这位伟大艺术家有了更深刻的认识。
他的多样性和变化、坚韧和执着、对艺术的独特见解都给我留下了深刻的印象，也让我在今后的艺术创作中受益匪浅。
毕加索的艺术作品将永远激励着后人，他的艺术精神也将永远闪耀在艺术的历史长河中。
美术鉴赏论文：毕加索的艺术特色
美术鉴赏论文：毕加索的艺术特色引言本文旨在探讨著名艺术家毕加索的艺术特色。
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的风格和创造力而闻名于世。
我们将从几个方面分析他的艺术特色。
立体主义的突破毕加索以其在立体主义领域的突破而成为艺术史上的重要人物。
他在他的作品中以一种非传统的方式描绘了人物和物体，将现实世界分解为几何形状的构成要素。
通过这种独特的表现方式，他呈现了多个角度和视角的同时存在，打破了传统艺术的局限性。
毕加索的立体主义作品展示了他对形式与结构的深刻理解，给观众带来了全新的视觉体验。
颜色与情绪的表达除了立体主义外，毕加索在色彩运用方面也有着独特的艺术特色。
他善于运用大胆鲜明的颜色来表达情绪和情感。
他通过色块的巧妙组合和对比，创造出视觉上的冲击力。
毕加索的作品不仅仅是静态的图像，它们还通过色彩的运用传达出一种强烈的情绪，触动观众的内心世界。
主题与符号的多样性毕加索的作品涵盖了各种各样的主题和符号。
他对人物、动物、静物等多种对象进行了艺术上的诠释。
毕加索的作品承载了他对社会、政治、战争等议题的思考和关注。
他通过使用符号和隐喻，对现实世界进行了寓言式的揭示。
这种多样性的主题和符号使得毕加索的作品具备了丰富的内涵与深层次的意义。
结论毕加索以其独特的风格和创造力在艺术史上占据了重要地位。
他的立体主义突破、颜色与情绪的表达以及多样性的主题与符号，使得他的艺术作品引人入胜。
毕加索的艺术特色激发了观众的思考与想象，对后世艺术家产生了深远的影响。
> 注意：以上所述只是对毕加索的艺术特色的简要探讨，无法穷尽其全部内涵。
要对毕加索的艺术进行全面深入的鉴赏和研究，还需要进一步阅读相关资料和作品分析。
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大 众 文 艺大92摘要：毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
关键词：毕加索；立体主义；绘画语言一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。
他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。
特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。
在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。
毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。
1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。
父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。
后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。
当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。
当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。
此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。
优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。
这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。
当时他的经济已好转，生活比以前愉快，画面当中出现了淡黄褐色和粉红色；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
形象虽忧郁，但并不孤寂。
毕加索早期的作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代特征。
含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。
1906年至1910年非洲时期。
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
1907年，毕加索和勃拉克首次宣布了一个原则：甚至连人物也可以服从于整个绘画。
这种绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔•布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。
他首先采用了“立体主义”这个字眼。
后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
像在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。
他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农少女》中显露无遗，这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
这幅油画也成为20世纪头15年中视觉艺术上的三个伟大复兴运动之一的标志。
为创作此画，毕加索用炭笔、铅笔、水彩和油画，画了30多幅草图、小稿和人物速写。
他抛弃了西方传统绘画的造型法则，大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画面从左至右，靠内两个裸女接近正面，一个右臂上举，曲肘于脑后，左臂下伸手持衣巾，居画面中央的裸女，双臂上举，曲肘相交于脑后，腹下围着衣巾;画面右侧两女，一个蹲坐在右下角，一个站立在坐者身后，呈四分之三侧面。
正下方地面的一块三角形布面上放置水果。
画面左右两边似为红褐色和蓝色的“背景布”。
画中没有任何情节，没有具体的环境描写。
具体而言，这幅画的一切看起来都是平面的。
画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。
在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。
因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。
在这里，毕加索破坏了许多东西，但那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。
我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。
我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。
这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。
1908至1909年是分解的立体主义阶段;1911年至1914年则是综合的立体主义阶段。
分解的立体主义就是在不破坏画面平面性、不模仿客观物象表面的情况下，同时描绘出一个物象的几个方面，就像我们从不同的视点去看一个物象一样，从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。
分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。
画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
毕加索1910年创作的《小女和曼多林》、《卡恩韦勒像》就是例证;在综合的立体主义阶段，色彩被重新重视，出现灰色，黄绿色和淡黄色之间的色调，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。
画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。
如19n与1912年创作的《静物与藤椅》。
毕加索1912的作品《斗牛士或斗牛迷》，像画谜一样既看不到斗牛场面，也看不到斗牛迷的活动，画面上是大大小小的几何形体拼接，与画名似乎风马牛不相及，但它却是暗示观者借助画名的指引，去看画面几何形体的垂直构图和艺术技巧，并且把画面当作“纯粹和单纯”的艺术作品来观察其结构。
立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
毕加索1908—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。
这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。
虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。
那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。
在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。
色彩的作用在这里已被降到最低程度。
画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。
实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
对毕加索“立体主义”绘画的思索常凤霞 （甘肃省西北师范大学美术学院 730070）艺术与人文大 众 文 艺93进入二十一世纪以来，城市的环境艺术发展发生了巨大的变化，与此同时，室内装饰艺术品也有了新的生命力和巨大的商业利润空间。
纤维艺术大系中的挂毯艺术作为特殊材料的装饰艺术品，有着艺术和精神上的独特内涵。
在现代室内环境中，挂毯作品有着其他艺术品不能替代的功能和作用，除了起到隔音、吸音、恒温功能等物理性作用之外，还会给人以温馨的视觉感受和愉悦的心理满足，给室内空间增加亮点，调和室内环境的色彩关系。
挂毯艺术在我国作为一种新潮、高贵的软装饰品已经在现代家庭、公共建筑内环境中广为运用，它色泽柔美、做工精细、典雅大方，让现代都市人感觉到了家的温馨与亲切。
本人在进行室内设计中有幸接触到了挂毯作品，有了切身的艺术体验，现从以下几个方面来分析其美学意义。
一、环境协调美现代装饰壁挂都是从属于建筑环境的，应该是环境的产物。
要求作品得当地“展示”于环境之中，就必须在设计时使它服从于环境。
挂毯艺术也是如此，它要求设计者具有整体设计的观念，不应追求作品孤立的材质美、工艺美、结构美，而应立足于空间环境，进行与环境相对应的软装饰设计，使现代装饰挂毯获得良好的展示效果。
图（1）为一别墅客厅的效果，设计师设计了一幅布满了整个客厅主墙面的大型挂毯，挂毯上的图案为古埃及图形，与客厅和过道间的圆柱上的装饰纹样协调统一，再有壁炉相配，使得整个室内充满着神秘的欧洲古典主义色彩。
从整体来看，这幅挂毯艺术作品达到了其所要表现的审美情趣、格调、空间体量与建筑环境的和谐统一。
（图一） （图二）二、外形色彩美无论什么装饰艺术品，外形与色彩是作品成功的关键所在。
色彩是通过图形表现出来的，不论是具象图形还是抽象图形，色彩总是以它独特的魅力来美化世界，妆点着人类的生存环境空间。
外部形态包括作品的外在结构也包括观者可视的图案、纹理。
挂毯艺术的外形结构必须适合于其所在的环境，大小尺寸适宜，给观者的体量感必须适度。
色彩与图案也必须和环境相和谐，起到烘托、美化环境的作用。
挂毯本身的色彩如果与环境色彩对比过强会让人感觉刺眼，以至“喧宾夺主”；如与环境色彩过于雷同，隐蔽于环境中，人们又会视而不见。
图（2）为一休闲茶楼的一角，环境是典型的中国古典式风格，用挂毯艺术作为区域间的隔断是一种创新。
挂毯的外形如垂帘又似屏风，典雅大方，正适合于做隔断之用，大小得当；图案色调为咖啡色，与室内环境色相配，美化了环境，增强了古典美，体现了茶楼的品味。
三、材料质地美在挂毯艺术品的审美中，我们往往对表面的图案、色彩等视觉要素予以很大的关注，而对毯面纤维的材质肌理在无意中忽视，其实材料本身的粗糙、柔细、板硬、松软、艳丽、吸光、反光等质感影响着作品情趣的表现。
如麻与丝给人的感觉就截然不同，前者是粗糙厚重，后者则有轻柔细腻之感。