肖像艺术说课稿
《肖像艺术》的教案
《肖像艺术》的教案一、教学目标：1. 让学生了解肖像艺术的基本概念和特点，掌握肖像绘画的基本技巧。
2. 培养学生对肖像艺术的兴趣和欣赏能力，提高学生的人物绘画水平。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和审美能力。
二、教学内容：1. 肖像艺术的基本概念和特点2. 肖像绘画的基本技巧3. 著名肖像艺术作品的欣赏与分析4. 学生实践绘制肖像作品5. 作品评价与交流三、教学重点与难点：重点：肖像艺术的基本概念和特点，肖像绘画的基本技巧。
难点：如何把握人物的神态、表情和特点，创作出具有个性的肖像作品。
四、教学准备：1. 教师准备相关的肖像艺术资料、图片和视频。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些著名的肖像作品，引导学生关注肖像艺术。
2. 新课导入：教师讲解肖像艺术的基本概念和特点，让学生了解肖像绘画的基本技巧。
3. 欣赏与分析：教师展示一些著名的肖像艺术作品，引导学生进行分析，了解作品的特点和创作手法。
4. 实践环节：教师引导学生进行肖像绘画实践，指导学生如何观察人物，把握人物的神态、表情和特点。
7. 课后作业：学生回家后，绘制一幅自己或他人的肖像作品，下节课进行展示和交流。
六、教学评价：本节课采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，对学生的学习情况进行全面评价。
过程性评价主要关注学生在课堂实践环节的表现，如观察能力、绘画技巧等；终结性评价主要评价学生的作品完成情况，如构图、色彩、线条等。
评价结果分为优秀、良好、一般、较差四个等级，优秀率为30%，良好率为40%，一般率为20%，较差率为10%。
七、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
关注学生在课堂上的参与度和兴趣，激发学生的创新意识和审美能力，使肖像艺术教学更具吸引力。
八、教学拓展：1. 组织学生参观肖像艺术展览，加深对肖像艺术的理解和欣赏。
第1课 肖像艺术-人美2011版五年级美术上册教案
第1课肖像艺术-人美2011版五年级美术上册教案一、教学目标1.了解肖像艺术的定义、历史及现代应用。
2.掌握绘画人物的基本技法和表现方法。
3.提高对色彩与线条的感知、理解和运用能力。
4.培养学生感性和审美能力，激发创意和想象力。
二、教学重难点1.教学重点：肖像艺术的定义、历史及现代应用；人物肖像绘画技法。
2.教学难点：绘画线条和肌理的表现方法。
三、教学准备1.教师准备：多幅人物肖像的图画、钢笔、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、颜料、画布等材料。
2.学生准备：文具、色彩笔、水彩笔等。
四、教学步骤步骤一：导入（5分钟）1.老师介绍肖像艺术的定义及发展历史，并让学生谈谈自己对肖像艺术的理解和感受。
2.老师展示多幅肖像艺术作品，让学生认真观察，分析各种表现手法和肖像造型技法。
步骤二：讲解（10分钟）1.老师讲解人物肖像的基本构图和线条原则，例如头部比例、脸型线条、眼睛、口鼻、耳朵和发型等。
2.老师讲解如何捕捉人物的肌理和神情，例如肌肉、骨骼和皮肤纹理等。
步骤三：实践（35分钟）1.学生根据老师的示范和指导，绘制自己的人物肖像，先用铅笔画出基本构图和线条，再用颜料渲染肌理和表情。
2.学生自由发挥，选择自己喜欢的人物肖像进行绘制。
3.老师巡视课堂，给学生提供指导和帮助。
步骤四：展示（10分钟）1.学生把自己的作品展示给全班同学观看，分享自己的绘画经验和收获。
2.老师对学生的作品进行点评，指出优缺点，鼓励学生勇于尝试，不断提高自己的绘画水平。
五、教学反思1.教师在讲解人物肖像绘画技法时，应该注意语言的准确性和术语的使用，避免造成学生的困惑。
2.学生的绘画水平和兴趣爱好不同，教师应该提供多样化的教学方法和演示，让每个学生都能够得到教学的启发和帮助。
3.在教学的过程中，老师应该注意鼓励学生勇于尝试和创新，在学习中快乐成长。
五年级上册美术说课稿-第1课 肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。
本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。
教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。
教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。
教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。
1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。
2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。
2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。
3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。
3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。
4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。
4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。
课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。
课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。
《肖像艺术》说课稿(附教案)
《肖像艺术》说课稿（附教案）尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析：本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏•评述”课（1课时）。
肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。
要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。
我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。
通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。
其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。
二、学情分析：本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。
这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。
相信一百个学生会有一百种想法，这也是引导学生细致观察画面、深入思考的好方法。
三、说教学目标：认知：了解我国肖像艺术“以形写神”的艺术主张，了解中外不同风格的肖像艺术作品。
欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
肖像艺术教案
肖像艺术教案引言肖像艺术是一种通过绘画、摄影或雕塑等方式来展现人物形象的艺术形式。
肖像艺术作为一门独立的艺术门类，既有其自身的艺术特点，也与其他艺术形式相互交织、互相影响。
教师在教授肖像艺术时应注重培养学生的观察力、写实能力和表现力，同时帮助学生理解肖像艺术的历史发展和美学价值。
教学目标通过本节课的教学，学生将能够： - 了解肖像艺术的历史背景和发展进程； -掌握肖像艺术的基本绘画技法和表现手法； - 培养观察和写实能力，提高绘画水平；- 培养对艺术作品进行批判性思考的能力。
教学内容1.肖像艺术的历史概述–介绍肖像艺术的起源和发展历史；–重点介绍不同历史时期的肖像艺术风格和代表作品；–分析肖像艺术与社会、文化的关系。
2.肖像艺术的基本绘画技法–介绍肖像艺术的比例和结构要点；–教授绘制人物头部、面部特征的基本步骤；–实践练习：学生互相为对方绘制肖像画。
3.肖像艺术的表现手法–介绍肖像艺术中的线条运用和色彩运用技巧；–分析肖像画中的表情、姿势、光影等要素对形象塑造的影响；–引导学生探索个人风格和创作思路。
4.肖像艺术作品的赏析和批判–呈现不同风格和时期的肖像艺术作品；–分析作品的形式、内容和意义；–引导学生从不同角度进行批判性思考和评论。
教学步骤第一步：导入•复习艺术史课程中关于肖像艺术的内容；•引导学生讨论肖像艺术对个人形象和社会形象的重要性。
第二步：讲解肖像艺术的历史概述•通过图片和文本介绍肖像艺术的历史背景和发展进程；•分析不同历史时期肖像艺术的风格特点。
第三步：讲解肖像艺术的基本绘画技法•介绍肖像艺术绘画中的比例和结构要点；•示范绘制人物头部、面部特征的基本步骤；•学生跟随教师指导进行实践练习。
第四步：讲解肖像艺术的表现手法•介绍肖像艺术中常用的线条运用和色彩运用技巧；•分析表情、姿势、光影等要素对肖像形象的影响；•引导学生进行创作实践，发掘个人的绘画风格。
第五步：进行肖像艺术作品的赏析和批判•展示不同风格和时期的肖像艺术作品；•分析作品的形式、内容和意义；•引导学生从不同角度进行批判性思考和评论。
《肖像艺术》教案：传授绘画肖像的基本技巧和方法
肖像艺术是绘画中非常独特、有意义且个性化的一种形式。
绘画肖像艺术需要掌握很多的绘画技巧和方法，特别是要练习画人的比例和轮廓线的绘制。
在教学中，我们需要向学生传授肖像艺术的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。
教学目标通过本课程的学习，学生们将掌握以下技巧和方法：1.绘制肖像需要了解人体比例，掌握头型和身体比例；2.理解轮廓线的作用，能够熟练地画出肖像轮廓线；3.从模特儿、照片和实物等绘画素材中获取灵感和素材进行肖像艺术创作。
教学过程1.讲解人体比例绘制肖像是一项需要了解人体比例的技艺。
必须了解头部型号和人体比例。
在进行绘画之前，先要掌握人体部位的比例。
例如，一般情况下躯干宽度等于两只肩膀的宽度，臀部宽度等于两只肘部的宽度，而膝盖宽度大约等于手掌的宽度。
2.绘制轮廓线轮廓线是肖像画中最重要的部分之一。
肖像画主要画出一个人的五官和脸部轮廓，而轮廓线就是这些部位的边缘。
在绘画中，画家需要根据轮廓线来勾勒出头、颈、身体部分和其他细节部位。
为了做到画面准确和保持比例，可先用一支画笔在画纸上勾勒出大致轮廓和五官，再进行详细的润色。
在绘画中，我们还可以利用勾勒出头部和面部特点的方法，如鼻子和嘴巴等，从而创作出独特的肖像画。
3.通过绘画素材进行肖像艺术创作创作肖像画需要借鉴各种素材，例如模特儿、照片和实物等。
首先需要当场观察模特儿的长相，通过细节来描绘出他的独特美。
我们可以凭借不同的照片获取灵感，从而发挥我们的创作想象。
我们也可以通过观察实物进行创作。
例如，画家通过观察市场上流行的头像漫画来发挥自身的想象力，从而进行肖像艺术创作。
总结绘画肖像艺术需要艺术家有强烈的想象力和绘画实力。
只有通过对比例、轮廓线和素材的掌握，才能画出优美的肖像画。
我们希望通过这个教案，向学生传授关于绘画肖像的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。
现在，让我们一起开始学习吧！。
《肖像艺术》精品教案
《肖像艺术》精品教案2022一、教学目标1、知识与技能：认识不同风格的肖像作品，感受肖像作品中的形与神，感受神形兼备，了解艺术作品，学会欣赏艺术作品并会用自己的语言对作品进行评述。
2、过程与方法：通过欣赏作品，体验画家的创作意图；认识了解肖像艺术。
3、情感态度价值观：激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值。
二、教学重难点1、教学重点：学习肖像作品的欣赏方法，体验不同材料创作的作品给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
2、教学难点：认识理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
三、教学过程（一）导入：眼睛是心灵的窗户，通过眼睛可以看到一个人的许多信息。
同学们试试看，你能从这些眼睛里判断初他们的身份吗？谁是医生？谁是演员？谁是农民？揭晓答案，展示四幅作品全貌。
（二）新知探究：1.根据你观察的四幅作品内容，判断作品中人物的年龄、生活年代、生活状态是怎样的，他们的性格是怎样的？猜想一下他们的人生经历。
2.为什么同学们能从一幅不会说话的肖像作品中对人物有这么多了解？说说你是怎样欣赏的？从外貌、眼神、动作、服装等。
小结：艺术家在创作时，总是寻找最能表现模特儿精神状态和思想情感的身体语言与面部表情进行描绘，我们看到的画面构图、色调、表现手法等每个细节都经过精心推敲，每幅作品都体现了艺术家的良苦用心。
善于观察的同学会从画面中发现这些信息。
3.请学生模仿肖像作品中人物的动作和表情，从动作、神态两方面感受肖像作品，说说在模仿人物动作和表情时有什么心理感受。
小结：艺术家在创作时也会模仿模特的动作和表情，不断揣摩模特的性格特征，体会模特的心理变化，所以作品才会这么传神。
了解中外艺术家：曾鲸、靳尚谊、潘鹤、李焕民、丢勒、毕加索4.欣赏作品，分析作品。
《张卿子》：从张卿子的动作和神态中，你觉得他是什么性格的人？《青年女歌手》：艺术家抓住了彭丽媛的什么样的神态进行描绘？你从画面中的人物神态，你觉得她是什么性格的人？《作曲家斯特拉文斯基》：毕加索抓住了作曲家的哪些特征？从什么地方表现出作曲家的独特气质？《白求恩》：作者为什么要用这种手法表现白求恩？《藏族女孩》：小姑娘的面部和服装表现方法有什么不同？这样处理有什么好处？《九十三岁老人像》：老人的什么地方刻画得最生动？什么地方最打动你？抓住模特的外形特征，通过模特的眼神、动作、身体语言表现人物内在气质、性格、思想、感情并使观者产生共鸣，这样的作品就是形神兼备的优秀作品。
《肖像艺术》教学设计
《肖像艺术》教学设计【教学设计】：《肖像艺术》一、教学目标：1. 了解肖像艺术的起源、发展和现代形式；2. 掌握肖像画的基本构图、器材使用和技法；3. 培养学生观察和创作的能力；4. 提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学重点与难点：1. 学习肖像艺术的起源和历史背景；2. 掌握肖像画的构图和绘画技巧；3. 注重学生创作能力和个性表达。
三、教学过程：1. 导入环节：引入肖像艺术的起源和历史背景，让学生了解肖像画的重要性和价值，并展示一些著名肖像画家的作品，引发学生的兴趣。
2. 知识讲解：(1) 肖像艺术的起源和发展：解释肖像画的定义和作用，介绍古代和现代肖像画的发展脉络。
(2) 肖像画的构图和绘画技巧：讲解肖像画的基本构图原则、用色和明暗处理的技巧，并通过具体案例分析和示范进行讲解。
(3) 著名肖像画家及其作品欣赏：选取几位重要的肖像画家，讲解其艺术风格和代表作品，并引导学生进行观赏和分析。
3. 实践操作：(1) 实地观察与写生：组织学生到校外或校内进行实地观察与写生，让学生亲身感受和观察人物的特征和表情。
(2) 创作肖像画：要求学生选择一个具有特殊意义或突出特点的人物进行创作，并根据所学的构图原则和技法进行绘画。
可以提供一些参考素材和引导，但鼓励学生加入个人的观点和创意。
4. 展示和点评：(1) 学生作品展示：学生完成作品后，进行集体展示，每位学生介绍自己作品的创作灵感和表现手法，并互相欣赏和交流。
(2) 点评和讨论：老师对学生作品进行点评，主要着重于对构图、表现技法和形象特征的评价。
同时鼓励学生积极发表意见和互相学习。
四、教学评价：1. 学生的作品评价：综合考虑作品的构图、形象塑造、色彩运用等方面，给予书面评价，并针对不足之处给出改进意见。
2. 学生的表现评价：通过观察学生在观察、创作和讨论时的表现，评价学生的观察力、创作能力、合作意识和艺术素养。
3. 学生的自我评价：引导学生进行自我评价和反思，让他们总结自己的创作经验和不足，并对以后的学习和创作提出期望和计划。
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《肖像艺术》说课稿
尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。
今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析：
本课属于“欣赏评述”学习领域。
本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
二、学生情况
五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。
但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。
三、教学目标：
根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：
知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。
过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。
情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。
由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
四、教法学法：秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。
五、教学过程：
钱理群教授曾经说过：“我把每堂课看作一次精神的探险”。
由此我配合多媒体教学设置了以下教学过程：
环节一：创设情境，激发童心。
导入新课
良好的教学情境能激发学生学习兴趣，使学生插上愉悦的翅膀，因此，导入语我是这样设计的：同学们你喜欢玩游戏吗？我们一起来玩一个猜身份的游戏吧？你能根据眼睛判断出他们的身份吗？谁是医生？谁是演员？
这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。
展示眼睛部分特写。
然后课件展示，教材中作品全貌。
揭示答案。
以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。
环节二：传授新知，解决重点。
（一)分析作品。
教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。
学生分小组尝试分析作品。
1、2组分析《藏族女孩》，3、4组分析《青年女歌手》，5、6组分析《白求恩》。
学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。
这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。
(二）探讨欣赏方法
问题引领：同学们真是太厉害了，你们是怎样从一幅不会说话的肖像作品中对人物有这么多了解的呢？
同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。
从而获得欣赏经验。
我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。
（三）学习评述方法，尝试评述作品
引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》
《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。
这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。
（四）艺术实践、评述艺术作品
出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。
1、作品题目、作者姓名2、作品表现形式和创作年代3、人物外貌、神态和特征。
4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
解决本课难点。
环节三：升华课堂，回归生活。
总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。
六、板书
最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板) 肖像艺术
欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰
评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！。