艺术理论 顺序
学国画的正确顺序
学国画的正确顺序
学习国画是一个非常有趣和有意义的体验，它可以增强你的审美能力，让你能够更好地表达自己的想法和思想。
如果你想学习国画，那么必须要了解学习这门艺术的正确顺序。
下面，就让我们一起来看看学习国画的正确顺序应该是什么。
首先，你需要建立正确的学习态度。
学习国画不仅仅是关于画画，而是一门审美学，它既涉及到艺术技术，也涉及到文化熏陶。
因此，在学习之前，你需要认真阅读和理解国画理论，接受传统艺术文化的熏陶。
其次，你需要学习国画绘画技巧，包括画构图、调色和描绘等。
你可以在教科书中学习这些技巧，也可以找一位老师指导，但一定要认真练习，才能够不断提高绘画水平。
再次，你需要培养正确的艺术审美，即关注形式与内容之间的协调，以及作品的结构与技巧之间的互动关系。
这一步要求学习者深入探索传统国画的审美特征，并尝试以不同的角度去审视作品，这有助于不断提高审美能力。
最后，你需要进行自我反思，从中发现有待提高的地方，并进一步挖掘自己的潜力和特质，探索艺术的深层含义，培养出新的审美方式。
总体来说，学习国画的正确顺序是：建立正确的学习态度、学习国画绘画技巧、培养正确的艺术审美、以及自我反思。
只有掌握了正确的学习顺序，才能够帮助学习者更好地理解和掌握国画的技巧，进
而提高自己的审美能力。
学习国画，就是用真诚的心打开一扇艺术大门。
正如著名画家孙中山所言：“君子志节气而行，画者行以笔墨绘之。
”只要认真学习，勤奋练习，就会取得成功，实现自己的艺术梦想。
艺术概论 (2)
13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。
14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。
（2）说出艺术的几种划分方法：
1艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。2以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）
3异议书作品对客观世界的放映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。4以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）
召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
（8）简述艺术教育的任务和目标。
可以从这样几个方面来理解：1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养和艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的 特点与装饰的、美化的、观赏的
特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
学国画的正确顺序
学国画的正确顺序国画的历史源远流长，历来为艺术家、文人士大夫所爱好，被誉为“钟灵毓秀，鼎立国画”。
其实，学习国画是一个漫长而又有序的过程，也是有规律可循的，不能随意乱练，得有一定的顺序。
1.悉国画的一些基本知识，包括国画的历史、理论及其应用，让你有一个全面的视野，能够更好的理解国画。
2.习概念构图，关注构图的节奏和张力，加深对基本构图的理解。
3.悉国画的绘画材料、绘画技法，以及如何正确的摆放绘画材料，以便做出更加逼真的艺术作品。
4.习一些绘画技巧，比如绘画调色配方、晕影技巧、添彩技法等，这些技法是得到出色成就的关键。
5.悉一些人物绘画、山水绘画、花鸟绘画等等国画中的主要内容及其特点，如何在绘画中运用这些内容，这是绘画传统艺术中的重要组成部分。
6.看大师作品，收获美的感悟，参照作品来检验自己的绘画，可以更好的提高自己的水准。
7.常练习，多尝试新的绘画题材，不同类型的新绘画，熟练掌握绘画技巧，使之有效运用在实际作品中。
学习国画的过程中，还应当注意一些关键的要点，例如：熟悉绘画语言的表现形式、针对不同题材的绘画技巧、有效的复习绘画知识等。
这些都是必须克服的瓶颈，也是学习国画的重要环节。
此外，学习国画还要注意培养自身的美感情趣。
宋代著名书法家苏轼在《诗话》中说：“美不能只有视而无闻……它就是表达深情的气息，从美中由精神愉悦，而无处不在。
”国画学习也是如此，绘画本身要求艺术家有深厚的美学素养，有着敏锐的审美眼光，只有不断实践，才可以达到一种对美的追求。
有了这样一种追求，才能不断登高望远，保持绘画技法、创作素养的持续发展。
通过上面的介绍，不难发现，学习国画要有一定的顺序，也是一个需要有恒心和耐心的过程。
要想在学习中获得成功，定要坚持、勤奋、仔细，并努力融入国画的艺术气息中，一步步深入地去锻炼，体会它固有而深厚的美学理论，最终实现自己的美术梦想。
高职艺术理论教材之我见——孙丽华《艺术概论》代序
想 ，确立 了高职教育要 培养高级应用 型人 才的 目标 。这 一 目标使高职 教育既注 过 ，美 学的 内容不一定 在于哲 学的 分析、逻 辑的考察 ， “真 正理想 的美学 著
重基础理论 知识的传授 ，又 比以往更 侧重实践知识 的要 求 ，强化学 生实际工作 作 ，所应追求的恰恰 是学术性和趣味性的统一。”… 对 于 《艺术概论 》教材 ，
课程 的教 学 目标视 为首先应该解决 的问题。 为了实现这种定位 ，编 者们充分遵 职 高专学生的实际 ，本着 “实用 、够 用”的原则 ，不在抽象的概念里 兜圈子 ，
循 “理论 够用” 原则。对于高职 的学生而言 ，所谓 “够用” ，就是舍弃艰深 和 努力给 学生具体 的、生动的艺术感悟 ，使教材具有感性魅力。
耳 目一新 。这是孙 丽华教授 为高职 高专艺术相 关专业或者高职 高专其他专业 艺
教材的这种特色也来 自编者们 的理 论 自觉 。编者们认 为 ，理论 学习的一个
术教 育通识课程 主编的教材 ，它具有一系列 明显的特色 。可 以说 ，这部教材 是 重要 目标是提高学生对 “文 本”的解析 能力 ，这对于高职艺术 院校 的学生而言
Ｄｅｓｉｇｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｉ艺术设计教育 １ ００４
高职艺术理论
— — 孙 丽 华 《艺 术 概 论 》 代 序
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认 真翻 阅高等教 育出版社 出版 的国家十二五规 划教材 《艺术概论 》 ，感 到 《艺术概 论》教材本身首先要有感性魅力 。
为了使 《艺术概论 》具有 感性魅 力 ，编 者们努 力追求学 术性与趣 昧性 的
音乐的学习顺序现代音乐学习理论
内容摘要
在结论部分，本书作者总结了全书的主要观点。作者强调了音乐学习的重要性以及在现代社会中 音乐教育的普及程度。作者认为，有效的音乐学习方法应该按照一定的顺序进行，同时也应该结 合现代音乐学习理论，形成一种综合的学习方法。作者希望本书能够对读者在音乐学习方面有所 帮助。
精彩摘录
精彩摘录
音乐学习的顺序，是每一个学习者在开启音乐之旅前都需要明确的关键步骤。 这本书首先强调了音乐学习中的基础和重要性。书中指出，音乐学习的第一步是 建立稳固的基础。这包括对基本乐理的学习，对音阶和音准的练习，以及掌握基 本的演奏技巧。只有建立了坚实的基础，学习者才能顺利地进行后续的学习。
阅读感受
这本书让我重新审视了音乐学习的本质。在传统的音乐教育中，我们往往侧 重于技术的磨练和乐感的提升，而忽视了音乐学习的内在规律和顺序。然而，戈 登教授的研究却揭示了这样一个事实：音乐学习并非简单的模仿和复制，而是一 种具有深层次结构和规律的认知过程。这种过程不仅涉及到音乐感的训练，更涉 及到大脑对音乐的认知和解读。这种新的理解方式让我更加深刻地认识到音乐学 习的复杂性和多元性。
目录分析
第八章到第十章主要介绍了音乐理论的学习，包括和声学、旋律学和曲式分 析等。这些理论是理解音乐和创作音乐的基础。通过这些章节，读者可以深入了 解音乐的理论知识，提高自己的音乐理解和创作能力。
目录分析
第十一章和第十二章主要介绍了音乐欣赏与表演技巧。这些章节帮助读者提 高对音乐的欣赏能力，并提供了一些表演技巧的建议。通过这些内容，读者可以 更好地理解和表演音乐，从而更好地享受音乐带来的乐趣。
目录分析
最后一章是结论部分，它回顾了前面章节的内容，并强调了音乐学习的重要 性。它鼓励读者继续探索和学习音乐，并将所学知识应用到实践中。通过这个部 分，读者可以再次认识到音乐学习的价值和意义。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又是音乐学的一个部门。
西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。
山艺911艺术基础参考书
山艺911艺术基础参考书（原创版4篇）篇1 目录1.山艺911艺术基础参考书介绍2.参考书的内容和重点3.参考书的考试形式和难度4.如何备考山艺911艺术基础篇1正文一、山艺911艺术基础参考书介绍山艺911艺术基础参考书是由人民美术出版社出版的《艺术学概论》，作者是彭吉象。
这本书是国内较为知名的一本艺术学概论教材，适用于艺术类专业的本科生和研究生。
二、参考书的内容和重点1.艺术学概论：本书的主要内容涵盖了艺术的基本概念、艺术起源、艺术种类、艺术作品等方面。
其中，重点介绍了艺术的基本概念、艺术与文化的关系以及艺术的分类。
2.重点概念：书中重点介绍了诸如“艺术创作”、“艺术鉴赏”、“艺术批评”等概念，并提供了相关的案例和理论支持。
3.重点理论：书中重点介绍了诸如“形式主义美学”、“符号论美学”、“精神分析美学”等理论，并提供了相关的案例和理论支持。
4.重点实践：书中重点介绍了诸如“绘画”、“雕塑”、“音乐”、“舞蹈”等艺术门类的实践，并提供了相关的案例和理论支持。
三、参考书的考试形式和难度山艺911艺术基础的考试形式为闭卷，考试时间为150分钟。
考试难度适中，需要考生掌握参考书中的基本概念和理论，并结合案例进行分析和思考。
考试题型包括选择题、判断题、填空题、简答题、论述题等。
四、如何备考山艺911艺术基础备考山艺911艺术基础需要掌握参考书中的基本概念和理论，并结合案例进行分析和思考。
考生可以通过做真题来了解考试的难度和形式，并找到自己的薄弱点进行针对性的复习。
篇2 目录1.山艺911艺术基础参考书2.山艺911艺术基础参考书的特点3.如何准备山艺911艺术基础考试4.参考书目推荐5.考试建议篇2正文一、山艺911艺术基础参考书山艺911艺术基础参考书是一本由中央美术学院和清华大学联合编写的教材，主要介绍了艺术史、艺术理论、艺术批评等方面的知识。
该教材的内容严谨、深入，涵盖了从古代到现代的艺术史和艺术理论，以及当代艺术的最新发展趋势。
霍兰德职业兴趣类型中六个字母的顺序
霍兰德职业兴趣类型理论是由美国心理学家约翰·L·霍兰德于20世纪50年代提出的，它被广泛应用于职业交流和人才选拔领域。
霍兰德将人的职业兴趣划分为6种基本类型，每种类型都表示了一种特定的职业倾向和兴趣。
这六个字母分别代表了现实型（R）、调查型（I）、艺术型（A）、社会型（S）、企业型（E）和常规型（C）。
1. 现实型（R）现实型的人喜欢从事与自然和技术相关的工作，他们更喜欢进行实际动手的操作和应用技能。
这些人通常喜欢进行机械或技术方面的工作，例如工程师、技术专家或建筑师等。
2. 调查型（I）调查型的人对于分析和解决问题有浓厚的兴趣，他们喜欢进行研究和搜集信息，通常适合从事科学、医药等需要进行深入调查和分析的工作。
3. 艺术型（A）艺术型的人具有创造性和想象力，他们喜欢进行艺术创作和表现，通常适合从事设计、艺术或媒体等创意型职业。
4. 社会型（S）社会型的人喜欢与人打交道，他们擅长倾听和帮助他人，通常适合从事社会工作、教育或医疗等需要人际交往的职业。
5. 企业型（E）企业型的人具有领导才能和商业头脑，他们喜欢组织和管理事务，通常适合从事管理、销售或企业经营等与商业相关的工作。
6. 常规型（C）常规型的人喜欢进行规律性的工作和工作秩序，他们注重细节和秩序，通常适合从事行政办公或金融会计等需要严谨和细心的职业。
霍兰德职业兴趣类型理论在职业交流和招聘中发挥了重要的作用。
通过对个体的职业兴趣类型进行评估和分析，可以更好地帮助个体选择适合自己的职业方向，同时也可以帮助企业更好地匹配人才和职位，提高工作效率和员工满意度。
不过，需要强调的是，霍兰德职业兴趣类型只是参考，个体的职业发展还需要考虑多方面因素，包括个人的能力、价值观、兴趣爱好等。
在选择职业时，不仅要考虑职业兴趣类型，还需要全面考虑自身的条件和实际情况，进行合理的职业规划和选择。
霍兰德职业兴趣类型理论提供了一个理论框架，帮助人们更好地了解自己的职业兴趣和倾向，对于个人的职业发展和企业的人才招聘都具有一定的指导意义。
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艺术理论●1958年北京电视台（即现在的CCTV）成立，标志中国电视创生。
●我国最早“艺术”含义：种植的技艺→精神范畴。
●艺术：是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。
模仿说：认为艺术起源于人类对世界的模仿。
表现说：认为艺术是艺术家情感的表现。
游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。
巫术说：艺术起源于人类的巫术活动，哲学基础是万物有灵观念。
劳动实践说：艺术起源于人类的劳动实践。
史前艺术：史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。
史前艺术的种类：雕塑，绘画，彩陶，音乐，舞蹈，诗歌，神话。
史前艺术题材：原始人自身和与原始人生活中息息相关的动物。
基本主题是生存与繁衍。
史前艺术的美学特征①正面性：正面的，身体僵直地向上，四肢固定在从头部伸展出来的平面上。
②对称性：塑像、画像或面具都左右对称。
③构图的外形原则：人体是由身体的各个部分按照一定的程式累加而成的，每一个部分都拥有独立的功能。
★艺术发展规律：平衡与不平衡:平衡：艺术发展与社会发展紧密相联，这是二者的平衡关系，社会发展是制约艺术发展的重要因素。
表现为：①社会发展为艺术提供了新的艺术题材和艺术主题。
②社会发展为艺术带来新的艺术观念。
③社会发展为艺术提供新的艺术形式。
不平衡：艺术并不与文明的一般进程取得同步的发展，这就是不平衡关系，表现为：⑴有些艺术样式只出现在人类社会早期，随着生产力的发展而消亡⑵艺术发展与社会发展并不总是呈正比例。
●继承与创新：继承：继承是艺术发展的内在需求与本体规律，包括：①艺术里的民族精神。
艺术记录了一个民族的精神历程，继承艺术传统首先是继承艺术里的民族精神。
②艺术传统：艺术传统指前代艺术家在艺术实践中积累的艺术经验，包括艺术风格、创作方法、主题与题材以及艺术形式等方面的内涵。
③艺术继承原则：艺术遗产应该批判性地继承，继承的是创造精神，是艺术不死的灵魂而不是复制与抄袭。
④艺术继承的两种危险倾向：复古主义（认为古代的是最好的，不应改变）和虚无主义。
（否定艺术遗产，拒绝继承）。
●艺术分类：①存在形式：时间艺术——音乐、文学；空间艺术——雕塑、绘画、建筑；时空艺术——舞蹈、戏剧、影视②根据感知方式：视觉艺术——雕塑、绘画、建筑；听觉艺术——音乐；视听艺术——舞蹈、戏剧、影视；想像艺术——文学③根据媒介方式：造型艺术——雕塑、绘画、建筑、舞蹈、影视；音响艺术——音乐；语言艺术——文学艺术形式不是一成不变的，有生成发展成熟衰亡的过程。
●主要艺术种类：绘画：通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映现实生活，表达画家的审美感情和审美理想。
绘画词汇--线条、色彩、构图构成了它的审美特征。
雕塑：以形体的造型来反映生活，再现现实。
特点是最宜于表现有崇高理想的正面形象，宜于观赏者从不同角度和距离进行欣赏和领悟。
直接感染和陶冶激发观赏者的心灵。
舞蹈：以规范化的有组织的、有节奏的人体动作来表现人的感情。
最大的特点是：虚拟性和抒情性。
品种：民间舞，民族舞，古典舞和现代舞。
音乐：以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。
最大的特点是表现宽泛的、含蓄的情感，起伏跌宕的情绪。
建筑：以建筑物的体积、布局、比例、空间结构表现出一定的情调、韵律和气氛。
文学：是语言艺术，它的基本特点就是用语言塑造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会生活。
★戏剧：是一种舞台艺术，演员以对话和动作为主要表现手段，通过具有戏剧性冲突的情节，为观众在舞台上现场表演一个故事。
广义戏剧艺术包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。
狭义戏剧艺术则主要指话剧。
●戏剧性：是指戏剧艺术依靠角色之间的冲突来展开戏剧情节、塑造人物形象，从而实现戏剧艺术的审美特性。
●影视艺术死最年轻的艺术样式，是现代科技与艺术结合的产物。
以光波和声波为媒介，通过画面和音响来塑造艺术形象。
●电视艺术：是指电视传播的具有审美价值的产品，主要包括电视剧、电视文艺专题节目、电视综艺节目、音乐电视等。
●电影美学主要有蒙太奇和长镜头两种流派。
●艺术作品的内容：是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
题材：是呈现在艺术作品里的社会自然生活。
主题：也叫主旨、中心思想，它是艺术作品中蕴藏的主要思想内涵，是艺术作品的灵魂。
细节：是艺术作品中具体的人物动作、生活场景与情境的精确描绘，它是完成艺术表达的重要手段。
●艺术作品的层次：1艺术语言：用以完成艺术表达的独特媒介。
2艺术形象：是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。
2艺术意蕴：是指艺术形象里所蕴含的形而上美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
●典型：是指艺术作品中塑造成功的人物形象。
●意境：是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。
●艺术创作过程：艺术体验：是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
分为：自发～，自觉～。
艺术构思：是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。
艺术传达：是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
●灵感：是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂情感。
●直觉：是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。
●艺术家的身份1非职业艺术家：世界上出现最早的艺术家都是非职业艺术家，他们不是以艺术作为谋生的手段，但他们在历史上存在的时间，出现的人数和作品的丰富性，都超过了职业艺术家。
原始艺术家、民间艺术家大多是非职业艺术家。
2职业艺术家：他们以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为艺术品的购买者创作的，通过艺术市场进入艺术消费系统。
★艺术家的社会地位：艺术家是艺术美的创造者与情感代言人，是个人与民族心灵的记录者与表达者，反过来又塑造着民族未来。
社会的文明程度越高，艺术家的价值就越大，地位就越高。
⑴艺术家是艺术品的创造者，是艺术创作的主体。
⑵只有人才是艺术永恒的主题。
艺术是人类创作的表现人的美的创造，离开了人，艺术无从谈起。
⑶艺术是人类所必需的精神产品，艺术家自然是社会上不可缺少的角色。
⑷艺术家是艺术美的创造者与情感代言人，这是艺术家不可取代的独特价值。
⑸艺术是人类的心灵史，艺术家是人类心灵的记录者。
⑹总之，艺术家是特殊精神产品的生产者，是个人与民族心灵的表达者。
从某种意义上说，艺术家是一个民族精神的记录者，反过来又塑造着民族未来。
因此，艺术家将与人类社会同在，并且，社会的文明程度越高，艺术家的价值就越大，地位就越高。
●艺术素质主要包括的内容：真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧和文化修养，尤其重要的是创造精神。
●艺术家的修养：主要包括熟练地艺术技巧和广博的文化知识。
⑴艺术技巧是完成艺术创作的最终手段。
艺术技巧是在长时间的艺术实践中艺术经验的积累，通过对艺术经验的继承可以迅速掌握艺术技巧。
艺术技巧既要有天赋又要后天训练，同时艺术技巧学习不能一味照搬，要和生活体验结合起来。
⑵艺术创作是创作主体与客观世界撞击的产物。
艺术家要创作出真正成功的艺术作品，不进行需要艺术技巧还应该具备一定的文化修养。
要想成为成就非凡的艺术家必须加强文化修养。
●艺术家的创造精神：是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性。
生成周期：模仿期，成熟期。
●艺术风格：是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。
★“风格即人”与“文如其人”两者的联系：⑴相同点：二者都侧重探求艺术与艺术家的关系，强调二者之间的联系。
⑵不同点：“文如其人”重在人的道德品质与文的思想内涵的对应。
而“风格即人”更关注人的个性与艺术个性之间的对应。
●艺术风格的主要特性：独创性、稳定性和多样性。
⑴独特性是艺术风格的灵魂。
一种艺术风格之所以成立，关键在于它为艺术史提供了新的创造。
⑵稳定性是艺术风格的一个重要特性。
一种艺术风格一旦形成，它就会在一定时期内保持相对的稳定性。
⑶多样性是艺术风格的一种天然属性。
它与艺术风格的独创性密切相关。
●艺术流派：是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。
★艺术流派的命名的四种情形：⑴以艺术大师的名字来命名。
⑵以艺术流派或艺术家所产生的地区命名。
⑶以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名。
⑷以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。
○命名形成的基本方式：自觉的，自发的。
●艺术流派之间的竞争是艺术发展所必须的。
●艺术思潮指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美学潮流和创作倾向。
●艺术风格、艺术流派和艺术思潮三者的关系：⑴艺术风格是指艺术作品所呈现的美学特征，艺术流派是指艺术风格相近的艺术家集团，而艺术思潮是指一定时期的艺术潮流。
⑵艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不就是一个艺术流派，更不是一种艺术思潮。
一个艺术流派可能成为一种艺术思潮，但是一种艺术思潮常常包含多种艺术流派与艺术风格。
艺术思潮往往跨越艺术门类的界限，而艺术流派一般局限于一种艺术门类。
⑶艺术风格、艺术流派与艺术思潮是艺术史上存在的复杂现象，他们与社会思潮、哲学思潮有紧密的关系，但又不是简单的对应和图解，一种艺术思潮并不一定是一种单纯的艺术思想或美学倾向，也可能相互矛盾，甚至产生内部争论，不能粗暴的、简单的把艺术风格、艺术流派和艺术思潮归于社会学理论框架，从而做出违背艺术规律的阐释。
●艺术鉴赏是连接艺术家、艺术作品、艺术观众的桥梁。
●艺术鉴赏：是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。
●如何提高艺术鉴赏力：⑴艺术鉴赏力首先是指人们的艺术感受力。
⑵艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神，又需要丰富的艺术知识。
⑶艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养。
●艺术批评：是以艺术理论为指导、对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。
●艺术批评的作用及艺术批评的形态：作用：⑴艺术批评通过对艺术作品和艺术活动的分析、研究和总结，探讨艺术作品的审美特征和艺术发展规律，促进艺术繁荣。
⑵艺术批评对艺术家的创作也有重要影响。
●艺术批评的主要形态：伦理批评、社会历史批评、审美批评、心理学批评、语言批评、原型批评等等。
●社会历史批评：是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。
●心理学批评：是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。
●审美批评：是以艺术作品审美内蕴和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。
●艺术消费行为：是指艺术品作为将商品进行交换的行为，而艺术市场则是艺术消费发生的场所。
●艺术消费对于艺术的影响：⑴对于艺术家来说，艺术消费为艺术家摆脱经济依赖、争取人格独立提供了平台，艺术家完全可以依靠自己的作品生活，获得创作自由。