11 泼墨山水
幼儿园画绘技巧泼墨山水教案
幼儿园画绘技巧泼墨山水教案幼儿园画绘技巧泼墨山水教案一、教学内容本教案的教学内容是幼儿园画绘技巧泼墨山水。
二、教学目标1.使幼儿了解泼墨山水画的包容性和协调性。
2.增强幼儿的观察能力和创造性。
3.培养幼儿的审美能力和表现力。
4.通过画泼墨山水，加深幼儿对自然环境的理解和认识。
三、教学时间两课时。
四、教学步骤1.导入（1）通过图片或幻灯片的展示，介绍泼墨山水画的起源和特点。
教师可以让幼儿观看泼墨山水画，从中感受其意境和特点。
（2）教师介绍山水画的绘制方法和技巧，让幼儿了解并逐渐掌握。
2.实践训练（1）教师可以为幼儿准备墨汁、笔、宣纸等绘画工具。
（2）当幼儿已经准备好绘画材料时，教师可以指导幼儿在宣纸上用笔轻轻画出山、水、树木等元素。
然后再用墨汁将画好的线条描绘，形成泼墨飘逸的山水画。
让幼儿体验泼墨山水的意境和感受。
3.讨论交流（1）教师可以引导幼儿分享自己的绘画感受和成果，同时让幼儿评价各自的作品和他人的作品。
（2）在讨论时，教师更应该通过多样化的问题引导幼儿，如“你觉得哪幅画最好看？”“你为什么要画这样的一幅画？”等等。
4.总结提高（1）当本次绘画课堂结束后，教师可以在课后产生一些简单的题目或拍摄幼儿绘画的视频或照片，让幼儿回去以反思自己的绘画成果。
（2）老师在总结交流中，应该总结出如何让幼儿在绘画课程中获得乐趣以及如何引导幼儿通过绘画学习自己的学科。
五、教学重点1.引导幼儿了解泼墨山水画的艺术形态和特点。
2.指导幼儿掌握泼墨山水画的绘制方法和技巧。
3.培养幼儿自我表达表现，和审美能力。
六、教学难点指导小孩学会运笔，运足力道，把握好墨的流动，让墨水自然的在纸面上展开，从而形成山水画的特点。
通过绘画动手操作，让幼儿在课堂中逐渐获得美感和表达能力。
七、教学评价通过此教学实践，评价幼儿的课堂表现孰不容易。
1.幼儿在教学过程中是不是参与积极，能否集中注意力，表达自己的想法。
2.幼儿在制作山水画中是否展示出他们的创造力、想象力和表现力。
描写泼墨山水画的唯美句子(精选2篇)
描写泼墨山水画的唯美句子(篇一)泼墨山水画是中国传统的绘画形式之一，以其独特的艺术风格和技法在艺术史上占有重要地位。
它以泼墨的形式来表现山水情调，创造出独特的意境和美感。
以下是描写泼墨山水画的50句唯美句子，希望能为读者呈现出泼墨山水画的独特韵味。
1. 泼墨如雨，化作飞舞的碎花，点缀在山水间。
2. 墨色宛如极夜之深，山水仿佛在黑暗中若隐若现。
3. 纷纷墨滴，宛若星辰坠落，染红湖水。
4. 山峦起伏，像巨龙盘踞，远处如梦幻般的景象。
5. 墨点渗透进纸张，宛若雨滴穿洞的秋叶。
6. 飞螺舞蝶，墨点迸射，勾勒出一幅幅自然的画卷。
7. 泼墨之后，形成层层叠叠的山川，宛若阵阵朦胧烟雾。
8. 墨点溅射，仿佛缭绕的烟雨，萦绕在山水之间。
9. 层次分明的墨点，勾勒出远近山水之间的空间感。
10. 洪流涌动，山石嶙峋，墨点勾勒出壮丽的自然景观。
11. 墨染青石，山水苍茫，仿佛置身于广袤的天地间。
12. 暗灰之墨，描绘出山水的深邃，如同梦境中的般逍遥。
13. 墨点飘散，犹如柔和的雪花，在纸面上舞动。
14. 泼墨如云，点点墨迹如星辰闪烁，构成山川之美。
15. 墨点落地，形成连山绵延，仿佛进入无垠的山林。
16. 层层山势，墨点交融，勾勒出山水之间的和谐与平衡。
17. 墨色浓郁，渲染出山水的厚重与韵味。
18. 顷刻之间，墨点穿透纸面，勾勒出山水的灵动与流畅。
19. 描绘者的意念如墨点跃然纸上，诉说着自然的旷远与深邃。
20. 墨色飘散，仿佛逝去的岁月，历历在目。
21. 挥洒之间，墨点聚散之间，勾勒出山水的宏伟与壮观。
22. 墨色淋漓，以陌生的方式诉说着宇宙的奥秘。
23. 墨点跌宕，融合自然的灵气，营造出山水画的神秘之美。
24. 自然山水如墨点深入心扉，沁入骨髓。
25. 泼墨之下，山川河流化作婉转的旋律，让人陶醉其中。
26. 墨点与纸面融为一体，诉说着艺术家灵魂的沉静与独特。
27. 墨境山水情，墨迹诉禅韵，点点写心魂。
28. 层叠的墨点，透过时间的涤荡，呈现出山水之间的凝重与沉静。
泼墨的诗句
1. 泼墨江山画不尽，唯见浓淡叠翠纹。
墨色流动山水意，一笔一划情自深。
2. 泼墨长空宣意境，黑白交错抚心灵。
画卷展开墨痕韵，一片浓淡尽春情。
3. 墨染丹青泼墨香，艺术风华展无妨。
简约潇洒情真意，墨痕勾勒出新章。
4. 泼墨笔端舞灵韵，山水禅意藏其中。
墨痕淋漓寓意深，艺术天地显奇葩。
5. 墨痕飞溅洒清泉，纸上山川尽眼前。
笔墨化作诗情画，泼墨纵横创壮观。
6. 泼墨神来意欲何，纸上江山尽倾泻。
墨色狂涌情难遏，画卷生动展盈画。
7. 飞溅墨点如星辰，泼墨作画情无边。
文思澎湃笔纵横，传承艺术永流传。
8. 墨痕浓淡抚心弦，泼墨情绪随手挥。
画笔舞动诗韵蕴，艺术天地展骄傲。
9. 泼墨潇洒催芳意，墨香弥漫心中宜。
一纸山水呈现现，墨痕凝聚岁月笔。
10. 墨痕溅落画卷中，泼墨情怀洒纸空。
情绪飘逸尽自在，艺术境界超尘脱。
《泼墨山水》一课的教学设想
《泼墨山水》一课的教学设想作者：林文丹来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期美术教学是一种有计划，有目标的创造性活动，这种创造性活动能否顺利开展，需要教师在课前预设有效的教学策略，在教学过程中创造性地运用教学策略。
因此教师必须在课前对自己的教学任务有一个多层次，多角度的思考和安排，尽量做到每一个教学环节都能给学生留出个性发挥的余地。
正是这种有弹性的，有留白的预设，让课堂出现许多不确定性和可变性因素，课堂教学内容才更贴近每个学生的生活实际，使得学生的思绪飞扬，师生之间积极互动，从而增加了创造的可能性和成功性。
著名画家马蒂斯说“一幅新画应该是一种唯一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。
”这样一种创造性的活动，教师在美术教学中如何去把握呢？下面我就以《泼墨山水》一课的教学策略谈谈在美术教学中如何去巧妙预设教学策略，遇到不曾预约的精彩！一、以兴趣为导向，预设教学策略小学阶段水墨画教学还是属于薄弱的课型，教学《泼墨山水》一课前，我先把自己当作了学生，想一想哪些内容学生感兴趣，怎么泼墨快捷有效，怎样添景画面更有韵味。
1.创设教学情境，激发学习兴趣。
教学的切入点应该是教学中的知识与学生熟悉的生活情景有关联的，从学生熟悉的现实出发，这样，才能增强学生对教学内容的亲切感，激活学生的生活经验，让学生体会到，教材的内容就在我们身边，学生学习新知变得迫切，主动。
在《泼墨山水》一课中，我是这样导入的：师：我们生活在美丽的山水之城——文成，你去过文成的哪些旅游景点？景色美吗？生：铜铃山、百丈漈、天顶湖、龙麒源……师：你们的描述真是令人向往，让我们一起去欣赏一下文成的山山水水吧。
当屏幕播放出一张张学生所熟悉的风景——云雾缭绕，如梦似幻的山间清晨；春光灿烂的樱花岛，水平如镜的天顶湖，湖秀岩奇的铜铃山，相映成趣的百丈漈彩虹飞瀑，条条千年红枫古道时，学生自然而然激起心中的自豪感，山水之城——文成，拥有浙南最美的风景线，处处是景。
国画教程——写意《水墨山水》示范
国画教程——写意《水墨山水》示范
第一步：先从最近处下手，画几枝树干。
第二步：侧锋浓墨皴擦出树叶造型。
第三步：刻画近景山石，留出瀑布，石面皴擦要细致。
第四步：山顶刻画两株树木。
第五步：中景山石刻画，墨色稍淡与近景。
第六步：中景刻画完整。
第七步：淡墨皴擦远山，远，中，近的山顶走势为“S”形，这是常用的构图法则。
第八步：在山脊上浓墨勾勒树木。
第九步：调淡墨渲染山石。
第十步：用浓重三青点染树叶，近处山石树木和中景暗处淡墨复染两遍，使远中近拉开距离。
最后整理，完成。
中式庭院泼墨山水
中式庭院风格中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流。
“崇尚自然，师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。
另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。
必备元素：假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等。
人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。
值得一提的是，中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。
人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
庭院是园林的延伸和微缩，按照《辞海》上的解释，“园”是指“四周常围有恒篱，种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。
而“园林”，在中国古籍里根据不同的性质，也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等，美英各国则称之为Ｇａｒｄｅｎ、Ｐａｒｋ、ＬａｎｄｓｃａｐｅＧａｒｄｅｎ。
它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
在当代，园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府，而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶，使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段。
建议道具：中式八仙桌、石凳等适合人群：好清静，乐山乐水者。
水墨山水评判标准-概述说明以及解释
水墨山水评判标准-概述说明以及解释1.引言1.1 概述水墨山水是中国绘画中的一种重要表现形式，凭借其简洁而富有表现力的特点，成为了中国传统绘画的代表之一。
作为中国艺术宝库中的瑰宝，水墨山水既是艺术家们表达情感、思想和审美观念的媒介，也是观者欣赏和品味的对象。
水墨山水评判标准即针对水墨山水作品，在众多作品中进行艺术价值、创作技巧、意境表达等方面的评估和评判的准则和标准。
这些评判标准对于评选杰出作品、推动艺术发展以及保护传统绘画的独特性都具有重要意义。
水墨山水评判标准的制定需要考虑许多要素，包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用、意境表达等。
其中，构图是一幅作品的基础，它决定了整个画面的布局和平衡感；用墨则直接影响到作品的氛围与质感，细腻或浓密的墨点都可以为作品增添不同的情感和表现力；表现手法则是艺术家通过笔触的运用和技法展现自己的创作风格与个性；而笔墨运用则体现了艺术家的功力和技能水平。
除了技术层面的评判要素外，意境表达也是水墨山水评判的重要标准之一。
意境是水墨山水作品所透露出的情感和思想，能够引发观者的共鸣和思考。
一个成功的水墨山水作品应该能够通过艺术家的笔触和表现力，将自然景物中的意蕴和情感传达给观者，激发其对自然、生活、人生等主题的思考和体悟。
总而言之，水墨山水评判标准是对水墨山水作品进行评估和评判的准则和标准，其中包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用和意境表达等多个要素。
通过对这些要素的评判，可以辨识出卓越的水墨山水作品，推动中国传统绘画的传承和发展。
此外，我们也应当认识到水墨山水评判标准的重要性，它不仅关乎艺术家的水平和能力，更关乎中国传统文化的保护和传承。
展望未来，我们希望越来越多的水墨山水作品能够在创作技巧、意境表达等方面不断创新，为中国绘画艺术注入新的活力和魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述：1. 引言：该部分将概述水墨山水画的背景和发展，以及介绍本文的目的和重要性。
泼墨技法在中国山水画中的运用
， Ｉ 二 ： 中 国 历 代 画 家 的 青 睐 ， 有 着 崇 高 的 艺 术 地 位 。 所 谓“ 泼 墨 ”
画注重画面 的留白效 果 ，无论有意或是无 意 ，泼墨的 留白都必 须 妥善收尾 ，做 到小 心谨慎 。不管是 墨阶的层次还是墨 色的润泽 ， 对于泼墨效果 的体 现都是极为重要 的 ，切忌出现 “ 乱 ”和 “ 浊” 的现象 。在用笔上 ，泼墨必须与 画作 的整体效果和谐统一 ，展现 出线条 的凌乱美 。 在视觉效果 的营造方 面 ，中 国的山水画重视 的是 视觉效果上 的审美享受 ，只有在视觉 的呈现下 画作 才能有美感可 言。而泼墨
方向。 在 画作 气势的营造方面 ，中国山水 画的创作过程 中最不 可缺 少的就是气势 ，这也 是符 合现当代人 的审美需 求的 。在欣赏 一幅
山水画作时 ，我们 最先能够感受到 的就是 画作 当中所展现 出来的 气势 ，这是对 于笔 墨形态的一种烘托 ，更是 营造出画面整体 与局 部关系 的一种体现 。山水相连 ，山水相簇 ，山水相拥 ，是一 种意 境 ，更是一种气势 。在气势的要求下 ，泼墨更像是一种途 径和手 段 ，使得画作 的整体呈现 效果更加真实 ，艺术形态也更 加丰富 。 在画面意境 的营造方 面 ，画面意境是 中国传统 画作当中的一 个重要审美 范畴 ，也是体现画家真实情 感的一种呈现方式 。在泼 墨技法 的烘托 下 ，深化了画面本身 的意境 ，其本身蕴含 的润性和 流性也远远超 过了这一技法本身 的价 值 ，是一种形态 优于物态 的 最好体现 。此 外 ，泼墨技法还加重 了水墨画作 的 自身特点 ，使得 整体 画面的意境越发缥缈 ，无论是 山与水的衔接还是 云与气的配 合都恰 到好 处 ，这种复杂浓厚 意境的营造也正是泼 墨技法在 中国 山水 画创作 当中的一大优势 。
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11 泼墨山水
教材分析：
水墨画与泼墨画都是传统中国画独特的表现形式，本课的目的是通过泼墨画教学引导学生了解泼墨画的艺术风格与特点，培养学生的创造能力和审美情趣。
泼墨画法是在了解掌握水墨画墨色调配的基础上，用泼墨的方法直接泼洒在宣纸上，然后利用形成的自然外形及墨色，添加作画而完成，具有自然淋漓，气韵生动的效果，不失为一种丰富多彩、奇妙新颖的绘画方法。
教学目标：
1.认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点。
2.学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。
3.感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。
教学重点：
学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。
教学难点：
泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。
课前准备：
（学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。
（教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。
教学过程：
一、导入教学。
1、课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。
（1）一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表达出怎样的特点？
（2）猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作的，说说画面墨色变化的感觉。
2、揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。
二、深入教学。
1、课件展示：近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。
2、教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。
3、教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。
三、泼墨游戏。
1、学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。
2、教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。
四、泼墨画尝试。
1、学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。
2、引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评归纳总结。
3、收拾工具材料。
五、课堂延伸。
鼓励学生到美术馆或在网上欣赏泼墨中国画作品，感受体会泼墨画表现的韵味意境。