谈艺术歌曲《故乡》演唱处理

谈艺术歌曲《故乡》演唱处理
【摘要】通过对声乐作品《故乡》的分析，揭示作者那富有诗人气质的创作特点和爱国之心，激发歌者对《故乡》进行情感体验，从而达到声情并茂的演唱，进一步揭露了日本侵略者所犯下的滔天罪行，控诉了中国人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难和回归故乡的期盼心情，并更加珍惜今天的幸福生活。

【关键词】作品分析演唱处理悲歌艺术歌曲
一、作品介绍与分析
《故乡》是当代作曲家陆华柏的一首抒情性风格与朗诵性风格(带戏剧性) 相结合的艺术歌曲。

该曲以今昔对比的手法，揭露了日本侵略者所犯下的滔天罪行，控诉了中国人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难和回归故乡的期盼心情，歌词、曲调、钢琴伴奏都具有较深厚的情感和强烈的艺术效果。

这首歌曲在抗战期间曾经广泛传唱于大后方，至今虽然经历了半个多世纪，但仍具有丰满的艺术魅力。

它是中华民族的悲歌，也是我们民族苦难的见证，可以无愧地被列为抗战歌曲的优秀作品。

作曲家就《故乡》的创作曾发表这样的感想：“回忆四十年前(1937 年冬) 在桂林象鼻山麓谱写这首歌曲时，感情是真实的，是有所感而作的，有的音符甚至是噙着眼泪写的。

在构思过程中，歌声旋律以及钢琴伴奏的和声形式，差不多同时涌上心头，一口气写出。

”《故乡》的词作者是画家张帆(原名张治安)，他心里的故乡是锦绣江南，谱曲者(陆华柏) 的故乡是武汉。

这首歌是1938 年春天由金陵女子大学声乐教师梅经香女士在桂林首次演唱，当时的听众很多都是天南地北逃难到桂林的，听此曲时很多人哭泣，虽然各自心里有自己的“故乡”，然而爱国之心却是人们共同具有的崇高感情。

《故乡》能流传数十年之久而不衰，也正是这个原因。

《故乡》为二部曲式结构，由AB 两个乐段组成，虽然两段的情绪有着鲜明强烈的对比性，即表现在歌词语言上的：日本侵略者入侵前和入侵后作者对故乡不同情景的描写和刻画；表现在曲调风格上的抒情与戏剧、节奏上的松与紧、速度上的快与慢以及情绪上的变化等等。

但曲作者始终抓住贯穿全曲的中心思想情绪，从而使这两个乐段得到了集中和统一，把作者对故乡的热爱之情和对日本侵略者的愤慨情绪刻画得惟妙惟肖，生动感人。

第一部分是带有叙事性的抒情乐段。

歌词以诗情画意般的笔调，对故乡的山水风情进行了细致的描绘，曲调恬美深情，富有民族特色。

“故乡，我生长的地方，本来是一个天堂”，这是歌曲的基本主题。

从容不迫的节奏、吟诵式的旋律音调，深刻揭示了主人公对故乡的无限赞美和眷恋之情。

这个主题在整首歌曲中
得到了多次引伸和发展。

紧接着是：“那儿有清澈的河流，垂杨夹岸，那儿有茂密的松林，在那小小的山岗，春天新绿的草原有牛羊来往，秋天的丛树灿烂辉煌。

”这几句便是主题的引伸和发展，把作者故乡的自然风光描绘得淋漓尽致。

接着歌曲转入中低音区，抒发出“月夜我们曾泛舟湖上”和“几次凭吊过斜阳”的诗一般的意境，给人留下故乡美好生活的深刻印象。

经过这一扩充，使歌曲的第一部分在恬静、优美的气氛中结束。

《故乡》的第二部分前半段描述被敌人变成屠场的家乡，人们被迫背井离乡的苦痛和激愤心情。

歌词十分洗练，“现在，一切都改变了，现在，已经是野兽的屠场”，这里虽然只是简短的两句，但敌人的残暴已被深刻地揭露出来。

作曲家在这里运用了近似西洋歌剧中的朗诵手法，突出了音乐的戏剧性，并形成了与第一部分抒情风格的鲜明对比。

钢琴伴奏部分多次出现的连续下行的音型，则是构成这段音乐戏剧性特色所不可缺少的重要因素；第二部分的后半段：“故乡，故乡，我的母亲，我的家呢”？集中描述了主人公渴望回归故乡的心情。

这段音乐寓激情于抒情之中，钢琴伴奏“卡农”呼应的方式紧随着旋律的起伏和声区的变化，时而在高声区伴随，时而在低声区沉吟，更增添了歌曲的感人色彩。

好像是问自己又好像是问全中国所有的人民，“哪一天才能回到你的怀里，那一切是否能依然无恙”，这两句是整个歌曲的高潮和核心，让整首歌曲在富有激情的高潮中结束。

把整首歌曲的主题“我”的“故乡”是否“依然无恙”交代清楚。

最后几小节钢琴伴奏采用的是急板，似乎把主人公那种言犹未尽的、激动不安的心情尽情地表达出来了。

二、歌曲《故乡》的演唱处理
第一乐段：演唱者带着“呻吟的感情”回想起日本侵略者入侵前家乡的美好景象。

音乐主题在起伏中表现出很深的艺术意境——我的故乡原本是美好的，而今多么悲惨! 当钢琴前奏出来时，演唱者要全神贯注地投入到音乐角色之中，把自己经过深思熟虑后对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，将观众(听众) 带进音乐里，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然地展现出来。

速度缓慢，声音带有叙述性质，连贯而流畅，保持统一的声音线条。

起音深情、柔和并有控制，呼吸稍微深一点，是发自“内心”的声音。

“故乡”二字口型不要太僵，咬准字头以后口腔迅速打开，声音缓慢而舒展，“是一个”三个字是三连音节奏，应当注意节奏的准确和向前流动的音乐特点，叙述性地表达出作者把家乡比喻为天堂的无限向往之情。

紧接着是：“那儿有清澈的河流，垂杨夹岸，那儿有茂密的松林，在那小小的山岗，春天新绿的草原有牛羊来往，秋天的丛树灿烂辉煌。

”这几句是主题的引伸和发展，把故乡的自然风光描绘得淋漓尽致。

演唱时，注意把握旋律起伏的动感美，情绪层层递进，在内心情感的推动下逐步高涨，仿佛看见美丽的“故乡”就在眼前。

同时，要非常细心地注意节奏和音高的准确，包括在什么地方换气，演唱者也要根据自己的情况逐步固定下来，做到乐句流畅，咬字、吐字清晰，使每个音都在良好的呼吸支持和控制下发出。

“灿烂辉煌”几个字要特
别强调，声音可以完全放开，让感情得到充分的宣泄，尽量保持每个音足够的时值，充分表达出对故乡的无限热爱和赞美，给听众留下对故乡美好景象的深刻印象。

这几句在音量、音色、力度、速度上的对比表现非常关键，并且声音的发展变化要合理、自然，不能临到“灿烂辉煌”几个字时才刻意加工渲染，而是要利用乐句之间前后关系中的对比作用来烘托它，就好像大海的波涛起伏时所形成的波峰一样，不断向前推进，有着活泼起伏的动感。

然后旋律转入中低音区，抒发出“月夜我们曾泛舟湖上”和“几次凭吊过斜阳”的诗一般的意境，给人留下故乡美好生活的深刻印象。

演唱这两句时，身心陶醉，仿佛沉醉在故乡的怀抱，用柔和、甜美的音色来表现，当歌声轻柔地收结时，完美感人的艺术形象深深留在观众的脑海里。

第二乐段：这一段的情绪与第一段的情绪形成鲜明的对比，明朗的色彩完全消失，为了表现出惨痛、仇恨的情绪，“现在”两字要用快而带恨的语气，呼吸急促，咬字、吐字结实有力并短促，把心中愤恨的情绪毫无保留地表达出来。

“一切都改变了”，要突出强调“改变”的“改”字，表达出主人公不愿意看到的现实。

第二句“现在，已经是野兽的屠场”，在前一句的基础上，更要加强愤恨的语气，音量上加强，重点强调“野兽”和“屠场”几个字，演唱这两句时还应注意把握分寸，咬字、吐字不能太僵硬。

第二部分的后半段“故乡，故乡，我的母亲，我的家呢？哪一天才能回到你的怀里，那一切是否能依然无恙？”演唱时注意把握“故乡”二字的音色和力度变化，亲切、柔和而舒展，仿佛使人们听到作者对故乡的发自内心的呻吟和呼唤。

然后是“我的母亲，我的家呢”？应该突出“我”字，表达出问自己、问全中国人民的心声——母亲在哪里？家在哪里？“哪一天才能回到你的怀里，那一切是否能依然无恙”，这两句是整个歌曲的高潮和核心，让整首歌曲在富有激情的高潮中结束。

演唱者带着激愤的情绪，使感情不断高涨，将听众的情绪完全带到歌声中来，抓住听众的心，激动听众、感动听众，让听众在心里和演唱者一起呼唤。

为了表现出惨痛的、仇恨的、激情的情绪，呼吸气势上要增强，咬字要结实有力，声音和语言可以接近于朗诵，富有戏剧性，然后在“能”字时迅速停顿，依然无恙”几个字从心里推出，把整首歌曲的主题——我的故乡是否能依然无恙交代清楚。

最后，虽然歌声已经停止了，但演唱者心里却仍然在继续歌唱着，情绪要等到钢琴伴奏把最后一个音弹完后才可终止。

总之，对一首歌曲的分析理解只是演唱的依据，要想完整地表达歌曲内涵，演唱者必须在努力提高自己的技能技巧、艺术修养、文化造诣以及培养自己丰富而健康的情感的同时，认真理解作品，领会作曲家的意图，对歌曲的曲式、调性、速度、节奏、和声、力度等方面都要进行具体分析和总体把握。

甚至在每个字、每个乐句、每个装饰音上，都要下苦功夫，反复练唱，精心琢磨，仔细品味。

特别是演唱处理中的对比变化，不能呆板，更不能公式化和形式化地照搬，应根据歌曲的思想内容，音乐旋律的起伏变化和情境、情绪、情感的逻辑性，逐步发展，从而达到高度的艺术表现之目的。

今天，我们已取得了社会主义现代化建设的巨大成就，但每当演唱这首陆华柏的《故乡》时，那贯穿全曲的令人沉思的主题音乐、动人的音调以及完美的艺术形象，一次次地激起我们对祖国的热爱和对老一辈革命家的无限怀念，从而更加珍惜今天的幸福生活，更加向往和平。

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