第3课 走进具象艺术教学设计

1 【高一上学期美术教学设计4】： 第3课 如实的再现客观世界 ——走进具象艺术 教学目标：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学重点：对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 一、新课导入： 委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。1650年他去意大利罗马访问期间，教皇慕名邀请他为教皇本人画一幅肖像画。但是画完之后，教皇本人并不满意这幅作品。为什么呢？难道是委拉斯凯兹徒有其名？画中的人物不像教皇本人？结果恰恰相反，正是因为这幅作品画得太像了，从而引起了教皇的不满。这是怎么回事呢？（展示《教皇英诺森十世像》）权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！可见此画的高度写实和逼真。 先请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看这些作品具有什么样的特点？ 王沂东山东诸城人，中央美院教授，他的肖像画特点，纯古典写实风格，寻求民族特色、古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，具有乡土气息和精神内涵。冷军的作品特点极端写实，力求细节与整体的完美统一，千方百计的寻求新的技法，如木纹做旧，模拟物质表面质地生成过程，像这种如实的反映客观世界，真实的描绘世间物象的美术作品，我们称之为具象艺术。今天我们就来学习第3课如实地再现客观世界----走进具象艺术 二、讲授新课： 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点概括起来有如下几点：真实性（客观性）、典型性、情节性

㈠、具象艺术的特点及其功能 1、 视觉真实性或客观性 展示《清明上河图》请同学们回忆以往那些学科中学习过北宋张择端作品清明上河图相关的内容？清明一词的含义是什么？（学生回答）有说是清明时节、也有说是郊外的地名、考证说是《后汉书》中有”固幸得生于清明之时”句中的清明，称北宋首都的太平盛世。我们看一下视频中的讲述吧。

具体讲解清明上河图1、张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东 2

诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。 《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者根据自己对生活的细致观察和理解，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。 《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。 2、艺术形象的典型性 提出问题： 如果让同学们表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地四个环节，你会选择哪一个环节入画？为什么呢？（跃竿更典型更能体现跳高特点） 虽然具象艺术是强调如实的再现客观现实世界，但这并不意味着美术家象照相机一样原封不动的照搬事物。为了能更贴切地表达美术家们的内心情感，为了使画面更具美感，通常美术家们会对现实生活加以筛选和概括。 作者为什么要把人物最具代表性的一面展现给观众呢？

具有代表性的形象，最具说服力，更有感染力，能简单而又快捷的将画中主题呈现在观众的面前。 委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。 《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。 归纳：艺术作品中的人物要求比生活里的人更具有鲜明突出的个性特征，充分体现一定历史时代某个人或者某一群人所共有的特征。这样，艺术作品才能深深打动、吸引和感染鉴赏者，，才能增强艺术生命力。——这就是具象艺术的第二个特点艺术形象的典型性。 3、叙事性或情节性 美术家们为了让艺术形象更典型、更具代表性，从而明确的表达出自己的创作理念，通常会让人物形象与相关事物作出典型的动作。然而这些动作会让我们产生一系列的联想…… 《韩熙载夜宴图》提出问题：当我们看到《韩熙载夜宴图》这幅作品时，我们会联想起那些故事呢？（请看视频）（上流社会的官员那种玩世不恭、花天酒地、醉生梦死、享乐富华 3

的夜生活） 归纳：由于具象艺术的真实性，和形象更具典型性，作品中会出现一些与主题形象相关的事物，并与之发生密切联系，使之形成一个可以讲述的故事。这就是具象艺术的第三个特点——叙事性或情节性

记录功能： 《货郎图》作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，这些物

品给后人留下了图像资料。 归纳：具象艺术是按照我们看到的世界的样子来描绘对象，所以它具有视觉真实性或客观性的特点。而且由于画面的真实性，作品本身又会对那一时期的人和社会起到记录的作用。通过这一作用我们可以直观的认识到当时那个时代的人类生活状态。

社会干预性功能 提出问题： 你听说过田横起义抗秦的故事吗？（简单介绍）（秦代末年齐国旧王族田横不肯屈服于刘邦而起兵抗衡，最终失败而自杀的故事） 展示油画《田横五百士》 提出问题： 在鉴赏这幅作品的过程中，田横的神情与众将士的神态给你留下了怎样的深刻印象呢？（田横拱手辞别部下的器宇轩昂的英雄气概，部下悲愤激越的情绪）通过对作品的鉴赏，我们会为田横的英勇赴死、舍身取义的行为所感染，为他的部下从横而死，深深感动。整个画面中那种富贵不能淫，威武不能屈的精神影响了我们的人生观。 归纳：具象艺术美术家总是通过真实、具体、生动的形象和情节来表达自己的思想情感、审美理想、甚至政治态度。这就使具象艺术除了记录功能外又有了社会干预性功能

㈡、鉴赏具象艺术 肖像作品与主题性作品 出示作品《阿尔诺非尼夫妇像》《蒙娜利莎》《血衣》《石工》《王时敏像》五副作品，请同学们说出其中人物形象的特征。 《王时敏像》《阿尔诺非尼夫妇像》其特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出“这个人”的神态、气质、和精神面貌，就是中国传统美学中的“传神”或“气韵”；而《血衣》《石工》中的人物形象则集中和抽取了众多人的特征后塑造出来的。前两副作品是肖像作品，后两副是主题性作品，而《蒙娜利莎》既是蒙娜利莎本人的形象又是当时先进的资产阶级的代表，因此它既是肖像作品又是主题性作品。 典型环境与典型人物

展示《血衣》问：看到这件作品会使你产生哪些联想呢？主题又是靠什么表达出来的呢？ 王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。 《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动 所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心 4

世界，富有极强的艺术感染力。 展示《石工》 在主题性创作中，如果没有典型环境的塑造就烘托不出当时的气氛，没有典型形象的刻画，我们就看不到画中的感人情节，注重典型人物和典型环境的刻画，才得将人物形象描绘的鲜活而有血有肉。让人们通过观看画面所带来的视觉冲击，感受特定环境下的特殊气氛，从中得到启迪，教育并且得到美的享受！这一切都需要通过对典型形象和典型环境的塑造和描写才能完成。

㈢、评价具象艺术的意义 美术鉴赏的最后一个环节是评价作品的意义和价值。 一件作品的价值除了作品本身的艺术价值之外还要看是否对社会有着积极的意义。具象艺术的社会价值的就是它的社会功能有没有实现。 展示两件六七十年代绘画的作品《夯歌》、《占领总统府》 这两件作品的记录功能和社会干预性功能同时具备，那么是不是代表这两件作品具有相同的价值呢？ 《夯歌》由于具备了具象艺术的两个功能，记录六十年代大修水利建设，描绘了骄阳似火清空万里，一群姑娘在大坝上打夯的情景，歌颂了那种顶天立地健康乐观的精神，所以对社会起到了的积极意义，因此我们判断作品具有一定的价值。但是《占领总统府》不光具备了两个功能，而且对这一题材和画面形式上进行了新的艺术创造，画面的视觉中心集中于画中的红旗和举旗的人，升起的红旗，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始，明确强调出主题。且运用三角形构图法，使画面结实有力，象一座纪念碑一样，能撑得起这历史题材的画作。从而产生的价值与意义更大。 所以艺术创新也是我们判断美术作品价值的重要方面。 当然创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。离开了传统的“创新”不是哗众取宠，就是无源之水。