艺术院校实践教学的创新探索_跨专_省略_教学体系初探_以艺术管理专业为例_张谦
学校艺术教育的创新与实践
学校艺术教育的创新与实践引言艺术教育作为学生全面发展的重要组成部分，被越来越多的学校所重视和推崇。
然而，在当前教育体制下，面临的挑战也日益增加。
本文将从创新与实践的角度，探讨学校艺术教育的发展方向。
1. 艺术教育的重要性艺术教育能培养学生的审美能力、创造力和想象力，提升他们的情商和自信心，帮助他们更好地发展个性。
由于艺术教育能够培养学生的综合素质，因此，学校艺术教育的创新与实践变得尤为重要。
2. 基于现实的创新学校可以通过组织艺术展览、文化活动等方式，引导学生从现实生活中汲取灵感。
例如，可以组织学生参观当地艺术家的工作室，了解艺术品背后的创作故事，使学生对艺术的热情得以激发。
3. 艺术与科技的结合随着科技的迅猛发展，学校艺术教育也应与之相结合，开设相关课程，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
这样的创新实践可以更好地满足学生对艺术表达的需求，同时提高他们的科技能力。
4. 跨学科融合的艺术课程学校可以设计跨学科融合的艺术课程，将艺术与其他学科相结合，打破传统学科的边界，激发学生对知识的兴趣。
例如，在数学课上引入几何艺术，可以帮助学生理解抽象的数学概念。
5. 艺术教育与社区的互动学校可以与社区合作，组织艺术交流活动，开设公益艺术课程等，与社区建立紧密联系。
通过社区的参与，学生的艺术创作可以更贴近实际问题和社会需求，培养他们的社会责任感。
6. 鼓励学生自主创作学校应鼓励学生进行自主创作，提供多样化的艺术材料和工具。
学生可以通过绘画、音乐、舞蹈等方式表达自己的情感和思想。
同时，学校还应为学生提供展示创作的机会，鼓励他们分享与交流。
7. 引导学生欣赏艺术作品艺术教育不仅仅包括艺术创作，还包括对艺术作品的欣赏。
学校可以组织学生参观美术馆、剧院等艺术场所，引导他们欣赏经典艺术作品，提升他们的艺术鉴赏能力。
8. 多元文化的艺术课程学校艺术教育也应注重多元文化的融入。
通过开设多元文化的艺术课程，学生可以了解不同文化背景下的艺术形式与表达方式，增强他们的文化意识和交流能力。
艺术设计实践教学体系的优化与整合
艺术设计实践教学体系的优化与整合一、引言艺术设计是一门综合性、创造性很强的学科，它涵盖了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
艺术设计实践教学是培养学生艺术创作能力和审美观念的重要途径。
由于艺术设计实践教学涉及的内容繁杂、教学形式多样，教学体系存在着诸多问题，需要进行优化与整合。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价机制四个方面，探讨艺术设计实践教学体系的优化与整合。
二、教学目标的优化与整合艺术设计实践教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美观念。
目前，不同教育机构和学科专业，对艺术设计实践教学的目标有着不同的侧重点和要求。
为了优化和整合艺术设计实践教学体系，需要统一教学目标，确保教育机构和学科专业之间的一致性。
明确培养学生创作能力和审美观念的目标，使学生具备独立思考和创新意识的能力。
注重培养学生的实践操作能力，使学生能够熟练使用各种艺术设计工具和技巧。
注重培养学生的艺术欣赏能力，使学生具备批判性思维和欣赏艺术的能力。
三、教学内容的优化与整合艺术设计实践教学的内容涵盖了课堂教学、实验实践和艺术实践三个方面。
目前教学内容的编排存在着内容重复、内容分散和内容过时的问题。
为了优化和整合教学内容，需要将课堂教学、实验实践和艺术实践的内容进行有机整合。
优化课堂教学的内容，将相关知识和技能进行逻辑归纳和系统整合。
加强实验实践的内容，设立更多的实验项目，使学生能够通过实践掌握艺术设计的核心技能。
加强艺术实践的内容，鼓励学生参与艺术创作和展览活动，提高学生的创作能力和实践能力。
四、教学方法的优化与整合艺术设计实践教学的教学方法应该符合艺术创作的特点和规律。
目前，教学方法的选择和应用存在着不合理和不统一的问题。
为了优化和整合教学方法，需要根据艺术设计实践教学的特点和学生的需求，选择合适的教学方法。
应该采用问题导向的教学方法，鼓励学生自主学习和自主创作。
应该采用实践性强的教学方法，如实践模拟和实践案例分析，使学生能够将所学知识和技能运用到实践中。
《艺术概论》课程创新教学改革与探索
SONG OF YELLOW RIVER2023/ 24《艺术概论》课程创新教学改革与探索杨华丽摘 要：《艺术概论》课程在进行教学创新改革的过程中，主要针对教学过程中存在的教学模式陈旧、教学手段落后，教学评价方式单一、课程思政改革不深入等问题，积极进行改革，到目前为止，已经初步完成网络课程和课程思政课程的建设，确立了互联网+课程思政教学模式，实施了线上线下混合式教学方式，开展课内外实践活动，同时也加入地域文化元素丰富课程内容，《艺术概论》课程在不断地教学创新改革过程中取得了一定成效，具有积极的推广效应。
关键词：艺术概论；课程创新改革；混合式教学；互联网+课程思政中图分类号：G641 文献标识码：A《艺术概论》课程自2020年开始进行创新改革以来，到目前为止，已经初步形成自己的课程改革特色，即线上线下混合式教学、互联网+课程思政教学、实践教学、地域文化融入教学过程，在教学改革过程中初步解决了《艺术概论》课程中教学模式陈旧、教学方式落后、重知识轻德育、实践能力薄弱、重结果评价轻过程评价等痛点问题，实现了课程内容的重构，并在教学方法、教学环境、教学评价等方面不断进行创新改革，基本达到了充分利用现代化教学资源进行个性化学习以及潜移默化进行思政教育等教学目的，在改革的过程中不断提高了学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，整个创新改革过程体现了学生中心、产出导向、持续改进的教学理念。
一、《艺术概论》课程教学过程中存在的问题《艺术概论》是一门理论性较强的课程，在教学的过程中经常忽视实践的重要意义，学生的主动性和积极性比较低，教师讲学生听是最常规的教学过程，因此，《艺术概论》课程教学改革势在必行。
（一）教学模式陈旧老化，师生互动较少《艺术概论》在未改革之前，上课时一般采用的是“传递－－接受”这种较为传统的教学模式，认为教师在传递知识的过程中起着重要的作用。
师生之间的交流比较少，老师在整节课上基本在唱“独角戏”，教师较少关注学生的学习状态和学习效果，长此以往，学生养成了“拿来主义”的习惯，缺乏主动发现问题和解决问题的能力，同样，教师在这样的教学环境中，也不能及时发现自己的问题，不了解学生的所思所想所感，对相关学术问题的研究和思考也不会深入。
关于艺术设计教育中的创新教学模式初探
关于艺术设计教育中的创新教学模式初探[论文关键词]艺术设计教育创新教学模式[论文摘要]随着经济的不断进展，社会对设计人材的要求愈来愈严格，致使艺术设计教育不能不打破传统的教学模式，培育具有创新能力的艺术设计人材。
教学理念的推陈出新，教学模式的不断创新是艺术设计人材培育的关键。
文章对创新思维的基础、创新教学的核心、创新教学的进程及创新教学的实现手腕等进行了探讨，提出建构科学的、符合社会进展需要的艺术设计教学模式及与之相适应的人材培育模式。
这是一个不断变革着的世界，传统的教育模式正面临着前所未有的挑战。
如何使艺术设计教育融入新经济的浪潮，并领先于时期的进展，已成为当前不可回避的问题。
走艺术教育创新之路是经济社会进展的内在要求，也是现今艺术设计教育进展和改革的任务。
每一名从事艺术设计教育的工作者都有必要对此进行认真的试探和探讨，培育真正意义上适应时期进展需要的艺术设计人材。
一、艺术设计教育中的“创新”之说在经历了教学模式、专业结构的重大调整后，艺术设计慢慢明确了其概念：艺术设计是一门艺术与科技、视觉与创新相结合的学科，它反映了时期的特点，依照市场的需求而不断进展。
“创新”是艺术设计的生命，艺术设计存在的价值主若是它永久表现着新意，这种“创新”促使着社会文明不断向前进展。
因此，如何培育既能有效结合科技、又具有创新意识的艺术设计人材，是教育者不断探讨的问题。
创新教育的核心是创新思维的培育。
艺术设计教育强调以创新的教学模式来作为人材培育的战略，其相关课程的教学应立足今世设计教育与设计实践，增强教学方式尤其是教学模式的研究，注重设计意识和创新能力的培育，将创新思维作为艺术设计教育的重要内容，建构科学的、符合社会进展需要的艺术设计教学模式及与之相适应的人材培育模式。
二、创新教学的模式探讨艺术设计教学的创新模式存在着很多途径。
美国闻名教育家卡伯利(Cubberley)以为“优良教学”确实是培育有效的学习适应及独立试探的能力，而制造力的培育正是其中的核心。
高校艺术类专业第二课堂课程建设实践思考
高校艺术类专业第二课堂课程建设实践思考1. 引言1.1 背景介绍高校艺术类专业是培养学生专业技能和审美能力的重要场所，但传统教学模式往往难以满足学生多样化的需求。
为了丰富学生的课余生活、拓宽视野、提高综合素质，高校逐渐引入第二课堂的概念，为学生提供更多选择和可能性。
背景介绍一直是高校艺术类专业第二课堂课程建设中的重要一环。
随着社会对人才培养需求的不断升级，传统的学术成绩已经不能完全评价学生的综合素质。
第二课堂作为学生全面发展的重要途径，越来越受到重视。
艺术类专业的学生在实践中需要更多的综合技能和跨学科知识，而第二课堂正好提供了这样的机会。
本文将结合高校艺术类专业实践经验，探讨第二课堂课程在这一领域的建设实践。
通过对背景介绍的分析，可以更好地理解高校艺术类专业第二课堂课程建设的现状和未来发展方向。
1.2 问题提出在高校艺术类专业中，第二课堂课程的建设一直是一个备受关注的问题。
目前，虽然在学校课程设置中已经涵盖了专业知识，但很多学生在实践中发现，仅仅依靠课堂教学还难以完全满足他们的需求。
如何更好地开设第二课堂课程，提高学生的综合素质和实践能力，已经成为一个亟待解决的问题。
在实践中，很多高校艺术类专业的第二课堂课程存在着一些问题，比如课程设置不合理、教学资源匮乏、学生参与度不高等。
这些问题不仅影响了学生的学习效果，也制约了专业教育的发展。
怎样建设更符合学生需求和专业特点的第二课堂课程，如何提高课程的创新性和实践性，是当前需要重点思考和研究的问题。
通过对高校艺术类专业第二课堂课程建设进行深入探讨和分析，可以帮助我们更好地了解问题所在并找到解决方案。
只有通过研究和实践，我们才能不断提升第二课堂课程的质量，为学生的全面发展和专业教育的提升做出更大的贡献。
【问题提出】1.3 研究意义高校艺术类专业第二课堂课程建设实践思考高校艺术类专业的第二课堂课程是一种重要的教育形式，它有助于拓展学生的学习领域，提高他们的综合素质和实践能力。
大思政视域下艺术理论课程教学改革研究——以艺术设计概论课程为例
大思政视域下艺术理论课程教学改革研究——以艺术设计概论课程为例摘要：目前，专业“课程思政”在各大高校有序推进，逐步深化，在高校教学中是培养社会主义事业新一代接班人的重要渠道，思政课与各科课程的同心同向、同建同行，能切实承担好对大学生价值引领、精神塑造的任务。
《艺术设计概论》课程作为艺术设计专业基础理论课程，在培养应用复合型人才的同时，通过艺术设计教育唤醒和培养大学生对中华传统文化认同的主体意识和民族自信。
关键词：课程思政；艺术设计；专业理论课程；文化自信一、依托专业“课程思政”的形态特征，推动艺术设计概论课程教学改革艺术设计概论“课程思政”作为课程载体,具有“立德树人”“铸魂育人”课程形态特征,通过艺术设计教育培养大学生对中华传统文化认同的主体意识和民族自信为主线，实施课程思政。
培养学生实现中国本土设计文化的自觉，理解设计资源、设计与文化、中国设计与文化自信，进一步明确设计师的社会意识与责任，提高设计理论素养，使得学生能够正确理解设计的历史，设计的思维以及设计与生活之间的关系，能够分析艺术设计的基本规律，从而具备从事艺术设计活动的基本素养，同时，为适应时代发展的需要及艺术设计的发展，坚持务实创新的精神，达到设计教育的最高目标。
艺术本身是文化的一种表现形式。
文化是潜移默化的，文化也是源远流长的，每个民族的具备历史积淀的优秀传统文化仍然是最为闪光的部分。
正因民族文化如此源远流长而影响深远，所以任何形式的艺术作品都会打上本民族文化的烙印。
艺术设计概论课程目标，总的来说阐述了艺术设计的一系列理论问题，概念、范畴、设计的历史、哲学、美学等，涉及范围广泛，使学生具备设计专业理论基础，在“纯课程”基础上，与“课程思政”产生叠加效应，形成综合性课程目标，探索设计理论基础与设计文化目标、设计美学、设计与文化、中国设计与文化自信、传统文化与工匠精神、设计师的社会意识与责任等问题，与此相对应,呈现出多个主题表征。
第一，表达设计元素中表达文化自信主题。
高职跨专业MPDC工作流教学模式探索——以《广告策划》与《影视动画制作》课程联合教学为例
程为依据 进行科 学合理 的教学 设 计， 即合作编写 “ 剧本 ” 合作 当好 、
导演”保证课程“ ， 剧情” 的顺利衔 题，Ｐ Ｃ Ｍ Ｄ 跨专 业工作 流教 学模式 来说 ，通过与策划部的沟通来确保 “
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高职跨专业ＭＰ ＿ 作流教学模 式探索 ＤＣＴ ￣
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以《 广告策划》 影视动画制作》 与《 课程联合教学为例
莉， 周剑平
协作能力 的培养方式 。
一
口李
摘
要 ： ＤＣ 专 业 工 作 流 教 学 模 ＭＰ 跨
中新鲜感的减少 ，学习热情和感性 推动力也会逐渐减少 ，非常不利于 培养策划人员的广告效果预见能力。
视动画制作》两门课程正是通过合 无法对策划方案在制作上的可行性
然而 ， 孤立封 闭的课程 内工作 作教学 的实践 ，构建 Ｍ Ｄ 跨专业 和效果优劣进行预期和检验 ，也无 标准。 ＰＣ
工作流教学模式 ，积极探索跨部门
法获得终端成就感 ，随着学 习过程 流程很 少涉 及跨专 业课 程 间 的交
创新能力
步骤 ２ 广告核 心概 念提 炼 ：
● 一 步骤 ５ 广告创意与文素脚 卜 ＿ ：
本 写作
学； 教学模 式； 工作流
中 图分 类 号 ： １ ． 文献 标 识 码 ： Ｇ７ ２０ Ａ
预见能力（ 失） 缺
《 广告策划》
步 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ １前期剧 本 分镜 头 、 ： 场
随着计算机技术的发展 ，跨地
步骤 ４动画合成 、 效、 ： 特 声
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步 骤 ５调 色 、 染输 出 ： 渲
元 ，而是放在一个整体的业务链和 工作流中去应用和考虑。 在企业 ， 跨
艺术教育特色学校
艺术教育教学成果
展示学校艺术教育教学的成果 ，包括学生作品展示、演出、 比赛等。
艺术教育师资队伍
介绍学校艺术教育师资队伍的 情况，包括教师的专业背景、 教学经验和教学成果等。
艺术教育设施和资源
介绍学校艺术教育的设施和资 源情况，包括艺术教室、器材
、多媒体资源等。
02
艺术教育特色学校概述
定义与特点
艺术实践
积极参与艺术实践活动，如演出、展览等，能够 将实践经验融入课堂教学。
团队建设
协作精神
教师之间保持良好的沟通和协作，共同为学生的全面发展负责。
学科交叉
鼓励不同艺术领域的教师进行交流与合作，促进学科之间的交叉与 融合。
家校合作
与家长保持密切联系，及时反馈学生的学习情况，共同关注学生的 成长。
教师培训与发展
组织各类学术竞赛、体育比赛、文艺演出等活动，为学生提供展 示自我、锻炼能力的平台。
社会实践与服务
鼓励学生参与社会实践和志愿服务活动，如社区服务、环保行动 等，培养学生的社会责任感和奉献精神。
艺术交流与合作
积极与其他学校、艺术团体开展交流与合作，拓宽学生的艺术视 野和交流渠道。
07
艺术教育特色学校的挑战与对策
面临的挑战
教育资源不足
艺术教育需要充足的教育资源，包括优秀的师资、教学设备和场地等。然而，一些艺术教育特色学校面临教育资源不 足的问题，无法满足学生的需求。
教育理念差异
艺术教育涉及对美的追求和表达，不同的教育理念可能导致教学内容和方法的差异。这在一定程度上影响了艺术教育 特色学校的教学质量和成果。
教学实施
个性化教学计划
针对学生的不同特点和需 求，制定个性化的教学计 划和方案。
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南京艺术学院学报JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE 美术与设计版FINE ARTS & DESIGN 2011/05艺术教学与管理艺术院校实践教学的创新探索--跨专业艺术实践教学体系初探——以艺术管理专业为例①张 谦（南京艺术学院 尚美学院，江苏 南京 ２１００１３）陈勇军（南京艺术学院 信息化建设管理中心，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］本文以艺术管理专业为例，对跨专业艺术实践教学体系的构建进行了思考与总结。
根据具体的教学实践，分析了跨专业教学与实践融合的双平台教学模式和灵活多样的教学方法，对提高跨专业艺术实践教学的有效性以及双师型教师队伍的建设提出了自己的看法。
［关键词］艺术院校；跨专业；实践教学；教学模式；双师型教师［中图分类号］Ｊ２０－０２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２０１１）０５－０１４０－０４①基金项目：本文为江苏省２００９年高等教育教改立项研究课题“艺术院校实践教学体系的构建研究”阶段性成果之一（１２１）．收稿日期:2011-08-01作者简介：张谦（1978-），女，江苏南京人。
南京艺术学院尚美学院讲师，南京大学中文系博士生，研究方向：戏剧影视。
实践教学在当今高校教育中的重要性已是不争的事实。
《中国教育改革和发展纲要》中指出:高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。
艺术的实践性特征使得各艺术院校对实践教学更是异常重视。
然而，作为兼跨艺术学与其他学科(如教育学、管理学等)的跨专业艺术学科门类(如艺术教育、艺术管理等)，其实践教学又有着完全不同于单科艺术专业的特殊规律。
以艺术管理为例。
作为运用一定的管理技能，为艺术的发展需求提供“服务、协助、帮助”的工作[1]，其对艺术管理者自身的艺术专业和管理实践素养均有着极高的要求，它不仅要求从业者熟悉乃至精通某种或某类艺术专业，同时还需要具备相应的管理实践技能。
正是艺术管理专业所兼有的艺术与管理专业的跨专业性质，以及艺术型和应用型专业的双重特征，让很多院校在实际教学过程中，不得不面对两难之境:1、如何将艺术专业教学与管理实践课程有机结合？2、如何在教学中同时提升艺术专业与管理技能的应用性和有效性？3、如何根据艺术管理的跨专业特性培养及配备合格的师资？以上这些问题，在历届全国艺术管理教育年会上都会引起各院校代表的热议。
显然，只有在教学中妥善处理好这些问题，艺术管理专业才会像其他单科艺术类专业一样显示出旺盛的生命力。
南京艺术学院于2002年成立艺术管理系(音乐艺术管理，以下简称艺管系)，是全国最早设立艺术管理系科的高校之一。
依靠江苏文化大省底蕴深厚的文化资源和繁荣兴盛的文化建设优势，在学院领导的大力扶持和关心下，艺管系针对以上难题，在教学实践中逐步摸索出了一套从教学到师资建设行之有效的以专业核心价值为中心，充分尊重学生主体性的跨专业艺术实践教学体系。
以下将以艺术管理专业的实践教学为例，分析研究跨专业教学与实践融合的双平台教学模式和灵活多样的教学方法，分析提高跨专业艺术实践教学的有效性以及双师型教师队伍的建设。
一、双平台教学模式——跨专业教学与实践的融合艺术学与管理学都是实践性非常强的专业门类。
如果说“艺术”是让人仰望的阳春白雪，相比之下，“管理”就成了混迹于市的下里巴人。
然而，艺术管理专业却偏偏要求学生既能精通艺术的阳春白雪，又要有混迹于市的管理才能。
艺术管理专业的跨专业特征，使得在教学过程中是否能同时兼顾“艺术”与“管理”——这两类完全不同性质的实践技能——的培养，成了能否达成专业培养目标的关键所在。
1、跨专业的教学平台——学生主导的实践课程在艺管系办学之初，专业课程设置上主要分为艺术通识类、艺术技能类和管理类课程三大块。
然而，这种艺术与管理两张皮互不相干的课程设置很快就显出了弊端:学生在掌握了一定的艺术技能之后，对管理类课程的学习完全不屑一顾，想当然地认为既没有必要，也没有实际作用。
那么如何才能让学生在学习中有效掌握跨专业的技能？建构主义教学理论的一个核心观点就是学生是140南京艺术学院学报JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE美术与设计版FINE ARTS & DESIGN 2011/05141艺术教学与管理自我控制的知识建构者，“通过他们自己的心智活动、环境中的体验和社会性互动，建造与重构其周围世界的图式。
”[2]他们所获取的知识和技能是在学习过程中通过自我选择、加工和处理而建构起来的统一体。
因此，要让学生切实认知到艺术和管理技能在专业学习中的同等重要性，教学除了为学生提供明确的理论知识，还必须为学生营造一个帮助他们构建专业认知的环境体验和社会性互动，这个环境既可以充分发挥他们的主动性和创造性，又可以实现相互探讨、合作和知识的共享，从而获得自己对专业的见解。
基于这样的认识，艺管系在每学期的课程里专门安排了“管理实践课”，根据不同年级的课程内容和深度，度身定做了相应的实践内容和考核规范。
这门课程与所有理论课程同步展开，比如，在大二开设的“剧院团管理Ⅰ”上，学生初步了解了剧院团的架构，在实践课上，教师就会安排他们参访部分剧院团，获取直观的认知；而大三学生在“剧院团管理Ⅱ”中所学到的剧院团管理方法，随即就会在系里安排他们深入剧院团实习的过程中得到实践的检验。
正是通过与专业课紧密贴合，循序渐进的“管理实践课”，学生成了学习的主体，看似没有教师的教学，却让学生有了“以实践为师”的主动性；艺术和管理的跨专业技能在各项实践中产生了自然的融合，不需多余的讲解，学生在眼观六路耳听八方的过程中，全方位、立体直观地认知了艺术管理的跨专业特性和核心价值。
2、跨专业的实践平台——社会主导的校外课堂跨专业的艺术实践课程往往比艺术单科实践具有更大的综合性和应用性。
艺术管理专业实践需要同时兼顾对学生艺术和管理两种技能的培养。
偶尔的一两场演出活动并不能满足专业的综合实践教学需求，因此，有必要为学生打造一个固定的应用性和包容性兼具的跨专业实践平台和教学基地。
可是，学生作为行业生手，很多文化单位都避之不及，不愿主动合作；而艺术管理的实战性又要求学生深入文艺一线去接触、碰撞和学习。
因此，艺管系只能走出艺术象牙塔，根据社会的实际文化需求，以社会为主导为学生搭建这样的实践平台。
近年来，随着公共文化服务体系建设的全面展开，公共文化服务的触角不断向社区延伸。
社区文化工作量的加大以及工作要求的提高，使得公共文化服务力量明显不足。
社区公共文化服务正急切需要具有艺术专业知识和创新活力的大学生加入。
而群众文化管理又是艺管系的专业方向之一。
于是，在国家公共文化服务体系建设专业委员会副秘书长、江苏省文化馆副馆长戴珩教授的积极倡议和牵线搭桥下，艺管系与南京市鼓楼区文化馆共同建立了“学生社区文化实践基地”[3]。
艺管系与文化馆根据每届大三学生的课程设置详细制定了社区文化调研、群众文艺组织等实践课题和具体实践计划，双方各配一名指导老师全程督导(具体做法详见下文)。
为了充分调动学生在实践过程中的能动性，院馆双方还尝试建立了一整套考核和奖励机制。
自2004年合作至今的实践平台让艺管系的实践教学与社会文化需求实现了双赢的良性循环。
一方面，学生在社区文化一线的环境中系统掌握了许多在课堂上无法学到的综合操作技能，确立了对自我和专业的交互认知；另一方面，学生的艺术专业知识和技能也为社区文化建设带来了新的活力，促进了城市社区文化建设的繁荣与发展。
正是这样一套分别由学生和社会主导的跨专业教学和实践双平台教学模式，让艺管专业的实践教学同时兼顾了艺术和管理两种技能的培养，也稳固构建了一个学校实践教学与社会实际效益双赢的应用型实践平台。
二、多样化教学方法——跨专业综合实践能力的培养艺术类单科(如器乐、声乐、绘画等)实践比较注重专业技能的操练，而跨专业艺术学科的实践教学则更注重综合实践能力的培养。
学生不仅需要掌握某一种或某一类艺术专业技能，更需要融会贯通地运用艺术专业知识、经济、社会、心理、环境等综合知识解决复杂的问题，完成综合性任务。
这既是对学生综合素质的要求，也是对教师教学方法和教学水平的考验。
单一的教学方法显然不能适应综合型实践教学，也无法满足学生主体的多样化需求。
因此采用能有效调动学生主体学习意识，又能适应综合实践能力培养的多样化教学方法无疑是跨专业艺术实践教学成败的关键。
1、“社区文化艺术节”——以自我教育为目标的现场教学艺术管理专业需要学生能够运用艺术专业技能，结合管理、经济、社会、心理等综合知识，“为艺术家和观众达成一个具有美感的契约，使最多的人能从艺术中得到最大的满足和收获。
”[4]而这个“契约”的达成，必定是一个兼涉艺术和管理等多方面知识技能的动态过程。
艺术管理实践教学的目标就是让学生在实战中独立完成，进而掌握这个动态规律。
“自我教育”理论的开创者，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基就认为“只有能够激发学生去进行自我教育的教育，才是真正的教育。
”[5]课堂上的知识只有在实践中被学生亲自体验与证明，才能内化为他们的职业信念与操守。
因此，为学生搭建南京艺术学院学报JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE 美术与设计版FINE ARTS & DESIGN 2011/05艺术教学与管理一个逼真有效的实战平台，并促使他们在其中实现“知识内化”的过程就显得十分必要。
作为2002年被国家文化部命名的“全国文化先进区”，南京市鼓楼区一年一度的“激情鼓楼”社区文化艺术节不仅是内容丰富的群众文化品牌，更是培养艺管学生综合实践技能的社会大课堂。
既然他们早晚是要走向社会、接受现实的检验，那何妨让他们在“课堂”上就经历一次实战呢？只是这个“课堂”设在了文化艺术节的现场。
除了专业教师，艺管系特聘了文化馆夏文飚馆长作为指导老师，共同进行现场教学。
在准备阶段，专业教师结合“群众文化管理”专业课对学生进行社区文化的理论讲解，同时在文化馆指导老师带领下，学生实地参观，深入了解鼓楼区社区文化的发展现状。
课内课外的双向互动为学生下面的实践做好了充分的知识和心理准备。
活动正式启动以后，若干个实践小组分别按照系里和文化馆制定的周密计划，在各组正副组长的带领下，分步参与组织策划文艺活动3-4场，并独立完成一项文化主题调研活动。
活动期间，教师与指导老师会根据学生遇到的实际困难和疑问，适时进行现场指导与讲解，在学生充分发挥学习主体性的基础上，深化学生的知识和技能认知。
整个活动结束以后，系里和文化馆将共同组织一场报告会，各个实践小组将撰写一份不少于4000字的实践总结报告，以自制影像和图文的方式，对本组的活动进行自我总结，教师与参与的指导老师将对各组的实践进行点评。