具象表现绘画方法与理论的再思考
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料和画布等工具来表现艺术家的思想、情感和观点。
在绘画中，具象写实和抽象表现是两种常见的表现方式。
它们之间有着紧密的关系，相互影响和补充。
具象写实是指艺术家通过绘画精确地描绘真实世界中的物象和事物。
具象写实强调对细节的准确把握，力求在画面中还原客观现实。
艺术家需要通过准确的线条、透视法和色彩运用等技巧来表现真实事物的外在形态和内在特点。
具象写实的目的是向观众传递一种真实感和感知的力量。
这种方式通常被视为传统绘画的一种形式，常见于写实主义绘画、肖像画和风景画中。
在具象写实之外，抽象表现是一种更加自由和想象力丰富的表达方式。
抽象绘画不再局限于真实物象的描绘，而是通过简化、扭曲、改变颜色和形状等手法来表现艺术家内心感受和情感。
艺术家可以通过线条、色彩、形状和质地等元素来创造出一种抽象的、非具象的艺术形象。
抽象表现强调的是形式、结构和情感上的表达，以及对观众的感官和情感的刺激。
抽象绘画常常使观众根据自己的主观感受去解读作品，每个人都可能有不同的感受和理解。
尽管具象写实和抽象表现在表现方式和目的上存在着明显的不同，但它们并不是完全独立的。
事实上，许多艺术家在绘画中将具象写实与抽象表现相结合，创造出独特的作品风格。
在具象写实中，艺术家可以加入一些抽象的元素，以丰富画面的意境和表达。
类似地，在抽象绘画中，艺术家可以通过细节的描绘和准确的形象来增强观众的感知和联想。
通过结合具象写实和抽象表现，艺术家在绘画中可以更好地表达他们的创意和观点。
具象写实和抽象表现也相互影响和借鉴。
在具象写实中，艺术家可以借鉴抽象绘画的构图、色彩运用和线条处理等技巧，以提升真实物象的鲜活感和艺术性。
同样地，在抽象绘画中，艺术家也可以从具象写实绘画中汲取灵感，以加强作品的连贯性和表现力。
具象写实和抽象表现是绘画中两种不同但又相互关联的表现方式。
它们在表达形式、目的和观众的接受方式上存在差异，但艺术家可以通过结合和借鉴这两种方式来创造出更多样化、个性化的作品。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
具象写实是绘画中最基础的表现方式之一。
它强调将视觉客观事物真实地表现出来，
通过对物体的形体、色彩、空间、光影等方面的描绘来达到绘画作品的逼真效果。
具象写
实的表现方式最早出现在古希腊的绘画艺术中，发展到文艺复兴时期更加成熟。
在这个时期，绘画艺术家们追求真实的自然表现，注重色彩与光影的对比和平衡，使得绘画作品具
有了更丰富的形式和感染力。
然而，在现代艺术中，抽象表现也逐渐被人们所重视。
抽象表现是通过对具象事物的
再加工和重新构造，将客观世界自由化和解构化的表现方式。
与具象写实不同的是，抽象
表现往往依托于色彩、线条、形式、空间的抽象和变形，以表达画家的情感、想象和意识，具有非常强大的艺术感染力和表现力。
在实践中，具象写实和抽象表现并没有绝对的对立关系。
实际上，两种表现方式往往
是相辅相成的，艺术家们可以根据自己的创作需要和艺术风格进行选择和运用。
对于许多
绘画艺术家来说，他们可能将具象写实和抽象表现融合在一起，创造出独特的艺术表现方式，使得绘画作品更具有魅力和感染力。
总之，绘画中具象写实和抽象表现的关系是一种相互促进、相互影响的关系。
两种表
现方式的运用将使得绘画作品更加丰富多彩，展现出绘画艺术的无穷魅力和不竭创意。
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。
本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。
具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。
具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。
它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。
【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。
1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。
它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。
1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。
2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。
3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。
4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。
1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。
具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。
具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。
具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在，具象写实让人感受到一种真实和自然的美，而抽象表现则能够引发更多的思考和想象，让人在作品中找到自己独特的理解和感受。
绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性，丰富了观众的审美体验和思维方式。
在探讨具象写实和抽象表现的关系时，我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式，还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。
通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别，我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延，从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。
1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中，具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。
具象写实注重对真实世界的客观再现，通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。
而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式，让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。
这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力，但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。
有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。
这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。
通过对这两种表现方式的对比和分析，我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别，了解它们在艺术实践中的作用和意义。
探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。
艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合，而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。
通过深入研究这两种表现方式之间的关系，可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。
2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式，它们在艺术史上有着深厚的根基，也在现代艺术中具有重要的地位。
具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界，以真实的形象表现事物的形态和结构。
美术教学具象思维与抽象思维的融合
美术教学具象思维与抽象思维的融合作者：蒋梦琪来源：《教育·教学科研》2020年第11期低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。
笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。
具象性绘画思维的培养低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。
他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。
但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。
造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。
色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。
抽象性绘画思维的培养低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。
造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。
教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。
色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。
教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。
笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。
孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。
通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。
具象思维与抽象思维相融合笔者认为，具象思维和抽象思维可以有机融合，教师可以通过不同素材激发学生的抽象思维，在具象思维的基础上引导学生在绘画过程中展开想象，抒发自身的主观情感。
关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考
关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考作者：高军来源：《神州·下旬刊》2017年第12期摘要：绘画，是人类情感表达的主要方式之一。
本文主要研究具象绘画创作问题。
关键词：具象绘画；绘画创作；思考（一）所谓绘画，是人类情感表达的主要方式之一。
在脉络上从原始的图腾到装饰美化的运用，到宗教和人文的情感表达，到现实形象和事件的再现，再到抽象艺术“天马行空”的想象。
尽管有着多种多样的表现方式和信息表达的方式，但从内容的“有”、“无”到形式的“实”、“虚”总的来说人们很自然的认为（这其中或许是评论家的影响和作用），绘画是有两种存在形式的：既“具象绘画”和“抽象绘画”。
从绘画的意义和动机上来看“具象绘画”与“抽象绘画”（或我们习惯的称“写实绘画”与“抽象绘画”）并没有明确的定义和解释，只能说是“具象绘画”的存在是因为有了“抽象绘画”的出现、“抽象绘画”的出现是因为已经有了“具象绘画”的存在，两者是相对而言的。
具象主义、抽象主义的概念是分析的结果，而具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的“仁者见仁，智者见智”的结果，对于这两类不同范围的概念的认识也是我们画者自身更应该清楚的。
同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。
任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。
具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。
如具有个性化艺术风格的当代以色列油画家阿列卡，他的艺术生涯和绘画形式的转变可能是与很多画家不同。
他是从最初的抽象主义绘画转变到，或者说是跨越到写实主义绘画（20世纪以来大多只要跟具象绘画和抽象绘画同时有转变关系的画家，往往都是由前者转变到后者，而从后者转变回前者的几乎很少）。
浅谈具象表现中的抽象艺术观念--帕尔斯坦与照相写实主义
浅谈具象表现中的抽象艺术观念——帕尔斯坦与照相写实主义韩洋苏州科技大学摘要：摄影术的出现，让写实绘画成为了一种过时的代名词，这让很多艺术家陷入了思考。
直到20世纪70年代，在美国兴起了一个新的艺术流派——照相写实主义。
本文主要讲述的是照相写实主义的起源、发展、艺术特点以及与传统写实绘画的不同之处。
举一位美国大师的例子——帕尔斯坦,从他的艺术背景开始介绍，随后简述了形成他风格的理论基础，从他的空间表达、专断式的构图方式，对于人体的处理——灰黄色透明的皮 肤、面无表情的模特、强调骨骼经脉等方面细致的介绍了这位大师全新的诠释方式。
无论是他理性的思维方 式，还是近距离审视模特的作画方式，他们的出现对于当代写实绘画有着巨大的影响，也给当代艺术家们产生了很大的启发。
关键词：照相写实主义 帕尔斯坦 理性中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2021 ）01-0158-0420世纪以来,随着科技的发展,艺术也在不断地 进步,照相写实主义出现了 ,它的艺术风格是十分新 颖的,借助照相机收集素材,根据照片进行创作,不 带有任何主观情感,它的精细程度超过照片本身,它倡导艺术应该回归到现实生活中去,照相写实主义的出现对于绘画的冲击还是挺大的。
最后笔者举了 一位大师的例子,通过他的绘画艺术更进一步的了解 照相写实主义,了解他全新的绘画思维、独特的观察视角。
一、照相写实主义的出现（一）摄像术与照相写实主义的关系摄影术的出现，使写实绘画的地位遭受到了前所 未有的“威胁”。
因为它所拥有的模仿性远远超过了写实绘画对于客观事物的模仿，即复制现实,它可以使现 实世界以一个静止的状态存在于照片上,迫使绘画不得不发生改变，直到照相写实主义的出现,让我们重新了 解到绘画不仅可以真实的模仿照片,还可以超越视觉,达到照片不能达到的“真实”，并且延伸到精神层面上 的表达。
照相写实主义是20世纪70年代兴起于美国的一个新的艺术流派,又称超级写实主义或超级现实主义。
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【 内容摘要】２ Ｏ 世纪８ ０ 年代，一种新颖的绘 画方法与理－
２ ０ 世纪 ８ ０ 年 代 ，一 种新 颖的 绘 画方法 与理 论 出现 在 国
“ 具 象表 现绘 画”实 践类 和理 论类双 向博 士研 究生 。２ ０ ０ ３
中 得 到 了统 一 。
该 作的 色 彩 以绿 灰 色对 比红 灰 色 ，
塞 尚的 苹 果 概 括 为红 绿 冷 暖 对 比 色 ，画 面 中 的 光 影 从 中 间 照 向 四 周 ， 白 色 衬 布 和 紫
灰 色起 到 了调和 作用。画面寓意是 ：在毕
加索的 烛光映 照 ’ Ｆ，几 ・ 高 的 三 朵 向 日葵 显得 格 外 安 静 而 温 尚 最 钟 爱 的 水 罐 中 ；这 时 ，马 格 里 特 的 一 对 面 具 人 忽 然 出
内 的美 术学 院校 园中 。首先 是在 西安 美 术学 院 ，随 后 来到 年 ，在油画系 工作 室教学改革试 点中 ， “ 具象表现绘 画工作 西 子湖畔 的 中 国美 术学 院 ，这就 是 “ 具象 表现 绘 画方 法与 室”即油画系第三 工作室成立 。由此 ， “ 具象表现绘 画”在 理论 ”。 ｌ ９ ９ ３ 年４ 月 ，在 中 国美术学院 油画 系举办 了 “ 具象 中国美术学院油 画教学 中形成 了一个 高、 中、低层次分 明的
的软性 “ 手 机 ” 。 画 面 色彩 以 红 色 为 主 色 调 ，不 同 明度 、 不 事 。总 之 ，要 把 大 师 笔 下 的 静物 变 成 自己 的 静物 ，把 大 师 的
术 具 价 角
院 象 学 丧 值 。 色 。
园 现 校 绘 二 、 三 、
，
同倾 向的暖 灰色使画面 显得 丰富与和谐 ，给人以温暖 、美好 作品变为 自己作 品，还有待继续学 习与探索 。
表 现 绘 画 讲 习 班 ” ， 第 一 次 在 国 内 完 整 提 出 了具 象 表 现 绘 画 体 系 。
理论 及方法 。 １ ９ ９ ５ 年９ 月 ，中国美术学 院油 画系举办 了 “ 具
具 象 表现 绘 画方法 的理 论 基础是 艺 术现 象学 ，这 也是
象表现 绘画”本科试 点班 （“ 具表 班” ），２ ０ ０ ２ 年开始招收 它最本质的特征所 在。现象学是２ ０ 世纪最重大的哲学运 动之
综 合 了各位 大家手法 ，对 各物 体的造 型作
了调 整 ：如 莫 兰 迪 的 白 色 瓶 子 、 凡 ・ 高 的
向 日葵 ，都 已不再是 大师笔下静物的 原有
形 象 了 ；对 塞 尚 的 提 水 罐 ，笔 者 也 把 他 没
有画过 的水罐底部展现 出来 。这样 的调整 使来 自大家 笔下的 各种静物在非正常 透视
学首 先不是 一些 原理 和体 系 ，而是观 察人 生和 世界 的独 特 要 旨。 当西方现 代画坛观念越来越 多而 形象越来越弱 ，抽 象
方法 ，最好把现象学 看作是 一种探索意义的方式 。胡塞尔认 艺术越来越机械 、呆板、贫乏 、重 复的时候 ， “ 具象表现绘 为 ，现 象学 是一 种根 本性 科学 ，一种 有关 哲学 新开 端的 科 画 ” 既 接 受 了现 代 主 义 的 洗 礼 ，也 是 对 现 代 主 义 的 反 思 ， 它
２ ０ １ ５ 年 箔 ２ 期 ・ 总 第 ２ ９ 期 Ｉ ｌ Ｊ 』 ７
一
，
由胡 塞尔开 其端绪 。现象学 一直 是一 种激 进的 思想运 然更非后现代所说 的模拟 的超真实 ，毋 宁说 ，这是属于事物
动 ，因为现 象学 的首要 前提 是 企 图排 除偏 见和 如实 把握事 最本源世界 中，真理 源初发生的永无完成 的真实 。由此在绘 物 。而克服 自身的偏 见本 身就 是一项非常艰难的工 作。现象 画实践 中接近或 实现 现象学 “ 排除偏 见和如实把握事物 ”之
暖 ，塞尚的苹果 一个 个在他 白色的衬布上欢呼 雀跃 ，有 的还 现 ，吓 得 米 罗 的 青 蛙 ‘ 人 ’躲 到 了莫 兰 迪 的 白瓶 子 和 大 嘴 壶 在窃窃 私语 ，议论着莫兰迪的 白瓶 子 ： “ 皮 肤可真好。” ２ ．解析油 画 《 大师的静物—— 向毕加索致敬》 （ 图２ ）
表 性
具 象表现绘 画方 法与理论 的再思考
Ｒ ｅ ｔ ｈ ｉ ｎ ｋ ｉ ｎ ｇ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ Ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ａ ｎ ｄ Ｔ ｈ ｅ ｏ ｒ ｙ ｏ ｆ Ｆ ｉ ｇ ｕ ｒ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ Ｅ ｘ ｐ ｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｉ ｓ ｍ
该 画作借 用 了毕加索 《 红 地 毯》 中的桌 子和 红 色的衬 手 机 总 是 响 个 不 停 ，加 拉 催 促 他 马 上 回家 。 ” 布 。画面 中，有几 ・ 高的 向 日葵 ，有勃拉 克 《 画室》 中的大
扮 演 何 种
鸟 ，有 毕加素 的和 平鸽 ，有 米 罗的青蛙 “ 人” ，有莫兰迪 的 们 摆 弄 好 按 自 己的 想 法 画 出 来 更 是 件 令 人激 动 的 事 ，让 这 些 南瓜瓣形的 白瓶子和大嘴壶 ，还有马格里 特的面具人 、达 和 Ｊ 静物彼此之 间来一次前所未 有的交流是一 件即诙惜 又严肃的
之 感。这幅 作品讲述的是 ： “ 在 一 个 阳光 的午 后 ，毕 加 索 搬
中 画 现 期
就 是 与 方 理 法
方 象 待 这 法 学 代
出他铺着红 色花 布的画 台 ，把凡 － 高带 来的向 日葵插到 了塞
（ 郑 雨 田／ 湖北 省荆 州 Ｉ 教 育 学 院 艺 术 系副教 授 ）