色彩构成第二部分

东方色彩在设计中的运用：东方色彩在设计中的运用：中西方文化的差异

东方——表现美学 西方——再现美学
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经。小雅》）
玄武（黑色）瑞项
“天玄地黄，前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎。”
白虎（白色） 少昊
黄帝 （黄色）
青龙（兰色） 太皋
朱雀（红色）神农氏



色彩“图与地”配置对比表
表1：识别度较高的色彩配置
顺 1 序 2 3 4 5 6 7 8 9
1 0

地 黑 黄 黑 紫 紫 青 绿 白 黄 黄 色
图 黄 黑 白 黄 白 白 白 黑 绿 青 色

表2：识别度较低的色彩配置
顺 1 序 2 3 4 5 6 7 8 9
1 0
地 黄 白 红 红 黑 紫 灰 红 绿 黑 色

(九)色彩的空间混合:
研究色彩构成本身就是研究色空间秩序的关系。同平面构成一样，色 彩构成的空间和时间是一切构成在运动和结构方面的本质属性。 色彩混合——加光混合、减光混合和中性混合。 空间混合是指各种色彩的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼。 电视机、位图成像、电子分色套色、开幕式文体方阵表演等，都属于 色彩的空间混合。




在进行色彩的空间混合练习中， 要注意以下几个问题： A、由于空间混合是以有色线或点 的形态密集地交错并置，所以在 一定的视觉距离内，所看到的色 线或点有时会混合出具有闪动光 感的新色。此时要注意尽量把色 点或线做得交错越密集，效果越 好。 B、空间混合效果与其色点或色线 的排列秩序有关，并置得越规则， 其混合出的造型和视觉感受就会 越单纯，越有序。 C、要保持色彩的明度与纯度，就 要尽量减少被混合色的个数，或 避免补色过多地混合。

作业：

色彩的空间混合训练和自然色的采集： 1、运用“自然色的采集及空间混合”方法对一植物或昆虫标 本进行色彩采集，并利用所采集到的色彩重新进行组合构成， 形成新的色彩构成。 （尺寸：20X20 CM） 2（选做） 对自己的一张肖像照片进行色彩空间混合转化练习。 （尺寸：20X20 CM）


杰出的华裔建筑设 计师——贝聿铭

香港中银大厦平面设色示意图

小树林（绿色）
日出（橙色）

VIP（紫色）取“贵人自西南方来”
维多利亚海湾（蓝色）
中西方四合院和纪念碑（塔）的对比

中国新建筑的“中西文化传统结合”

（二）“五色观”的形成和发展： 我国最早关于“五色”的记载始于史 书《周礼》：“画溃之事杂五色。” 由此也奠定了我国传统色彩美学观念 的形成。它比起西方的“七色观”、 日本的“三色论”都要早上1000多年 时间。 在洛阳2号殷人墓发掘的绘有红、黄、 白、黑的四色画幔，就充分地证明了 我国当时的帛画已初具“五色”的丰 富性。 先秦时代齐国术士邹衍根据五色、五 行、五位、五时相互形象又严密地对 位、循环的特点，并依据“天道循环” 的观点与“五色观”更为广泛地联系 起来。 “五色观”是从秦之前的历代帝王所 进行的单色崇拜发展而来的，如夏、 周之崇拜红，秦始皇时代之崇拜黑等。


重构“蒙德里安”：

色相对比又分为：同类色对比、邻 近色对比和互补色对比。
A、同类色对比： 是色相对比中最弱的对比。其效果 单纯、稳定，但易呆板，可以尝试 加大其明度和纯度的距离，以增强 其对比效果。




B、邻近色对比： 邻近色对比的特点是色相间差距小， 往往只构成明度或纯度方面的差异， 属于同一色相中的对比。 同一对比：具有共性的二色进行的 对比。如红和橙、蓝和绿，等等。



互补色对比： 互补色的对比能最大限度地发挥 各自的鲜明度，是最具有活力的 色彩对比，刺激、活跃、生动。 这种对比被大量地运用于广告、 服装、包装、室内设计中。 但如运用不当，也会产生过分刺 目、不雅致、喧嚣的效果。



每一对互补色都具有其各自独特的魅力： 黄——紫：是一对极为漂亮的色彩组合， 并表现出很强的明度对比，效果高雅、 华丽。 橙——蓝：同时又是一组冷暖的强对比， 视觉效果明快、愉悦。具有很强的现代 感。 红——绿：具有热烈、喜庆、饱满的配 色效果，也是一组富有民族特色的组合。
当观察对象超出了人眼正常聚焦能力限度时，人们便不能对色彩产生正确的感 受。色彩由于视觉空间距离的关系，眼睛对物体对焦模糊，色彩间因而产生了 互相混合、干扰、同化的现象。






在空间混合中，有时会出现当五彩缤纷色彩混杂在一起时，会产生灰蒙 蒙、污浊不堪的效果。这是由于其空间距离太近使一些色彩产生了互补 及干扰，通过空间混合以后形成了一些灰浊的色彩。 因此，当空间大、距离远时，就要多运用色彩对比强烈、块面大的色相， 这样才能避免因色彩的空间混合而减弱其色相组合关系。






印象派画家基本都是以牛顿的 光谱论为基础——以含有七种原 色的光为主。他们认为，色彩 本身不存在于物体，只是光作 用下的缘故才能够看见色彩。 所以他们将含有光的纯色不经 过任何调和便直接在画布上作 画，去尝试一种视觉的空间混 合。 此外，已患有神经疾病的梵高 及高更都固执地使用黄色为主 调作画，黄色作为神秘性和精 神不安以及狂躁气质的特征屡 屡出现，似乎只有这种颜色才 能够控制住他的精神和心情。 可以说19世纪90年代是一个 “主观性色彩”的年代，更是 一个“黄色时代”。作为传达 世纪末的那种焦躁、不安和狂 气，以黄色是最恰当不过了。

（十）中国民间游戏“华容道” 调色练习：
在我国民间传统游戏中，有一款较为 经典的“布衣”棋类游戏——“华容道” （捉放曹）。其取材于古典名著《三 国演义》“赤壁大战”中关羽在华容道 义释曹操。 运用有趣的游戏玩法与色彩调和相机 地结合到一起，并把自然所形成的套 色进行重新构成，能够有机地调动学 习积极性，及在寓教于乐中锻炼调和 配色能力，熟悉、掌握色彩的属性。 在这个游戏中，往往通过二次以上进 行调和的色彩均是一些中灰度色彩， 这也是我们平常最难于配色好的色彩， 而色彩往往最具有魅力的恰恰也是这 些色彩。



(十)色彩的调和和对比：
1、色彩的“图与地” 当两种以上的色彩以各式的形状 配置构成时，有的色彩会积极地 远离我们的视线，称之为“地 色”；而有的色彩以画面上的图 形突显出来，让观者有压迫、刺 激感，我们称之为“图形色”。 图与地的规律如下： 明色、艳色比暗色、浊色更具图 形效果；小面积的色彩比大面积 的色彩具有图形效果；整齐的形 状比广漠的形状更具有图形效果。
要求：在图形表现上尽量运用意象手法表现。主客观色彩区别明晰。 主观性色彩丰富、自然，客观性色彩准确。


1、麦田金浪； 2、人面桃花相映红。

（十二）中国民间色彩与现代 设计的结合运用：
（一）璀璨神秘的东方色彩： 东方色彩一直以含蓄、神秘而优雅吸 引着世界各地关注艺术、关注时尚的 人士。尤其是 以中国为代表的传统色 彩体系，蕴涵着悠久的文明，博大深 远的文化在20世纪末期又重新给世界 带来清新的气息。 因而在学习设计之前，以色彩构成作 为载体来解读多彩、丰富的中国传统 民间色彩就变得尤为重要。







1、空间混合的规律： A、凡互补色关系的色彩按一定 比例的空间混合，可得到无彩色 系的灰和有彩色系的灰。如红与 绿的混合偶尔能够获得金色的效 果。 B、非补色关系的色彩空间混合， 产生二色的中间色。如红+青=红 紫、紫、青紫。 C、有彩色系与无彩色系混合时， 也产生二色的中间色。如红+白= 浅红。 D、色彩在空间混合时所得到的 新色，其明度相当于所混合色的 中间明度。 E、色彩并置产生空间混合是有 条件的。 点与线越密集，产生混合效果越 好； 色彩混合与视觉距离有关，距离 在一定限度的远，效果越好。
图 白 黄 绿 青 紫 黑 绿 紫 红 青 色


运用色彩的“图与地”规律，在 今后所进行的色彩设计和配置中， 要注意： （1）用于图形的色彩，应该比 “地色”色彩更明亮或鲜艳； （2）明而鲜艳的“图形色”面积 要小，暗而色度低的“地色”面 积要大。


2、色彩的对比：
色彩对比可分为：色相对比、明度 对比、色度对比、补色对比、冷暖 对比和面积对比。 （1）色相对比： 色相对比是以各个色相中色度最高 的纯色相配合，以显现其强烈的属 性差异和对比映衬。


（2）明度对比： 明度对比又称“黑白度对比”。 明度对比是一切对比的基础，它较 其他对比更为强烈、重要，明暗差 别的大小也直接影响到色彩对比的 强弱。 明度对比包含两个方面内容： 一，同一色彩的明度对比；二，不 同色彩本身也具有明度差异。如柠 檬黄明度最高，而深蓝色（普蓝） 明度较低。
点彩派的画法首先是“分割法”，即 在画面的小面积内，使用纯色而不经 在调色盘上的调合，直接在画布上作 画。其中中间色由观画者在一定距离 内由眼睛自然混合而成。这种方法使 颜色保持一定纯度效果。 点彩派绘画不善于表现细微、微妙的 事物，所以多以风景题材入画。






2、自然色的采集和色彩的空间混 合训练： 最优秀的配色范例是自然界的配 色，如蝴蝶的翅膀、花、鸟、羽 毛、兽皮等。 我们人类色彩的最早起源也是源 于最初的模仿自然界的色彩。 操作步骤： 搜集富有色彩特性及层次的植物、 昆虫等，对其先进行色彩的分析、 分解，观察其色彩层次和构造， 然后用绘有坐标的透明度高的纸 （透明塑料薄膜、玻璃等）覆盖 对象上，在每个坐标格中再进行 详细分析，对照其分布，严格按 照其坐标格中的色彩比例成分的 多少（每格中取最多的色彩）临 摹于作业纸上。


大多数色彩都具备客观的联想和充分 的暗示，即使不借助于任何形状，也 能够把信息传达给受众。如宾馆的水 龙头以色彩来区分冷热水。 在广告设计中，设计师通常利用色彩 的客观性来更好地诠释其广告作品， 使其主题能够更准确地投射给观者。