京剧艺术欣赏结课论文
京剧艺术赏析作业论文
观《霸王别姬》及修京剧赏析课程有感我选择观看的是著名的京剧剧目《霸王别姬》，这是艺术大师梅兰芳表演的梅派京剧之一。
根据昆曲《千金记》和《史记》改编而成。
从道具角度来说，虞姬的装扮常常是身着鱼鳞甲，头戴如意观，所用的道具叫做鸳鸯剑。
在霸王别姬之中有这样一个经典片段，虞姬午夜于睡觉中醒来看窗外月色正好，又联想到项羽的处境，于是愁容满面到帐外散步。
这个时候舞台上的虞姬边歌唱边步行，唱到“我这里出帐外且散愁情”的时候，散和愁这两个字是高音，并且同时伴随着虞姬一个小圆场转身，这个时候唱腔过渡到情字，在情上用了连环式的装饰音，然后抓住披风转身亮相的一瞬间抓住披风发出情字的最后一个装饰音，这样的一种艺术处理，看似随意但是给观众耳目一新之感，此刻观众出于审美最兴奋的前一刻，同样也是使观众审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临的时候，演员与观众同时受到艺术美的洗礼。
虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美的艺术形象之一，他的服装扮相、表演身段、唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感创造出来的。
虞姬的舞剑是这一部剧中的重头戏，他充分地展现了美的造型，始终融合了人物的情感，使虞姬情感的抒发与剧情的发展紧密地联系在一起。
程派青衣张火丁主演的霸王别姬，在上海国际艺术节上演出后，当即成为了广受热评的精彩片段。
表演艺术家张火丁并没有刻意渲染成派技术，而是全身心的去刻画人物，并且充分的尊重、学习和继承了梅派原剧的表演特点。
而张火丁演绎的霸王别姬展示了一条别具一格的京剧发展之路。
他在保留原有的梅派京剧的风格的基础之上，加以了个性化的解读和改造。
这种改造有利于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
其实我们对于传统艺术的每一次创新都能够产生不平凡的影响，而具有深厚艺术功底和艺术修养的京剧大师就应该是这样的转化的引领者，创造者。
张火丁按照常态的风格和特点，为虞姬这一角色重新设计了唱腔和音乐，又按照程派的节奏添加了长穗剑舞。
京剧作品鉴赏文
京剧作品鉴赏文京剧作品是中国优秀的传统文化之一，其表演技巧和艺术特点在世界各地都备受赞誉。
在京剧作品中，不仅涵盖了丰富的历史故事和精神文化，也融合了优美的舞蹈、歌唱和说白的艺术表现形式。
下面将就一些著名的京剧作品进行鉴赏。
《红楼梦》《红楼梦》是京剧中的经典之作，它将清代小说《红楼梦》的故事和人物情感刻画融入到京剧表演中。
该剧的表演技巧有传统的京剧唱腔、唱词、演唱技巧和新式的编肢、动作，使表演更加生动。
剧中不仅有精巧的舞蹈，还运用了特殊的独奏、合奏等技巧，加强了对于情感的表达。
其中紫菱、探春等角色的表演更是引起了观众的共鸣和感动。
《霸王别姬》《霸王别姬》是一部富有现代感的京剧作品。
它以中国古代传说故事《霸王别姬》为蓝本，讲述了战国时期赵国皇帝的臣子虞姬为国效忠、私情中忍受的艰辛和痛苦的故事。
该剧以独申（秦兵马俑）为背景，通过景物布置、服装设计以及唱腔演绎等方式，让观众深入感受传统中国文化的独特魅力。
尤其是臣子虞姬的表演更是表达了京剧表演中表达心情的精髓，令人心醉。
《桃花扇》《桃花扇》是一部代表性的明清时代爱情悲剧。
该剧的舞蹈、唱腔和表演方式都有其独特的艺术风格。
剧中唐生的表演尤为出色，他的舞蹈技巧、唱词演绎能力和伶俐幽默的表演风格，让观众陶醉其中。
此外，剧中的配乐更是将传统京剧表演技巧与现代音乐元素完美结合，使得剧情的推进和观众的情感动容更为自然流畅。
通过对于以上三部京剧作品的鉴赏，我们可以看到京剧作品在表现中国传统文化和表演艺术方面的特点和魅力。
每一部作品都有其独特的表现方式和精彩的故事情节，让观众在欣赏京剧作品的同时，更为深入地了解中国的优秀文化和人文精神。
名作代表人才，让我们在日常生活中更多地了解和欣赏京剧作品，推动传统文化创新和发展的道路更加宽阔。
京剧欣赏
《京剧欣赏》课结课论文年级08电气一班专业电气工程及其自动化姓名饶伟文日期2010.11.25京剧课进校园的意义教育部今年将在全国10个省市自治区，各选20所中小学试点在音乐课程中增加京剧内容。
目前，15首京剧教学曲目已经确定，根据不同年级确定不同的教学唱段，《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典“样板戏”京剧唱段都已入选，教材编写和光盘研制工作也已启动。
京剧进课堂，除了一些人担心的冲击地方剧种、师资力量匮乏等外，在本人看来，地方口音也是一个瓶颈。
众所周知，戏曲一般都是基于地方方言的一种艺术，要唱好就得首先说好地方话，比如秦腔，只能用陕西话唱才有味道。
很多人可能以为京剧是北京的剧种，只要普通话过关，那么唱京剧就可以做到字正腔圆，其实是大错而特错，有点了解京剧历史的人都知道，清乾隆五十五年的徽班进京为京剧的形成奠定了基础，也就是说，字正腔圆的京剧，有好多字的发音其实是微州方言，而不是北京话。
在北京人唱起来都有一定难度的情况下，让南方口音的人去唱京剧，卷舌音都被唱直了，那效果大家可想而知。
南腔北调的京剧，不仅唱的人别扭，听的人更是痛苦。
这样的结果，肯定不是推广的初衷。
文艺就应该百花齐放，百家争鸣，也只有这样才更具活力，更能出精品。
而且实践经验证明，决定艺术生命力的并不是行政命令，而是它的市场需求。
如果没有市场，那么进了课堂又能怎么样呢？在这方面，其实应该向陕西人学学，他们为了继承和发扬秦腔这一古老的戏曲艺术，在办戏曲学校、研究院之类的培训机构的同时，频频举办的各种大奖赛、擂台赛，经济搭台文化唱戏，引得无数三秦老老少少乃至周边省份的好家趋之若鹜。
在陕西，秦腔并没有进入中小学生的课本，但男女老少基本上都能唱上几句秦腔，这绝对不是靠哪个部门推广来的效果。
京剧课进校园能传承优秀文化吗?增设京剧的内容，从操作性看，并没有太大的问题。
但有关方面认为，通过增设京剧内容，可以达到传承民族优秀文化，培养学生戏曲艺术的兴趣等“教育目的”。
谈京剧艺术论文（5篇范例）
谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。
通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。
关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
中国传统文化京剧论文
中国传统文化京剧论文从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。
以下是店铺整理分享的关于中国传统文化京剧论文的相关文章，欢迎阅读!中国传统文化京剧论文篇一京剧崛起与中国文化传统的近代转型京剧是戏曲三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏剧领域有着特殊地位。
从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。
京剧的诞生与发展过程是近代以来中国戏剧发展的范本，京剧与中国文化传统的关系体现了中国文化传统明清以降发展演变的关键脉络。
解读京剧的历史文化内涵，对于解读中国表演艺术的发展及其传播，对于更深入地理解中国文化传统的内在构成和近代转型，都具有重要和典型的意义。
一京剧诞生于清中叶的北京，承接宋元以来业已历经数百年的中国戏曲文化之流，是在中国戏曲发展史的所谓“地方戏时代”出现的许多剧种之一。
和这一时代出现的大量地方剧种一样，它的出现并不是从宋元以来以戏文与杂剧为主体的戏曲历史的简单延伸，或者说，它并不仅仅是宋元南戏、元杂剧以及明清传奇的地方化身或变种。
在戏曲史上，京剧的出现意味着戏曲文化领域进入了一个新的阶段，而这一重要变化的内涵和背景十分复杂，这种复杂性，主要源于它所处的特殊的政治文化与社会背景。
日本学者波多野乾一著《京剧二百年之历史》指“三庆、四喜、春台、和春四班，以乾隆二十五年入于北京，余窃以此为‘皮黄纪元’之年”(1)。
姑且不论其中“乾隆二十五年”为“乾隆五十五年”(1790)之误，今人将“纪念徽班进京二百周年”视同为纪念京剧诞生二百周年，实与该书有直接关系，即以乾隆五十五年徽班进京为京剧诞生的标志。
徽班进京是京剧发展进程中的重大事件，但徽班进京不等于京剧诞生，而且离京剧诞生还有相当一段距离，这已经是学术界的共识。
但是，徽班进京这一事件本身仍值得特别注意，它的艺术学含义，更准确地说，多个徽班相继进京并且在北京这座作为国家政治中心的城市里立足发展的艺术学含义，仍值得发掘。
中国戏剧进入“地方戏时代”的背景，是中国文化整体大变革时代的来临，徽班之所以能够进入京城演出并且在北京站稳脚跟，赢得市场与观众的认可，进而催生出京剧，就是这一时代变革的突出呈现。
京剧艺术欣赏结课论文
《京剧艺术欣赏》结课题
一、本课程共欣赏了几部戏剧片？
答：《拾玉镯》、《锁麟囊》
《三岔口》、《柜中缘》、《铁弓缘》
二、请说出剧中主要角色所扮演的行当。
答：《拾玉镯》：孙玉娇，行当：旦角
《锁麟囊》：薛湘灵，行当：旦角
《三岔口》：刘利华，行当：武生
《柜中缘》：刘玉莲，行当：花旦
《铁弓缘》：陈秀英，行当：花旦、小生、武生
三、听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗？说说你的感想。
答：是的，能激发我的兴趣。
京剧是中国传统文化的精粹，作为一
个大学生，小时候就通过爷爷奶奶接触到
京剧，觉得很有趣，这学期有幸选到了京
剧艺术欣赏这门课，收获颇丰。
“生旦净
丑”四大行相互配合的的扮演，谁都缺一
不可。
京剧的吹拉弹唱，一招一式都精致
非常，印象最深刻的是老师请来京剧艺术
家们现场表演时，即便没有色彩鲜明的舞
台布景，没有好看的妆容服装，那骨子精
气神却丝毫没有减弱，他们凭着字正腔圆，
尽心尽力的表演，一直博得台下同学的掌
声，我不禁频频拿出手机拍照，录下视频，
这大概就是京剧的力量，一下子可以唱进
我们的心里，忍不住就跟着摇头晃脑，手舞足蹈起来。
我相信我以后在他使我的价值观得到了一次洗礼，教会我们90后要去珍惜这些经过时间沉淀的艺术。
《京剧艺术赏析》论文
《京剧艺术赏析》论文京剧的综述京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧音乐属于板腔体，用胡琴、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧的行当京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
现在主要一下介绍旦行：旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
中国传统文化京剧论文（2）
中国传统文化京剧论文(2)中国传统文化京剧论文篇二传承京剧艺术振兴传统文化摘要：京剧艺术是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，随着现代化进程的加快，生产生活方式的变迁，多元文化的冲击，学艺的艰难以及学习成本的提高，京剧传承的文化土壤和生存空间面临一定困境。
在如此情况下，京剧的文化价值要远远高于经济价值，是中华民族文化的基因，要充分发挥学校、票友协会、群众文化舞台的带动作用，政府搭台，市场辅助，推动京剧艺术的传承发展，振兴中华民族的传统文化。
关键词：京剧;传承;振兴中图分类号：J653 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)10-0038-02京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。
自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。
京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。
如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。
京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。
如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境(一)受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。
与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。
京剧艺术欣赏论文
《京剧艺术欣赏》结课题
姓名：汤挽金学号：1004530150 班级：10土木Z班序号：78
一．本课程共欣赏了几部戏剧片
答：共5部，分别是《三岔口》，《拾玉镯》，《柜中缘》，《铁弓缘》，《锁麟囊》二．请说出剧中主要角色所扮演的行当
答：《拾玉镯》：孙玉娇（花旦）、傅朋（小生）、刘妈（彩旦）
《三岔口》：任堂惠（武生）、刘利华（武丑）、焦赞（净）
《铁弓缘》：陈秀英（花旦）、匡忠（小生）、陈母（彩旦）
《柜中缘》：玉莲（花旦）、岳雷（武生）
《锁麟囊》：薛湘灵（正旦）、薛夫人（老旦）、赵守贞（旦角）
三．听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗？说说你的想法。
答：我本就对京剧很感兴趣，那是从我看过张国荣的电影《霸王别姬》后开始的，舞台上演员各种惟妙惟肖的表演以及各种美妙的唱法让我彻底的爱上了京剧。
听了京剧艺术欣赏，让我更加喜欢了，尤其是传统剧。
舞台上演员的各种身段，各种步伐，让我明白什么是台上一分钟，台下十年功。
感触最深的还是老师请来的几位京剧演员，和几位琴师，让我们身临其境的享受京剧带给我们的美妙，这真是人生一大快事。
希望以后还能有此机会去聆听这么美妙的京剧。
以京剧议论文（精选31篇）
以京剧议论文以京剧议论文（精选31篇）在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的以京剧议论文，希望对大家有所帮助。
以京剧议论文篇1京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。
不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。
”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。
贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。
郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。
”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。
渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。
看来，学好一门才艺还真不容易呢！郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。
他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！以京剧议论文篇2说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——京剧。
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《京剧艺术欣赏》结课题
一、本课程共欣赏了几部戏剧片？
答：《拾玉镯》、《锁麟囊》
《三岔口》、《柜中缘》、《铁弓缘》
二、请说出剧中主要角色所扮演的行当。
答：《拾玉镯》：孙玉娇，行当：旦角
《锁麟囊》：薛湘灵，行当：旦角
《三岔口》：刘利华，行当：武生
《柜中缘》：刘玉莲，行当：花旦
《铁弓缘》：陈秀英，行当：花旦、小生、武生
三、听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗？说说你的感想。
答：是的，能激发我的兴趣。
京剧是中国传统文化的精粹，作为一
个大学生，小时候就通过爷爷奶奶接触到
京剧，觉得很有趣，这学期有幸选到了京
剧艺术欣赏这门课，收获颇丰。
“生旦净
丑”四大行相互配合的的扮演，谁都缺一
不可。
京剧的吹拉弹唱，一招一式都精致
非常，印象最深刻的是老师请来京剧艺术
家们现场表演时，即便没有色彩鲜明的舞
台布景，没有好看的妆容服装，那骨子精
气神却丝毫没有减弱，他们凭着字正腔圆，
尽心尽力的表演，一直博得台下同学的掌
声，我不禁频频拿出手机拍照，录下视频，
这大概就是京剧的力量，一下子可以唱进
我们的心里，忍不住就跟着摇头晃脑，手舞足蹈起来。
我相信我以后在他使我的价值观得到了一次洗礼，教会我们90后要去珍惜这些经过时间沉淀的艺术。