素描入门基本功训练
素描入门必知的5大知识点，吃透它让学习事半功倍！
素描⼊门必知的5⼤知识点，吃透它让学习事半功倍！素描是学习美术的基本功，学好素描是学好⼀切造型艺术的基础。
初学素描的⼈，要掌握很多的素描基础知识，练就扎实的基本功，才能为以后学习更复杂的绘画打下基础。
那素描初学者需要掌握哪些最基本的知识呢？01握笔排线素描是⼀种线条的艺术，初学素描，你必须先学会握笔的⽅式，正确的握笔⽅式对画⾯效果的影响是⾮常⼤的。
⾸先要将铅笔削的细长⼀些，⽤排线来表现颜⾊的层次感和肌理感。
注意排线时⽤⼩⼀些⾓度的交叉线。
线条要均匀，这是排线不好造成的画⾯凌乱的例⼦02三⼤⾯五⼤调⼦学习素描最重要的理论知识就是三⼤⾯五⼤调⼦。
所谓的三⼤⾯是指亮⾯、灰⾯和暗⾯五⼤调⼦是指：⾼光、投影、明暗交界线、反光和亮灰⾯⾼光是物体在收到光源照射时表⾯最亮的点。
投影是物体本⾝遮住光线之后在空间中产⽣的暗⾯。
明暗交界线：是区分物体亮部与暗部的局域，⼀般是物体的结构转折处。
反光：在物体的背⾯受其他物体或者物体所处环境反射光影的部分。
亮灰⾯：物体的明暗交界线和⾼光之前的灰⾯部分。
03素描⼏何形学素描的基本步骤时素描⼏何、素描⽯膏、静物素描、⼈物头像。
由简单到复杂。
素描⼏何体是最基础的内容。
其中⼏何体⼜分为单个⼏何体和组合体的练习。
画⼏何体的⽬的是了解最基本的素描语⾔，学会组成世界物质基本元素“⽅”与“圆”的认识，以便为以后能画更多更复杂的物体打好基础。
清楚最基本的素描造型规律。
再画⽯膏⼏何体之前，⼀定要先做好观察分析，需要了解什么是透视，包括⼀点透视，；两点透视和三点透视。
⼀点透视：也称平⾏透视，其画⾯中只有⼀个消失点。
两点透视：也称成⾓透视，是指画⾯中所表现的物体有两个消失点，任何⼀个⾯都不与画⾯平⾏。
是绘画表现中运⽤得最⼴的⼀种透视类型。
三点透视：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。
倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。
《素描》课程教学大纲
课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
化妆教程11：基础几何体素描训练
课题内容《基础素描实训》教学课时6小时课程主讲郭纪军化妆部基础几何体素描训练一、教学对象分析学生刚刚进入形象设计素描训练阶段，通过简单基础眉型的绘画已经对形状、色彩过渡、整体感觉有所了解。
二、教学目的：通过专业几何形体素描的绘画训练，掌握形与色之间的关系，熟悉线条的对比与明暗层次的变化，以及点、线、面三者之间的关系，具备一定的基础美术素养与专业绘画功底，为学生的学习打下坚实的立体绘画功底与艺术创作能力。
三、教学重点：1、绘画素描的定义与学习方法2、素描与色彩在化妆中的应用与体现3、几何形体的形、色、点、线面的体现方法4、石膏人物像的素描技巧四、教学难点：1、学习素描与色彩对于化妆的作用是什么？2、简单几何形体（圆锥、圆柱、长方体、正方体）的速写方法3、物体、人像的形状与颜色的把握技巧五、教学方法：1、讲授法：讲授素描的理论学习方法，如素描的表现技法、素描的基本功训。
2、演示法：与学生一起绘画几何石膏体，用来作为范本参考。
3、图例分析法：上搜集几何石膏体、几何素描范本供学生们研究学习。
4、对比法：从网络不同光源、角度、环境下画出来的同一几何体的形状、构图。
六、教学用具：石膏几何体（圆锥体、圆柱体、长方体、正方体、球体等）、素描本、铅笔、橡皮、水粉、妆面效果图、服装设计稿草图、彩铅、网络上的效果图。
七、教学环境与多媒体应用1、配套PPT课件分析（图片、文字、音乐等）2、石膏几何体效果图八、课时安排（6小时）上午：9：00 -- 12：00 理论讲解与分析PPT、图片赏析下午：14：00 -- 17：00 几何体训练（圆柱体、长方体）九、教学设计思路：1、引子：妆面效果图、服装设计图2、分组讨论：3、本节重点：4、主讲内容：5、教学作业：6、教学提问：1）素描排线的方法有哪些呢？2）素描结构图的三大面、五大调子、七个色阶包括什么？3）学习化妆为什么学习素描呢？4）素描与化妆造型、形象设计的关系有哪些？7、学员反馈：8、教学总结：十、课程内容：1、素描的定义：广义的素描泛指一切单色的绘画；狭义的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
初级小学美术教案学习素描人物基础技巧
初级小学美术教案学习素描人物基础技巧在小学美术教学当中，素描人物是培养学生绘画基本功的重要环节之一。
通过学习素描人物的基础技巧，可以帮助学生提高观察能力、培养艺术想象力，以及提升绘画技能。
本文将介绍初级小学美术教案中学习素描人物的基础技巧。
一、导入活动教师可以采用展示一些重要的素描人物作品，或者播放相关的短视频来吸引学生的兴趣，激发他们对素描人物的学习兴趣。
同时，可以结合其中的一些作品或视频，与学生进行简单的艺术品赏析的交流，让学生对素描人物有一个初步的认识和了解。
二、学习素描人物的基本构造1. 头部构造首先，教师可以向学生介绍人物头部的基本构造。
例如，提醒学生头部的构造要包括骨骼结构、面部特征、眼睛、鼻子、嘴巴等要素。
可以使用简单的几何形状，如椭圆形、长方形等，来帮助学生理解头部的基本结构。
2. 身体构造其次，教师可以引导学生学习人物身体的基本构造。
例如，提醒学生身体的比例关系、肌肉结构、骨骼结构等。
可以使用简单的线条勾勒出身体的基本轮廓和关节部位，帮助学生理解并掌握人物身体的构造。
三、学习素描人物的表现技巧1. 线条运用教师可以向学生介绍不同类型的线条在素描人物中的运用技巧。
例如，直线、湾曲线、粗细线等。
可以通过示范或者动手实践来帮助学生掌握不同线条的使用方法，并引导他们观察素描人物中线条的表现形式，加深对线条运用的理解。
2. 渲染和明暗处理在素描人物中，渲染和明暗处理是非常重要的技巧之一。
教师可以向学生介绍如何运用不同的铅笔压力和手法来渲染素描人物，并通过示范和实践指导学生掌握渲染的技巧。
同时，也可以引导学生观察素描人物中光影的分布情况，培养他们对明暗处理的观察能力。
四、创作实践活动通过上述的学习，学生已经具备了基本的素描人物技巧。
在创作实践活动中，教师可以引导学生绘制自己创作的素描人物作品。
可以结合学生的实际兴趣和经验，让他们选择合适的人物形象进行描绘。
同时，教师可以提供一些指导性的建议，引导学生关注人物的形象特征、动态表现等方面。
素描入门基础教程图解
素描入门基础教程图解素描入门基础教程图解几何体素描入门基础教程静物|照片绘画|步骤1、首先，运用三角形构图法，用长线标示出个物体的位置;2、明确外形，完成形体轮廓的准确性，为深入刻画打好基础;3、加强明暗交界线的刻画，控制好画面的空间感和体积感;4、整体观察和调整画面，让作品更生动丰富;新手素描入门教程素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
素描学习的基本方法有哪些
素描学习的基本方法有哪些看到别人挥洒画笔画出一幅又一幅美丽的画你是否会羡慕呢？而素描是画画的基础，该如何学好素描呢?接下来，店铺就和大家分享素描学习的基本方法，希望对各位有帮助!素描学习的基本方法练线条线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。
结构它的作用：一、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。
这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。
其中包括理解、概括、比较等方法。
结构画完后就是石膏人头像。
画人像要了解一些关于人头的知识，如下。
石膏人像画画并不难，只要你坚持画。
打好基本功。
一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。
素描学习的最佳方法1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
练习手绘的方法(初学者必备)
练习手绘的方法（菜鸟必备）NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）NO.2 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
素描基本功排线训练教案
素描基本功排线训练教案教案标题：素描基本功排线训练教案教学目标：1. 学生能够理解素描基本功排线的概念和重要性。
2. 学生能够掌握素描基本功排线的技巧和方法。
3. 学生能够通过排线训练提高素描技巧和观察力。
教学准备：1. 素描纸和铅笔。
2. 实物或图片作为练习素材。
3. 课堂投影仪或黑板。
教学过程：引入（5分钟）：介绍素描基本功排线的概念和重要性。
解释排线是素描中最基本的技法之一，它能够帮助我们准确地表达物体的形状和结构。
提醒学生在学习素描时，排线训练是必不可少的。
展示范例（10分钟）：展示一些优秀的排线作品范例，解释其中的技巧和思路。
通过对比不同技法和风格的作品，激发学生的兴趣和创作欲望。
技法讲解（10分钟）：详细讲解素描基本功排线的技巧和方法，包括线条的粗细、弯曲、方向和压力等。
强调练习时要保持手腕和手臂的灵活，控制好铅笔的力度和速度。
练习指导（15分钟）：提供一些实物或图片作为练习素材，让学生按照范例进行排线练习。
指导学生观察物体的形状和细节，用线条准确地表达出来。
鼓励学生多进行反复练习，逐渐掌握不同物体的排线技巧。
个人创作（15分钟）：要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行素描排线创作。
鼓励他们发挥想象力和创造力，尽量准确地表达出物体的形状和结构。
分享和讨论（10分钟）：学生互相展示自己的作品，并进行互动和讨论。
引导学生评价彼此的作品，提出建设性的意见和改进方案。
总结（5分钟）：总结素描基本功排线的重要性和训练方法。
鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，不断提高素描技巧和观察力。
拓展活动：鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏大师的素描作品，并尝试模仿其中的技法和风格。
提供更多的练习素材和练习题，帮助学生巩固和拓展素描基本功排线的技巧。
评估方法：观察学生在课堂上的参与程度和练习成果，评估他们对素描基本功排线的掌握程度。
可以通过学生的作品展示和讨论来评价他们的技巧和创作能力。
教学反思：在教案撰写过程中，要注意引导学生理解素描基本功排线的重要性，并通过实践训练提高他们的技巧和观察力。
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素描入门基本功训练
素描是一切造型的基本功,也是美术院校选择学生主要的科目。
一些院校在录取办法中有素描考试成绩不及格，则取消录取资格的规定。
我们在高考培训班里经常看到一些考生，过分强调个人感受，轻视一些最基本的规律和要领，在一些技术性很低的地方出问题，从而大大影响考试成绩。
还有一些考生个性较强，做事喜欢我行我素，这些其实都是好的艺术素质，在美术学院的教学中是鼓励学生个性与风格发展的，但是在高考当中，正常的发挥艺术个性是好的，但是考生应当知道，高考人数众多，学校不能设立包括考生个性在内多项评判标准，因此要尊重基本功训练的方法步骤，力求在素描的每一个环节都尽可能达到所提出的要求，不出现大的错误，是拿到较高分数的保证。
素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。
1、构图与大的比例关系
构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。
首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。
这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把
写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。
构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。
考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。
构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。
这一步骤考生是最容易出问题的。
比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。
形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系
当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘
画的进度。
素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。
所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
3、深入刻画
当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。
我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。
考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。
深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;
画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。
还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
4、整体收拾
最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。