《新的实验》教学设计
《新的实验》评课稿
那天观摩了由朱老师执教的美术课，收益颇多。
讨论，反思。
如下：《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。
从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都表达了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。
应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
一、开放的教学方式二、严谨的教学设计三，认真的教学态度四，些许的缺乏1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的积极性。
本活动是小组合作的方式完成的作品，应该参加学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的方法。
2、幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否那么会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应该把你所选择的每一张图的作用表达出来。
而不是重复一些概念相同的`，或是跳的太快。
而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一那么可以使学生了解这种“新的艺术语言〞，二那么更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
五，我的深刻体会越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。
“引导〞很重要。
引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期〔如本课的实验性艺术〕作品质疑和反感。
教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。
总之，沈老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的时机，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
关于高中美术欣赏课《新的实验》的新实验
１ 针对 以上 问题 ， ． 在本课 教学 中构 建学生 现代文化 的心 究 的 兴 趣 。
大脚印》 视 开放、 宽容的美术态度是学 习现代 主义艺 术的必要条件 ， 家蔡 国强在北京奥运会开幕式 中的当代艺术作 品《
好 只有这样学生才会 站在不 同的立场去理解欣赏形形 色色 的美 频作为导入新课 的素材 ， 多学生 惊 呼——居然 这也是现代
作者简介 ： 郭伟红 （ ６ 一）女 （ ）山东青州人 ， １ ９ ， 汉族 ， ９ 山东青 州市第一 中学美术教研 室教师 ．
１６ ０
２ １ 年第 ６ ００ 期
时很 难有震撼人心 的效果 ， 所以无法吸引学生的注意力。 问概念 ， 学生也是人云亦云地答概念 ， 没有回到知识点产生的
根本谈 不上理解 ， 更谈 其三 ， 当今社会的“ 泛娱乐化 ” 现象 ， 也难 免不对青少年学 具体情 境中去探索。犹如水过地皮湿 ，
生造成影 响， 一定程度 地削 减了青 少年对 于深 沉知识 的学 习 不上 自己的见解 。这样的课没有任何价值。 热情 ， 导致部分青少年一味地追求浮浅的感官娱 乐刺激 ， 于 对 ３ 要漂亮地完成美术 欣赏课 的生活化转身。 ． 解决学生与现当代艺术疏离 的最好办法就是在欣赏过程
郭伟 红 ， 王 凤
２２０ ） ６５０ （ 山东省青州市第一 中学 ， 山东 青州
摘要： 生活在 中小城市的中学生 ， 目光所及之处大部分是写 实性的作品， 而对于西方现代 和当代 艺术现
象感到很 陌生。本 文试 图通过 新 的形 式来探 究 西方 艺术教 学 ， 将抽 象 的理 论 变成 学生 可 亲可近 的知 识 ， 带动 学生关 注当下艺 术现 象 ， 培养 学生形成 现代 文化理 念 ， 与全球性 的 文化 艺术 交流相 交融。 关 键词 ： 美术欣 赏课 ； 西方现代 艺术 ； 学 ； 教 策略 中图分类 号 ：６３９５ Ｇ ３ ．５
《新的实验》教学设计
第七课《新的实验》教学设计教材版本：普通高中美术课程标准实验教科书（湖南美术出版社）模块：《美术鉴赏》课题：《新的实验》学时：1学时一、教材分析：1、教材地位与作用：第二次世界大战之后的实验性艺术变得非常复杂多样，它打破了艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限，极大地恢复了艺术的自由；拓宽了艺术的发展空间。
是对艺术的更大变革和全面创新。
其关键在于有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、手段、材料、媒介等，在美术史上有着重要的意义。
教材特别将其作为单独一课介绍，较好地突出了它的重要性。
通过学习，有助于学生了解世界现当代艺术的丰富内容；了解世界多元文化。
2、教材内容：教材立足于艺术本身，主要从三个方面进行了介绍：①、二十世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。
②、雕塑领域对空间占有方式的变化。
③、伴随新材料、新媒体而出现的新的艺术形式。
由于本课涉及的相关知识和内容较多，教学中不容易做到全面、深刻。
因此，只选择有代表性的内容展开教学。
二、学情分析：高中生具有较好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。
为此从视觉创新入手，以“打散重构”为突破口，可望达到本节课的教学要求。
另外，教师必需面对的一个现状是：我国当代社会的“泛娱乐化”现象很大程度地削减了青少年学生对于深沉知识的学习热情！部分学生一味地追求浮浅的感官娱乐刺激，对于知识、文化的学习比较冷漠；对于美术学科存有歧视心理；学生们的美术基础知识和技能实践经验普遍比较缺乏等等。
因而，在教学的难度设计上不宜过大。
关键不是急于使学生仅通过一节课获得多少美术知识和技能，而是要力求通过本课的教学更好地激起学生们学习美术的兴趣，为今后教学的顺利开展打好基础，使学生逐渐养成终身爱好美术的兴趣。
在这里，“寓教于乐”才是重要的（即通过有趣的教学方式逐步渗透知识，而不流于乏味的说教或浮浅的娱乐）。
美术：《新的实验》教案设计
美术《新的实验》教案设计第一章：教学目标1.1 知识与技能：让学生了解并掌握《新的实验》的基本概念和创作方法。
培养学生对美术创作的兴趣和积极性。
1.2 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。
引导学生运用不同的材料和技巧进行实验性的创作。
1.3 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱和审美情趣，提高学生的艺术素养。
鼓励学生勇于尝试新的创作方法，培养学生的创新意识和创造力。
第二章：教学内容2.1 课题简介：介绍《新的实验》的背景和意义，引导学生了解该课题的目的和要求。
2.2 教学重点：让学生掌握《新的实验》的基本创作方法，包括材料选择、技巧运用等。
2.3 教学难点：引导学生如何运用创新的思维和方法进行创作，突破传统的美术创作模式。
第三章：教学过程3.1 导入：通过展示一些经典的《新的实验》作品，引发学生的兴趣和好奇心，激发学生的创作欲望。
3.2 讲解与示范：讲解《新的实验》的基本概念和创作方法，示范一些具体的创作技巧。
3.3 实践环节：学生分组进行实验性的创作，教师巡回指导，解答学生的疑问并提供建议。
3.4 展示与评价：第四章：教学资源4.1 教材：提供相关的教材或参考书籍，供学生自主学习和参考。
4.2 材料：提供各种美术材料和工具，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
4.3 网络资源：提供一些相关的网络资源，如美术作品展示、创作方法介绍等，方便学生更广泛地了解和借鉴。
第五章：教学评价5.1 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思创作过程中的优点和不足。
5.2 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提供建设性的意见和建议。
5.3 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创作思路、技巧运用和作品效果等方面，给予鼓励和指导。
第六章：教学反思6.1 教学效果：在课程结束后，对教学效果进行自我评估和反思，了解学生的学习情况和作品的质量。
6.2 改进措施：根据教学反思的结果，找出存在的问题和不足，提出相应的改进措施，以便在今后的教学中更好地指导学生。
《新发现》教学设计
《新发现》教学设计《新发现》教学设计课程概述本教学设计是针对高中生的一节生命科学课程。
课程内容主要涉及新发现的内容，包括新的科学发现、新的研究成果以及对生物学研究的意义等。
通过本课程的学习，学生将了解到最新的科学知识和技术进展，提高他们的科学素养和科学思维能力。
课程目标1. 了解最新的科学发现和研究成果；2. 学习科学家在生物学研究中所使用的科学方法和技术；3. 培养学生的科学思维能力和科学素养；4. 增强学生对生命科学的兴趣和热爱。
教学内容和教学活动1. 讲解科学发现的背景和意义（20分钟）教师通过投影片和课堂板书等教具，讲解最新的科学发现对生物学研究的意义。
例如，最近发现的一种新的基因编辑技术对基因疾病的治疗具有重要的意义等。
2. 学习最新的科学发现（40分钟）学生分成小组，每个小组分配一个研究课题，要求通过阅读相关的科研论文或科普文章，了解该课题的最新进展和相关研究成果。
每个小组要根据所学到的知识，准备一份10分钟左右的小组报告，并呈现给全班。
3. 学习科学家的科学方法和技术（30分钟）教师通过视频或案例分析的方式，向学生介绍科学家在生物学研究中所使用的科学方法和技术，如基因测序技术、蛋白质分析技术等。
教师还可以引导学生讨论该方法和技术的应用领域和局限性。
4. 开展科学实验（60分钟）根据学生的年级和实验条件，选择一个简单的实验项目，让学生亲自动手进行实验。
例如，利用基因编辑技术对果蝇的基因进行编辑，并观察编辑后果蝇的表型变化。
在实验过程中，教师要引导学生运用科学方法进行实验设计、数据收集和分析。
5. 学生展示和讨论（20分钟）学生展示他们的实验结果，并进行讨论和交流。
教师可以提出一些深入的问题，帮助学生思考实验结果的原因和可能的解释。
评估方法1. 小组报告评估：根据小组报告的内容和呈现方式，评估学生对最新科学发现的理解和应用能力。
2. 实验报告评估：根据学生的实验设计、数据分析和结论，评估学生的实验能力和科学思维能力。
小学四年级综合实践《我的新发现》教学设计
小学四年级综合实践《我的新发现》教学设计优质课评比【学情分析】面对的是四年级学生，经过一年的研究，已经对综合实践活动课（研究性研究）的教学流程有了一定的了解。
对新事物保持着强烈的好奇心，养成了课前搜集信息的惯，学会了基本的观察方法，能够分组进行交流讨论，乐于在集体中表达自己的看法。
但对于生活中的事物或现象，主动关注的意识还不够，缺少一双发现问题的眼睛，提问的方法和能力还需要进一步指导和加强。
【活动设想】创育理论中说：一切创新都始于问题的发现。
现代认知结构理论强调以学生为中心，强调学生对知识的尝试发现和对所学知识意义的主动构建。
根据以上的教育理念及“综合实践活动指导纲要”中关于研究性研究的相关要求，本次活动围绕“我的新发现”，设计了“新发现”主题故事会、寻找生活中的新发现、“我的新发现”主题发布会三个环节，使学生初步学会提出各种问题，培养学生善于发现的惯，教给学生简单的发现方法，提高学生综合、全面地思考问题的能力。
由于是现场赛课，为了突出整个举动的主体部分，我由第二环节“寻找生活中的新发觉”切入，将第一环节“新发觉”主题故事会作为前置性作业布置给学生课前了解，课堂上交流了XXX发觉万有引力的故事，从而引入探究发觉的一般过程，为下面的教学举举措铺垫。
又斟酌到“新发觉”涵盖面较广，本节课仅研究发觉问题的基本方法，并尝试使用这些方法寻找生活中学生感兴趣的“新常识”和“新现象”，对于功能改进方面的“新创意”，准备放在下节课再和学生一起寻找。
当然，这里的“新”应基于四年级学生的认知水平，能有一点播种即可。
【活动目标】1．通过观察苹果，交流故事，在教师的引导下，关注眼前的事物，学会发现问题的基本方法：观察、比较、XXX、换角度。
2．经由过程小组交流、学生互评、教师点拨，能够举一反三，尝试使用这些方法寻找生活中的新发觉，提出具体实在的问题，培养发觉和提出问题的本领。
3．通过示范指导，学会设计“我的新发现”记录表，讨论验证问题的方法，并填写部分表格，课后完成整个发现过程的记录。
新课标下的物理实验教学设计
标 下 的 物理 实验 教 学 设 计 应 是 新 课 标 基 本 理 念 的 体 现 ，应 以 力 的作 用效 果实 验 中 ， 材 的选 择 多 种 多样 ， ： 器 如 细沙 、 块 、 砖 肥
内容 ，物 理 课 程 中 的科 学 探 究 更 多的 是 通 过 实 验 来 进 行 的 探 的物 品 和 器 具 同样 是 重 要 的实 验 资 源 。 日常 器 具做 实验 ， 用 具 究 活 动 。 就 要 求教 师要 用 实 验 去培 养 学 生 的 探 究愿 望 、 究 有 简 便 、 观 、 理 单 一 等 优 点 。 使 用 身 边 随 手 可 得 的材 料 进 这 探 直 原
四 、 掘 学 生 身 边 的 实验 资源 。 养学 生 的 创 新 精神 挖 培
、
实 验 教 学设 计 应 有 利 于 学 生 自主 探 究 能 力 的发 展
《 理 课 程 标 准 》 科 学 探 究 列 入 物 理 教 学 和 学 生 学 习 的 物 将
实 验 的 课 程 资 源 不 仅 限 于 实 验 室 的 现 有 设 备 。学 生 身边
或 用 学 生 生 活 中和 社 会 科 技 发 展 史 上 有 趣 的 事 例 和 小 实验 ， 料 瓶 、 塞 子 的 塑 料 管 、 桶 和 水 等 ：探 究 浮 力 的 实 验 ” 需 带 水 “ 只 去激 发学 生 的 学 习 兴 趣 ， 而 保 持 下 去 ， 使 学 生进 一 步 进 行 要 水槽 、 块 、 簧 测 力 计 、 水 和 浓盐 水等 。 进 促 铁 弹 清 科 学研 究 。 例如 ， 习 大气 压 前 ， 师 做 瓶 吞 鸡 蛋 实验 ， 引学 学 教 吸
最新教科版四年级上册科学《模拟实验：风的形成》教学设计
模拟实验：风的形成实验目的：理解风的成因，初步学会做空气流动形成风的模拟实验。
准备的材料：大塑料瓶、小塑料瓶、蜡烛、剪刀、油性笔、橡皮泥、蚊香片、火柴、镊子。
实验过程：1、取一个大塑料瓶横放在桌面，用刀把它的底部去掉，并利用剪刀把瓶底修理平整。
2、取一个小塑料瓶，把它的瓶口与大塑料瓶中间外壁相接触，用油性笔在大塑料瓶身上按小塑料瓶瓶口的大小做个记号。
3、用剪刀沿油性笔的记号在大塑料瓶中间外壁开一个小洞，洞的大小比小塑料瓶口略大一点。
4、把小塑料瓶瓶口卡进大塑料瓶外壁的洞里，周围用橡皮泥封紧。
这样一个空气流动装置就做好了。
5、选择一支与大塑料瓶中间洞口高度差不多的蜡烛，点燃蜡烛放在平整的桌面，观察蜡烛的火焰没有飘动，说明现在没有风。
6、把刚才做好的空气流动装置罩在燃烧的蜡烛上，火焰对着小塑料瓶口。
这时发现蜡烛的火焰向另外一个方向飘动，说明现在形成了风。
原因分析：点燃蜡烛后，瓶内空气受热变轻上升，从瓶口流出，瓶内空气因此稀薄，压力减小。
而同时，瓶外温度没有升高，空气没有变化，压力较大。
由于瓶外压力大于瓶内压力，瓶外的冷空气就顺着小塑料瓶口向大瓶内流动，瓶内的空气受热不断上升流出，瓶外的空气又源源不断地流进瓶内。
这样，就形成了一股由瓶外向瓶内流动的空气，空气的流动就形成了风。
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行路，还是要靠行路人自己。
——华罗庚学习要有三心，一信心，二决心，三恒心。
——陈景润莫等闲，白了少年头，空悲切。
——岳飞不怕读得少，只怕记不牢。
——徐特立学而不思则罔，思而不学则殆。
——孔子立身以立学为先，立学以读书为本。
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第七课《新的实验》教学设计教材版本：普通高中美术课程标准实验教科书（湖南美术出版社）模块：《美术鉴赏》课题：《新的实验》学时：1学时一、教材分析：1、教材地位与作用：第二次世界大战之后的实验性艺术变得非常复杂多样，它打破了艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限，极大地恢复了艺术的自由；拓宽了艺术的发展空间。
是对艺术的更大变革和全面创新。
其关键在于有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、手段、材料、媒介等，在美术史上有着重要的意义。
教材特别将其作为单独一课介绍，较好地突出了它的重要性。
通过学习，有助于学生了解世界现当代艺术的丰富内容；了解世界多元文化。
2、教材内容：教材立足于艺术本身，主要从三个方面进行了介绍：①、二十世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。
②、雕塑领域对空间占有方式的变化。
③、伴随新材料、新媒体而出现的新的艺术形式。
由于本课涉及的相关知识和内容较多，教学中不容易做到全面、深刻。
因此，只选择有代表性的内容展开教学。
二、学情分析：高中生具有较好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。
为此从视觉创新入手，以“打散重构”为突破口，可望达到本节课的教学要求。
另外，教师必需面对的一个现状是：我国当代社会的“泛娱乐化”现象很大程度地削减了青少年学生对于深沉知识的学习热情！部分学生一味地追求浮浅的感官娱乐刺激，对于知识、文化的学习比较冷漠；对于美术学科存有歧视心理；学生们的美术基础知识和技能实践经验普遍比较缺乏等等。
因而，在教学的难度设计上不宜过大。
关键不是急于使学生仅通过一节课获得多少美术知识和技能，而是要力求通过本课的教学更好地激起学生们学习美术的兴趣，为今后教学的顺利开展打好基础，使学生逐渐养成终身爱好美术的兴趣。
在这里，“寓教于乐”才是重要的（即通过有趣的教学方式逐步渗透知识，而不流于乏味的说教或浮浅的娱乐）。
三、教学意图：由于二十世纪50年代以来的实验性艺术涉及的科技、社会、历史、宗教和思想等各方面因素的知识较多，本课教学切入点也将立足于艺术本身，努力做到内容简练、要点明确。
不奢求学生深刻理解现代主义艺术，只要求他们初步了解现代主义艺术有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、材料等，并引导学生感受和体验创新的快乐。
四、教学目标：1、知识与技能：了解二十世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化；能分析一些现代艺术作品的构思及其表达的内涵；会利用相关图片进行打散重构，表达学生想要表现的内容。
2、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过相似联想、对比联想等方式做发射性思维训练，以开拓学生的创作思路。
3、情感、态度和价值观：了解二十世纪实验性艺术不同的表现形式及艺术风格，形成健康的审美情趣和审美观念；形成尊重世界多元文化的情感和态度；树立理性对待现当代实验艺术的态度。
五、重点难点：1．二十世纪实验性艺术的艺术观念、探索角度与材料方法；2．二十世纪实验性艺术的内涵及其价值。
六、兴趣点预设：1、波洛克“行动绘画”视频播放；2、学生自由“改”画，尝试“变体”画；3、学生体验“小树枝实验”。
七、教法学法：1、启发式、问题法、对比法、实验法等。
2、体现自主学习、小组合作探究学习。
八、教学准备：1、教具：视频、多媒体课件、古典美术名作复印件、干枯的深色小树枝。
2、学具：画笔（彩色铅笔、油画棒、铅笔或黑色水笔）、橡皮等简单绘画工具。
九、教学设计：（一）、导入新课：视频播放：波洛克“行动绘画”记录影片提出问题：也许大家会说，这样滴洒颜料太简单了，我们也会。
那么请同学们说说看，这是在画画吗？你见过这样画画的吗？这样的作品算不算艺术品？教师鼓励学生各抒己见。
教师简明概括：一个人能率先做出别人为所未为且有意义的事情是一种巨大突破，是需要过人胆识和勇气的；更重要的是“艺术贵在创新”；这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法；拓展了绘画的发展空间；为绘画创造了更多可能。
作者所为是艺术上的有益探索和实验（这是其意义所在）。
今天，我们就一起来了解一下在20世纪中叶至20世纪末的伟大艺术家的一些新的实验。
引出课题：《新的实验》（设计意图：通过视频，让学生看到他们过去可能闻所未闻的作画过程。
教师以此作为兴趣点，可望将学生的注意力迅速吸引过来。
）（二）、新课教学：后现代艺术的动力源：通过上一课的学习我们知道了：对新艺术的实验和对创新本身的追求推动了西方现代艺术的不断发展。
然而，“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”。
正是因为西方现代艺术的极端化追求和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头。
最终，人们在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，不得不重新思考艺术究竟怎么了？艺术该何去何从？于是，在第二次世界大战之后，新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。
艺术因此开始走向了一个新的方向——后现代艺术（一个更强调艺术综合性的历史阶段）。
（设计意图：通过以上内容，引导学生回顾上一课知识，并迅速切入本课的教学。
起到了承上启下的作用。
）1、新的创作方式：作品鉴赏：委拉斯贵支《宫娥》[思考]艺术是否只能客观地记录物象？观察委拉斯贵支的《宫娥》中画家的形象，注意传统画家是怎样作画的？（手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法。
）[思考]艺术的创作方法可否有所变化？比较鉴赏：委拉斯贵支的《宫娥》与毕加索的变体画《宫娥》之一[思考] 以上两幅作品的异同之处表现在哪里？教师鼓励学生畅所欲言：如前者画得写实逼真、后者的人物很难分辨，好象被变形了等。
教师小结：以上两幅风格迥异的作品之间的关系十分有趣，后者是依据前者创作出来的。
这就注定了它们之间有着千丝万缕的联系。
相同点：它们是具有相似构图形式的绘画作品；不同点：由于它们采用的绘画语言不同，因而呈现出迥异的风格特征（前者写实具象，后者接近抽象）；在创作方法上，前者是通过写生、整理，然后创作完成；后者是在前者的基础上，采取挪用、修改的手法得来；在作品内容上，前者真实地再现了宫廷贵族的悠闲生活；后者则以滑稽荒诞的语言颠覆了不可一世的传统贵族形象……[活动] 教师将准备好的传统经典美术作品复印件分发给学生小组，让学生们自由“改”画，尝试“变体”画的乐趣！提示：必须在尊重原作的前提下进行改画，反映健康思想。
要求：学生单独或小组合作完成作品。
可表现滑稽幽默、天真浪漫等奇思妙想，或个人的独特感受和认识。
情境创设：小声播放一曲轻音乐。
教师可参与其中并为学生出谋划策，师生一起“玩”。
过程评价：开展学生自评、互评或教师评价（教师作简单评价，并展示几幅较好的学生变体画，鼓励学生课后多作变体画或报纸杂志拼贴等轻松的尝试）。
[教学延伸] 请学生观察比较“变体画”与“恶搞”之作，并分小组讨论：挪用、修改经典美术作品的“变体画”与当今网络流行的将别人作品“恶搞”之作有无本质不同？说说它们的具体表现。
学生小组阐述：如这两种作品看起来一样；后者比较低俗不健康；前者巧妙，但后者更有趣等等。
教师小结：变体画是在尊重原作或充分肯定原作价值的前提下，借经典作品表达自己的某种思想、观念或独到认识（可能是抒发作者对艺术、人类、社会等问题的思考；或只为探索全新的艺术发展空间等）。
其作同样包含了丰富的思想文化或艺术内涵，表达了某种实验、探索精神。
当然，也可能存在一些取巧之嫌。
而许多“恶搞”之作是以歪曲原作为出发点，来达到自己恶俗的目的。
或仅为“博得一笑”；或只是发泄个人情绪。
但也有许多是出于鞭挞社会丑恶现象等充满讽刺意味的作品。
（设计意图：通过以上的教学和活动，力求创设一个自由、宽松、开放、平等和有趣的课堂情境，激起学生的参与意识和创作兴趣，使课堂气氛进一步活跃起来。
从而将教学推向高潮。
）2、新的空间探索：作品鉴赏：贾科梅蒂《行走的人》[展示与实验] 教师取出一根干枯的深色小树枝，稍作展示。
请学生观察并说出感受：如干枯、瘦瘪、僵硬等。
然后，教师轻易地将其折断。
请学生再说说感受：如脆弱。
[展示与实验] 教师将一些小树枝按小组分发给学生，请学生们将树枝对着阳光高举，观察它的变化。
请学生说说观察这种视觉现象的感受：如周围的亮光越来越强、树枝变细或形状不清晰了等。
教师简单概括：这一有趣的实验告诉我们，在周围大量亮光的慢慢吞噬下，树枝变得比原来更加细小脆弱了。
再请学生们观察贾科梅蒂的《行走的人》，看看是否和观察小树枝有近似的感受？（如：消瘦、孤独、脆弱、轻飘）教师简要介绍作品内涵：瘦削人形的脆弱性开拓出了一种新的雕塑空间，显示出艺术家对新的空间的征服。
作者说他无意识地表现的是一种轻的感觉。
（设计意图：通过展示与实验，使课堂气氛渐渐缓和下来，变动态活动为静态体验。
有助于教师驾驭课堂，争取做到先放后收，收放自如。
）3、新的艺术形式：[思考] 是否可以将摄影、印刷等现代技术作为艺术的创作手段？（可以，独特的复制手段也能够很好的体现作者想要表达的思想。
）作品鉴赏：霍克尼《我的母亲》[想象] 教师引导学生闭目回忆某个印象深刻的人。
请个别学生说说自己对这个人的外表印象是怎样的？（如：只能想起这个人的某些部分特征、只有一些模糊的影子等等）。
教师小结：我们对事物的记忆印象往往是由许多“碎片”组成的“合成形象”。
日常生活中，人们观看一个人时，目光只是在其表面各部分流动，对其外貌逐一观察并获得一个完整的“合成形象”；想起一个人时，心中的形象也是对其表面各部分的组合、拼凑。
随着时间的流逝，记忆有可能会部分丢失，印象中的“合成形象”会越来越不完整，甚至逐渐消失。
如同对于宇宙万物的了解一样，人们对于自身的了解也许还远远不够。
敏锐的作者通过《我的母亲》，向观众生动地解释了人的日常视觉习惯和经验。
使尚不自知的人们顿时豁然开朗。
[思考] 现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容呢？你是怎样认为的？（可以，艺术来源于生活，反映现代的大众文化也可以是艺术创作的内容。
）作品鉴赏：沃霍尔《玛丽莲、梦露》教师简述：沃霍尔的作品以其充满善意的讽刺在美国的商业社会中具有一定的社会针对性。
他把社会崇拜对象，或者最流行的东西(如:世界名人、电影明星、美元等)，都作为他的表现对象和题材，在当时产生了广泛的影响甚至轰动。
他的作品告诉人们，流行的大众趣味就像他的作品一样是被大批量生产和制作出来的，直到你感到厌倦为止。
沃霍尔的玛丽莲、梦露系列是用丝网印刷绘画方法创作的。
它的使用可以使同一幅作品被成百次地复制。
对于沃霍尔来说，这种方法的最引人之处在于其不带个人风格的机器复制特征，它显示着作品中的形象是未经艺术家任何心理作用的直接呈现。