影视剪辑基础
影视编辑基础知识
第二节
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样，同时又不断创新。法国电影理论家马尔 丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇组接技巧分为两大类：叙事蒙太奇和 表现蒙太奇。 一、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现，是将许多分镜头按照 逻辑或时间顺序分段排列在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都有一种 事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。叙事蒙 太奇的技巧注重的是纪录、揭示功能。例如以下几个组接镜头：
⒊ 镜头之间的组接创造新的含义 在画面语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们 各自基本含义之和，总而言之，1+1＞2.
比如伊文思用丰盛的麦田，翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组 接，造成强烈对比，使画面产生强大的控诉力量。 ⒋镜头之间的组接可以自由地创造影视时空（以后详述） 镜头之间的组接可以自由地创造影视时空
Байду номын сангаас
⒉ 镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响 如同我们平时说话，一个句子中词的顺序的不同排列，就会产生不同 的意义，有的甚至完全相反。如“我喜欢她”，“她喜欢我”，画面语言 也是一样。
第一个组合——微笑的脸；手枪对着他；惊惧的脸。 第二个组合——惊惧的脸；手枪对着他；微笑的脸。
第一个组合给观众的印象是，这个人很怯懦，而第二个组合给人以勇 敢的印象。三个画面也就是三个视觉因素，视觉单位，只是调换了下位置， 便产生截然相反的含义。 在画面语言中，可以为了不同的意图，表达不同的思想，通过蒙太奇 的特殊表意功能对镜头进行处理安排，则会产生不同的逻辑关系。
⒉ 后退式句式 后退式句式是由近视距景别过渡到远视距景别的组接方法，即从特写近景-中景-全景，把观众的视线由局部细节引向整体环境，如学生下课回家：
影视剪辑艺术基础
蒙太奇（ MONTAGE)
蒙太奇原意是建筑学中的安装、组合、构成之意。影视中引用蒙太奇来说明 影片镜头的组接是恰当而生动的。在剪辑的过程中使影片产生连贯、对比、联 想、衬托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用，这些构成形式与艺术方法称为蒙 太奇。
蒙太奇来源于日常生活经验，根据人们日常观察事物的规律和经验建立起来。 （如我们观看一场演出） 蒙太奇名词：思维、形象（两个以上不同内容的画面形象，依照一定的逻辑 组接所产生的变现某一个段落主题的形象）、语言、句子、因素、镜头、构思、 节奏等。
影视艺术基础
时间和空间
影视的时空是生活时空的再现，但是又不同于真实生活中的时空，是 虚拟的，又是可信的，是艺术的真实，不同于生活的真实。影视艺术 的时空结构也就是镜头组接的时空结构。其时间有事件时间，叙述时 间和感受时间；空间则银幕空间和动作空间。 有限时空和无限时空 随着影视艺术的发展，其时空结构也是逐渐发展的。
轴线：影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、人物的视向和人物之 间交流而产生的一条无形的线。它直接影响着镜头的调度。通常分为三种： 动作轴线、方向轴线、关系轴线 所谓轴线规律就是摄影（像）机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线， 而只能在轴线一侧的180°内进行拍摄。 离轴：通常不被允许
越轴：前提是空间关系已经明确，有意识的将镜头离开原来的总角度，跳到 轴线的另一侧拍摄，也称为反打。具体有几种操作方式可以做到：不分切镜 头而在一个镜头中体现摄像机移动越过轴线。2个越过轴线的镜头之间插入特 写镜头。2镜头间放上一个中性镜头（在动作线上拍摄的镜头理论，再从理论到实践，从而产生新的 蒙太奇理论和概念。
蒙太奇的表现形式：平行式、对照式、复现式、交叉式、积累式、象征式、 联想式、错觉式、叫板式、扩大与集中式、过去与未来式、夹评夹叙式等等。 总体上可以分为连续蒙太奇和对列蒙太奇。
剪辑的基本知识
剪辑的基本知识剪辑的基本任务一、镜头的选择1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度2、可看性（1）动作因素：人物、景物动作、摄影机动作、镜头组接动作（2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线二、镜头的裁剪1、选择镜头中的可用部分2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头内容：基本长度景别：视觉感知光色：视觉感知情绪：情绪感知情节：熟悉或陌生声音元素的影响三、调整结构与掌握结构【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。
哪几种景别，各自的特点远景表现广阔场面的电影画面。
如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。
大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
与环境比较，全景有较明确的内容中心。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。
因此，全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。
当全景与特写组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速的作用于视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动。
影视剪辑与后期制作基础
影视剪辑与后期制作基础影视剪辑与后期制作是影视制作过程中至关重要的环节，它们可以使得电影、电视剧等影视作品更加精彩、流畅和具有观赏性。
在本文中，我们将探讨影视剪辑与后期制作的基础知识和技巧，以便帮助读者更好地理解和学习这一领域。
一、影视剪辑的定义和作用影视剪辑是指利用剪辑软件对拍摄好的影片进行编辑、修剪和组合的过程。
它的主要作用是将拍摄好的素材进行整合和优化，使得故事情节更加紧凑、连贯，并且增强观众的观赏体验。
在影视剪辑中，需要注意以下几个方面：1. 故事情节的逻辑性：剪辑师需要根据剧本和导演的要求，将不同的镜头按照逻辑关系进行组合，以确保整个电影或电视剧的故事线索清晰可辨。
2. 画面的节奏感：通过调整剪辑的速度和镜头的切换方式，可以改变影片的节奏感。
例如，在动作场景中使用快速剪辑可以增强紧张感，而在情感场景中使用慢速剪辑可以突出角色的情感。
3. 音效和背景音乐的运用：音效和背景音乐在影视剪辑中起到了非常重要的作用。
它们可以改变画面的氛围和情绪，加强观众的感受。
剪辑师需要根据情节需要选择合适的音效和背景音乐，并确保与画面的效果协调一致。
二、后期制作的流程和步骤后期制作是指在影视剪辑完成后，对影片进行调色、特效处理和音频制作等后续工作。
下面是后期制作的主要流程和步骤：1. 调色处理：调色是指对影片的色调、亮度、饱和度等进行调整，以达到导演或摄影师所期望的效果。
通过调色可以给影片赋予不同的色彩风格，增强影片的表现力。
2. 特效处理：特效是指通过数字合成技术将现实中无法实现的场景或效果添加到影片中。
例如，爆炸、飞行、变形等特殊效果都可以在后期制作中进行添加。
剪辑师需要熟悉特效软件的使用，以便实现导演的创意要求。
3. 音频制作：音频制作包括对影片中的对白、音乐和音效进行处理和混音。
在后期制作中，剪辑师需要确保对白清晰可听，音乐和音效与画面协调一致，并调整音频的音量和平衡。
三、影视剪辑与后期制作的技巧和方法要成为一名出色的影视剪辑师和后期制作人员，需要掌握一些技巧和方法，以便更好地完成工作。
影视剪辑课程大纲
影视剪辑课程大纲第一部分：课程介绍影视剪辑是一门关于电影、电视剧等影视作品后期制作的艺术与技术课程。
本课程旨在培养学生对影视剪辑的理论与实践能力，使其能够熟练运用剪辑技术，创作出高质量的影视作品。
第二部分：课程目标1. 熟练掌握影视剪辑的基本原理与技术，包括剪接理论、镜头语言等；2. 掌握剪辑软件的基本操作和功能，例如Adobe Premiere Pro等；3. 能够分析影视作品的剧情结构与节奏，并灵活运用剪辑手法实现故事叙述和情感表达；4. 培养学生的审美意识和创作能力，提高剪辑作品的艺术性和专业性。
第三部分：课程内容1. 影视剪辑基础知识1.1 剪接理论：连贯性剪辑、跳跃式剪辑、交叉剪辑等；1.2 镜头语言：长镜头、中镜头、近景等镜头的运用；1.3 剪辑基本原则：时间线、节奏感和视听效果的处理。
2. 剪辑软件操作2.1 剪辑软件介绍：Adobe Premiere Pro的基本功能与界面；2.2 剪辑软件操作：素材导入、剪辑、修剪、特效与转场等；2.3 剪辑工作流程：从素材选取到导出成品的步骤。
3. 剪辑技法与实践3.1 剪辑节奏控制：音乐、声音效果与剪辑的协调运用；3.2 色彩调色与修饰：调整色调、对比度、饱和度等；3.3 故事叙述与情感表达：剪辑手法对剧情节奏与情感的影响；3.4 特效与转场：运用特殊效果和过渡效果增强观众的观影体验。
4. 影视剪辑案例分析4.1 经典片段分析：对影视剪辑中的经典片段进行解读分析；4.2 剪辑风格探讨：探索不同导演或编剧的剪辑风格与特点；4.3 剪辑作品展示：学生剪辑作品的展示与点评。
第四部分：课程要求1. 学生需要具备一定的电脑操作和软件使用基础；2. 学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业任务；3. 学生需具备一定的影视素材收集能力，并能运用到剪辑实践中；4. 学生需按时完成剪辑作品，并参加作品展示与点评。
第五部分：评估方式1. 平时表现：包括参与度、作业完成情况、课堂表现等；2. 课程作业：完成课程要求的剪辑作品和案例分析报告；3. 期末综合评估：包括剪辑作品展示和口头答辩等。
影视剪辑的知识点总结
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。
而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
影视剪辑教学大纲
影视剪辑教学大纲一、引言本教学大纲旨在为学生提供影视剪辑的基本知识和技能，使他们能够成为优秀的影视剪辑师。
本大纲涵盖了影视剪辑的基本原理、工具和技术，以及相关的实践和项目。
二、教学目标本课程旨在达到以下教学目标：1. 了解影视剪辑的基本概念、流程和技术；2. 掌握主流剪辑软件的操作和使用技巧；3. 熟悉影视剪辑的常用工具和技术；4. 能够进行基本的影视剪辑项目，并展示剪辑作品。
三、教学内容1. 影视剪辑基础知识- 影视剪辑的定义和分类- 剪辑流程和步骤- 剪辑语言和构图原则2. 剪辑软件和工具- 主流剪辑软件的介绍和比较- 软件界面和操作指南- 剪辑软件的常用功能和技巧3. 剪辑技术和实践- 音频剪辑和处理技术- 视频剪辑和处理技术- 转场和特效的运用- 视频色彩校正和调整4. 剪辑项目实践- 剪辑项目的策划和准备- 剪辑素材的选取和整理- 剪辑作品的组织和编辑- 剪辑作品的展示和评估四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1. 课堂讲授：介绍影视剪辑的基本理论和技术知识；2. 案例分析：分析和讨论经典影视作品的剪辑手法和技巧；3. 实践操作：通过操作剪辑软件和完成剪辑项目，提高学生的实际操作能力；4. 小组讨论：学生分组讨论和分享剪辑作品，提升彼此的剪辑技术。
五、教学评估本课程的学生评估方式包括：1. 期中考试：对学生对影视剪辑基本知识的理解和掌握程度进行考核；2. 作业和实践项目：学生完成的剪辑作品以及相关的作业报告；3. 课堂参与和讨论表现：学生在课堂上的积极参与和讨论表现；4. 期末考试：对学生全面掌握影视剪辑知识和技能的考核。
六、教材和参考资料- 主教材：《影视剪辑教程》，作者：XXX- 参考资料：1. 《剪辑艺术》, 作者：XXX2. 《影视剪辑实践指南》, 作者：XXX3. ...（可以列出其他参考资料）以上为影视剪辑教学大纲的简要内容，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
![第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/9b94d170941ea76e58fa04f0.png)
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。
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特写转场剪辑 语言转场剪辑 音乐转场剪辑 音响转场剪辑 景物转场剪辑 情绪转场剪辑 光学技巧转场剪辑
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剪辑方法
分剪 挖剪 拼剪 分剪插接
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分剪 剪辑技法之一。将一个镜头剪成几段，分别在几个地方 使用。 挖剪
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C、情绪剪辑点 以心理活动为基础，根据不同形式的表情因素，结合 镜头造型特性来连接镜头和转换场面，造成一种情绪的感 染和感情的生发。这是构成影视片内部结构连贯的重要因 素。
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D、节奏剪辑 主要以事件内容的性质和发展过程的节奏为基础。根 据运动或情绪的节奏以及镜头造型特性，用一种比较的方 式来处理镜头的长度和衔接。它要求重视镜头内部动作与 外部动作相吻合的有机因素。节奏剪辑点使用的镜头一般 是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展的节奏线索为 基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵 活地处理镜头的长度与剪辑。
静接动
动接静
方向性
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阶梯式镜头剪辑
一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物 从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过 来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特 定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比， 渲染气氛，加．强节奏，才能运用
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方向性
运动的方向
出入画的方向 轴线关系——角色位置
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镜头衔接
1。镜头A和镜头B之间的图形关系。
2。镜头A和镜头B之间的节奏关系。
3。镜头A和镜头B之间的空间关系。
4。镜头A和镜头B之间的时间关系。
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转场规律
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静接静 在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中， 没有绝对的静态镜头，特别是故事片，每一个镜头的存在，对情 节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静是相 对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。例如： 甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不 动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场 戏的外部节奏。因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉 外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉 凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之 间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的 连续性。
影视剪辑基础
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剪辑期没有剪辑概念。
《火车站》 没有摆脱舞台剧的影响 早期的剪辑 工具： 剪刀 胶水 现在 ： 电脑 非编
（二）剪辑的前提
镜头（剪辑单位）、
镜头 即摄像机开机到关机拍摄的叙事段落。
镜头的次序（故事） 摄影机位置的选择——重点（轴向） 时间的安排（叙述方式） 表现：流畅 具有表现性（艺术性）
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动接静
在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头 组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明 显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的 感觉。但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理， 在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动 的某些效果，在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场 戏在情绪和气氛上的强烈对比。
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E、声音剪辑点 以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的 有机关系来处理镜头的衔接。它要求声音的完整性和连贯 性。
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完 谢谢
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原则
蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意 为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人 地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术 等衍生领域被广为运用。
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剪辑衔接规律
阶梯式 静接静 动接动
剪辑技法之一。解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某 种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除 的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停 顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员 表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
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拼剪 剪辑技法之一。用拼接来补救画面长度的不足。有些画 面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。 如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足 拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。因而有时虽然 拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达 不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同 样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分 剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。
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A、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或情节发展所 需要的时间长度为依据，这是节目中最基础的剪接依据。 以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视 节目编辑中最基本、最常见的方式。正确控制剪接点就要 把握好镜头“低限长度”
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B、动作剪接点 以画面的运动过程为基础，根据实际生活规律的发展 来连接镜头和转换场面，使内容和主体动作的衔接、转换 自然流畅。这是构成影视片外部结构连贯的重要因素。
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分剪插接 剪辑技法之一。为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺 憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比 例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序 交替组接起来的重要剪辑手段。
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寻找剪接点
A、叙事剪接点 B、动作剪接点 C、情绪剪辑点 D、节奏剪辑 E、声音剪辑点
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动接动 常用手法，表现力度感。
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静接动
动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是镜头 组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作 强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推动。值得注意的是，前面 镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪。例如英国影片《卡罗琳 夫人》中，从她深为自己的行为不当而悔恨时，突然接骑马追寻文夫的 急驰镜头，利用动作的强烈对比，形成一种节奏上的跳跃，从而强调了 一种特殊的情绪飞跃。这样的静接动在衔接上是跳跃的，但在视觉上镜 头转换仍然是流畅的。