浅论唐诗与琵琶艺术的相互交融
从唐诗中看唐代琵琶艺术的发展-最新文档
从唐诗中看唐代琵琶艺术的发展唐代是中国封建社会文化艺术发展的黄金时代。
在大唐帝国 将近三个世纪的统治中， 音乐文化获得辉煌的成就， 尤其以歌舞 大曲为主体的宫廷燕乐的高度发展， 即便在当时世界音乐的范围 内也处于遥遥领先的地位。
据《通典 ?坐部伎》记载：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。
”可见，在各种歌舞形式 与乐队中，琵琶均为主奏乐器。
琵琶随着燕乐而兴盛起来。
上至 宫廷，下至民间，成为一种雅俗共赏的乐器，尤其在江陵一代更 为盛行。
于是，琵琶音乐在唐代迎来了自身发展历史上的第一个 高峰，这就促成了琵琶及其演奏艺术的高度发展。
文学源于社会， 社会生活是文学的唯一源泉。
”在唐代这 样一个燕乐的鼎盛时代， 文学作为社会生活的反应， 必然要将音 乐作为其重要的创作素材。
在文学体裁上， 诗作为唐代文学的大 自然而然成为表现琵琶这一音乐艺术的最主要、 最精彩的载 体。
或弹奏乐器，或咏歌唱和，他们中也不乏音乐上的圣手。
诗 人王维就是琵琶演奏的高手，由他作曲并演奏的《郁轮袍》更是 成为流传千古的琵琶名曲。
出于对琵琶的喜爱， 文人必定会在他 们的诗中有所表现。
因此，琵琶又自然的与唐诗产生了密切的联 系。
传统的琵琶曲分为文曲和武曲两类。
“文曲”一般旋律优美 抒情，节奏轻缓，演奏上多注意左手的推拉吟揉技巧的运用。
乐 曲多表现内心细腻的情感和对自然景色的描绘， 代表乐曲如 《春 江花月夜》、《飞花点翠》。
“武曲”则是乐曲情绪激烈，威武 雄壮，节奏复杂多变，旷达而豪放，能造成一种跌宕起伏、颇有 气魄的势态。
无论是文曲还是武曲， 都能表现一定的故事及情节。
可以看出琵琶传统乐曲有着丰富的表现性和深刻的内涵这一特 点，这又恰恰与唐代婉约和豪放的意境传达不谋而合。
宗，唐代的许多文人除了具备高超的文学素质外，般都喜好音乐，歌、诗本为一体。
早在春秋时的《诗经》就具有可奏、可歌的音乐性质。
《楚辞》是在楚国当地民歌基础上形成的，汉代乐府也是当时的乐舞。
唐诗与琵琶艺术漫谈
唐诗与琵琶艺术漫谈唐诗与琵琶艺术漫谈大凡读过唐诗或者曾经对诗联颇有兴趣的人，恐怕对于上面这行标题不予折服的人，为数不多，且不说短短一句话，十个字竟然一连串地嵌入四个数字不举，单就其诗喻手法，对仗之工整、拟人之贴切、夸张之神化，将琵琶艺术概括到了出神入化的地步，着实令人惊诧不已。
唐诗中描述琵琶艺术之佳作比比皆是，手捧琵琶诗篇，不失为品尝一份美味佳肴，沁人心胸。
一琵琶是以演奏手法命名的乐器，又名“枇杷”，“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，后人把凡是用弹拨手法演奏的乐器统称为“琵琶”，因此秦汉至唐代这一时期，琵琶二字实际上是多种弹拨乐器的混称。
如三弦、阮、月琴等，东汉刘熙《释名·释乐器》一书载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
”隋唐以前称为琵琶的乐器已有两类：一类是被称之为“直项琵琶”的乐器，据说是秦汉时期的弦鼗发展而成，其考源出于释·智匠《乐录》：“琵琶出于弦鼗”。
形似圆形，设有共鸣箱，两面蒙皮。
因此又称“秦琵琶”、“秦汉子”。
汉代王昭君出塞和番，在马上鼓琵琶依托乡思，用的就是这类琵琶。
另一类约在公元前105年，汉族乐工参考了筝、筑、箜篌等木质乐器而设计出来的琵琶，木制直柄，圆形音箱，四条弦，十二柱，用手弹奏。
晋·傅玄《琵琶赋序》记载：“汉谴乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者，裁筝、筑、箜篌之属，作马上之乐，观其器，中虚外实。
”又因晋朝的阮咸以擅弹此乐器闻名，所以又叫“阮咸”或“阮”。
南北朝时期，中国的西凉地区和西域的中国部分都是西北少数民族和汉族与外国的音乐文化融合的中心地带。
以后，又由于这些地区与中原的频繁接触交往，由此而得到了更多的与外族音乐文化接触的可能。
唐代时期广为流传的另两种琵琶“龟兹琵琶”和“五弦琵琶”就是源于西域地区波斯（今伊朗）的乐器。
《隋书·音乐志》中记载，周五帝时，由龟兹人苏祗婆带进来的琵琶，学术界又称“龟兹琵琶”为“曲项琵琶”，南北朝时期从我国的北方传至中原地带，后来成为隋唐时期音乐中最重要的乐器。
琵琶与唐诗所构建的文化意象
琵琶与唐诗所构建的文化意象摘要：琵琶乐器始于东汉、至唐代则达到顶峰。
随着琵琶曲的流行,文人骚士将琵琶及意象运用到诗词中并形成了独特的琵琶与唐诗相融合的文化意象,本文重点就琵琶曲与唐诗的文化意象之融合展开探讨。
关键词：琵琶; 唐诗; 文化意象; 融合;唐代作为一个经济空前繁荣的帝国,其诗词也是登峰造极;同时由于唐帝国统治者的胡人血统渊源,使得琵琶也随着帝国的创建而逐渐流行。
一方面,流行的琵琶乐曲以唐诗为素材带着清新的气息融入人们的生活;另一方面,借助唐诗对琵琶艺术的细腻描述,使得琵琶情感意蕴更为丰满。
可以说,琵琶和唐诗之间是相互影响的,诗和乐更是相辅相成的,两者相互结合成一种创新的文化意象。
一、琵琶之起源与发展"燕乐之器,是以琵琶为首";。
胡人是最开始弹奏琵琶乐器的,因其音调上有不同的体现。
高音嘹亮而且具有韧性,中音婉转平滑而且转柔,低音浑然淳厚,总体上琵琶是一种拥有较强感染力的乐器;自东汉以来,随着胡人与汉民族融合步伐的加快,汉民族对琵琶的接触和了解也多了起来,到了唐代,随着燕乐的普及,更为琵琶提供了生存的土壤,而诗歌作为生活的再现,因此,琵琶与唐诗意境的融合也成为必然。
二、琵琶乐曲与诗歌意境的融合从诗歌创作的角度而言,"意";来自诗歌作者自身情感的抒发,而"境";则是诗歌的传播载体,也就是外在环境的再现;"意境";的内涵主要是诗歌内容和形式的一致,也即情景交融,词者意想以物言志,从物当中衍射出感情,从而达到情从物观,物因情作。
因此,唐代琵琶诗中的"意境";一词当中蕴含着无穷尽的情感,体现情、景交融,这才是诗词的佳境。
唐诗在创造意境时,琵琶在其中起到了十分重要的作用。
当诗人使用琵琶抒情时,琵琶就不再是一种乐器了,而是体现、表达、寄情、传播诗人情况的一个重要的载体。
三、琵琶与唐诗所构建的文化意象按照文化意象可对《全唐诗》【2】中描写琵琶的诗词分为以下四类:(一)欢乐与悲怨自古北地荒凉,因此,唐代琵琶演奏多抒发幽怨之情感,后人多用"琵琶声怨";来描写离人、从军及闺妇愁苦,如刘民卿《相和歌辞-王昭君》"琵琶弦中苦调多,萧萧羌笛声相和";、李顺《古从军行》"行人刁斗风沙暗,公主琵琶幽怨多";、杜甫《咏怀古迹》"千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论";等等;诗中的"怨恨";既有"远嫁";的离人之苦,也有千里从军的无奈,更有乌孙公主"夜月魂归的思乡";之怨!(二)悲壮与激昂之意象《大风歌》所涌动的民族血液在唐代士子的胸膛依然喷涌,因此,在表达悲苦怨恨的琵琶诗词演奏中从来不曾失去醉卧沙场的悲壮豪迈与慷慨激昂。
四弦千遍语一曲万重情——白居易诗歌中的琵琶艺术
《六么》，又名《绿腰》、《录要》、《乐世》，原为唐代大曲 之一，由康昆仑改编为琵琶曲，也是一首一般乐工，乐伎都能演 奏的抒情曲子。白居易在《杨柳枝》中写道：“《六幺》《水 调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹”。《凉州》又名《王 宸宫调》，也是一首由歌舞音乐《凉州大曲》改编而成的琵琶 曲。白居易在《秋夜听高调凉州》写道:“促张弦柱吹高管，一 曲《凉州》入沉廖。” 在《题灵岩寺》写道：“今愁古恨入丝 竹，一曲《凉州》无限情”。可见《凉州》在当时流传之广，影 响之大。
二 唐代燕乐的兴盛，为琵琶艺术的发展提供了广阔天地。由于 长期演奏的积累，在燕乐歌舞音乐的基础上逐渐产生了一批具有 艺术魅力的琵琶独奏曲，仅白居易诗中记载的就有十多首，最著 名的要数《霓裳羽衣曲》。白居易在《早发赴洞庭舟中作》中说 该曲“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳”；在《霓裳羽衣歌》 中说该曲“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。中序擘瞻初入 拍，秋竹吹裂春冰坼”。该曲原为大型歌舞曲，后改编为琵琶独 奏曲。传说乐曲是开元年间唐玄宗创作的，描写唐玄宗游月宫时 见到嫦娥的故事。据白居易的《霓裳羽衣歌和微之》记载，全曲 共分二十六篇(段)，由散序(六篇)、中序(十八篇)、曲破(十二 篇)三部分组成。散序的六篇全是自由节奏的散板，中序是一个 慢板的抒情乐段，中间由慢渐快。曲破以舞为主。白居易在《卧 听法曲霓裳》中称“朦胧闲梦初成后，宛转柔声入破时”， 在 《霓裳羽衣歌》中称“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。白 居易在许多诗中也反复诵吟：“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳 舞”（《霓裳羽衣歌》）；“永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓 裳”（《法曲－美列圣，正华声也》。除此之外，影响较大，唱 得较多的，还有《六么》、《凉州》等曲子。白居易在《琵琶 行》中写道:“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。”
透过《琵琶行》浅析琵琶艺术的表达技巧
透过《琵琶行》浅析琵琶艺术的表达技巧
《琵琶行》是唐代文学家白居易创作的一篇长诗，通过描述琵琶的演奏和艺术表达，揭示了琵琶艺术的独特魅力和表达技巧。
本文将从琵琶演奏的技巧和艺术表达两个方面进行浅析。
琵琶演奏的技巧在《琵琶行》中得到了充分展示。
白居易在诗中描写了琵琶演奏者的琴技熟练、手指灵活的形象，例如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等诗句。
这种描绘让读者感受到琵琶演奏者表演时的技巧与精湛，展示了演奏者对琵琶的熟悉和掌握。
诗中还描写了琵琶演奏的细腻和动感，如“纤腰玉减香花弁，斜拂蓝笋影冰轮”等诗句，使读者可以想象到琵琶演奏时琴弦上的手指滑动和琴音的起伏跳动。
这些描写展示了琵琶演奏的细腻和灵动，使读者能够感受到琵琶演奏者的技巧和音乐的韵律。
琵琶艺术的表达技巧在《琵琶行》中也得到了体现。
白居易在诗中通过描写琵琶演奏的景象和情感表达，展示了琵琶艺术的独特魅力。
诗中描述的琵琶演奏者“声和清溜入归鸟”、“弦弦掩抑声声思”等诗句，使读者可以感受到琵琶音乐的美妙和悠扬。
通过细腻的描写，如“江上月来人初睡，笛声残月是谁家”的诗句，表达了琵琶艺术的柔情和情感表达的能力。
这些描写展示了琵琶艺术的音乐性和情感表达的力量。
从唐诗中看唐代琵琶艺术的发展
从唐诗中看唐代琵琶艺术的发展作者：刘帅张欣来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第02期摘要：琵琶被誉为“弹拔乐之王”，是中华民族最古老的乐器之一，有着丰富的表现力，自古以采就与文学有着密切的联系。
本文首先分析了琵琶与唐诗相互交融的原因，又分别介绍了唐诗与琵琶的相互关系，从而折射出唐诗对琵琶艺术发展的重要性及琵琶艺术对唐诗的影响。
关键词：音乐琵琶艺术文学唐诗关系中图分类号：J632.33文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)-0048-01唐代是中国封建社会文化艺术发展的黄金时代。
在大唐帝国将近三个世纪的统治中，音乐文化获得辉煌的成就，尤其以歌舞大曲为主体的宫廷燕乐的高度发展，即便在当时世界音乐的范围内也处于遥遥领先的地位。
据《通典·坐部伎》记载：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。
”可见，在各种歌舞形式与乐队中，琵琶均为主奏乐器。
琵琶随着燕乐而兴盛起来。
上至宫廷，下至民间，成为一种雅俗共赏的乐器，尤其在江陵一代更为盛行。
于是，琵琶音乐在唐代迎来了自身发展历史上的第一个高峰，这就促成了琵琶及其演奏艺术的高度发展。
“文学源于社会，社会生活是文学的唯一源泉。
”在唐代这样一个燕乐的鼎盛时代，文学作为社会生活的反应，必然要将音乐作为其重要的创作素材。
在文学体裁上，诗作为唐代文学的大宗，自然而然成为表现琵琶这一音乐艺术的最主要、最精彩的载体。
唐代的许多文人除了具备高超的文学素质外，一般都喜好音乐，或弹奏乐器，或咏歌唱和，他们中也不乏音乐上的圣手。
诗人王维就是琵琶演奏的高手，由他作曲并演奏的《郁轮袍》更是成为流传千古的琵琶名曲。
出于对琵琶的喜爱，文人必定会在他们的诗中有所表现。
因此，琵琶又自然的与唐诗产生了密切的联系。
传统的琵琶曲分为文曲和武曲两类。
“文曲”一般旋律优美抒情，节奏轻缓，演奏上多注意左手的推拉吟揉技巧的运用。
乐曲多表现内心细腻的情感和对自然景色的描绘，代表乐曲如《春江花月夜》、《飞花点翠》。
古代诗人与琵琶的关系
古代诗人与琵琶的关系
古代诗人与琵琶有着密切的关系。
琵琶作为一种乐器，在古代文学中常常出现，为诗歌增添了音乐性和韵律感。
首先，许多古代诗人本身也是琵琶演奏者，他们通过演奏琵琶来表达自己的情感和思想。
例如，白居易的《琵琶行》中就描述了诗人通过听闻琵琶曲，触景生情，创作出感人至深的诗歌。
其次，琵琶在古代诗歌中常常作为诗歌的配乐，为诗歌增添了音乐的元素。
诗人们通过将琵琶的演奏技巧和情感融入到诗歌中，使得诗歌更加生动优美。
此外，琵琶还成为了诗人们抒发情感、表达思想的重要载体。
在古代诗歌中，琵琶常常被用来表达诗人的喜怒哀乐、离愁别绪等情感。
例如，王翰的《凉州词》中就通过琵琶的演奏，表达了边塞诗人的豪情壮志和悲壮情怀。
总之，古代诗人与琵琶的关系密切而复杂。
他们通过演奏琵琶、将琵琶融入诗歌等方式，使得诗歌更加生动优美、富有音乐性。
同时，琵琶也成为了诗人们抒发情感、表达思想的重要载体。
古诗文诵读与器乐伴奏的艺术融合式呈现
古诗文诵读与器乐伴奏的艺术融合式呈现古诗文是中华文化的瑰宝，是中国文化的重要组成部分。
而器乐是音乐的一种，它是通过乐器演奏而产生的音乐艺术形式。
古诗文与器乐虽然是两种不同的艺术形式，但如果将它们融合在一起，会产生更加丰富的艺术效果，从而更好地展现出中华文化的博大精深。
古诗文的诵读是一种传统的艺术形式，它可以使人们深入体会到诗文所表达的情感和意蕴。
而配以器乐伴奏，则可以使诗文的情感更加深刻，同时也能让人产生更加美妙的音乐享受。
古诗文与器乐的结合，就像是一段悦耳的音乐和一个有思想的故事的完美结合，产生出了更加美妙的艺术效果。
在诵读古诗文的过程中，伴奏的器乐可以起到引领、衬托和丰富的作用。
通过合适的器乐伴奏，可以帮助诵读者更好地表现出诗文所表达的情感，让人们更加容易产生共鸣和思考。
比如，在表现悲剧的古诗文中，可以使用低沉、悲伤的器乐来营造沉重的氛围，让人们更加深刻地体验到诗文的悲惨。
而在表现喜剧的古诗文中，则可以使用欢快、轻快的器乐，让人们更加愉悦地体验到诗文的幽默。
另外，在一些节日和庆典活动中，也可以运用古诗文和器乐的融合来进行表演。
比如，在春节晚会等文艺活动中，可以运用器乐伴奏的方式来表演古代的民间故事、传说和神话，使观众更加直观地感受到中华文化的博大精深。
这样的表演形式，既是一种传统的宣传方式，也是一种娱乐活动，同时也是一种文化教育的形式。
总之，古诗文诵读与器乐伴奏的艺术融合式呈现，不仅可以传达出中华文化的思想和情感，还能够展示出中华文化艺术的魅力。
通过这种艺术形式的表现，可以激发人们对中华文化的热爱和对艺术的追求，从而促进中华文化的传承和发展。
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浅论唐诗与琵琶艺术的相互交融
乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸。
琵琶作为古老而又具代表性的民族乐器，自古就与文学有着千丝万缕的关系。
而这种关系主要体现在唐诗与琵琶艺术的交融上。
文学与音乐本来是两种艺术，完全可以独立存在。
文学以语言为载体，通过视觉，给人以丰富的情感体验；音乐是诉诸于人的听觉器官，从而给人以美的享受和愉悦。
然而，这两种分别借助于视觉与听觉的不同艺术却一直有着千丝万缕的联系，这种联系在古代表现得尤为明显。
音乐学上将音乐分为声乐和器乐两类。
从整个中国古代音乐发展历史看，中国古代的器乐较之声乐要发达一些。
从（尚书）记载的“击石拊石，百兽率舞”中简陋的石头乐器到白居易描绘的“大珠小珠落玉盘”的复杂精湛的琵琶演奏，中国古典民族器乐经历了一段由简单到复杂，由低级到高级的发展过程。
必须指出的是，这种发展过程又是与文学紧密联系在一起的。
文学作为一种载体，将器乐的这种发展记录下来；而且文学又不单单只是记录这种发展，同时也是一股强大的推动力，在民族器乐发展、丰富、完善的过程中起着特殊而又重要的作用。
纵观整个中国古典文学与民族器乐相互融合的历史，琵琶无疑是一个主角。
而这种交融关系又主要体现在琵琶与唐诗这种极具典型性的中国古代文学文体上。
究其原因，试归纳为以下四个方面：唐代燕乐的盛行；唐代文人自身较高的音乐素养；琵琶音乐自身所具有的特点；“唱诗入乐”的传统沿袭。
琵琶音乐自身所具有的特点：
从内容上看，传统的琵琶曲分为文曲和武曲两类。
所谓琵琶文曲，一般是指旋律优美抒情，节奏轻缓，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的运用，乐曲或表现内心细腻情感或对自然景色的描绘，代表乐曲如（春江花月夜）、(飞花点翠)。
武曲则是乐曲情绪激烈，威武雄壮，节奏复杂多变，表现上富有戏剧性，注重右手力度较大的演奏技巧，多表现强烈的气氛和情绪，代表乐曲如（十面埋伏）、（大浪淘沙）等。
无论是文曲还是武曲都能表现一定的情节或故事，都可以看出琵琶传统乐曲具有丰富的表现性和耐人细细品位的深刻的内涵这一特点。
这一特点可以认为是琵琶传统乐曲所具有的文学性。
从琵琶乐器的声色方面看。
琵琶文曲多运用轻柔二舒缓的声色，表现一种清新或细腻或哀怨的情感；武曲则旷达而又豪放，能造成一种跌宕起伏、颇有气魄的势态。
这又恰恰与唐诗的婉约和豪放的意境传达不谋而合。
由于琵琶乐曲自身的文学性特征和琵琶乐器特有的声色特征的存在，使得琵琶乐曲在用音乐的形式表现唐诗作品方面具有有可能性和可行性。
综上所述，唐诗与琵琶这门音乐艺术之间有着紧密的联系。
唐诗对琵琶艺术的表现，使得读者如闻其声，如临其境；琵琶艺术又以唐诗为素材，将唐诗以美妙、清新、沁人心脾的方式呈现给人们。
诗和乐两者之间相得益彰，乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸，都取得了更好的审美效果。
富有灵感和才气的唐代诗人和音乐人，他们互相影响，互相借鉴又互相汲取创作素材，他们用诗歌丰富了琵琶艺术，又用琵琶艺术使唐诗得到了升华。