浅谈幼儿美术欣赏中范画应用的问题
幼儿园美术教育中范画合理运用
幼儿园美术教育中范画合理运用
在幼儿园美术教育中，范画是一种非常重要的教学方法。
范画是指通过观摩和模仿优秀的绘画作品，来培养幼儿的审美意识、观察力、想象力和绘画技巧。
范画的合理运用可以使幼儿们在绘画过程中更加自信和愉悦，同时也有助于他们提高绘画的技巧和水平。
下面我将详细介绍范画在幼儿园美术教育中的合理运用。
范画在幼儿园美术教育中的合理运用还要注重以下几点。
要选择适合幼儿年龄和发展水平的范画作品。
幼儿的绘画技巧和审美能力有限，因此在选择范画作品时应该以简单、明了、鲜明的画面为主。
范画作品的内容应该与幼儿生活经验相关，并且能够引起幼儿的兴趣和好奇心。
要根据幼儿的实际情况进行适当的范画示范和引导。
范画示范应该简洁明了，给幼儿提供具体的绘画步骤和技巧提示。
在引导幼儿画画时，老师可以指导幼儿一起观察范画作品，分析其中的元素和技巧，并且引导幼儿自由发挥，根据自己的想法进行创作。
还可以根据幼儿的绘画水平和兴趣，适时调整范画的内容和难度，以提高幼儿的学习兴趣和参与度。
要注重培养幼儿的主动性和自主性。
范画作品只是给幼儿提供一个参考和启示，幼儿在创作时应该充分发挥自己的想象力和创造力，而不是一味地照搬范画。
教师在范画教学中应该注重培养幼儿的主动性和独立思考能力，鼓励他们勇于表达自己的想法和感受。
范画教学还应该注重与幼儿的其他学科课程的结合。
美术是一门综合性较强的学科，可以和其他学科进行有机的整合。
在范画教学中，可以结合语言、科学、社会、音乐等相关内容，帮助幼儿发挥绘画的表达功能，并且加深对其他学科知识的理解和记忆。
浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊
浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰：到底能不能在教学过程中运用范画。
对于这个问题通常会有两个相反观点：一种是认为不能运用范画。
众所周知，幼儿的模仿力强，很容易“有样学样”，如果教师利用范画进行教学，幼儿就会照着范画的样子画，这样不利于发挥他们的主体性，也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展，长此以往，幼儿的思维便会被束缚，无法引发他们心灵深处的美感，由此可见，范画是不利于幼儿美术教学的。
另一种观点是可以运用范画，因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握，过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。
如果放手让他们去画，幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。
有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄，或是容易诱发惰性，达到一定水平之后难以再突破，从而形成保守性，对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。
而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。
幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。
到底这两种观点哪一个比较有理呢？在实践中我发现这两种观点都各有其道理，也有其不足之处。
范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的，这就要看教师如何理解范画的含义了。
如果只是简单地出示一幅教师画好的画，再精美再漂亮，它也起不到任何引导作用。
范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画，而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释，在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。
我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。
在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法：1、局部示范法所谓局部示范法是指在新的教学内容中对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将其示范出来，以突破难点，达到教学目标，同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。
浅谈幼儿美术欣赏中范画应用的问题
浅谈幼儿美术欣赏中范画应用的问题浅谈幼儿美术欣赏中范画应用的问题儿童美术欣赏教育是教师通过引导幼儿对美术作品、自然景物及周围环境的理解和欣赏，丰富幼儿的审美经验，培养其审美情感、审美评价和审美创造水平的一种教育活动。
而将欣赏教育与绘画活动相结合，在激发幼儿审美兴趣开阔儿童审美视野的基础上，让幼儿实行创作表达是被很多幼儿教师采用的美术教学形式。
本文主要探讨的是欣赏和绘画活动中对美术作品“范画”的使用问题。
当前多数幼儿老师对“范画”持有很多困惑，比如：是否需要范画作为教学支持，范画的表现是否会防碍孩子创造水平的发展，对不同年龄班的孩子如何选择合适的范画，范画在一节课中什么时候表现比较好，教师该如何利用范画对孩子实行审美引导等等。
这些问题之前可能在灌输式的美术教育时被掩藏起来了，随着全社会对幼儿教育的注重，以儿童为中心观点的深化以及《3~6岁儿童学习与发展指南》的出台，在美术教育上，教育工作者都已经意识到培养幼儿的审美水平，尊重儿童的感觉与经验，发展儿童审美趣味和鉴赏水平的重要性。
一、从儿童审美心理过程谈范画的重要性关于范画是否应该提供的问题应该回溯到儿童欣赏与绘画心理过程的探究，只有明确儿童的心理活动如何才能进一步探讨范画是否有存有的价值。
首先学前儿童的美术欣赏心理过程大致分为三个个阶段：准备阶、实现阶段和效应阶段。
在准备阶段，主要是指幼儿能够把注意力集中和停留在审美对象的形式结构上面，从而充分的感受作品。
这时需要教师采取形式新颖、活泼生动的方式吸引儿童的注意，激发幼儿的审美兴趣。
所以，在一个欣赏活动开始时出示一幅儿童可理解和可接受的作品展开活动是能够的。
因为幼儿美术欣赏的对象不但仅是绘画，还包括雕塑、工艺美术、建筑艺术、自然景物、儿童自己的美术作品等，所以范画并不是要拘泥于“画”。
幼儿园美术教育中范画合理运用
幼儿园美术教育中范画合理运用范画作为幼儿园美术教育中的一种重要形式，具有很高的教育价值和艺术表现力。
范画可以激发幼儿的艺术创造力和想象力，培养幼儿的观察力和表现力，同时也能帮助幼儿建立正确的审美观念和艺术价值观。
怎样合理运用范画，在幼儿园美术教育中起到好的教育效果，是值得探讨的问题。
范画可以作为启发幼儿创作的重要素材。
在启发幼儿创作的过程中，范画可以作为教师引导幼儿的工具，帮助幼儿理解艺术形象，提高幼儿的观察力和表现力。
教师可以选择一些优秀的范画作品，让幼儿仔细观察并理解画面的构图、色彩和绘画技巧，然后鼓励幼儿进行自由创作，并在创作过程中给予指导和帮助。
通过范画的启发，幼儿可以更好地表达自己的想法和感受，提高创作的质量。
范画可以帮助幼儿树立正确的艺术观念和价值观。
范画通常是由大师或优秀画家创作的，它们具有很高的艺术价值和品质。
教师可以通过介绍范画作品的作者和作品的背景知识，让幼儿了解艺术的历史和发展，培养幼儿对艺术的兴趣和欣赏能力。
范画也可以展示不同的艺术风格和表现手法，让幼儿接触和了解多样化的艺术形式，培养幼儿的审美能力和判断力。
通过范画的学习，幼儿可以逐渐树立起自己的艺术标准和价值观，形成独立、有个性的审美观念。
范画可以作为幼儿园美术教育的教学资源。
范画作为优秀的艺术作品，其构图、色彩和线条等方面的表现都具有很高的参考价值。
教师可以根据幼儿的年龄特点和认知水平，选取适合幼儿自主学习的范画作品，将其作为教材供幼儿学习。
通过对范画的学习和分析，幼儿可以学习到不同的绘画技巧和表现手法，提高自己的绘画能力和创造力。
范画还可以用来布置绘画任务，让幼儿根据范画进行创作，并进行展示和评比，激发幼儿的学习兴趣和竞争意识。
范画还可以作为幼儿园美术教育的评价工具。
教师可以通过对幼儿绘画作品与范画进行对比，评价幼儿的绘画能力和创作水平。
范画不仅可以帮助教师评价幼儿的绘画技巧和表现能力，还可以评价幼儿对于范画的理解和表达能力。
幼儿园美术活动中范画运用的困惑与思考
理论与实践｜美术教育·早期教育
象来自主创作。教学活动结束了，很多幼儿都画不出 刚才提到的动物，画出的多是以往自己画过的，在已 有绘画经验基础上的一些动物，如兔子、章鱼、乌贼 等。分析活动目标未达到的原因，主要是孩子们无法 将脑海里立体的动物形象以平面的方式呈现出来。而 教师的范画，就可以让这一难题迎刃而解：教师备课 时，事先把森林里的各种动物的图片与各种形式的绘 画作品收集起来，在幼儿的创作环节中，把范画分组 提供给幼儿，他们可以根据自己的需求，挑选出喜欢 的动物图片进行观察，教师加以引导：不同的动物， 有着不同的特征，这样幼儿在绘画过程遇到的困难就 可以得到解决。由此可见，范画环节的有无要根据教 学活动的实际需要，灵活而定。
一、正确理解《指南》中的教育建议 1.“不宜”不等于“完全不需要” 《指南》中有关美术活动的教育建议中提出： “幼儿绘画时，不宜提供范画”。这种教育建议是 遵循了3~6岁幼儿的身心发展规律提出的，因为幼儿 对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识 和情感的方式也有别于成人，幼儿独特的笔触往往蕴 含丰富的想象和情感，这里提出的“不宜”二字，是 “不适宜”，并不是完全否定。但有的教师却片面曲 解了词义，认为“不宜”就是“不需要”的意思，所 以就出现了在美术教学中完全舍弃范画的运用。幼儿 的学习是以具体形象思维为主，教师出示多种形式的 范画能有效吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴 趣，让其专注地投入教师组织的活动之中。《指南》 中提道：美术活动中要引导幼儿学会发现美、欣赏
早期教育·美术教育｜理论与实践
幼儿园美术活动中范画运用的 困惑与思考
◎安徽省淮南市直机关幼儿园 魏 红
随着《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称 《指南》）的颁布，全国各地的一线幼儿教师都在用 新的幼教发展理念，去审视自己以往的教育教学行 为。《指南》给教师们带来了专业方面的指导，但 也出现了因部分教师对《指南》的理解存在偏颇，导 致在平时中提道：“幼儿绘画时，不宜提 供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”这 里所说的范画有两种：一种是教师在备课时，事先准 备好的供幼儿观察、欣赏的画作，通常运用在导课环 节；另一种则是教师现场示范画出的作品，通常运用 在示范讲解的环节。由此，该教育建议让许多一线幼 教工作者产生了以下疑问：美术教学中的范画环节需 要舍弃吗？有教师的范画环节似乎不符合《指南》的 精神要求，因为《指南》不提倡教师使用范画。但如 果没有范画环节，美术教学是否能达到教学发展的目 标？基于以上困惑以及一线美术教学的实践经验，我 将我的思考呈现如下。
幼儿美术活动中范画的使用策略思考
幼儿美术活动中范画的使用策略思考【摘要】幼儿美术活动中范画的使用策略是关注幼儿创造力的激发，学习技巧的引导，审美情感的培养以及感知发展的促进。
范画在幼儿美术活动中发挥作用，引导幼儿在创作中找到灵感，提升技巧水平，培养审美眼光，促进感知能力发展。
结合幼儿身心发展特点，制定针对性的使用策略，可以更好地促进幼儿全面发展。
未来研究方向可以关注不同年龄段幼儿对范画的反应以及更加系统地探讨范画在幼儿美术教育中的应用。
对幼儿美术教育的启示是，注重培养幼儿的创造力和审美能力，激发他们对美术的兴趣，引导其健康成长。
幼儿美术活动中范画的使用策略，为幼儿的全面发展提供了重要支持。
【关键词】幼儿美术活动、范画、策略、创造力、学习技巧、审美情感、感知发展、教育、研究方向、启示1. 引言1.1 背景介绍随着幼儿美术教育的发展，越来越多的幼儿园开始重视范画的使用，探索更加有效的教学策略。
研究幼儿美术活动中范画的使用策略具有重要的理论和实践意义。
本文旨在探讨幼儿美术活动中范画的使用策略，以期为幼儿美术教育提供有益的启示和借鉴。
通过深入研究范画的定义、特点及在幼儿美术活动中的作用，探讨不同的使用策略，以及总结经验和展望未来的发展方向，旨在促进幼儿美术教育的有效实施和提升。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨在幼儿美术活动中使用范画的策略，以提高幼儿的艺术表现能力和审美素养。
通过对范画的定义和特点进行剖析，深入探讨幼儿美术活动中范画的作用，以及使用范画的各种策略，包括激发幼儿创造力、引导幼儿学习技巧、培养幼儿审美情感和促进幼儿感知发展等方面。
通过对不同策略的比较和分析，旨在为幼儿美术教育提供更科学、更有效的指导方法，以促进幼儿的全面发展。
本研究也将展望未来研究方向，为进一步探讨幼儿美术教育的发展提供参考，为幼儿美术教育的实践提供借鉴。
通过本次研究，希望为幼儿美术教育的改进和发展提供有益的启示。
1.3 研究意义研究范画的使用策略可以帮助教师更好地指导和辅导幼儿进行美术创作，提高教学效果。
幼儿美术活动中范画的使用策略思考
幼儿美术活动中范画的使用策略思考【摘要】范画在幼儿美术活动中扮演着重要角色，可以有效培养幼儿的艺术素养和创意能力。
在选择范画时，需要考虑幼儿的兴趣和能力，引导他们正确理解和运用范画，促进其创意发展。
通过使用范画，可以培养幼儿的审美能力，让他们从中感受美的魅力。
教师应关注幼儿的个体差异，灵活运用范画，帮助他们发挥潜能。
范画在幼儿美术活动中扮演着重要角色，合理使用范画能够有效促进幼儿全面发展，提升其艺术修养和创造力。
【关键词】幼儿美术活动，范画，培养艺术素养，创意发展，审美能力，个体差异，全面发展1. 引言1.1 介绍范画在幼儿美术活动中的重要性通过使用范画，幼儿可以更好地理解艺术语言和表现形式，培养审美情趣和美感，提高对艺术作品的欣赏能力。
范画也可以帮助幼儿建立艺术品味和审美标准，培养他们的审美能力和审美情趣。
在幼儿美术活动中，范画的引入可以为幼儿提供一个艺术交流和学习的平台，促进幼儿在艺术领域的全面发展。
范画在幼儿美术活动中具有重要的意义，可以有效帮助幼儿开展艺术创作，促进他们的全面发展。
1.2 探讨范画在培养幼儿艺术素养中的作用范画作为幼儿美术活动中的重要工具，在培养幼儿艺术素养方面起着举足轻重的作用。
通过范画，幼儿可以在模仿和学习中发展自己的创造力和想象力，提升艺术表达能力。
范画给予幼儿一个具体的参照物和示范，帮助他们建立起对作品的形象概念和审美标准，从而引导他们进一步探索和发展自己的艺术才华。
在范画的引导下，幼儿可以更好地理解和掌握绘画的技法和规律，逐步形成独立思考和表达的能力。
通过模仿范画，幼儿可以学习到各种不同的绘画风格和表现技巧，培养对于艺术作品的欣赏和理解能力。
范画也可以帮助幼儿建立起对美的敏感性和审美情趣，培养他们的审美情感和审美能力，让他们在艺术的世界里更加自信和深入地探索。
范画在培养幼儿艺术素养中扮演着至关重要的角色。
只有充分利用范画的教育功能，引导幼儿正确理解和运用范画，才能真正激发幼儿的艺术潜能，促进其全面发展和个性成长。
《探索范画在幼儿绘画活动中的应用》
《探索范画在幼儿绘画活动中的应用》在传统的绘画活动教学中，范画的应用是教师通常采用的重要教学手段。
同时它也是范例教学当中的一种教学手段。
在实践中探索如何在绘画教学活动中合理、有效地应用范画，从而使范画对幼儿的审美感受力和创造表现力产生积极的作用。
一、范画在幼儿绘画活动中的应用存在问题。
﹙1﹚范画单一，不利于扩展幼儿的绘画想象空间。
在日常的绘画教学实施中，教师往往呈现给幼儿单一的范画，让这幅范画自始至终对幼儿产生影响。
当教师在呈现单一范画时，幼儿的想象就被唯一的范画框住了，他们的认知停滞在了单一的画面上，他们的自主表现受到了影响，最终他们的创作就只是机械地模仿、在模仿。
如此一来，范画的单一应用，自然就不利于幼儿创作想象空间的扩展。
﹙2﹚范画呈现形式单一，不利于活动的趣味性开展和启发性引导。
在日常绘画教学中，教师往往习以为常地单一的形式给幼儿出示范画，通常都是完整地出示构图丰满、着色漂亮的范画。
长此以往幼儿会感到不以为然，大大影响了绘画兴趣的激发。
因此，如果教师在绘画活动教学中千篇一律地重复使用单一的范画呈现形式，对幼儿的绘画启发是不利的。
﹙3﹚范画表现得典型特征不明显，不利于幼儿观察、发现。
范画所传达给幼儿的信息应表现出相关内容的典型特征。
在随着活动深入的同时，教师有必要启发幼儿观察和发现这些特征，并引导他们进行语言表达，以此来帮助幼儿抓住重点、要点进行绘画创作。
教师也会经常忽视启发幼儿挖掘范画当中的“秘密”，相反，教师考虑更多的是范画是否美观，是否引起幼儿的注意。
在幼儿抓不住绘画内容特征的情况下，其作品的质量就会大大降低。
﹙4﹚过分注重幼儿自然的发展境地，不敢提供范画。
随着过去那种单纯的技能传授和范画模仿法逐渐在绘画教学改革中遭到怀疑，许多教师又陷入了过分注重幼儿自然发展的境地。
由于担心被幼儿模仿，教师不敢提供范画，幼儿的创造力发展便停留在思维和语言表现阶段，致使幼儿的绘画发展因缺乏必要的引导而停滞不前，让范画在绘画活动中的应用从一个极端走向另一个极端。
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浅谈幼儿美术欣赏中范画应用的问题
儿童美术欣赏教育是教师通过引导幼儿对美术作品、自然景物及周围环境的认识和欣赏，丰富幼儿的审美经验，培养其审美情感、审美评价和审美创造能力的一种教育活动。
而将欣赏教育与绘画活动相结合，在激发幼儿审美兴趣开阔儿童审美视野的基础上，让幼儿进行创作表达是被很多幼儿教师采用的美术教学形式。
本文主要探讨的是欣赏和绘画活动中对美术作品“范画”的使用问题。
当前很多幼儿老师对“范画”持有很多困惑，比如：是否需要范画作为教学支持，范画的呈现是否会阻碍孩子创造能力的发展，对不同年龄班的孩子如何选取合适的范画，范画在一节课中什么时候呈现比较好，教师该如何利用范画对孩子进行审美引导等等。
这些问题之前可能在灌输式的美术教育时被掩藏起来了，随着全社会对幼儿教育的关注，以儿童为中心观念的深化以及《3~6岁儿童学习与发展指南》的出台，在美术教育上，教育工作者都已经意识到培养幼儿的审美能力，尊重儿童的感觉与经验，发展儿童审美趣味和鉴赏能力的重要性。
一、从儿童审美心理过程谈范画的重要性
关于范画是否应该提供的问题应该回溯到儿童欣赏与绘画心理过程的探究，只有明确儿童的心理活动如何才能进一步探讨范画是否有存在的价值。
首先学前儿童的美术欣赏心理过程大致分为三个个阶段：准备阶、实现阶段和效应阶段。
在准备阶段，主要是指幼儿能够把注意力集中和停留在审美对象的形式结构上面，从而充分的感受作品。
这时需要教师采取形式新颖、活泼生动的方式吸引儿童的注意，激发幼儿的审美兴趣。
因此，在一个欣赏活动开始时出示一幅儿童可理解和可接受的作品展开活动是可以的。
因为幼儿美术欣赏的对象不仅仅是绘画，还包括雕塑、工艺美术、建筑艺术、自然景物、儿童自己的美术作品等，所以范画并不是要拘泥于“画”。
美术欣赏过程的实现阶段就是感受阶段，这一阶段包括了感知、想象、理解、情感多种因素的融合。
儿童在这一过程中需要用视觉器官获得关于欣赏对象的形式和内容的信息，然后将这些信息与自己的审美经验结合起来伴随移情和想象进行理解。
最后根据自己的想象和理解进行审美判断。
简言之就是对审美对象的形式和结构方面进行观察分析与评价。
儿童绘画创作的心理过程包括艺术视知觉阶段、艺术体验与反思阶段和艺术表达阶段。
艺术视知觉阶段是给幼儿充分感受审美对象，获得审美体验的过程。
在欣赏活动中出示范画与绘画活动结合，可以很好的发挥欣赏活动在调动幼儿已有审美经验的作用。
二、挑选适合儿童欣赏的范画
美术欣赏教育活动选取适当的作品对于激发幼儿的审美兴趣调动幼儿已有的审美经验起着重要的作用。
因此该如何挑选适合学前儿童美术欣赏的活动内容呢?
(一)要选择符合儿童年龄特点的作品
以学前儿童的绘画为例，其发展遵循着从涂鸦期(1.5~3.5岁)到象征期(3.5~5岁)再到图式期(5~7岁)的规律。
涂鸦期的儿童美术教育应该简单有趣，让孩子体验美术活动的乐趣，重在手的操作体验;象征期的美术教育内容应该为其提供结构简单，色彩鲜明，与生活联系紧密的物体;图式期的儿童美术内容着重是为他们提供重要而有意义的、带有情感色彩的视觉经验，提供有利于表现的绘画形式语言。
(二)选择形式新颖、内容丰富多样的美术欣赏内容
教师要为儿童选择形式新颖、内容丰富多样的美术欣赏内容，引导幼儿欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物，丰富幼儿的审美经验。
这些欣赏的对象，不仅应该有古今中外的绘画、雕塑等艺术大师的艺术作品，还应该有民间艺术作品，尤其是本民族的民间艺术作品。
如民间艺术皮影戏、泥塑、剪纸、玩具(如布老虎)，还可以有工艺美术作品(如服饰品)，年画，节日环境布置等，为的是开阔孩子的视野，培养儿童感受美、欣赏美的意识和能力。
(三)选择思想性与艺术性相统一的美术欣赏内容
为儿童选择的美术作品要有一定的思想性，能够正确的反映现实社会生活，激发儿童对生活的热爱和追求，培养他们良好的道德情感。
同时必须具有一定的艺术性，形象生动，色彩鲜艳，线条流畅，构图优美，有利于培养儿童的美感。
对于抽象作品，虽然没有真实的物体形象，但独特的视觉形象却是最容易被儿童所理解接受和欣赏的。
欣赏这些作品不需要太多的知识经验做基础，是完全靠一种直觉，儿童尚完好地保存着人类的本能和直觉。
同时正因为儿童的知识经验少，思维框框也少，所以他们面对抽象作品的阻碍也少，可以展开丰富的想像和创作，更容易与这些作品默契和相通。
如蒙德里安的《百老汇爵士乐》、洛可可的《会聚：第10号》等部分现代派艺术大师的抽象作品。
对于写实作品，儿童对作品的理解受到他们已有的经验的限制，所以在欣赏过程中不必要求孩子的理解与作者的创作意图完全一致。
教师在选择这类作品时要注意内容与幼儿生活经验的接近，动物画是儿童比较喜欢的类型。
如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《牧牛图》、吴作人的《熊猫竹石图》等。
还可以为儿童提供一些介于抽象和具象之间的具有较强情感表现性的作品。
这些作品既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条、造型等绘画语言方面有突出的特点，儿童在前两部分欣赏中所获得审美经验会在这部分欣赏过程中得到发挥和检验。
如中国傅抱石的山水画，吴冠中的线条画，印象派大师莫奈的《日出·印象》，凡高的《向日葵》、《星月夜》，修拉的《大碗岛上的星期天》，卢梭的《丛林组画》等作品。
三、在发展绘画技能与培养创造力之间寻找平衡
我们说在绘画活动中教给幼儿简单的技能技巧和发展儿童的创造能力是统一而非矛盾的。
儿童的创作能力不是与生俱来的，而是在实践过程中获得的。
学前儿童绘画教育活动的目标强调运用造型、色彩、构图等要素进行平面表现，是一种由内而外的过程。
对较小年龄班的儿童来说老师的示范是必不可少的，但这种示范不是简单注入式的而是在游戏性的练习活动中逐步实现的。