戏剧基础知识点梳理
大一语文戏剧知识点总结
大一语文戏剧知识点总结戏剧是人类文化中一种重要的表达方式，它通过表演的形式将故事情节、人物形象以及思想情感传递给观众。
作为大一学生，了解戏剧的基本知识点对于我们更好地欣赏、理解和分析戏剧作品具有重要意义。
下面是大一语文戏剧知识点的总结。
一、戏剧的基本概念戏剧是以人类生活为题材，通过演员表演和舞台表现方式进行艺术再现的一种文艺形式。
它包含剧本、演员、舞台、导演等元素，通过表演来向观众传达感情和思想。
二、戏剧的分类1.按表演形式分类：常见的戏剧形式有舞台剧、音乐剧、话剧、歌剧等。
2.按剧本创作方式分类：可以分为原创剧本和改编剧本两种。
3.按表演风格分类：可以分为喜剧、悲剧、神剧、曲剧等。
三、戏剧的要素1.剧本：是戏剧的文本，记录了剧情、台词和舞台指导等内容。
2.演员：是戏剧表演的核心，他们通过表演形塑角色形象。
3.舞台：是表演戏剧的空间场所，包括舞台布景、灯光、道具等元素。
4.导演：负责统筹策划整个戏剧的创作和演出过程，并指导演员的表演。
四、戏剧的表演技巧1.语言表演：包括语音、语调、语速等方面的演绎技巧。
2.身体表演：通过姿势、动作、表情等来体现角色特点和情感。
3.舞台表演：包括舞台的动线、站位、动作设计等元素。
五、经典戏剧作品欣赏1.《哈姆雷特》：莎士比亚的经典悲剧作品，以丹麦王子哈姆雷特为主人公，讲述了他复仇的故事。
2.《雷雨》：曹禺的话剧作品，揭示了旧社会封建道德对人性的压迫与破坏。
3.《等待戈多》：塞缪尔·贝克特的戏剧作品，通过两个男子在等待中的对话，探讨了人生的意义和存在主义的问题。
总结：通过对大一语文戏剧知识点的总结，我们可以更好地理解和分析戏剧作品，从而提升我们的艺术欣赏能力和审美水平。
戏剧作为一种文化传承的重要形式，对于我们的人文素养和人格发展都起到积极的促进作用。
戏剧基础知识点梳理
1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样(ɡè zhǒnɡɡè yànɡ)交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧(xìjù)的魅力，来源于“行动(xíngdòng)”。
3．只有(zhǐyǒu)剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思(yì sī)有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧(xìjù)，就其本质来说，是动作的艺术。
动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心(zhōngxīn)的艺术，是雅俗共赏的”12．能把个人(gèrén)的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。
13．动作(dòngzuò)和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过(tōngguò)演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。
戏剧根本排斥叙述。
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。
戏剧的基本知识
• 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早 产生于金朝末年河北真定、山西平阳 一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏 曲的第一个黄金时代。它达到了很高 的文学水准，以至单从诗体而言，古 人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
• 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它 在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴 盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多 号称"词山曲海"。 清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、 现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各 地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年 代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花 部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末 叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年 1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪 年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改 良运动。
冲突出。
• （3）、语言要表现人物性格
戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人 物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白 是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的 话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中 人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台 词推动情节发展，表现人物性格。因此，台 词语言要求能充分地表现人物的性格、身份 和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口 语化，要适合舞台表演。
• "五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的 批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧 的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成 为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方 戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏 曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国， 20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早 期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后 重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义 戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用 至今 。
戏剧表演知识点总结归纳
戏剧表演知识点总结归纳一、戏剧基本概念戏剧是一种以舞台表演为主要形式的艺术表现方式，通过角色的扮演、剧情的展开来传达情感、思想和价值观念。
它是人类文化的重要组成部分，既有古典的古希腊悲剧和喜剧，也有现代的话剧、音乐剧等形式。
二、戏剧表演基本要素1. 角色戏剧中的角色是表演者扮演的人物形象，是整个戏剧的主体。
角色的性格、言行举止、内心情感等都是演员需要通过表演来呈现出来的。
2. 剧情剧情是戏剧中的故事发展线索，它通过人物之间的冲突、矛盾以及发展变化来推动整个戏剧的发展。
3. 舞台舞台是戏剧表演的重要场所，通过其布景、道具、灯光等手段来营造出不同的戏剧氛围，为表演提供必要的环境条件。
4. 表演技巧表演技巧是演员在舞台上表演时需要运用的技艺，其中包括语言表达、动作表演、情感展现等多个方面。
5. 导演导演是戏剧表演的灵魂，是整个戏剧的创作和组织者，负责对剧本的解读和排练，指导演员表演。
6. 观众观众是戏剧表演的接受者，他们的反应和评价对于戏剧表演的成功与否起着举足轻重的作用。
三、戏剧表演的基本流程1. 剧本选择剧本是戏剧表演的基础，选择一部适合自己和团队的剧目至关重要。
剧本的题材、类型、人物特点、情节设置都应与表演团队的特点相匹配。
2. 角色分配角色分配是指演员根据自身的特点和表演能力来选择适合自己的角色，以保证表演效果的最大化。
3. 排练排练是戏剧表演中最为重要的环节，它需要演员和导演共同参与，通过不断地练习和完善来保证表演的质量。
4. 舞台表演舞台表演是戏剧的呈现方式，演员通过舞台上的表演来展现角色的性格和情感，吸引观众的注意力。
5. 观众反馈观众的反馈对于戏剧表演的成败起着至关重要的作用，它可以指导演员和导演在今后的表演中做出相应的改进。
四、戏剧表演的基本技巧1. 语言表达语言表达是演员在舞台上表演时需要运用的一种技能，它包括发音、语调、语速、语气等多个方面。
2. 肢体语言肢体语言是演员通过身体动作来表达角色性格和情感的一种技巧，它包括眼神、动作、姿态等多个方面。
戏剧知识点基础总结
戏剧知识点基础总结戏剧作为一种艺术形式，在人类文明发展的历史长河中扮演着重要的角色。
它不仅是一种娱乐方式，更是人类对生活、情感、社会现象等问题的深刻思考和表达。
戏剧涉及到演员表演、舞台设计、文学创作、导演等多个方面的知识，因此，要想深入理解戏剧艺术，必须掌握一定的戏剧知识。
一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到史前时代的宗教仪式和祭祀活动。
最早的戏剧形式是由古代人类为了迎合自然、神灵或祖先的需要而发展起来的，通过模仿、扮演和歌唱等方式来向神明表示敬意或祈求祝福。
随着社会的发展和文明的进步，戏剧开始脱离宗教仪式，成为一种具有独立艺术价值的表演形式，并逐渐演变为专门的艺术门类。
古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要里程碑，它以特有的戏剧形式和结构，成为了后世戏剧的源头和典范。
在古希腊，戏剧表演分为悲剧和喜剧两大类，悲剧以宏大的场面、深刻的思想和辞藻华丽的语言著称，而喜剧则以幽默的情节、丰富的想象和善于讽刺的手法而著称。
古希腊戏剧家索福克勒斯、欧里庇得斯、艾斯库罗斯以及喜剧作家亚里士多芬等人的作品，至今仍然影响着世界各地的戏剧创作和表演。
除了古希腊，中国古代戏剧也有着悠久的历史。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧两大类，其中戏曲是中国古代传统戏剧的代表，它融合了音乐、舞蹈和表演等元素，具有独特的艺术魅力。
京剧、杂剧、越剧、黄梅戏等都是中国戏曲的代表作品，它们以传统的剧种、剧目和剧本形式，展现了丰富的中国传统文化和美学价值。
戏剧在文艺复兴时期得到了空前的发展，在欧洲各国掀起了一股戏剧热潮。
莎士比亚、克里斯托弗·马洛、莫里哀等戏剧家的作品在当时引起了轰动，至今仍然为后人所推崇。
文艺复兴时期的戏剧形式和创作理念对后世的戏剧产生了深远的影响，成为了后世戏剧发展的重要基石。
二、戏剧的基本要素戏剧是一种综合艺术，包含了多个基本要素。
其主要包括剧本、表演、导演、舞台设计和音效等方面。
1. 剧本：剧本是戏剧的基本载体，它是戏剧创作的重要组成部分。
高二戏剧知识点归纳总结
高二戏剧知识点归纳总结戏剧，作为一门艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
在高二戏剧学习中，我们学习了许多与戏剧相关的知识点，包括戏剧的定义、元素、表演技巧、戏剧史和剧本分析等。
下面将对这些知识点进行归纳总结，以加深我们对戏剧的理解。
一、戏剧的定义与元素戏剧是指通过演员表演、对话和动作来传达故事情节、塑造人物形象的艺术形式。
它通常包含以下几个重要元素：1. 剧本：剧本是戏剧的基础，它包含了戏剧的对白、动作和舞台指示等。
2. 舞台：舞台是戏剧表演的实际场地，包括背景布景、道具和灯光等。
3. 演员：演员是戏剧中的关键角色，通过扮演不同的角色诠释剧本。
4. 观众：观众是戏剧的重要组成部分，他们通过观看戏剧来获得艺术享受。
二、戏剧的表演技巧1. 肢体语言：演员通过肢体语言来传达角色的情感，包括姿势、动作和面部表情等。
2. 讲究声音：声音是演员表演的重要工具，通过音量、音调和音色的调整来塑造角色。
3. 舞台表演：舞台表演包括演员在舞台上的位置、移动和互动等，具有空间感和节奏感。
4. 面向观众：演员应当保持面向观众的姿态，以便观众能够清晰地看到演员的表演。
三、戏剧史戏剧史是对世界各个时期、各个地区的戏剧发展历程的研究和总结。
戏剧史的主要内容包括：1. 古希腊戏剧：古希腊戏剧是西方戏剧的源头，它包括悲剧和喜剧两种剧种。
2. 中国传统戏剧：中国传统戏剧有京剧、越剧、粤剧等，它们在表演形式、音乐和服装上有独特之处。
3. 莎士比亚戏剧：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最重要的戏剧家，他的戏剧作品广泛流传，并对后世的戏剧产生了深远影响。
四、剧本分析剧本分析是对戏剧作品进行深入研究和解析的过程，包括以下几个方面：1. 故事情节：剧本的故事情节包括起承转合、冲突和高潮等，通过剧情的展开来吸引观众。
2. 人物角色：剧本通过塑造各种各样的人物角色来展示社会生活和人性。
3. 台词对白：台词是剧本中人物的对话，通过对白的精彩和真实性来表现人物的性格和情感。
戏剧知识点基础知识总结
戏剧知识点基础知识总结一、戏剧的定义戏剧，是文学艺术的一种形式，通过表演来展现故事情节和人物形象。
它是通过舞台上的演员表演、舞台道具和背景布景等手段，来讲述故事、塑造人物、传达情感。
戏剧可以激发人们的情感，让人们对生活、社会和人性有更深刻的认识。
戏剧通常包括剧本、导演、演员、舞台、灯光、音响等要素。
剧本是戏剧的基础，是表演的文本。
导演负责组织和指导整个表演过程，包括演员的表演、舞台布景等。
演员是表演的主体，通过他们的表演来呈现人物形象和故事情节。
舞台、灯光、音响等则是营造剧场氛围的辅助手段。
二、戏剧的分类戏剧根据不同的标准可以分为多种类别，主要包括古典戏剧、现代戏剧、喜剧、悲剧、历史剧、话剧、歌剧、舞剧等。
古典戏剧是指古代的传统戏剧形式，如希腊悲剧、罗马喜剧等；现代戏剧则是指19世纪后出现的新型戏剧形式，如现代话剧、现代音乐剧等。
喜剧是以幽默讽刺为主要特征的戏剧形式，悲剧则是以悲剧冲突和悲剧结局为特征的戏剧形式。
历史剧是以历史事件和历史人物为题材的戏剧形式，话剧是以对话为主要表现方式的戏剧形式。
歌剧是将歌唱和音乐与戏剧结合在一起的戏剧形式，舞剧则是以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
三、戏剧的起源戏剧起源于人类的宗教仪式和庆典活动。
古代人们通过舞蹈、歌唱等方式来表达对神灵的崇敬和祈祷，这种表演活动逐渐演变成了戏剧形式。
在古代埃及、美索不达米亚、印度、中国等文明古国，都有自己的戏剧传统。
希腊古代的戏剧则是历史上最有影响力的戏剧形式，它是以城邦的宗教节日为背景，通过合唱、对话和舞蹈来讲述神话故事和英雄传奇。
希腊悲剧和喜剧是戏剧发展史上的重要里程碑，对后世的戏剧发展产生了深远的影响。
四、戏剧的发展历程戏剧的发展历程可以大致分为古典戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧四个阶段。
古典戏剧是指希腊、罗马等古代文明国家的戏剧形式，它以宗教和神话为主要题材，通过舞蹈、合唱、对话等表现形式，来讲述神话英雄的传说和生活故事。
高中语文高三戏剧知识点整理
高中语文高三戏剧知识点整理1. 戏剧的定义和特点- 戏剧是通过演员的表演来展现故事情节的艺术形式，具有舞台上演、角色扮演、情节冲突等特点。
- 戏剧能够刻画生活，反映社会，揭示人性，并通过冲突和发展展示人物的内心世界和命运的转折。
2. 戏剧的分类- 根据表演形式：- 话剧：以对话为主要表现方式的戏剧形式，注重剧本和演员的表演。
- 歌剧：以歌唱和音乐为主要表现方式的戏剧形式。
- 舞剧：以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
- 木偶戏：通过木偶表演来展现故事情节的戏剧形式。
- 根据表演题材：- 历史剧：以历史事件为题材的戏剧形式，通过人物形象和情节来再现历史场景。
- 现代剧：以现实生活为题材的戏剧形式，着重描绘社会现象和人物性格。
- 民间剧：以民间传说、神话和民间故事为题材的戏剧形式，具有浓郁的民间特色。
- 悲剧：以悲剧冲突和悲剧命运为核心，表现人类生活中的悲惨命运和悲剧冲突的戏剧形式。
- 喜剧：以幽默、滑稽和荒诞为特点，通过捧笑来实现戏剧效果的戏剧形式。
3. 戏剧的元素- 剧本：戏剧的文本，包括对话、台词、舞台指示等内容，是戏剧演出的基础。
- 演员：扮演戏剧中的角色，通过表演来传达角色的性格、情感和思想。
- 舞台：戏剧演出的空间，包括舞台布景、灯光、音效等，为故事情节提供背景和氛围。
- 角色：戏剧中的人物形象，通过台词和动作来展现角色的特点和发展。
- 情节：戏剧中的故事情节，包括起承转合、冲突和等关键要素，使剧情更具吸引力。
4. 戏剧的表现手法- 音乐：通过音乐的节奏、旋律和和声来增强戏剧的情感表达和氛围营造。
- 舞蹈：通过舞蹈的动作和姿态来表达戏剧中的情感、人物关系和故事情节。
- 造型：通过服装、化妆和道具等形象呈现方式来表达角色特点和戏剧氛围。
- 起伏：通过戏剧情节的起伏和冲突来引起观众的情绪波动和思考。
- 对白：通过人物的对话和交流来展示角色之间的关系和心理活动。
5. 戏剧的价值和意义- 提升审美能力：观看和参与戏剧能够培养观众的审美能力和对艺术的鉴赏能力。
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1．在剧场里,作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧的魅力，来源于“行动"。
3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性"的.
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种：①戏剧的材料;②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作(性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏"的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思,只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白)体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧,就其本质来说,是动作的艺术。
动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心的艺术,是雅俗共赏的”
12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实.
13．动作和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过演员的表演,把人物的动作在舞台上直观再现出来,使观众获得直接、具体的感受,是戏剧区别于小说的最基本的界限.戏剧根本排斥叙述.
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来,产生特殊的艺术力量。
16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。
17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。
就连舞台的时间与空间，也不依靠舞台美术的效能，而是依靠演员的程式化动作，启发观众的联想,形成具体的舞台环境。
（比如摇浆便是划船,挥舞马鞭便是骑马）
18．戏剧的主要之点就是避免冗长的对话,使每句话都从动作中表现出来。
19．动作，应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展；观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。
20．舞台上的心理描写方式：剧本的“舞台指示"中所说的“沉默”，或曰“停顿”。
21．独白和旁白都是用以揭示人物内心“隐秘”的手段,两者的区别只在于:前者是人物独处时内心活动的披露；后者则是某个人物在同其他人物交往时的“自语"。
22．舞台法则在很多方面却允许违反“物理的可能性”（物理的可能性就是指现实中真是存在的事物).
23．戏剧表现人物内心活动的方式:将人物的心理活动内容(如回忆、幻象、梦境等等)化为直观的视觉画面，这是被普遍运用的主观表现方式；在现代和当代电影中，展现人物心理活动内容的重要手段还有“内心独白”——“画外音”。
24．对话作为戏剧动作的一种方式，不仅应该体现出人物潜在的意愿，而且应该对谈话的另一方具有一定的冲击力或影像力。
“对话"本身就意味着双方的交往,两颗心灵的交往及相互影响。
25．如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面,或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个,在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。
26．两颗心灵的交往，可以是由意愿抵触而构成的内心冲突，也可以是意愿共同时内心情感的交流。
27．话剧，对于作家来说,是语言的艺术,对于导演来说,却是行动的艺术.
28．在舞台上,塑造人物形象、揭示剧作主题的唯一手段,是舞台动作。
包括外部动作、静止动作和语言动作，都可能具有戏剧性.语言动作(台词）对塑造人物形象是更重要的.台词包括对话、独白和旁白,是展示内心动作的基本手段。
29．从演员的表演艺术来说，台词和形体动作，是话剧表演艺术的两根支柱。
30．台词是体现人物内心动作的形式,也是戏剧动作的基本形式.
31．“音响效果"可以为人物创造一种客观环境的气氛。
音响效果还可以创造出一种特殊的情调，用以烘托剧中人物的主观情绪。
（如奥尼尔的《琼斯皇》)
32．把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光,把他的思想，他的下意识的心灵、他的行动简括地表现出来. 33．戏剧动作地本性，首先在于它具有直观性。
外部动作是可以直接看到的，语言动作是观众可以直接听到的。
在戏剧艺术中，只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的.
34．就人的动作的全过程来看,它总是沿着从外到内、从内到外的轨道发展的.
35．动作乃是动机的产物及其外观方式。
对戏剧艺术来说，它要求通过具有直观性的动作揭示出人物的这种心理过程。
36．在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。
所谓“内涵”正是戏剧性的一个重要属性。
37．台词是内心活动的体现形式。
对话、独白,必须具体体现人物的内心活动.但并不是说，人物必须在台词中把内心活动无保留地通通讲出来，使观众一览无余.真正具有戏剧性的语言，恰恰是寄寓着丰富的潜在的内心活动的对话。
38．太露必浅。
“露"和“浅”也是一切文艺作品的大毛病。
39．形象是文艺特有的反映生活的方法。
含蓄则是形象的属性之一。
40．戏剧性是剧作主题的体现者，它使冲突成为客观实在，它使情节得以具体展开，它又是戏剧结构的内容。
”3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化,才是有“戏剧性”的。
”
这就是ACTION的几种表现方式。
“6．剧本的基本的构成因素是语言,绝大部分篇幅都是人物的对话,或语言。
”
剧本的构成因素是语言所暗示的ACTION（相互推动的事件和故事情节），是情节，不是语言.
“7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
”
语言,潜台词和ACTION是塑造人物的主要手段.人物的性格往往是通过同别人相互作用(ACTION），和这个人在矛盾冲突中的表现体现出来。
比如我扔石头砸了你的窗子，你慢悠悠走出来，四处观看。
或者你一下子从窗子跳出来，就体现出不同的性格.
“27．话剧，对于作家来说,是语言的艺术，对于导演来说,却是行动的艺术。
’
“话剧”是没有翻字典就给英语“play"做翻译。
作家用“语言艺术”写出来的剧本，应该很适合于电台广播，或印出来读，在舞台上就会显得废话连篇.
演剧是通过所有的舞台表现艺术来通过ACTION 呈现一个感人的故事. 语言和行动是舞台语言的一部分，用于通过ACTION 体现故事情节。