浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部中国古典戏曲剧目,该剧讲述了女子爱莲在水边吟诗赋词的故事,表现了她的独立和自由精神。
这部剧目不仅是中国古典戏曲的代表作,同时也展现了中国古典舞的审美特点。
在剧目《爱莲说》中,我们可以看到中国古典舞的独特魅力。
中国古典舞的审美特点之一就是婀娜多姿。
《爱莲说》中的舞蹈动作以柔美的形态表现,舞者身段苗条,舞姿轻盈,动作流畅、优美。
爱莲在水边吟诗赋词时,所表现的扭转舒展、腾挪飘逸的舞蹈动作,展现出中国古典舞的婀娜多姿之美。
这种审美特点体现了中国古典舞对女性柔美、婀娜和优雅的追求。
中国古典舞的审美特点还包括神韵悠远。
中国古典舞强调内心的意境和情感表达,通过舞者的情绪和内心情感来展现出舞蹈的神韵。
在《爱莲说》中,爱莲在水中吟诗赋词,通过舞蹈来表达她的情感和内心世界。
舞者在舞蹈中通过神态、眼神和肢体语言,展现出内心的愉悦、忧伤或者沉思,使观众感受到了舞者的情感内核,这种神韵悠远的审美特点广受观众喜爱。
中国古典舞的审美特点还表现在浑然天成的舞美之美。
在古典舞剧《爱莲说》中,舞者在舞台上的精湛表演,美轮美奂的服饰以及优美的舞美布景,使整个舞台呈现出一种浑然天成的舞美之美。
舞者身着华丽的古代服饰,在音乐的伴奏下,展现出柔美的舞姿,使整个舞台充满了古典神韵,给观众以美的享受。
中国古典舞的审美特点还在于情节的抒发和人物性格的表达。
在古典舞剧《爱莲说》中,舞蹈不仅是一种艺术表现形式,同时也是对剧情的抒发和人物性格的表达。
舞者通过舞蹈来表现爱莲的独立自由、婀娜多姿,以及她对美的追求和内心的情感。
这种审美特点使得观众在欣赏舞蹈的也能感受到剧情的推进和人物性格的立体呈现。
《爱莲说》作为中国古典戏曲剧目,展现了中国古典舞的审美特点,包括婀娜多姿、神韵悠远、浑然天成的舞美之美以及情节的抒发和人物性格的表达。
这些审美特点使得中国古典舞在《爱莲说》中展现出了独特的魅力,吸引了观众的目光,也为中国古典舞的发展和传承做出了重要的贡献。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统文化的珍贵遗产,具有独特的审美特点。
结合剧目《爱莲说》,可以深入探讨中国古典舞的审美特点。
本文将从音乐、舞蹈动作、舞台布景以及服饰等角度来分析。
中国古典舞的音乐是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,音乐的旋律优美动人,能够与舞蹈动作相辅相成,表现出古典舞的独特韵味。
在古典舞中,音乐既是舞蹈的基础,也是对舞蹈表达情感的载体。
音乐以其独特的旋律、节奏和情感表达方式,能够使观众沉浸感受到舞蹈所传达的情感和美感。
中国古典舞的舞蹈动作也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞蹈动作优雅、流畅,并注重舞者的身体姿势和形态的表达。
古典舞讲究身、手、足的协调运动,并具有一定的姿态和形态要求。
舞者通过身体的自如运动和舞蹈动作的精准表达,能够达到舞蹈美的境界。
舞者的舞姿和舞蹈动作需要具备柔美、流畅和协调一致的美感,同时还需要具备力量感和表达力,以表达出舞蹈所要表达的意境和情感。
中国古典舞的舞台布景也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞台上植被丰富,以莲花为主题进行布景,营造出一种唯美、静谧的意境。
舞台背景和布景的精心设计,能够与舞蹈动作相互呼应,加强舞蹈表达的效果,使观众更好地理解和感受到舞蹈所要表达的主题和情感。
中国古典舞的服饰也是其审美特点之一。
在《爱莲说》剧目中,舞者的服饰华丽而具有中国传统的风格。
服装的设计与舞蹈动作相融合,展现了舞者的飘逸和美感。
古典舞的服饰注重颜色的搭配和款式的设计,以展现出舞者的美丽和高贵。
服饰的选用也反映了古代中国人对审美的追求和对优雅生活的向往。
结合剧目《爱莲说》,我们可以发现中国古典舞具有音乐、舞蹈动作、舞台布景以及服饰等多个方面的审美特点。
古典舞以其独特的艺术形式和富有传统文化底蕴的表达方式,传递着古代中国人对美好生活的向往和对情感的表达。
这些审美特点使古典舞成为一门独特而美丽的艺术形式,并继承至今。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一,它不仅代表了中国古典文化的审美理念,而且也承载着丰富的历史内涵和文化情感。
《爱莲说》作为中国古典舞剧的代表作之一,它展现了中国古典舞的审美特点,传达了中国古典文化的美学理念。
本文将从《爱莲说》的舞蹈形式、舞蹈技巧、服饰道具、表演内容等方面,结合中国古典舞的审美特点进行阐述。
中国古典舞的审美特点在于其舞蹈形式。
《爱莲说》以婉转柔美的舞姿和细腻多变的手法为主要表现形式,通过舞者的身姿、手眼的协调,展现出中国古典舞独特的审美情趣。
舞者在表演中所具有的婉约、舒展、含蓄等特点,不仅体现了中国古典文化对于审美的追求,还体现了中国古典舞对于身体的优美控制和细腻表达。
这种舞蹈形式所展现出的柔美与婉约之美,是中国古典舞的独特审美特点之一。
中国古典舞的审美特点还展现在服饰道具上。
《爱莲说》中的舞者们穿着具有中国传统风格的汉服,头戴发髻,身着华丽的服饰。
在表演中,它们通过服饰道具的细腻设计和华丽面料,展现出中国古典舞的华美之美。
这种华美之美,不仅反映了中国古典舞对于审美的追求,还体现了中国传统文化对于服饰造型的独特审美情趣。
中国古典舞的审美特点还反映在表演内容上。
《爱莲说》表现了一段关于梁祝的爱情传说,其中蕴含着中国古典文化对于爱情、美好生活的向往和追求。
舞者们通过表演,展现了中国古典舞对于爱情、美好生活的诗意表达,表达了中国古典舞对于美好生活的向往和追求。
这种诗意表达,充分展现了中国古典舞的高尚情操和美好寄托,体现了中国古典舞的独特审美特点。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部中国古典舞剧,它是根据白居易的《钱塘湖春行》中的诗句改编而成。
这部舞剧以表现中国古典艺术中的审美特点为主题,展现了中国古典舞的独特之处。
中国古典舞的审美特点可以从以下几个方面进行讨论:中国古典舞注重动作的柔美和流畅。
中国古典舞以柔美的线条为基础,注重身体的曲线变化和舞姿的流畅度。
《爱莲说》中的舞蹈动作如水草般柔软,展现了莲花盛开、水草摇曳的美感。
舞者通过身体的曲线变化和脚步的轻盈转动,表现出中国古典舞独特的柔美之美。
中国古典舞强调身体的起伏和跳跃。
舞蹈中的转身、跃起和落地等动作经常出现,体现了古代舞者追求高度起伏造型的审美意识。
这种起伏和跳跃的动作给人以活力和张力的感觉,使舞蹈达到高潮迭起的效果。
在《爱莲说》中,舞者的身体在舞台上起伏跳跃,仿佛花草在风中舞动,给观众带来强烈的视觉冲击。
中国古典舞讲究舞台意境的营造。
舞台布景、道具和服饰等作为整个舞剧的辅助元素,它们的使用能够有效地传达作品的情感和意境。
在《爱莲说》中,舞剧的舞台设计精美华丽,场景的变化与舞者的动作相呼应,为观众呈现出了美轮美奂的画面。
舞蹈服饰的细腻和色彩的鲜艳,也为舞剧增添了绚丽的视觉效果。
第四,中国古典舞强调表达内在情感。
舞者通过舞蹈动作和面部表情来表达内心的情感。
在《爱莲说》中,舞者们通过细腻的肢体语言和凝重的面部表情,传达出对莲花的喜爱和对自然美的赞颂之情。
这种内在情感的表达形式不仅令人感动,而且给人以思考和启迪。
中国古典舞注重舞剧的整体和谐。
舞蹈动作、音乐和舞台背景等要素在舞剧中相互协调,呈现出一幅完整的艺术画面。
舞者的动作与音乐的旋律相呼应,营造出一种和谐的美感。
在《爱莲说》中,舞者的动作与音乐的旋律相得益彰,舞台背景的变化也与舞者的动作息息相关,使整个舞剧呈现出一种完美无缺的美感。
中国古典舞具有柔美流畅、起伏跳跃、舞台意境营造、内在情感表达和整体和谐等审美特点。
这些特点在舞剧《爱莲说》中得到了很好的体现。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
《爱莲说》是一部以“莲”为主题的传统古典舞剧,在它的表现中体现了中国古典舞的审美特点。
首先,中国古典舞具有高度的象征性和抒情性。
在《爱莲说》中,莲花以其完美的造型、纯净的品质和与人类的生活息息相关的寓意,成为整个剧目中的主角。
舞者们通过身体的表现,将莲花的繁荣、开放、妩媚、凋零等情感淋漓尽致地展现出来,使莲花成为了一种象征,传达了一种深刻的情感和量身定制的寓意。
其次,中国古典舞在表现手法上注重意境的营造和表现手法的多样性。
在《爱莲说》中,舞者们通过天衣无缝般的动作变化,将莲花的优美、高雅和神秘营造出来。
在动作表现上,古典舞追求美的平衡与和谐,体现出中国古代人的审美倾向,舞者的的肢体与动作是高度协调,舒展优美的。
而在面部表情上,则注重舞者对情感的深刻演绎,使整个表现更为贴近人性,更能够引起观众的情感共鸣。
最后,中国古典舞还注重服装和道具的细节表现。
在《爱莲说》中,舞者们身着色彩鲜艳、质地优雅的传统汉服,舞蹈中的各种道具如莲花花茎、莲华、莲粉等,都体现出舞蹈的整体感和细节精致的特点。
每一个细节的处理,都体现出中国古典舞的独特韵味。
总之,中国古典舞具有高度的象征性、抒情性和意境营造能力,在表现手法上注重多样性和细节,以完美的形态、深刻的情感和独特的审美方式,向人们静静而语。
《爱莲说》在这些审美特点中表现突出,成为了古典舞的经典代表作之一。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式,具有独特的审美特点。
作为中国传统文化的一部分,古典舞在中国历史上扮演了重要的角色,传承了丰富的表达方式和艺术风格。
剧目《爱莲说》是中国古典舞蹈的经典之作,以中国古代文人绘画中的莲花为主题,描绘了莲花的生长、开放以及与人生的情感共鸣。
从表演角度来看,《爱莲说》展现了中国古典舞独特的审美特点。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅性。
古典舞中的动作要求舞者身姿端正,手指修长,动作流畅而优雅。
在《爱莲说》中,舞者们协调一致地展现了莲花的婀娜多姿,舞姿轻盈而舒展,带给观众一种优美的视觉享受。
古典舞注重表达情感和意境。
古典舞融合了诗词、音乐和舞蹈,通过舞者的动作和表情来表达情感和意境。
在《爱莲说》中,舞者们通过身体语言生动地描绘出莲花的生长、开放的过程,达到了情感与形式的完美统一。
中国古典舞追求整体的和谐美。
有着"长幅图"之称的《爱莲说》中,舞台设计和服装都极富审美感,展现了中国古典艺术的精美细腻。
舞者们的动作不仅要与音乐和谐地配合,还要与舞台背景和服装融为一体,营造出一个和谐、统一的艺术氛围。
中国古典舞注重舞者的内心修养和形体控制。
舞者需要具备一定的内外功夫,通过内心修养和形体控制来展现出舞蹈的魅力。
在《爱莲说》中,舞者们通过心神合一,身心统一的演绎方式,将观众带入莲花的世界,给人以宁静、沉思的感觉。
《爱莲说》展现了中国古典舞的审美特点,其中包括身体的柔美和流畅性、情感和意境的表达、整体的和谐美以及舞者的内心修养和形体控制。
这些审美特点使得中国古典舞成为一种极具艺术感染力和内涵的艺术形式。
通过欣赏和体验古典舞,人们能够感受到中国传统文化的魅力和智慧。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
《爱莲说》是由中国著名舞蹈家李少春执导的古典舞剧。
这部舞剧以中国传统文学名
著南唐李清照的《如梦令》为基础,通过舞蹈的形式,展现了中国传统文化中“清雅自然”的审美特点。
中国古典舞蹈的审美特点主要包括:内敛、含蓄、清新、自然、优美和平衡。
首先是内敛和含蓄。
中国古典舞蹈注重内心的表达和情感的流露,强调通过舞蹈动作
传达内在的思想、情感和意境。
同样,舞台形象和服饰也偏向于含蓄的风格,化妆和造型
也不会太过浓重,保持中庸与中正的审美理念是中国传统的审美观。
其次是清新和自然。
中国古典舞蹈反映了中国传统文化对自然和环境的敏感度和尊重。
在动作和表情的演绎中,强调与自然的和谐,让舞者的身体和自然环境融为一体,自然和
谐的流动令人无比舒适和愉悦。
同时,它也注重优美和平衡。
中国古典舞蹈要求舞者连贯流畅的动作,尽可能呈现优
美的曲线和和谐的形态。
舞蹈关注身体的美感和比例的协调,以创造和谐均衡的视觉效
果。
《爱莲说》通过精湛的编导和舞蹈表演,将这些审美特点完美呈现在观众眼前。
整部
舞剧以莲为主题,通过舞者的气息、神态以及身体姿势展现了莲花在不同季节中的美丽与
变幻。
在音乐、灯光和美术等方面运用了现代技术手段,将传统舞蹈和现代化的舞台效果
相结合,呈现出古典与现代的完美融合。
总之,中国古典舞蹈的审美特点是独具特色的,表现出清雅自然、内敛含蓄、清新自然、优美平衡等多重审美特点。
这些特点不仅体现了中国传统文化的审美观,也反映了中
国古典文化对自然和平衡的崇尚。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分,它以华美的造型、优雅的动作和深远的内涵而著称。
在中国古典舞中,有一部脍炙人口的剧目叫做《爱莲说》,它展示了中国古典舞的审美特点。
中国古典舞注重姿势的优雅和流畅。
在《爱莲说》中,舞者们的动作美妙而优美,行云流水般的舞姿给人以视觉上的享受。
舞者的动作线条圆润流畅,姿势连贯自然,给人以一种舒适和安宁的感觉。
这种折射出的中国古典舞的审美特点,体现了舞者对舞蹈动作的精心打磨和对艺术表现的高要求。
中国古典舞强调舞蹈中的表情和情感的表达。
在《爱莲说》中,舞者们用细腻的表情和真挚的情感将故事情节展现出来。
他们通过面部表情和眼神的转换,准确地表达了爱、恨、忧、喜等情感。
这种情感传递的方式,不仅让观众更容易理解故事情节,而且也增强了观众的情感共鸣。
中国古典舞注重舞者内心情感的表达,让观众能够更好地感受到舞蹈背后的情感世界。
中国古典舞注重舞蹈的姿态和韵律的表达。
在《爱莲说》中,舞者们用独特的舞姿和优美的韵律展示了中国古典舞的审美特点。
舞者们用手臂的挥舞、身体的转动和脚步的轻盈,完美地诠释了古典舞的优雅和柔美。
舞蹈中的姿态和韵律完美结合,形成了独特的舞蹈风格。
这种舞蹈的姿态和韵律给人以美的享受,也展示了中国古典舞独特的审美追求。
中国古典舞注重舞台表演的整体效果。
在《爱莲说》中,舞台布景、服装和道具都非常精致,与舞者的动作和表演相互呼应,营造出了一种和谐的美感。
舞台上的灯光和音乐也与舞蹈的节奏相结合,为观众呈现出一幅生动的画面。
这种整体效果的追求体现了中国古典舞对舞台表演艺术的重视,更能够吸引观众的眼球和感官。
《爱莲说》这一剧目展示了中国古典舞的审美特点。
舞蹈姿势的优雅流畅、情感的细腻表达、姿态和韵律的演绎以及舞台表演的整体效果,都体现了中国古典舞追求舞蹈艺术的高度和细致。
通过欣赏和理解《爱莲说》这一剧目,我们能够更好地了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。
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情感 , 影响人 的情绪 , 是人性格 的展示 , 更有利于凸显 出舞蹈作 品创 编意义。 舞蹈服装 的色彩大致分 为两个方 面 , 一 是无彩 色系 , 二是 有彩色 系。无彩 色 系中 的黑 、 白、 灰 三色 , 素洁 、 俭朴, 有 现代 感 。白色的单 纯明净 诱惑感 , 黑 色的深沉 凝重感 , 灰 色的间接 过渡作用 , 都是在 极具 中 国特色 的古 典舞 服装 中必 不可 少 的 选 择。在有 彩色系里 , 由于各种颜色之 间差别 比较大而且对 比 鲜明 、 强烈 , 所以 , 各色系在风格气质 和情感表达上就都有着迥
个 闲适 淡 雅 的氛 围 。
第二 , 具有 代表性 。色彩 的表 情性和 所能引起 的情 绪感 ,
主要是关照在 内心 中产生 的色彩感 , 比如亢奋 与沉 静 、 暖情 与 冷重 、 前进与后退 、 活泼 与抑郁 、 华丽与朴 素 、 肃 穆与激越 等色
式美六 大法 则中 , 占据着非常重要 的位置 。它也是造成舞蹈服 装美 、 舞台设计美的重要元素 。色彩不仅在舞蹈服装上 占有重 要地位 , 而且更是整个舞蹈 作品形象 设计 的灵魂 , 如果颜 色运
◎艺术研究 ◎
浅析 古典舞 《 爱 莲 说》 中服装 色 彩 的 运 用
赵 文 瀚
( 江南 大学 人文学院 , 江苏 无锡 2 舞蹈 服装 美学 因素 的重 要方 面之 一 , 是舞 蹈 服装中最亮丽 、 最吸引人的视 觉语言 , 也是 创造 审美 效果 的特 殊语言 。在整个舞蹈作 品中, 最能够创 造艺术氛围和感受人们 心灵的 因素也是舞蹈 服装 的色 彩。它 以独 具 的特 征显示 着舞 蹈的生命力 、 审美 价值和文 学意义 。所 以 , 舞蹈服装 色彩对 一 个舞蹈作品来说 是非 常重 要 的 , 体 现 的是最 高 的审美 境 界追 求和鲜活无 比的生命 的魅力 。色彩是表 达情感 的艺术 , 是舞蹈 服装 的灵魂 , 是舞蹈作 品成 功的 因素 。鉴 于此 , 我通 过在 大学 几年对舞蹈 的学 习和研究 , 对古 典舞 《 爱 莲说》中服 装 的色彩
运用进行 了以下分析 。 . 1 舞蹈服装中色彩的美学特征 舞蹈服装色 彩是 整个 舞蹈 作 品形式 美 的重要 内容 , 在形
于境” 的艺术成就 , 更 进一步呼应了周敦颐在 《 爱莲说 》 中表 达 的“ 出淤泥而不染 , 濯清涟 而不 妖” 的高贵 品质 和主 旨, 同时 它 蕴含的文学意义也非常丰富。 第一 , 具有联想性 。色 彩能使 人产生 丰富 的联 想 , 比如 红 色首先使人想到朝阳 、 玫瑰花 、 鲜血、 火炬 、 霓虹灯等 , 但是 由于 “ 色彩 的感觉是 一般美 感 中最大 众化 的形式 ” , 所 以色 彩 的联 想具有更多 的共 同性 。当古典舞《 爱莲说》 服装色彩 首先 映入 眼帘的时候 , 我们就会连想象 到莲花 , 池塘等 , 给我们 营造 了一
古 典舞 《 爱莲说》 是根据 宋代哲人 周敦 颐 ( 1 0 7 1 — 1 0 7 3 ) 的 名作 《 爱莲说》 改编 而来 。之 所 以成 为经 典之 作 , 与它服 装色
彩 的运 用有很大关系 。 《 爱莲说》 根据 散文 对 荷花 形 态 与气 质 的描 述 , 使用“ 拟 人” 的表现手法将 “ 荷 花” 刻画成具有 中国传 统美 的女 性形态 。 舞 者服装形 似荷花 , 层层相叠 , 且服装的色彩 由留白、 淡紫到 墨
古典舞《 爱莲说 》 服装色彩透过莲花 暗示 了作者 其实就是 这朵
“ 莲花” 。
第五, 服装色彩 具 有文 化性 。黑 格尔 说 , “ 审美 的感 官需 要文化修养 ” 。中国文化 与红色 、 黄色 、 黑色 、 白色 、 紫色 、 青色
紧密联 系 , 在婚庆 、 诞辰 、 节 日( 春节) 中, 红色服 装 ( 婚服 ) 、 红 色食 品( 红鸡蛋) 、 红 色装饰 ( 对联 、 窗花 、 灯笼) 是 普遍 的选 择。
绿, 色彩过渡得恰到好处 。它遵循 了原色 、 间色 、 复色和补色 的 形 成规律 , 讲究色相 、 明度和纯度 , 把色彩对 比、 调和 、 过渡 以及 呼应关 系处理的很好 , 实现 了服装与舞蹈作 品的协调 、 统~ , 使 得《 爱莲说》 有 了相 当大的审美价值 。 《 爱莲说》 把舞蹈 与绘 画完美地 结合 在一 起 , 让 人们 领 略 了 中国传统绘画创 新后 的魅 力 和风采 , 更 增加 了人 们对 中国 传统绘画艺术 的了解 和认识 。同时 , 当舞者在舞 台上舞 动时 ,
用 到位 , 就能够收到意想不到的美学效果 。色彩可 以蕴含人 的
彩意味 。比如它 的淡紫色让人激动而跃跃欲试 , 给人一种忧郁 和孤独 , 沉 静而安谧 , 绿色让人喜悦而充满生机 , 黑色让人冷静 而深思 , 白色让 人高洁而淡定 , 黄色让人高贵而成熟 。 第三 , 具有象征性。具体 的色彩可 以象征某 一具像 , 比如 红色和烈火相联系 , 象征着奋 勇向上 , 不怕艰难 ; 绿色常与万年 松、 冬青等相联系 , 象征着常青 不老 、 旺盛 不衰 。而古 典舞 《 爱 莲说》 中服装 的色彩 就象 征了作者洁 身 自好 、 不追求 名利 的孤 高 品格 。 第四, 具有暗示性。绿色 暗示 生命 和希望 , 春天 常和 年轻 人联系在一起 , “ 花儿与少年” 、 “ 豆蔻少女 ” 都 和绿色 的春 天结 缘, 青春女子穿上碧绿色的衣服 , 会让人联想到春天来 了 , 到处 片绿茵 茵 , 庄稼 、 果实 都在 孕育之 中 , 生命 和希望 交融 在一 起; 黄色暗示尊 贵 、 富有 , 过去 皇帝的服装 是黄袍加 身 , 皇帝 之
然 相异 的不 同特点。 比如高贵神秘 、 具有诗意 的紫色 , 热情 、 奔
放、 喜庆 、 积极向上的红色 , 充满希望与活力 的绿色等等 。 2 《 爱莲说》 舞蹈服装的色彩审美价值体现
外不允许 、 也无人敢穿黄袍 , 秋天被称为金色季节 , 到处一片黄 橙橙 、 金灿灿 , 呈现 出丰收景象 , 黄与金同色 , 尊贵 与富有 暗合。