名曲欣赏 结课论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
大学音乐鉴赏结业论文
欣赏《梁祝》彩虹万里百花开花间蝴蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台这首小诗对于我们大多数人来说并不陌生，全国各地更是传有不同版本的历史故事，无论历史的真相使如何。
他们凄美的爱情故事让无数的年轻人去怜惜。
更让一代代老去的人们去怀恋，去深思。
深夜，我们带着朝圣的心情完整的欣赏了这部中国最有代表性的小提琴协奏曲《梁祝》。
我们惊奇的发现，那些西洋乐器中飘荡出了具有中国特色的音乐，在查阅相关知识时，我知道，这部作品融入了很多的中国传统乐器及其他弦乐器的弹奏方法，比如二胡所特有的滑指使小提琴能够表现出满腔的悲愤与苦痛，从而扩展了小提琴的表达范围，而将京剧中的倒板，嚣板带入了协奏曲，使协奏曲有了更多的中国元素。
下面让我们在早已熟悉的旋律中，用心去体会这段传世佳话。
1．相遇在笛声中，悄悄浮现在我们的脑海中是一幅春光秀丽的画卷，春暖花开，鸟语花香，在这样美的旋律中，在这样美的风景中，我们惬意的欣赏着野外美丽的风景。
就在这时，故事的两个主人公慢慢的出现在了我们的视野中。
一个是风度翩翩，一个是娇柔淑雅。
他遇上了乔装打扮成书生的她。
世人总是埋怨知音难寻。
钟子期与俞伯牙的情谊是他们对世间的奢望。
但是一旦相遇，谁又肯将其错过。
鸟儿在旁边嬉戏，书童在附近读书。
他们在这里相识，在这里结拜，在这里开始了那忠贞不渝的爱情故事。
2. 十八里送别清新典雅的乐曲伴随着他们真挚纯洁的友谊在一步步的加深。
同窗三载，老实憨厚的梁山伯竟不知祝英台的女儿身。
而三年的风雨相处，早已使祝英台有了绵绵的爱意。
我们并未知晓太多蕴藏在其中的故事情节。
但三年不见女，父母日夜思念也在情理之中，父亲召唤着祝英台，山伯也在积极的准备着祝英台回家的行李。
分别的那一天。
在缓和凄美声中，小提琴与大提琴的相互辉映，仿似梁山伯与祝英台的对话，小提琴（祝英台）欲言又止，只能委婉的向大提琴（梁山伯）表达自己的爱意。
可是大提琴（梁山伯）又哪里知道她所表达的情意，只把他当做兄弟。
歌曲鉴赏总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言音乐，作为一种独特的艺术形式，承载着人类情感、文化和历史。
歌曲鉴赏，即对歌曲的旋律、歌词、演唱技巧、编曲等多方面进行深入分析，旨在挖掘歌曲的艺术价值和文化内涵。
本报告将对几首具有代表性的歌曲进行鉴赏，总结其艺术特色和审美价值。
二、歌曲选择为了全面展示歌曲鉴赏的多样性，本报告选取了以下几首歌曲进行鉴赏：1. 《平凡之路》——朴树2. 《遥远的她》——张学友3. 《七里香》——周杰伦4. 《夜空中最亮的星》——逃跑计划5. 《传奇》——李健三、歌曲鉴赏（一）《平凡之路》——朴树1. 旋律：歌曲以简单的旋律为主线，通过反复的副歌部分，传达出一种坚定而又不失温柔的信念。
旋律简单易记，便于传唱。
2. 歌词：歌词朴实无华，以“平凡”为主题，道出了人生百态，引发听众共鸣。
3. 演唱技巧：朴树的嗓音沙哑而富有磁性，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲简洁，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种轻松而又不失力量的氛围。
（二）《遥远的她》——张学友1. 旋律：歌曲旋律优美，以抒情的基调为主线，表达了对远方爱人的思念之情。
2. 歌词：歌词诗意盎然，通过对“遥远的她”的描绘，展现了爱情的美好与遥远。
3. 演唱技巧：张学友的嗓音清澈动人，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲以钢琴为主，营造出一种浪漫的氛围，增强了歌曲的感染力。
（三）《七里香》——周杰伦1. 旋律：歌曲旋律清新，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种浪漫的氛围。
2. 歌词：歌词富有诗意，通过对“七里香”的描绘，表达了对爱情的向往。
3. 演唱技巧：周杰伦的嗓音独特，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲巧妙，将多种音乐元素融合在一起，展现了周杰伦独特的音乐风格。
（四）《夜空中最亮的星》——逃跑计划1. 旋律：歌曲旋律激昂，以摇滚风格为主线，表达了对梦想的追求。
2. 歌词：歌词富有哲理，通过对“夜空中最亮的星”的描绘，表达了对梦想的坚持。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
中外名曲赏析论文--
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
从《悲惨世界》来看，《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
我们上课所看的音乐会式乐剧《悲惨世界》给以现场演唱的方式，为我们展现了那个时代的爱与恨，为我们勾勒出了一幅幅感人的画面。
它的所有表演都是在台上现场完成。
现场歌唱家深情的演唱，卖力的表演，仿佛把我们带回了那个动荡的法国大革命社会。
而剧中人物的悲惨命运和男主人公的博爱人格也深深的感动了我们，让我们体会到了音乐剧独有的魅力。
剧中展现了诸多主题，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。
而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
中外名曲鉴赏选修结业论文
悟<<天地玄黄>>在这门选修快要结束的时候我才看到这部音乐影视剧作,当老师刚开始放映的时候,我就被她深深的吸引住了:只见银幕上是一片雪白的景色,对了,是一片雪山！随着一阵空灵和攸远的音乐,镜头开始下拉,泉水缓缓的流出汇成了一处温泉,里面竟然出现了一只极似人类的猿.这是这部音乐影视的开篇，是乎在象征着人类文明的开始！我在空闲的时候在网上找到了一些关于这部影视的介绍和评论;原来这是一部以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材的纪录片,导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，完全没有对白，效果绝对震撼。
据称，导演为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自哪里，完全要靠观众自己揣摩。
其中，我个人对里面的的三个场景印象极深,第一个场景。
影片开始放映不久后，出现了一个小城镇,里面是典型的印度建筑风格的建筑,画面出现了虔诚的喇嘛,经书,还有长者给去世的人做洗礼仪式的画面.那种幽深的音乐,给人以神密而圣洁的氛围,让人不知不觉就沉入到了对人类精神和信仰的思考之中,随着恒河岸边的火葬仪式,这时的音乐有种好像要恫射人心的感觉.,使人的思想情不自禁的穿越时间与空间,穿越生与死,思考着宗教和信仰。
这难道是对我们科学的不屑吗？那些散缀的烛光，照耀在僧人的脸上，他们那宁静的神情，难道是对我们现代文明的讽剌吗？第二个场景，一个工人在伐木，不绝于耳的伐木噪音，伴随着一棵棵参天大树的倒掉，让人不禁自问：人类文明就必须要以牺牲自然为代价吗？人类就会一直这样发展下去吗？画面里有一个悲伤和眼神，好像在诉说着什么，社会也是这样产生的吗？这让我想起一幅漫画：一个好像是人的头又像是地球的东西在流着泪，旁边写着“世界上最后一滴水就是人类自己的眼泪”，这可能就是作者想要表现的主题吧，或者还有其它更丰富的内涵而我并未领悟到。
交响乐与名曲鉴赏论文
《交响乐及名曲欣赏》论文之我眼里的“女神”学院：××××姓名：××班级：×××学号：××××我眼里的“女神”——乐在交响——《交响乐及名曲欣赏》论文还记适当初选《交响乐及名曲赏析》这门课的场景，我和几个同窗一块儿挑了又挑，选了又选，但老是举棋不定。
最后，我的一个舍友——平常自学苦练弹吉他，说动了我。
于是，我仅仅只是因为时刻便利，就“稀里糊涂”地选了这门课。
可是，于此刻的我看来，对这门课，多的，除庆幸，仍是庆幸。
庆幸我当初选了这门课，使我有机遇不用去音乐会就能够欣赏到没得交响乐；庆幸我的心灵在交响乐中取得了较大程度的净化；庆幸我的艺术品位和修养有了较稳步的提升；庆幸碰到了一个好教师，能悉心教诲我小时候就特喜爱地交响乐，重拾我儿时的爱好；庆幸……其实，在之前我虽说比较喜爱听交响乐，可是总因为内心和她有隔膜，有距离，就一直都不想深切学习。
老是感觉她太高深、过于专业、不靠近于公共，曾有一段时刻很是排斥她。
明白有一次，就完全打消了我心中本已很小的念头。
那是高中时期，一次放月假回家，在车上我拿出电话听了一首贝多芬的《命运交响曲》，合法高潮的时候，我同窗听见，都在笑我，随即我的脸哗地一下就红了。
而那时，我的同窗，都极为迷恋流行音乐，于我那个爱听交响乐的的人来讲，就显得老土、古板、固步自封……从那以后，就再也没有听交响乐的勇气了，怕被嘲笑。
于今想来，那时的我，是何等的好笑和幼稚。
直到被临近宿舍的一个酷爱音乐的舍友“点醒”后，方才知晓若是早点醒悟，就好了。
这不由又让我想起我小学四年级时，我的音乐教师对我说过的话：一个人，必需要会一门乐器，才能真正算是一个合格的人。
此刻想来，说的仍是挺有道理的呢！历经重重曲折以后，我顺利地开始了我的“交响乐之旅”。
上课初期，您不经意间就把张韶涵的一首流行歌曲中的一小段，截掏出来给咱们听，那时我还很疑惑儿，流行歌曲里头怎么也会有交响乐的元素？以后，您又拿出这段乐曲的原版交响乐，放给咱们听，以后就不由感叹，原先交响乐其实距离咱们，并非远，可谓到处可见，只是我把他错误的想复杂了。
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名曲欣赏结课论文
我一直都很喜欢音乐，而且作为一个工科生，我觉得有必要提高一下自己的人文素养。
所以这学期想选一个欣赏类的课。
恰好我是合唱团的，于是就选择了熟悉的赵老师的课，名曲欣赏。
这门课，是以西方音乐家为单元展开的。
说到西方音乐，就不得不提到钢琴和管弦乐器了。
虽然没有接触过，但我的兴趣很高。
知道了挺多音乐家的：肖邦，海顿，贝多芬，柴可夫斯基等等，还看了很多电影。
虽然可能也只是听一听他们的生平，经历什么的，也许过一段时间就又忘了。
不过，在脑海中有一个印象，也算是对知识面的拓展。
挺受用的。
我最喜欢这门课的是，可以听到很多世界名曲。
我平时还挺喜欢听这些的，所以有的时候放的一些曲子都知道叫什么，觉得好棒啊。
《小狗圆舞曲》很可爱；莫扎特的《小夜曲》和《土耳其进行曲》；门德尔松的《春之歌》和《乘着歌声的翅膀》很舒心，还有《婚礼进行曲》都太熟悉了。
交响乐类的：特别有名的有一节可看的新年音乐会演奏的斯特劳斯的《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》。
记得那节课看的维也纳金色大厅的音乐会，演奏《拉德斯基进行曲》的时候，全场人都一起鼓掌，那个场面真的是令我十分震撼。
听了这么多名曲，同时伴随着这门课的结束。
我不仅又回忆起，
我有限生命中的音乐经历。
我从小也学过乐器，但是民族乐器，古筝，学了6年。
可能一些别的同学都是家长要求学的。
我觉得我的父母还很开明的，他们的要求只是想让我学民乐，于是他们把我带到琴行，带我看各种乐器，让我自己触碰各种琴，听它们的声音。
然后我选了古筝。
这可能是我第一次正式的学习与音乐有关的内容。
小的时候每天家长逼着练琴的经历也有，也有弹错被老师打的时候，当时很烦，不过现在来看倒是很感谢那些经历。
毕竟是自己选的，现在大了，只感觉对古筝和音乐的喜爱更加深了。
高考完，在家人的建议下去学了美声。
通过当时的联系，和将近一年的，在合唱团的联系，我能感觉出我嗓子的条件不太好。
不过，还是受益匪浅的。
对于西方音乐的认识，一开始是受同学的影响。
小的时候特别要好的同学是学钢琴的，我经常到她家去听她弹奏各种各样的钢琴曲，基本上都是理查德·克莱德曼的名曲。
这是一开始触动我心的一些音乐。
这么多年(大概10年)过去了我还清楚地记得，我在她家听她弹《土耳其进行曲》的感觉。
我相信她肯定无法感受到，那种音乐带给我的感受。
那种感觉真的很难用言语去表达。
之后我就一直很喜欢钢琴。
后来初高中接触这种音乐的机会就很少了，基本上听的都是流行音乐了。
不过学校还是很有心的用《卡农》做下课铃。
柴可夫斯基的曲子做间操铃。
当时天天听没什么感觉，现在回想起来倒
是一笔不错的财富呢。
这门课的内容都是西方距现在时间较为久远的音乐家和乐曲。
不过这些人和这些曲子，如今仍然这么经典，这么广为人知，可见音乐的力量，尤其是好的音乐的力量是无穷的。
是可以传承下去的。
对我自己来说，每次听到一首曲子，尤其是上课的时候，听这种名曲，脑海里总会浮现一种与乐曲相符的意境。
这是一种很舒适的感受。
我觉得音乐对于人的影响很大，浅显的来说，即使不是专业的学习，凡是学过音乐的人身上的气质比较好。
比较有活力，有积极向上的感觉。
而且以前听说过有调查显示音乐和数学逻辑什么的有很大联系，听说很多科学家的音乐都很好，像达尔文，爱因斯坦什么的。
而且，听音乐很放松身心。
音乐教育能丰富人们的精神生活，促进人们的身心健康。
现在学习和竞争压力很大，精神负担大大加重。
持续紧张的学习、工作和各种消极情绪的积累难免对人们，尤其是处于心理成型期的我们产生不良影响。
而建立在表现欲基础上的各种音乐活动能够疏导情绪，使人的情感得以平衡。
总之，我每次上完这节课，内心都是十分舒畅的。
我很喜欢音乐，也很喜欢跳舞。
也许对这两者的同时喜欢使我对音乐有另一层理解。
每一个音符音调，每一个节奏，对与舞者来说，都会不由自主的化为行动上的动作来表现。
我想，艺术都是相通的，都是需要人对它有十分投入的喜爱，才能达到心灵与艺术的沟通。
我很羡慕那些真正喜欢艺术，并为之努力的人。
可以追求喜欢的事物是多么快乐的事情。
但毕竟，不是所有人都有这样的天赋，时间，精力和财力去完成对艺术的追求。
能投入艺术最好，而不能的人也不应该视艺术为无用之物，像学校的这种艺术类的课，虽然只是管中窥豹，却也令人受益匪浅。
总的来说，态度是最重要的。
我知道，我不是专业的学习音乐的人。
但这并不影响我对音乐的热爱，这也是为什么我选了这门课，为什么参加合唱团的原因。
可以去认识一些有同样爱好的人，从老师那里吸取我所不了解的音乐知识。
我喜欢，用音乐来丰富自己的生活。
而事实证明，的确有效。
心爱之物，如果不能完全拥有，也要努力去接触，才不至于给自己留下遗憾。
我觉得，心跟着音乐一起律动，恐怕才是对音乐真正的理解。