徐悲鸿在广西创作的国画作品分析
浅谈中国现代画家徐悲鸿及其作品
浅谈中国现代画家徐悲鸿及其作品摘要：徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。
他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了高超的艺术技巧与广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到承前启后，继往开来的巨大作用。
抗日战争时期，徐悲鸿先生完成了《愚公移山》等作品，借物喻情，体现了爱国主义和人道主义思想，抒发了画家深沉的爱国之情。
新中国成立后，由于国内大环境所致，此时的画作多少带有积极向上的趣味。
徐悲鸿先生以奔跑的马表现出“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的主题。
以马喻人，托物抒怀，以此表达自己的爱国热情。
同时，徐悲鸿先生还是一位美术教育家，对中国美术事业的发展做出卓越贡献，无与伦比，影响深远。
关键词：徐悲鸿；愚公移山；奔马图徐悲鸿先生是中国现代画家，美术教育家。
他出生于1895年，一生经历了民国时期，新中国成立初期。
民国时期是中国社会经历的前所未有的激烈变动时期，社会思想，文化形态以及革命运动风云跌宕。
面临西方列强以及日寇侵略的时刻，国人救亡图强的情绪高涨，与社会变革相适应的中国美术也同样发生了巨变，民国时期的美术展示了中国社会动荡变迁的历史境遇，同时也为推动中国社会变革起到了应有的作用。
这一时期徐悲鸿主要从事油画和国画的创作。
油画以《田横五百士》为代表，国画以《愚公移山》、《九方皋》等为代表。
他在油画方面融入了中国画笔墨精神，在国画方面，他用西画写实观念改造中国画，使中国画具有西画的某些因素，从而成为古为今用，洋为中用的典范人物。
徐悲鸿先生的作品往往给人以生机和力量感，令人振奋。
《愚公移山》是他在抗日战争时期创作的，抗日战争时期是中国现代美术史上一个重要的阶段，在一个生死存亡的年代，徐悲鸿与当时许许多多中国艺术家和思想家一样，在救亡图存的时代大主题下同时也都关注着西学东渐，洋为中用的文化命题。
“愚公移山”是中国古代的一个神话，叙述了愚公为了搬走挡在门前的两座大山，坚持不懈，挖山不止最终感动天地而将山挪走的故事。
绘画鉴赏：关于徐悲鸿〈奔马图〉的再认识
公共艺术课程论文题目：《关于徐悲鸿〈奔马图〉的再认识》课程名称：中国绘画鉴赏关于徐悲鸿《奔马图》的再认识摘要：徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
关键字：生气勃勃，形态各异，托物抒怀。
一《奔马图》创作背景：当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
这就是《奔马图》由来。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。
有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。
后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。
渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。
名家齐白石、徐悲鸿作品鉴赏
米 95 纸 19 群 本 39 奔 18 设 年 1色 厘国 画
×
《五马图 》
北宋 李公麟
五代 赵喦
《调马图》
《九方皋》 ，纸本设色，138x351厘米，1931年作，徐悲鸿纪念馆藏 徐悲鸿欧洲留学归来后，看到当时社会对人才极不重视，就 画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。画上站着的老 先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千 里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有缰绳的，他所有作品里只 有这张画给马套上了缰绳。什么意思呢？就说马像人一样，为 识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么低下头？自己养 的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的愚钝低头。
箫声
1926年
布面油画 80×39厘米
少妇像 1940年
布面油 画
82×54厘
米
油画，198x355厘米，1928—1930年作， 徐悲鸿纪念馆藏 是徐悲鸿的成名大作，故事出自《史 记·田儋列传》，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨， 撼人心魄。
《田横五百士》
徐 悲 鸿 油 画
《徯我后》创作于1931至 1933年，取材于《尚 书·仲虺之诰》：“徯我 后，后来其苏。”描写夏 桀暴虐，在他的统治下， 人民痛苦不堪，商汤带兵 去讨伐暴君，老百姓殷切 地期待他们来解救。大地 干裂了，瘦弱的耕牛啃着 树根，人们的眼睛里燃烧 着焦灼的期待。
齐白石画虾 可以说是画坛一绝, 灵动活泼、栩栩如 生、神韵充盈,用 淡墨掷笔,绘成躯 体,浸润之色,更显 虾体晶莹剔透之感。 以浓墨竖点为睛, 横写为脑,落墨成 金,笔笔传神。细 笔写须、爪、大螯, 刚柔并济、凝练传 神,显示了他高妙 的书法功力。
2011年 春拍，齐 白石65年 前为当时 国民党主 席蒋介石 祝寿而画 的《松柏 高立图•篆 书四言联》 拍4.255亿 元天价， 刷新中国 书画拍卖 的成交纪 录。
徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想
徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想一、徐悲鸿的绘画风格被称为画坛"金陵三杰";之一的徐悲鸿，诞生于19世纪。
当时正值西方思潮涌入中国的时期，在此环境中长大的徐悲鸿深受西方艺术思潮的影响。
他主张开展"传统中国画";的改良，即将西方的写实运用到中国画中，改变了中国画的格局和面貌，被称为中国现代美术教育的奠基者。
徐悲鸿的创作活动大致分四个时期，这四个时期的特殊经历造就了其独特的艺术风格及思想。
〔一〕留学期间〔1919～1927年〕：欧洲古典写实主义风格。
徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面另一方面那么以为人绘画肖像为生。
在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。
故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的根底，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。
后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。
在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经"渐能脱去拘守积习，而会心于造物";，在比照了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。
徐悲鸿初到法国留学时，恰逢现代主义流派风行法国，不过徐悲鸿接受的是正规学院派教育，其老师达仰也是一名写实主义画家。
故而，徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。
这一时期的徐悲鸿国画作品较少，油画作品较多，其1923年的油画作品?老妇?入选法国国家美术展。
随后的?持棍老人??箫声??自画像?等作品均获得了法国美术界的一致好评。
可以说，这个时期的徐悲鸿作品是其创作阶段的第一个小顶峰，画作众多，对色块的运用和西方光照明暗的比照，也使得其油画作品得到了完善，已经具备了西方作品的写实技巧。
〔二〕回国后〔1928～1936年〕：中西文化相结合的艺术风格。
回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的根底，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。
可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。
不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重透视、结构和明暗处理，但他在此根底上增加了中国传统绘画的以线为标准的虚实、轻重和顿挫的技巧。
徐悲鸿作品简介ppt课件
此画作于1935年，就 是那一年，大师与孙多 慈轰轰烈烈的师生恋被 迫结束。徐忍痛别离之 后，借《诗经》抒情， 以庄姜自比，画了这幅 《燕燕于飞图》隐晦表 达相思之苦。提识曰 “乙亥初秋，写庄姜燕 燕于飞之诗以遣悲怀”， 下扣一枚殷红的“悲” 字心形印
《燕燕于飞图》
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四、个人评价
徐悲鸿先生是中国人民的杰出的画家，卓越的艺术教育 家。他继承了中国民族绘画的现实主义传统，并吸取了西 洋古典绘画中的现实主义创作方法和技巧，他的作品表现 了热爱祖国、同情人民的倾向，他在解放以前即参加了中 国人民争取民主的运动。他在艺术教育事业上有极大的贡 献，他以现实主义的正确方向和对艺术天才的无比热爱与 关心，培养了中国年轻一代的美术家。他在艺术创造上勤 练笃学的精神，足为大家模范……
徐悲鸿简介及其作品赏析
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目录
一．个人简介 二．艺术之路 三．作品赏析 四．个人评价
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一、个人简介
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜 兴人，原名寿康。中国现代美术事 业的奠基者之一，杰出的画家和美 术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名 气的画家。自幼承袭家学，研习中 国水墨画。
3
1918年，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国， 后又转往柏林、比利时研习素描和油画。1927年回国，先 后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、 北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国 建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术 学院院长等职。
12
《巴人汲水图》创作于 1938年，被誉为徐悲鸿最具 人民性和时代精神的四大代 表作之一，整幅画作高3米， 宽0.62米。1938年展出时， 即被誉为“五百年来罕见之 作”。
《巴人汲水图》是一幅真 实记录民众阶层生存景象的 艺术珍品，其意义最突出体 现在其现实性。
我最喜爱的艺术家——徐悲鸿
我最喜爱的艺术家——徐悲鸿第一次认识徐悲鸿要从小学课本说起，我记得是一篇课文介绍了徐悲鸿，世界上画“马”达人。
之后我就特别关注他的作品。
当时的我尤其对“奔马图”特别感兴趣，觉得特别神奇，一个画家并不是只是画而已，他更多的把灵魂赋予了画中，每只马都想被赋予了灵魂和感情，很生动。
从那时起我就开始临摹他的画。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一体，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的往。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
其中《奔马图》就是一个很好的代表作。
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿的绘画艺术
徐悲鸿的绘画艺术2012年05月09日 18:50来源：中国大学生在线字号:T|T0人参与00条评论0打印转发（二）绘画艺术的浪漫主义特色多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。
徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。
徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。
所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。
当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。
徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。
社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。
在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。
据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。
若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。
”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。
我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。
我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。
”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。
徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。
[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。
经典作品解读,分析,元素提取及应用
经典作品解读，分析，元素提取及应用——徐悲鸿摘要：徐悲鸿的一生都献给了艺术。
他的作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。
其留给后人的名画数不胜数。
本文着重介绍了他的《八骏图》。
徐悲鸿生平徐悲鸿原名寿康，出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
后重返中央大学艺术系任教。
中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
（1）作品背景徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。
1932年，上海“一·二八”事变爆发，驻沪19路军与上海人民奋起抗日，徐悲鸿激于爱国热情，画了一匹昂首屹立的马，命名为《独立》，表达出希望祖国独立强盛的时代意识，使人感奋。
1935年，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表。
他的《嘶马图》，画一匹马在荒野里奋跃前蹄，题“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的诗句。
他还画了“相期效死得长征”的奔马，热切期望中华民族觉醒，奋起自救。
他借马的形象表达的高尚情操和他在艺术作品中所寄托的内涵更成为鼓舞人们的精神力量。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。
在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。
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徐悲鸿在广西创作的国画作品分析
作者：黎冰颖
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期
摘要：1935年—1942年，徐悲鸿在广西生活了很长时间，创作了大量的中国画作品，这些作品涵盖山水画、花鸟画、人物画，这些作品有着很强的时代性，反映出他强烈的爱国主义情怀。
关键词：徐悲鸿；广西；国画
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0028-01
徐悲鸿自1935年至1942年之间，他曾多次到广西桂林，寓居广西的这段时间内，他不仅推动了刺激了广西美术事业与美术教育的发展，而且创作了很多经典的中国画作品。
现选取五幅比较具有代表性的作品，予以分析：
一、《千里驹》
马是徐悲鸿先生绘画的标志性题材，徐先生一生画马无数，家喻户晓，妇孺皆知。
他笔下的马不止于寻常的状物描绘，亦非文人的酸腐抒情，而是一种更宏大、更深刻的民族鼓舞和精神力量。
他的画总因时因事而作，时值日军侵华时期，抗日战争如火如荼，极具爱国情怀的徐悲鸿先生，忧国忧民，对日深恶痛绝，以马的绘制象征民族气节如骏马般雄壮、奔腾，予全民族以极大的精神鼓舞。
此《千里驹》亦属此列，该作描绘一奔腾小马，比喻画家对新生力量的无限希冀和对民族未来的美好憧憬，对抗战终将胜利的坚定信心。
图中千里之驹，阔步飞奔，画家以娴熟的笔墨将马之动态跃然于纸上，尤其那飞扬的鬃毛与马尾，极富神韵，加之浓淡结合的墨色，或明或暗的造型，坚实有力的线条，将马的飞奔之态描绘的栩栩如生，充分表现了画家对民族对未来的美好期许之情。
二、《风雨鸡鸣》
徐悲鸿先生于1937年初春创作《风雨鸡鸣》，此前多年，时局动荡，人心不安，社会晦暗，大战一触即发。
图中在晦暗如墨、风雨交加的背景之下，一雄鸡矗立于岩石之上，仰天长鸣，下部辅之以竹石作陪衬，画家题诗“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子云，胡不喜”于其上。
从艺术手法上而言，晦暗的天空、铺陈的竹石，占据画面中心的雄鸡便完全抓住了观者的视线，雄鸡在竭尽全力的鸣叫，似是在惊破昏暗的社会，似是黎明的提前预知，似是画家即将见到亲人的欣喜鸣唱，更多的则是画家对国家在历经磨难后的曙光之述。
古来画鸡者不在少数，但如徐悲鸿先生这般描绘者却着实甚少，虚实变幻的墨色淋漓，游刃有余的造型用笔，挺胸高鸣的仰天之态，无不将雄鸡的高鸣之举，画家的寓意之情，表现的淋漓尽致、撼人心魄。
三、《晨曲》
徐悲鸿先生一生佳作众多，相较于他那具有重大深刻意义的历史人物画，最耐人玩味的当属他以动物为题材的绘画创作，尤其《十二生肖》最令人叫绝。
此《晨曲》便是徐先生以麻雀为主题创作的另一佳作，初春之际，万物萌发，清晨伊始，新绿未出的树梢，几只麻雀早已立上枝头，争相歌唱，宛如自然的音乐馈赠，画家将这一清晨景致捕捉于纸上，画中几只麻雀或上或下，或静或动，或嬉戏鸣唱，或站立梳妆，清新怡心，自然灵动，寥寥几笔便将麻雀的天性描绘的着实传神，树枝的勾画也颇具匠心，漫不经心之下又掌控自如，树枝的结构穿插、虚实呼应，加之淡淡的青绿晕染，将树枝初春清晨，润湿嫩稚的状貌表现得着实贴。
如此景致仿佛即在眼前，尤其清晨麻雀嬉戏鸣叫的那般情状叫人玩味，同时，画家的轻快舒爽之心情亦显现于画面。
四、《漓江春雨》
抗战期间，徐悲鸿先生曾居于桂林多时，忧国忧思、绘事创作、兴办教育的同时对桂林所独有的“甲天下”山水也产生了情有独钟的喜爱，此《漓江春雨》便是一例，图中描绘春雨蒙蒙之时，漓江及其两岸的秀美风光。
桂林山水早已著称于世，古来描绘此山水者不计其数，不同于其他画家的一般描绘，徐悲鸿先生抓住了桂林之山水所独有的秀丽之气，该作全用墨色晕染，浓淡兼具，墨色淋漓，收放自如，韵味十足，将烟雨朦胧之中的漓江山水予以再现，桂林之山的秀润可人，漓江之水的碧绿清净，雨后空气的湿润流动，全都在这墨色之中展现无余，将墨之韵味与景之秀气完美结合。
画中渔船的勾画，点睛之笔的同时又凸显漓江的人情气息，实在人间仙境，着实体现出画家对桂林山水的喜爱之情，对祖国大好河山的敬爱之情。
五、《愚公移山》
该作若不知署名，也定会猜知乃徐悲鸿先生之作，由画中那别具一格的人体塑造便一目了然，《愚公移山》中的人体造型与此相差无几，早已蜚声海内外，该作虽早于《愚公移山》，但已成为画家早有的中国画造型观之列。
徐悲鸿先生一生致力于中国画改良，借用西画之素描改变原有中国画之线描造型观，画中人体造型结实，立体逼真，极具现代之感，迥别于传统中国画之造型。
该作描绘漓江之上的船夫摆渡之状，背景为漓江两岸之山，岸边栖坐者，从其装束而观，也是广西所特有，前景用鲜艳之树木点缀，充分表现了漓江之上渔民船夫的日常生活，船夫的努力摆渡，意志坚定、生活辛劳的同时也表达了画家对下层船夫的体恤之情。
他们不畏生活的艰辛，无形之中也传达出画家由小及大，对全民族抗战胜利的坚定意志和必胜信念。
总之，徐悲鸿在广西创作的艺术作品，有着很强的时代性，或借物寓情、或直接描绘现实生活，关注民生，这些作品都反映出他强烈的爱国主义情怀。
★本文为广西艺术学院科研课题“徐悲鸿在广西的艺术活动与创作“的成果，项目编号：YB201423。
参考文献：
[1]徐悲鸿.徐悲鸿自述[M].合肥：安徽文艺出版社，2013.
[2]徐悲鸿.徐悲鸿文与画[M].济南：山东画报出版社，2011.
[3]徐悲鸿.徐悲鸿画集[M].杭州：中国美术出版社，2010.。