《惊魂记》视听语言分析
惊魂记结局解析
惊魂记结局解析
本剧的最大悬念及反转是心理医生充满专业术语的分析后，诺曼脑中贝茨太太的那段独白，难道占据主导地位的一直是诺曼本人吗？他是把自己所犯下的罪恶推卸到母亲的人格上，让大家相信母亲人格是恶的，而自身的人格是善良的，母亲只是一具标本，像那些鸟一样，而诺曼才是操纵这一切的人。
而最后的这段话也让之前心理医生一顿自信的分析显得十分可笑，最后一幕的那个笑容也象征着诺曼骗过了所有人。
看到这里很难不让人毛骨悚然。
从一开始的认为是母亲本人在杀人，到后来发现是诺曼冒充母亲在杀人，再后来发现是诺曼脑海中母亲的人格在杀人，再到最后的反转是诺曼本人的人格杀人推卸给母亲的人格，一个个的反转和悬念让这部电影一波三折。
其实对于结局还是存在争议的，最后那个独白到底是母亲在将责任推卸给诺曼，还是他本来就是恶的呢，我比较偏向认为杀人者就是诺曼本身的人格，因为在之前情节中每次诺曼和母亲的争吵中虽然言语中都是母亲比较占上风，但是结果都是如诺曼所愿，虽然母亲不想诺曼邀请玛丽莲一起吃晚餐，但是诺曼还是和玛丽莲共进晚餐，虽然母亲不想去到果窖里但还是被诺曼带到了地下室，这可以说明诺曼自身的人格是占据主导地位的，而他善于伪装和掩饰，这也不难解释最后他让医生相信是母亲人格杀人后露出的胜利的微笑。
但一千个人眼中有一千个哈姆莱特，留给大家足够的想象空间也让电影多了一番趣味。
这部电影上映于1960年，那时社会对人格分裂症的认识并不像现在这样充分和全面，这可以说是一个全新的影视形象和题材，有很
大一部分人认为结尾心理医生的分析画蛇添足，但我认为这段情节是很有必要的，我们要联系时代背景去分析，这段分析不但使观众对故事有了更加清晰明白的认识，也为最后的反转做了铺垫。
惊魂记视听语言分析
《惊魂记》视听语言分析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。
这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。
镜头语言希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。
他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。
除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。
其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。
玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。
玛丽恩穿外套，近景。
行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。
玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。
总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。
影视视听语言5(场面调度)
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
远、全、中、近、特 摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离 亲密距离：50cm以内——特写或大特写 个人距离：50cm到一臂——中近景 社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰 和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起 怀疑或者敌意的反应。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲 染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
电影惊魂记影评
电影《惊魂记》影评电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。
但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。
有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。
有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。
整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。
在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。
根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。
我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。
往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。
鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。
我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。
相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。
其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。
何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。
特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。
看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。
我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。
惊魂记深度解析
惊魂记深度解析
《惊魂记》是一部由William Friedkin执导的恐怖悬疑电影，它讲述了
一个发生在新奥尔良的怪异故事。
1、剧情简介
《惊魂记》讲述的是发生在新奥尔良的一系列怪异事件，探长斯科特
被请来调查一起怪异杀人案：一家五口被残忍杀害，尸体除了一个小
孩之外每个都被以壁咚的方式前后反反复复悬挂在屋内各处，场景令
人毛骨悚然。
斯科特发现案件牵涉到一个邪教文化，他不仅要调查这
起案件，还需要把握好邪教文化背后的秘密。
2、人物介绍
（1）探长斯科特：电影的主角，一位华盛顿特区的犯罪调查员，他被
派往新奥尔良调查一起案件，他努力不懈，勇敢地面对各种考验，最
终破获了这一案件。
（2）梅丽尔：斯科特在案件中邂逅的一位护士，斯科特对她充满好奇，但有许多秘密需要她解开。
（3）亚当：斯科特的警友，他深知案件背后的秘密，但拒绝向斯科特
提供任何帮助。
3、惊魂记的主要主题
《惊魂记》的主题是强调个体的能力，跟抗挑战的勇气。
斯科特在片中尽力破获一起案件，以及一系列威胁和危险，他勇敢、坚毅，最终成功破获案件，让正义得以伸张。
片中提到了一些基本价值观，让观众思考人们对自身、社会以及环境的责任。
4、惊魂记的成就
《惊魂记》获得了许多荣誉，并被提名了8项奥斯卡奖，最终赢得了最佳改编剧本奖。
电影不仅拿下了几项奖项，也迅速走红，口碑非常好，直至今天电影仍是许多恐怖电影爱好者的口中津津乐道的作品。
视听语言课程标准修订稿
视听语言课程标准内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）《视听语言》课程Array标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
2案例教学，提高学生易受性作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
视听语言课程标准
《视听语言》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
?2?案例教学，提高学生易受性?作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。
在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。
本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。
视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。
例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。
这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。
这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。
其次，电影中的色彩也非常有意义。
例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。
这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。
最后，电影中的镜头也非常有意义。
例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。
这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。
这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。
听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的音乐非常有意义。
例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。
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《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。
这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。
镜头语言
希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。
他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。
除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。
其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。
玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。
玛丽恩穿外套，近景。
行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。
玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。
总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。
在浴室谋杀的段落也是最精彩的部分，导演在景别的运用上，多次运用近景和特写，在镜头的转化上也是速度快，剪切的非常之快，让人感到压迫和紧张，惊悚的感觉，但是画面并没有出现直白的画面，这也是导演最成功的地方，运用高超的蒙太奇手法，带给观众视觉的冲击。
画面并没有表现刀子是如何刺进去的，
甚至可以说没有刺进去，但蒙太奇的完美运用，让观众感觉到完全刺进了玛丽恩的身体似的。
没有话语的情节，导演就运用镜头交代了一切而且特别富有表现力。
灯光布置和拍摄角度
影片的拍摄大多都是在室内或者是晚上拍摄的，所以说灯光布置也是相当的重要，同时不同的光线的运用能表达人物心情，推动情节的发展。
其中浴室杀人中比较突出的是利用较强的灯光照明，让观众清楚的看到玛丽恩是怎么被杀的，同时把观众带入画面，作用光影效果，我们只看到了杀手的影子，始终没有看到杀手的真面目，为影片营造了良好的悬念和神秘感。
还有就是在塑造“母亲”这个人物的时候，也是灯光的作用，让我们观众相信有一个母亲，对之后我们知道贝兹是具有精神病的时候，还是无法从母亲这个角色中缓过来，使影片特别有韵味。
影片的拍摄角度也是多角度的穿插，正面平拍、背面平拍、侧面平拍，单单看平拍就是多角度的，还有各种侧拍，俯拍，仰拍，都是多角度的拍摄，影片也是很快的剪辑，从各个方面去表达人物的内心和推动故事情节的动感和快速发展。
影片运用了大量的逆光拍摄，把氛围烘托的十分神秘。
画面色彩和声音
影片是黑白片，但是黑白的效果对于这个故事情节来说是天作之合，黑白的效果增添了影片的神秘感和恐怖感，加上声音的完美结合，其中每个紧张的段落都会配特定的音乐，配合画面的节奏，可以从画面看出人物紧张的情绪，在浴室杀人段落中，开始只是水的声音，是很平静的，当黑影的出现，玛丽恩的尖叫声，与之前形成强烈的对比，这样的突兀，增加了一种恐怖的效果。
这种声音效果在整部影片中都和很突出，在玛丽恩出逃的时候，在密室发现母亲的时候，都有这种紧张的节奏，同时观众的内心随着音乐的跳动而快速的跳动，起到很好的共鸣感。
总结
《惊魂记》这部影片带给观众的视觉的冲击和内心情绪的跳动，影片不管是从声音、画面、灯光、镜头的组接任何一个方面来谈，都是值得去看，值得去分析的，这部1960年的影片也正是它故事的完美，画面的精湛，镜头剪辑的特别
棒，导演的表现画面的风格也是完全不是按常规出牌，使我看了一遍又一遍都不会觉得厌恶，只是越看越觉得精彩，这就是导演最成功的地方。