元曲中引用修辞格的审美特征分析
试论元散曲艺术审美特征
试论元散曲艺术审美特征作者：郭真如来源：《艺术评鉴》2020年第23期摘要：元代散曲，是综合性的艺术形式，集合了诗、舞、歌、乐等，以俗趣为基础，并充分结合我国当时的民族音乐，具有诙谐幽默、活泼等特点，完全不同于我国敦厚婉丽的传统文学诗歌，另外，这也反映了元代文人的艺术审美特点。
元代散曲变幻莫测，不拘一格，这是新的诗歌形式，提升了诗歌的内涵，促进了我国古代诗歌的繁荣，是我国珍贵的文化瑰宝。
关键词：元散曲审美特征民族音乐中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）23-0001-04一、散曲艺术形式：民族文化多元交融元曲这一音乐形式在元代得到巨大发展，涵盖了当时所有的词曲音乐。
我国韵文源远流长，元曲是在唐诗宋词以后发展起来的，酣畅淋漓、变幻莫测、活泼诙谐，存在极高的艺术价值。
元散曲的出现以及发展，是建立在坊间俚俗歌曲基础上的。
此外，散曲能够与元代俚歌俗曲彼此推动、彼此互动，一起繁荣，促进了彼此风格面貌的多元化。
（一）脱胎于民间词和俚曲与少数民族音乐在民间流传的长短句歌词于中晚唐后得到了快速发展，又经之后宋金对峙时期，融入了大量的新的文化形式，比如蒙古族、女真族等富有特色的少数民族乐曲，以及北方盛传的民间曲词等，慢慢形成的此种新型的诗歌形式，即为散曲。
或可有这种看法，即散曲是在“词”的基础上形成的，所谓“以词为曲”，便是在词的形制中吸收了北方的俗语俚曲，吴梅先生《南北戏曲概论》云：“金元以来，士大夫好以俚语入词……同时诸调时行，即便为曲之始”，可见在北方的俗语俚曲中融入了词的艺术特色，由此产生了散曲的雏形，进而涌现出大批不同風格的佳作。
与此同时，市井百姓间口耳相传的俚歌俗曲也在相继发展，因此，在社会传播过程中，元散曲往往会与俚歌俗曲进行密切的互动，两者共生共存，慢慢凝结出散曲特殊的艺术审美。
南宋时期，随着社会文化政治不断迁移，散曲划分成两派，即南曲和北曲。
这个时期，北方少数民族不断侵扰我国中原地区，整个社会形态动荡不安，虽然散曲也曾因此逐渐走向衰落，但北方少数民带来其特有的词曲音乐风格，却融入到北曲中，形成了新的歌曲风格，诞生了大量的新的曲调。
元曲文学的艺术特点和文化内涵
元曲文学的艺术特点和文化内涵元曲文学是中国文学史上的一个重要时期，也是文学艺术的繁荣期，自元朝开始兴起，至明朝末年逐渐衰落。
元曲文学的艺术特点和文化内涵，对于我们深刻理解和认识中国文学史的重要性是不言而喻的。
一、艺术特点元曲作为一种独特的文学形式，囊括了戏曲、散曲、杂剧等多种文学体裁。
主要表现为以下特点：1.戏剧性强元曲的创作着重强调了表演性和戏剧性。
作品中的主题、情节、人物都是为了舞台表演而设计的。
2.诗意浓郁元曲的作品中，不仅能看到戏剧元素的融合，还能感受到浓郁的诗意。
作品中有着丰富的诗句、造型、意象等元素，体现了唐宋诗词的博大精深。
3.虚实相生元曲作品往往虚实相生，现实与虚构交织在一起。
这种手法能增强小说的真实感，更能让读者有强烈的代入感。
4.语言精练元曲作品的语言非常精练、生动，容易理解。
前期元曲派看重辞锋，注重结构布局；后期则以情节为主，富于想象力、言犹在耳，充满生气。
二、文化内涵元曲文学的艺术特点及其文化内涵不可忽视。
以下从不同的方面阐述：1.反映社会矛盾与人文精神元曲作家关注了社会生活和民间风俗，从而反映了社会矛盾和人文精神。
例如，袁枚的《长生殿》、白朴的《西厢记》等作品，关注了妇女的地位与权力。
2.体现中华文化精髓元曲的艺术表现，充满了中华文化的精髓。
作品中充满了诗情画意，对文艺、伦理、道德等有所反映，体现了中华民族文化的特点。
3.传承与创新元曲派的作家们在继承唐宋文学的基础上，创造了不少新的文学体裁，如散曲、杂剧等。
他们通过不断的实践和尝试，为中国文学史的发展做出了重要贡献。
4.向自然回归元曲文学中的文化内涵还表现为向自然回归，强调自然的美与自然规律的尊重。
例如，刘辰翁的《柳毅传书》中，强调了人与自然之间的和谐关系。
总之，元曲文学的艺术特点和文化内涵可以说是非常丰富和多样化的。
元曲作家们通过语言、情节以及人物等方面的创作，表现出他们开拓创新的精神与文化背景。
这不仅是对中国文学的历史遗产有所延续和创新，还是对于中华文化的底蕴有所强化和深化。
略说元曲象声词的修辞特点
略说元曲象声词的修辞特点元曲书面语是近代汉语的重要组成部分，其中保存了丰富多彩的象声词。
这些象声词结构复杂多变，运用灵活多样，在摹拟声音、描绘情态和构成互文等方面的运用使元曲语言生动、形象，贴近生活，起到了锦上添花的作用，还为发展其它文学体裁的语言提供了借鉴。
标签：元曲象声词修辞元曲主要包括杂剧和散曲，是一种活跃在民间的艺术形式，在元代的社会生活中占有相当重要的地位。
从语言发展的历史来看，元曲书面语是近代汉语的重要组成部分。
元曲作为近代汉语中重要的书面语形式，善于吸取民间语言成分的营养，保存了当时大量的俗语词，口语化色彩浓郁。
其中象声词在元曲中的使用相当普遍，甚至可以说每一折中都大量的象声词。
象声词是较为特殊的一类词。
关于象声词在语言学中的特殊性，索绪尔在《普通语言学教程》（1980：104～105）中作过论述。
他指出，象声词是一类以“富有暗示的音响刺激某些人的耳朵的词”，“是一种在某种程度上具有任意性的语言符号”。
赵元任（1980：40）也曾根据英语和汉语方言中象声词的使用情况指出，语言或方言不同的人在使用象声词时都觉得“那声音象真声音极了”。
从某种意义上讲，象声词是描摹客观对象音响的结果。
因此，语言中的象声词本身具有一定的修辞功能，其修辞作用比其它词类要突出。
（刘月华，1983）近年来，随着对俗语词研究的深入，不少学者开始对元曲中的象声词进行了较为系统的研究（刘均杰，1985；赵金铭，1981；赵爱武，2002、2005；李荣刚，2010），这些研究大都侧重对元曲象声词的结构和功能进行描写和解释，鲜有关于其修辞效果的研究。
下面分别从“摹拟声音、描绘情态和构成互文”三个方面具体分析元曲象声词在修辞上的作用和特点。
（一）摹拟声音象声词给人带来的主要是听觉上的形象色彩（耿二岭，1984）。
也就是说，象声词主要用于表现听觉上感受到的声音，以语音上的相似来引起听者的共鸣。
可以说，象声词是增强元曲艺术感染力的一种手段。
元曲赏析文档
元曲赏析一、引言元曲是中国文化宝库中的瑰宝，是中国古代戏曲的重要组成部分。
它兴起于元朝时期（公元13世纪-14世纪），在戏曲发展史上具有非常重要的地位。
元曲以其独特的艺术风格和多样的表现形式，吸引了无数观众的注目，成为中国古代戏曲艺术的杰作之一。
本文将对元曲进行赏析，介绍元曲的特点、发展历程以及其对中国文化的影响。
二、元曲的特点1. 情节曲折，结构严密元曲以其扣人心弦的情节和精妙的结构著称。
它通常以一个中心事件为线索，通过错综复杂的情节发展和转折，展现出不同的人物关系和情感冲突。
元曲的结构通常分为引子、承前、转折、高潮、回旋、收场等几个部分，各部分相互衔接，环环相扣，使整个剧情紧凑而有层次感。
2. 浓厚的艺术氛围元曲以其浓厚的艺术氛围而被广泛赞誉。
它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过美妙的旋律、优美的舞蹈和精湛的表演技巧，使观众沉浸在一个梦幻般的艺术世界中。
元曲追求美的表现，注重细节的描绘，让人欣赏到中国戏曲艺术的独特魅力。
3. 多样的表演形式元曲以其多样的表演形式而闻名。
它包括了大量的对白、唱词、舞蹈和动作表演等元素，使得整个演出过程生动有趣。
元曲的表演形式灵活多样，既有轻松活泼的喜剧，也有深沉悲剧的表演，能够满足观众不同的审美需求。
三、元曲的发展历程1. 元曲的起源元曲起源于元代（公元13世纪-14世纪），是元朝时期戏曲艺术的产物。
它吸收了宋代和金代的戏曲元素，通过融合各种不同的戏曲风格和表演形式，发展出了独具一格的元曲艺术体系。
2. 元曲的繁荣元曲在元代及明代初期繁荣发展，成为宫廷和民间广泛流传的艺术形式。
在元代，元曲经过改革和创新，形成了七种戏曲剧种，包括“南杂剧”、“北曲”、“西昆”、“东寨”、“西曲”、“安平”、“清角”。
每一种剧种都有其特定的地域特色和表演风格。
3. 元曲的衰落明代中期以后，元曲逐渐衰落，逐渐被其他戏曲形式取而代之。
虽然元曲在明代仍然有一定的影响力，但其辉煌的时期已经过去。
元曲赏析总结(通用6篇)
元曲赏析总结第1篇散曲包含小令和套数两种体式。
小令不同于词，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)，又叫叶儿。
套数又称“套曲”、“散套”、“大令”，则是取同一宫调的若干曲牌组合的套曲，一韵到底，其表情达意的含容量较单只小令为大。
曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，有的也有标题，如《越调天净沙秋思》，“越调”是曲调名，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是标题。
元曲赏析总结第2篇曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
散曲对式名目有扇面对、鼎足对、重叠对、救尾对、合璧对、连璧对、连珠对、xxx鸣对、叠句、叠字等多种形式。
常见的有隔句对，即隔句相对，第一句对第三句，第二句对第四对，也叫扇面对。
鼎足对，即三个句子互为对仗，如鼎之三足并立，故以鼎足对名之。
如2005年湖北卷：元代xxx的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别xxx出塞和亲时，有下面一段曲词。
阅读这段曲词，然后回答问题。
《汉宫秋》第三折〔梅花酒〕呀!俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。
犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。
他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁。
他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。
返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒螀①;泣寒螀，绿纱窗;绿纱窗，不思量!注：①寒螀：寒蝉。
(2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。
一般说来，对仗显示语言的对称美，如“人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮”是鼎足对;“他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁”是合璧对(两句之间构成对仗，取珠联璧合之意)。
顶真具有回环跌宕的韵律，“返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊……”。
本曲词中对仗将意境与韵律结合起来，顶真表现了汉文帝离恨未已、相思又继的愁情，据此，可得出本题的答案：对仗显示了语言的对称美，达到了意境美和韵律美的完美结合;顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
元曲的格式和韵律
元曲的格式和韵律元曲是我国古代戏曲艺术的重要组成部分，其独特的格式和韵律给人以深刻的艺术享受。
下面将从格式和韵律两个方面，为您详细介绍元曲的特点。
首先，我们来说一说元曲的格式。
元曲一般由五部分组成，分别是引子、承子、转子、合子和尾声。
引子主要是为了引出故事情节和铺垫后续动作，通常由较慢的曲调和缓慢的舞蹈演绎。
承子则是故事情节的发展和展开阶段，通过对话和动作交流，引导观众进入故事的核心部分。
转子承接了前两个部分的情节，为下一阶段的发展和高潮做好准备。
合子是整个故事的高潮部分，人物的情感冲突和剧情的发展达到了顶点。
尾声则是为故事做收尾工作，将最后的情节进行总结和归纳。
这种格式的设置，使得元曲各个部分紧密衔接，环环相扣，使得观众在观看时能够深入理解故事情节的发展和主题的阐述。
其次，我们来说一说元曲的韵律。
元曲的韵律以唱词和腔调为主要特点。
唱词具有较高的艺术性和审美感，通过韵律的编排和押韵的运用，使得词句更加优美动人。
腔调则是元曲的重要表现形式之一，它通过不同的声腔和音调来传达人物的情感和心境。
元曲的腔调包括了多个流派，如南曲、北曲等，每个流派都有其独特的特点和表现形式。
这种韵律的运用，使得元曲在音乐艺术上具有高度的协调性和美感，让观众在欣赏时能够被音乐所感动，加深对剧情的理解和感受。
总结起来，元曲的格式和韵律是其独特之处，使得其成为我国古代戏曲艺术的重要代表之一。
通过格式的设置，使得故事情节有序展开，让观众更好地理解故事的主题和情节。
而韵律则给予了元曲独特的音乐性和艺术感，让观众在欣赏时能够得到更丰富的艺术享受。
因此，学习和传承元曲的格式和韵律对于提高戏曲表演水平和丰富人们的艺术生活都具有重要的指导意义。
希望更多的人可以关注和研究元曲，为传承和发扬我国优秀的戏曲文化做出自己的贡献。
元曲中的幽默与讽刺手法探析
元曲中的幽默与讽刺手法探析概述元曲是中国文学史上一种独特的戏曲艺术形式，流行于元朝（1271年-1368年）时期。
作为一种娱乐方式，元曲不仅具备了音乐和舞蹈的表演形式，还以其幽默和讽刺的剧情手法而闻名。
本文将对元曲中常见的幽默与讽刺手法进行深入探析，揭示背后的文化和社会意义。
背景在元代社会，由于统治者鼓励多民族交流，不同地区、不同民族的文化在中国大陆传播交融。
这使得元代戏曲形成了独特的多样性和包容性。
元曲作为众多戏曲剧种之一，在它们自身发展的基础上，吸收了各地方、各民族文化的精华，并通过幽默和讽刺手法展现出来。
幽默手法分析1. 打趣和夸张打趣是元曲中常用的幽默手法之一。
通过语言和动作上的夸张表达来制造笑料，引发观众的笑声。
这种幽默手法常用于角色对话中，使得情节充满活力和娱乐性。
例如，《汉宫秋》中，徽钦皇后对其心仪的男子进行打趣：“卖杯酒重花百两，还算多派你三斗。
”这句话使用了夸张的手法，使得观众感到有趣并产生共鸣。
2. 反讽和警示反讽是元曲中常用的讽刺手法之一。
通过交换或颠倒某个事物的本来面目，创造出意想不到的效果。
这种幽默手法用来对社会现象、权力结构等进行嘲笑与批评，具有一定的警示作用。
例如，《西华山》中有一场戏描写了一个农夫偷盗寺庙香火钱，并在被抓住时装病躺在床上。
这时神灵附体变成农夫，具有神性的他为自己辩护。
这样的反讽手法重新定义了正义与罪恶之间的界限，并提醒人们要警惕伪善和欺诈行为。
讽刺手法分析1. 人物形象的夸张元曲中的讽刺手法常常通过夸张的人物形象来达到目的。
这种手法将某一类人或社会阶层进行放大式的渲染，以此来揭示他们存在的问题和弊端。
例如，《汴京杂咏》中，有一出戏通过将马莱骄傲地展示自己在权力面前的卑微与软弱。
这种讽刺手法揭露了当时政治体制下的权谋和奉承现象，并向观众传递了反思权力运行机制的信息。
2. 社会现实主题的批评元曲作品经常以幽默和讽刺手法来揭示社会现实主题，并对其进行评价和批判。
从“味”到“趣”——谈元散曲的审美特征
从“味”到“趣”——谈元散曲的审美特征刘承华由于汉末社会的动乱、礼教的沦丧和人的生命意识的觉醒,中国文学从魏晋时起,逐渐产生了一种新的审美特质——味(即“滋味”、“韵味”),成为中国古典文学最有代表性的审美品格。
所谓味,实际上就是后人所说的“意境”。
就审美对象、艺术作品而言,它是意境;就审美感受和审美特质而言,它就是味。
可以说,味就是意境的审美特征。
味首先产生于晋宋山水诗中,陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”、谢灵运的“池塘生春草,园柳变鸣禽”等是它最早的成功表现。
到唐代,味又在王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗中得到发展,趋于成熟。
中唐以后大批文人对政治斗争的退避和心灵闲适的追求,将个人的情趣、文学的对象从外在的功名事业转到内在的心灵感受,并伴随着越来越浓重的感伤和妩媚。
这一新的时代精神和心境意绪很快就找到了自己完美的载体,那就是形式参差不齐的词。
正是在词(特别是宋词)中,酿造出中国文学的味的极致,体现了味所特有的浓郁深细的美。
^^1元代散曲虽然属于一种新的文学形式,但它与宋词天然地有着千丝万缕的联系,一般地说,它们都是付诸管弦的演唱艺术,都是长短句,都有牌名,而且有一些格式完全一样等等。
因此,有一些小令(如马致远《天净沙·秋思》、王和卿《阳春曲·春思》、卢挚《殿前欢·小楼红》等)就仍然保持着词味特点。
我们若将它们混入宋词中,光从风格和味的角度看,是很难分辨出来的,它们象词一样含蓄蕴藉,深婉密丽。
但是,散曲与词毕竟分属不同的时代、社会,各有自己的消费群落(市民与士大夫文人)和艺术情趣(俗与雅),因此,它们的差别也十分明显。
从总体上看,象前述那种完全体现词味的作品,在散曲中为数很少,更多的是带有新特点的味——曲味。
曲味与诗味、词味虽然都称“味”,但差异颇大。
诗常一句一境,一联一境,通篇合起来,又构成一个整体的意境,故其境多雄浑博大、旷远开阔;而词常是一阙一境、一首一境,故其境多尖新轻巧,精工密丽;曲虽也是一首一境,但由于直接诉诸听觉,所以极自由随便,通俗直率,是喜笑怒骂皆成文章。