古典诗歌中近体诗的体制特点
近体诗的特点有哪些呢？
近体诗的特点有哪些呢？首先是诗有定句。
能够说明这一点的，最适合的就是绝句，无论是多少言的，都必定只能是四句；不像古风，可以四句，可以八句，还可以是六句，比如说李白的《子夜吴歌·秋歌》：长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
而在律诗上，只能是八句。
律诗之上的长律虽然没有句数的要求，但必须是双数。
然后是句有定式。
也就是说每一句诗的字数是固定的，这很好理解。
第三是平仄有规。
就是每句诗的平仄都要在一定的规则、规律和规范内变化。
在诗句中，都是两个、三个相同的平声或相同的仄声相连，然后转换到相对的仄声或平声，只有结尾处有的是两个相同的平声或者仄声相连，有的是单独的一个平声或仄声。
因为这样，格律诗有着固定的句型和格式。
比如无言格律诗的基本句型有四种，像仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。
第四是押韵有位。
就是押韵都有固定位置的要求，不管是绝句、律诗还是排律，都是隔句押韵。
而在用韵上，要注意的是，即可以用旧韵，也可以用新韵。
第五是对仗有别。
这是指格律诗中的绝句、律诗和长律在对仗上的要求有所不同——绝句不要求对仗，即在绝句中对仗可用可不用；而在律诗和排律上，出首联和尾联外，中间各联要求必须使用对仗。
对仗上，有一些特别的要求，比如说其中的一个大忌“合掌”，即两句或者两联太相似了，以至于合在了一起；或者说是上下联有表示相同的事物的同义词来表达同一内容的对仗，举例而言，就是“落日”对“夕阳”。
扩展阅读：近体诗的概念近体诗亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。
近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。
”观点一：近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
近体诗的特点
同学们，在现行初中语文教材中，选取了很多古诗，这些古诗有些是古体诗，有些是近体诗。
古体诗和近体诗在形式上有很多相似的地方，学生容易混淆。
今天我们就来讲一讲近体诗的特点。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
近体诗在句数、字数和平仄、用韵等方面都有严格规定。
近体诗的第一个特点是句数、字数固定。
近体诗可分为三类，分别是绝句、律诗和排律。
绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。
律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。
律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。
排律一般是十句以上，最多可至三百多句，不论是绝句、律诗还是排律，句数都是偶数。
近体诗一般是五言或七言，六言的很少见，所以字数固定可以说是近体诗的一个共同特点。
近体诗的第二个特点是用韵严格。
一首诗必须一韵到底，中间不能换韵。
近体诗的第三个特点是讲究平仄，第四个特点是讲究对仗。
其中讲究平仄和对仗是近体诗的本质特点。
汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上、去、入又合起来叫仄声。
没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。
分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。
我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。
“平仄”常被称为“绝学”，大概因为难以捉摸，历来能说的人都不愿多说，以致知音稀少，几近失传。
下面只作简单介绍：我们现在普通话里有四个音调，分别是：阴平阳平上声去声而古时却多一个声调：入声这个入声现在混进了普通话中的平（阴阳）、上、去声调中了，所谓“入派三声”。
近体诗的特征
近体诗的特征
近体诗特指近代汉语诗歌中自然韵律的诗歌形式，具有以下特征：
1. 韵律规则：近体诗在韵律上遵循规则，通常采用五言或七言的句子，每句都有固定的字数，并且要求符合平仄平行的要求。
2. 平仄平行：近体诗要求每个句子的平仄要求相同，并且保持平行。
平仄是指汉语古代韵文中声调的分布情况，平指声调平缓，仄指声调变化。
3. 词章丰厚：近体诗在词章上要求意境丰富、构思巧妙，词句之间的关联紧密，表达思想感情的层次丰富。
4. 用典贯通：近体诗常常运用大量的典故、历史人物、文化符号等来贯通作品的意思，通过引用和扩展传统文化元素，增加诗歌的厚重性和意义。
5. 表现力强：近体诗倾向于表现作者对人生、自然、社会等方面的思考和感悟，具有强烈的表现力和感染力。
综上所述，近体诗在韵律、平仄、词章、用典和表现力方面有着独特的特征，凭借这些特征而成为近代汉语诗歌中重要的形式之一。
古代诗歌之美：近体诗鉴赏
平仄规则
平仄的概念：平声 和仄声的合称，是 诗歌中的声调分类。
平仄的规则：在近 体诗中，平仄的交 替和对应构成了诗 歌的节奏和韵律。
平仄的运用：平仄 的运用使得诗歌在 朗读时具有抑扬顿 挫的美感。
平仄与韵律的关系 ：平仄与韵律共同 构成了近体诗的韵 律美。
韵脚规范
韵脚：指诗歌中押韵的字，通 常在句末
感谢您的观看
汇选择
意象：是构成诗歌形象的基本要素，是诗人用来表达思想、抒发感情的 具体可感的艺术形象。
特点：客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来，寄寓着作者 主观情感、思想的形象。
作用：能够引发读者的联想和想象，让读者进入作者所创造的意境之中， 体会作者所表达的思想感情和人生哲理。
比喻：通过比喻来形象生动地表达意思，使抽象的概念或情感具体化。 借代：不直接说出某事物的名称，而是借用与该事物相关或相似的事物来代替。 夸张：通过夸大或缩小事物的尺寸、数量、程度等来表达情感或强调事物的特点。
语言风格
平仄工整：近体诗讲究平仄声调， 语言节奏感强
修辞丰富：运用比喻、拟人、夸张 等修辞手法，语言生动形象
意境感悟：通 过想象和联想， 感悟诗歌所营 造的意境，理 解其艺术魅力。
评价示例
语言优美：近体诗 的语言精练、含蓄、 形象，富有音乐美
意境深远：近体诗 的意境高远、深邃， 能够引发读者的联 想和想象
思想内容深刻：近 体诗的思想内容深 刻、丰富，能够反 映社会现实和人生 百态
艺术手法独特：近 体诗的艺术手法多 样、独特，能够突 破传统诗歌的限制 ，展现出新的艺术 魅力
技巧：诗人通过选取典型的意象、赋予意象以象征意义、运用意象叠加 等技巧来创造独特的艺术效果。
意境营造
近体诗的名词解释
近体诗的名词解释近体诗，又称为格律诗，是中国古代文学中一种固定的诗体形式。
它具有明确的结构和特定的韵律，是中国文学宝库中的一颗瑰宝。
本文将就近体诗的起源、特点以及发展历程进行解释，以帮助读者更好地理解这一诗歌形式。
近体诗最早出现的历史可以追溯到两汉时期，当时的赋诗体裁已经逐渐受到士人的喜爱。
但直到魏晋时期，近体诗才逐渐成为主流诗体。
近体诗的形式要求诗句以五言、七言为主，每句具有平仄格律，通过押韵、束韵等手法来增强诗歌的韵律美。
近体诗的特点之一是形式严谨，具有一定的结构要求。
五言绝句是其中最著名的一种形式，每首诗由四句组成，每句五个字。
七言绝句也是同样如此，每首诗由四句组成，每句七个字。
这样的结构要求为近体诗赋予了一种简洁、紧凑的特点。
其次，近体诗注重意象的创造和情感的表达。
通过对自然景物、人生哲思、感情思索等方面的描写和抒发，近体诗创造了大量富有意境和情感的诗作。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》通过描绘月夜下的庐山环境和作者心境，表达了对故乡和亲人的思念之情，使读者产生共鸣。
还有一点是近体诗对音韵的要求很高。
它通过使用押韵和平仄格律，以及精确的字数掌握，使诗歌达到一种韵律和节奏的完美统一。
这使得近体诗在口传写诵时更富有韵律美感，容易被人们所记忆。
值得一提的是，近体诗在唐宋时期达到了巅峰，出现了许多伟大的诗人和诗作。
他们在近体诗的基础上创造出了更多的诗体形式，例如唐代的律诗和宋代的词。
这些不同形式的近体诗都为中国古代诗歌的发展做出了巨大贡献。
然而，随着时代和文化的演变，近体诗的影响力逐渐淡化。
现代诗歌更加注重表达自由和个性，不再拘泥于传统的格律和押韵。
但近体诗的形式和审美价值仍然对后世影响深远，成为了中国古代文化传统中不可忽视的一部分。
总结而言，近体诗是中国古代文学中一种固定的诗体形式。
它以五言、七言为主，追求形式严谨、意象丰富、韵律和情感统一的艺术效果。
近体诗在中国古代文学中占据着重要地位，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
近体诗的格律特点
近体诗的格律特点
1. 近体诗的格律特点之一就是讲究押韵呀！就像唱歌要找准节奏一样，你看“床前明月光，疑是地上霜”，“光”和“霜”读起来多顺口！这押韵让诗读起来朗朗上口，超有意思呢！
2. 平仄也是很重要的呢！诗里的平仄就好比走路的步伐，有轻有重、有起有伏。
像“白日依山尽，黄河入海流”，平仄的搭配多和谐，读起来那感觉，妙啊！
3. 对仗简直太神奇了！这就像两个人在比谁更厉害一样，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个黄鹂”对“一行白鹭”，绝了呀！
4. 近体诗还有严格的字数限制呢！这就如同给你一个框框，你得在里面发挥。
五言绝句、七言律诗，多精确呀！像“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，五个字就把那意境描绘得淋漓尽致。
5. 格式规则也是不能忽视的呀！它就像是一个框架，让诗有了规矩。
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，这格式多规范！
6. 近体诗情感表达很厉害呀！有时候几个字就能让你感受到喜怒哀乐。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这忧伤的情绪一下子就出来了，对吧？
7. 它还具有音乐美呢！读起来节奏感十足，好像在听一首动听的曲子。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这节奏，多带感！
8. 韵律和谐也是一大亮点呀！让诗听起来那么舒服。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，这韵律，是不是超吸引人呢！
总之，近体诗的格律特点让它变得超级有魅力，就像一座宝藏等你去发掘！。
近体诗格律的特点
近体诗格律的特点【含义】近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。
为有别于古体诗而有近体之名。
指唐代形成的格律诗体。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。
近体诗严格要求按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而诗歌的音律抑扬顿挫，富于音乐美。
代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
【类别】近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。
）。
【特点】最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
【发展】初唐：平仄和谐、五言律诗的前驱：宋之问、沈佺期完成五律格律。
杜审言，完成七律格律。
初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
宫廷诗人：沈佺期、宋之问。
其它：陈子昂、杜审言、张九龄。
盛唐：边塞诗派边塞风光、打仗感想、厌战思想、战争情形：王昌龄、王之涣、岑参、高适。
浪漫诗派、作品丰富、五花八门：李白。
社会写实派反映社会、民间疾苦、写实人生：杜甫(开启中唐社会写实之先驱)。
田园诗派田野风光、乡居情形、隐居生活：王维、孟浩然。
中唐：社会写实派：刘禹锡（诗豪）、白居易、元稹、张籍、韦应物(渊明风)以文为诗：韩愈。
怪诞诗人：韩愈、孟郊、贾岛（郊寒岛瘦）、李贺(诗鬼)自然诗人：柳宗元、韦应物、刘禹锡。
晚唐：李商隐、杜牧，人称“小李杜”。
其它：温庭筠、韩偓。
北宋：西昆体(以李商隐为宗)。
梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、苏轼、叶燮：（开宋诗一代之面目）。
江西学派 (以杜甫为宗，以黄庭坚为首）。
古体诗和近体诗的划分依据
古体诗和近体诗的划分依据
古体诗和近体诗的划分依据主要包括诗歌的结构、句式、音韵因素
以及内容的不同。
古体诗是古代中国古典文学的传统形式，一般指宋代“全唐诗”中所译
作品，包括毛詩、李白、杜牧等诗人的作品。
这类诗经常采用五言诗、七言诗以及五律诗等不同格律格式，古人称之为“古体”。
古体诗的最
大特点就是在其术语、表现手法、结构上充满古风，且行文生硬，压
抑着极大的张力。
而近体诗是近现代文学形式。
从它的字面表示就可以知道，近体诗是
比古体诗更近的格式，它生动、浪漫、富于传神，而且抑扬顿挫的句
子常有妙处，采用五言两句诗、三言两句诗、七言四句诗以及自由诗
等多种格律格式，行文活泼，前句与后句的衔接女性，抒情的氛围浓重，大都注重意境的表现。
古体诗和近体诗的不同之处还表现在内容上，古体诗主要是古代文人
励志写作，常用以神话传说、神族血统、生态环境中描绘意境，里面
充满着思想艺术因素；而近体诗常常反映现代社会生活，主要以当代
人们所拥有的各种经历、感受和思想等为写作主题，注重于意境的抒发。
总之，古体诗和近体诗的不同主要体现在其结构、句式、音韵因素以
及内容的不同，充分反映出古体诗的古风结构压抑感以及近体诗的活
泼、浪漫及富于传神的风格。
它们也体现出不同历史时期文学发展的差异，从而引出了古代与现代文学之间的相互影响与延续。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典诗歌中近体诗的体制特点
近体诗的体制特点：
一、近体诗的用韵。
由于近体诗是由古体诗发展变化而来的，因此近体诗的用韵古体诗有更严格的规则。
（一）、近体诗的押韵位置是固定的。
绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，排律也是偶句押韵。
近体诗是不能每句都押韵的，更不许中间换韵。
凡是不符合这一规则，即便韵律和风格都近于律诗的五言、七言八句诗，也不能算作律诗。
无论绝句或律诗，首句可以用韵，也可以不用韵。
（二）、近体诗押韵必须一韵到底，中间不许转韵，也不许邻韵通押。
（三）、近体诗多数押平声韵，押仄声韵的比较少。
因为从同声相应，前后呼应的角度看，在音响效果上仄声韵不如平声韵调谐柔和，平声韵是比较平展的声调；仄声韵是有升降变化的声调；平声韵是长节奏，仄声韵是短节奏。
近体诗无论五言或七言，句末的位置都是由一个字组成的一个短的节拍，如果再用仄声韵，就更显得不协调了。
二、近体诗的对仗。
由于对仗在语意表达上，上下相对，相辅相成；在平仄声律上，前后相应，铿锵和谐，因此，对仗便成为近体诗构成格律的要素之一。
近体诗的对仗位置比较固定，五言律诗、七言律诗，一般要求中间两联，即颔联和颈联必须对仗。
例诗：/
五律：杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，
首联当春仍发生。
随风潜入夜，对仗句
颔联润物细无声。
野径云俱里，对仗句
颈联江船火独明。
尾联晓看江湿处，
花重锦官城。
七律《钱塘湖春行》白居易
首联孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚底。
颔联几处早莺争暖树，对仗句
谁家春燕啄新泥。
颈联乱花渐欲迷人眼，对仗句
浅早才能没马蹄。
尾联最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。
有的律诗，不但中间两联对仗，首联或尾联也对仗。
例
如五言律诗中李白的《送友人》、杜甫的《春望》等，都是首联对仗。
七言律诗首联对仗的较少，但杜甫的《恨别》、《登高》也是首联对仗。
尾联是全诗的结束，不适于对仗，但是也有用对仗的，例杜甫的《闻官军收河南河北》尾联即是对仗句。
绝句一般不要求对仗，但是也有前两句对仗，也有后两句对仗，还有全诗两联都对仗的。
排律的对仗和律诗一样，首联一般不用对仗，中间各联一律要对仗，尾联不用对仗，以便结束全篇。
下面是近体诗中的几种对仗方法。
近体诗的对仗一般有工对、宽对、流水对及借对几种。
（一）、工对
工对，就是指工整的对偶，即对偶的上下句，在词类、词性、句型等方面，都分别整齐相对。
传统上不仅要求词类相同的词互为对仗，而且把名词又分为许多小的门类，并要求同一门类的词对仗。
工对的要求比较严格，大体上又有三种情况。
一是字字工对，如：
绕郭荷花三十里，拂城松树一千株。
白居易《杭州名胜》
二是同门类，如：
莺声诱引来花下，早色勾留坐水边。
白居易《春江》
三是词类虽然属于不同门类，但在语言中经常并列，如：“天地”、“诗酒”、“花鸟”等，用为对偶也算工对，如：早青临水地，头白见花人。
白居易《感春》
（二）、宽对
宽对，就是一联诗中，词性对仗不十分工整，词组对仗不十分严格。
也就是放宽了工对的要求，对仗的词句只要在大的方面相对就可以了。
诗的体裁形式应该服从于思想内容。
为了更好地表达思想内容，在近体诗的对仗时，工对的束缚常常被束缚。
如陆游的《游山西村》中的名句：
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
这里的“山重水复”与“柳暗花明”，对仗很工整，但“疑无路”与“又一村”相对就不工整了。
但是诗人不因词害意，没有去追求工对，而着重在思想意义的阐发，遂使这联成为千古名句。
（三）流水对。
流水对，又叫串对，就是一联诗的出句和对句意义连贯，不可分割，如同流水一般，去掉上句或下句，意义都不完整，这种对仗形式叫做流水对。
流水对的上下两句一般互为因果，上句表示原因或条件，下句表示结果。
例如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，就是。
再例王维在《送梓州李使君》中的“山中一夜雨，树林百重泉。
”正因为“山中一夜雨”，所以有“树林百重泉”，上下两句即是因果关系。
（四）、借对。
借对，又叫假对，用于对仗的词语，字面上能对而词义不能对，或者对仗的词语谐音能对，而词义和字面不能对，都称为“借对”。
例如杜甫《曲江》中的“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”中，借“寻常”与“七十”对仗，（古代八尺为寻，两寻为常。
）
借对，有时不是借意，而是借声，即借对仗词的谐音对仗。
而借音对仗多见于颜色对。
如借“珠”为“朱”，借“清”为“青”，借“沧”为“苍”，例如杜甫的《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看水白日眠”，这里的“清”是指清爽，“白”是指颜色。
从词义和字面上看不能对仗，可是他借“清”的谐音“青”，与“白”对对。
三、近体诗的平仄规则。
近体诗的平仄，主要有黏对的规则。
所谓对，是指律诗每联的出句和对句必须平仄相对。
例五律的出句是“仄仄平平仄”，对句必须是“平平仄仄平”；出句是“平平平仄仄”，对句必须是“仄仄仄平平”；。