摄影基础理论

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摄影考试大纲

摄影考试大纲

摄影考试大纲一、摄影基础理论1. 摄影的定义与历史- 摄影的起源与发展- 摄影的主要流派与代表人物2. 摄影器材与技术- 相机的分类与选择- 镜头的基本知识- 曝光三要素:光圈、快门速度、ISO3. 摄影构图原则- 构图的基本原则- 构图的常见形式与技巧4. 色彩理论与应用- 色彩的基本概念- 色彩在摄影中的应用与影响5. 光线与影调- 自然光与人造光的特点- 影调的控制与运用二、摄影实践技巧1. 人像摄影- 人像摄影的构图技巧- 人像摄影的光线运用- 人像摄影的情感表达2. 风光摄影- 风光摄影的拍摄时机与地点选择 - 风光摄影的构图与视角- 风光摄影的后期处理技巧3. 新闻与纪实摄影- 新闻摄影的现场捕捉技巧- 纪实摄影的主题选择与深度挖掘 - 纪实摄影的伦理与责任4. 商业摄影- 商业摄影的市场定位与客户需求 - 产品摄影的布光与拍摄技巧- 广告摄影的创意与执行5. 创意摄影- 创意摄影的构思方法- 创意摄影的技术实现- 创意摄影的个人风格塑造三、摄影后期制作1. 图像编辑基础- 色彩校正与调整- 图像的裁剪与修饰2. 后期处理软件应用- Photoshop等软件的基本操作- 后期处理的高级技巧3. 图像输出与展示- 数码打印的基本知识- 展览的策划与布置4. 版权与法律知识- 摄影作品的版权保护- 摄影作品的合法使用四、摄影作品分析与评价1. 摄影作品的鉴赏能力- 摄影作品的审美标准- 摄影作品的风格与流派辨识2. 摄影作品的技术分析- 摄影作品的技术细节分析 - 摄影作品的创作过程解读3. 摄影作品的社会影响- 摄影作品的社会意义- 摄影作品与时代背景的关系4. 摄影批评的方法与实践- 摄影批评的理论基础- 摄影批评的写作技巧五、摄影专业发展与职业规划1. 摄影行业的发展趋势- 当前摄影行业的热点与挑战- 未来摄影行业的发展方向2. 摄影师的职业发展路径- 摄影师的职业定位与发展规划- 摄影师的自我提升与终身学习3. 摄影教育与学术研究- 摄影教育的体系与课程设置- 摄影学术研究的方法与实践4. 摄影社团与组织- 摄影社团的作用与活动- 摄影组织的影响力与社会责任六、考试形式与评分标准1. 理论知识测试- 选择题、填空题、简答题、论述题2. 实践操作考核- 现场拍摄、后期制作、作品展示3. 作品分析与评价- 作品分析报告、批评文章撰写4. 综合面试- 个人陈述、专业问题回答、职业规划讨论5. 评分标准- 理论知识的掌握程度- 实践操作的熟练度与创新性- 作品分析的深度与广度- 综合面试的表现与沟通能力请注意,本大纲仅供参考,具体的考试内容和形式可能会根据教学计划和考试要求有所调整。

摄影基础理论知识

摄影基础理论知识

一、相机的基本构成、设置:数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片;如果照片不满意可以删除重拍..数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成..变焦距镜头改变焦距;也就是成像的大小..取景器用来取景用的;C CD是电子成像的元件;CCD的面积的大小决定像素大小;也是我们通常所说的像素..液晶屏用来显示图像或构图用;快门用来拍照的按钮;存储卡是用来存储图像;存储卡越大存储的图像越多..1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的;光圈的数值越小通光亮越多;相反光圈数值越大通光量越小;光圈的主要作用是用来调节曝光量的;通过调节是通过的光量达到标准;如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了;此时开大光圈加大通光量;如果图像过亮说明是曝光过量;需要缩小光圈使之达到曝光标准..只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片..一定要掌握好曝光量..2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小;变焦有自动和手动之分;有推拉式和旋转两种;一般都是手动变焦;通过改变变焦得到所需的成像的大小;焦距就是焦点的距离;通常我们讲的清晰的;现在的数码相机都是自动聚焦的;半按快门按钮开始自动聚焦;再按快门执行拍照..3、白平衡设置;白平衡指的是照片的色彩设定;如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色;通常所说的颜色不正;色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯;白平衡有自动白平衡设定于自定义设定;拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准;一般都用自定义白平衡..4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的;数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示..同一张存储卡像素越大拍的张数越少;拍的张数越多像素就越少;相对应的是像素大照片的放大倍率就越大;相反就越小..5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能;我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量;同步设置要根据相机的说明来设置..摄影基础知识二、光的运用:摄影离不开光;在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种;顺光指的是光线从被摄者正面打过来;侧光是从被摄者侧面打过来;逆光是从被摄者后背打过来..拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光;很少采用逆光;顺光用得最多..在摄影室中通常分为主光等和辅助灯;顾名思义主光灯是整个照明的主要效果;辅助灯光起到连接补光作用;主光照射角度一般成45度角略高被拍者;辅助光角度与被拍者持平;主光量度要超过辅助光的亮度..灯光的距离取决于等的指数;距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行..为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱..光的使用;现在的摄影用光大多采用平光;平光使用适合大多数..1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量;首先用的是构图;构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等;只有达到这几点线上看起来操受看;否则就会不顺眼;黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分;交叉四点就是黄金点;将主体方到点上;对角线法是主体在对角线上..人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像;合影等..2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致;看起来才耐看;妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的;色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些;大多数用作婚纱照..三、姿造型:姿势在照片中的作用是不可忽视的;最基本的是;人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些;脚前的空间要小于脑后的空间;姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等..人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的..商业人像摄影的受众是顾客;由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些;这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客..在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:1、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映;摄影师在看到顾客并与之接触后;对顾客的气质应该有一个大体的分类;比如有的顾客活泼开朗;有的顾客文静端庄;有的顾客高贵典雅等等..如为文静端庄的顾;客设计时;要使面部表情含绪微妙;四肢和身体的体块的变化不大;人物的姿态造型应是静态的..2、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征;不同的面部特征顾客的美姿造型不同;一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺;陷和体型的不完美;对此;美姿造型应有所不同..1、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾..或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额..2、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头..拍正面人像;忌使用大平光..3、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头;用大平光、低光位..在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出..4、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头..避面正面拍摄..5、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头;用平光位;柔性光..6、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头;用顺光位;最好在人物鼻粱上产生高光..7、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发;不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作..8、双下巴:无论胖瘦;这是一种常见的现象..拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉;就不会挤在一起..还可以采用高机位拍摄..9、两眼大小不一:当有明显的大小眼时;可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决;也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方;还可以让被摄者的小眼靠近镜头;利用近太远小的透视变化修饰被摄者..10、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像;用平柔的光线顺光投向被摄者..11、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖..12、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖;让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中..不宜拍正面人像..13、对眼:尽量不拍正面平视;让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄..14、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服;用暗深色背景、道具拍摄..15、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装;机位偏低拍摄..16、手臂太粗:用服饰修饰改善..拍照时手臂离开身体;不要挤压手臂;用饰物遮掩手指;减少手臂在画面中所占面积..17、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹;并可用手势或拿花等方式来作改善..18两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机;将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦..19、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰..20、手形不美:转动手的角度;选择美的角度拍;如果没有理想角度可采取戴手套;用饰物掩饰等方法拍摄..四、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一;站姿人像能够充分展示人物体型线条;美姿自由度大、姿势多..在摆拍站姿人像时要注意以下几点:A、被摄者的一条腿站直;另一条腿自由交叉或稍稍抬起;站直的一条腿不要弯曲;抬起的一只腿保持身体平恒..摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提..B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上..让身体主线形成曲线或S线..C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内..如:胸部体块正向时;面部要侧面;又如:胸部侧向时臀部转正向正面..D、一般摆站姿都要求从脚下摆起..2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些;但坐姿能形成优美的曲线;还有利于消除被摄者的紧张心理..坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准;分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种..而以上下身躯干所形成的角度来区分;则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿;若以两腿交叉摆放的样式来细分;则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种..在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情;被摄者的表情宜内敛、含畜..B、对被摄者关节处的处理是关键部位..一般情况下..很少采用正面坐姿拍照;因为这样一来膝盖冲向镜头;大腿就会显得粗短笨拙..C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要;因为坐姿人像的情绪就写在背上;尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时;情绪高昂;精神饱满时;脊柱总是直挺挺的..当情绪不佳时;脊柱将会大幅度蜷缩起来;而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲;因此;当被摄者坐下时;摄影师要提醒他不要坐得太实;应虚虚地坐;脊背不能靠在椅背上;注意用脊梁骨去支撑上半身..D、坐姿人像不易显身形;一般不选择宽松肥大的服装;为了更好地体现身段曲线与四肢的线条;最好让顾客穿紧身一点的服装..E、摆坐姿造型时;首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例..只有比例正常了;视觉感受才会舒适..线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题;坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断;坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱;但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势;可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形;加上四肢的协调配合;便可形成较为完整流畅的身体曲线;在处理身体裸露部位;如臂弯、腰腹、大腿等处时;切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条..3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到;相对于单人照片来说;双人照片的美姿造型更加多样..它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化;还有人物之间的交流;在摆双人美姿时;一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化..拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化;从人体结构上来看..人体分头部、胸部、臀部三大体块;在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究;一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身..在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型..B、双人美姿造型要注意画面的线条变化;画面中的线条具有不同的含义;例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等;适合表现男性之美..曲线给人温柔、恬静的韵味;适于表现优美的环境或者温柔的女性之美..斜线具有动感;如果斜线的量在画面中占得很少..动感就少;如果斜线多了;整个画面的动感就会变得很强烈..斜线的倾斜程度不太大时;动感也就变得缓和了..五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的..被摄人物所处的环境不同;美姿造型也不同..例如表现被摄人物处在温馨的环境中时;人物的姿态造型要柔和一些..表摄人物处在热烈环境时;人物的美姿造型要奔放一些..在人像摄影中;被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体;画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型..摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型..风景摄影风景摄影是各类摄影中;最具变化性、戏剧性与挑战性的题材;你必须亲自到大自然中寻找并融入自然;有时为拍到一幅成功的照片;需要往返几次甚至几十次;风餐露宿;这里面的苦衷常人是很难理解的;在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:以风景摄影而论;摄影装备自然是越精良越好;越齐越好;但这不是初学摄影者能达到的;也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全..一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣;而忘却了摄影的本身;这种本末倒置;是摄影中应引起注意的一种危险倾向..我们应创造性发挥现有器材的作用;从最感兴趣的题材和形式出发;也能拍出好的摄影作品..“工欲善其事;必先利其器”;拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机;这倒不是底片越大越出作品;135的底片照样能出好片子;但是风景摄影若以大型相机拍摄;大底片特有的解像力与质感均佳;对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果..但此类相机体积庞大;机动性差;操作不易..35毫米单反相机但它的底片面积太小;照片放大到20寸以上时;影像的颗粒较粗糙;细节也会有很大损失..但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去;135相机不论电子式或机械式体积均小;机动性高;操作与测光亦容易;这是大型机无法比拟的..你需要了解你的相机;善于利用它的长处去拍摄..镜头:镜头种类繁多;35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种..变焦镜头不必变换镜头;具有一支多用功能;机动性高;可迅速抓住动态画面之高潮与美感;且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜..若初学者选用此类变焦镜头为佳;你可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如;缺点是解像力远逊于同级定焦镜头;照片放大尺寸过大时质感较差;这也是必然要考虑的缺失..拍摄风光时最好使用专业反转片;它的优势在于能逼真地表现拍摄对象;获得非常满意的质量和效果..但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多;所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题..进行风景摄影时;常需使用小光圈来获得大景深;或需要慢速快门来表达动感;为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质; 一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的..有时候即使用了三脚架;并经过仔细调焦后;所得照片仍不够清晰;这种情况多是因为三脚架的稳固性太差造成的..尤其经常使用到200mm左右之长镜头;应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定..为了防止慢速快门拍摄;用手指按快门时所造成之相机震动;或拍摄晨昏与夜景时;长时间曝光;快门线也是必备的工具;遮光罩用以遮挡阳光;避免侵入镜头产生光晕;而破坏影像明锐度及色彩;对提升画质颇有益处;惟使用广角镜头拍照;即应取下遮光罩;以免相机拍到该罩边缘;使作品四角产生黑影;滤镜是风景摄影中不可或缺的器材;它们可以增强画面的艺术效果;经常性使用之滤镜有天光镜SL、偏光镜PL、减光镜ND等;当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光;以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩;风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候;对相机与镜头之损伤甚为严重;应随身带有一橡皮吹..冬天相机从室外到室内;应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出..防止镜头产生水蒸气..。

摄影定理的定义

摄影定理的定义

摄影定理的定义摄影定理是一种描述物体表面和光线关系的定理,它是摄影技术的基础理论。

它解释了为什么光线会传播到物体表面,以及物体表面产生反射和折射等现象。

摄影定理由法国科学家和思想家莱布尼茨于1822年提出,它要求定义光线的经典入射-出射和折射-表面反射过程。

因此,他最初将该定理称为“波束传播”或“光线折射”定理。

莱布尼茨提出的摄影定理有两个基本条件:(1)光线在它的传播过程中会遵循定向性规则,即:光线会从某个位置发出,在另一个位置透过空间和物质终止;(2)光线会以一定比例经由表面反射和折射,然后以新方向继续传播。

根据摄影定理,当光线进入物体表面时,其频率、颜色、色彩和强度都会发生改变。

光线可以透过该表面进入物体内部,同时会发生反射和折射现象,随着光形距离的增加,表面反射的程度会不断减小。

另一方面,物体内部的反射现象会随着光线的传播越来越强烈,并且会进一步折射和反射光线,使光线连续传输物体内部。

摄影定理可以在各种摄影技术中发挥其重要作用,例如摄影、胶片摄影、数码摄影、紧凑型数码相机技术以及全景摄影技术等。

这些技术都是基于摄影定理的原理,在照相过程中,照片中的所有技术特征都是根据摄影定理有规律而发生的反应。

此外,摄影定理也是视觉特性的研究的理论基础,一些研究表明,人类的视觉感受常常依赖于摄影定理。

例如,当人们看到阳光下照耀到墙壁上绘画或标志时,他们往往会先注意到照射到物体上的光线和被反射出来的光线,而忽略了物体本身的颜色等其他特征。

摄影定理的研究仍在不断深入,许多新的理论概念和见解也是摄影定理的一部分,它们将有助于摄影技术的发展和进一步深入地理解视觉特性。

随着技术的发展,摄影定理也将更加发挥它在摄影中的关键作用,从而为摄影技术的发展和发展提供了有价值的见解。

专业摄影基础知识

专业摄影基础知识

专业摄影基础知识摄影是一种通过使用相机记录影像的艺术形式。

对于想要从事摄影工作的人来说,掌握一些专业摄影基础知识是非常重要的。

本文将介绍一些关键的摄影基础知识,帮助读者更好地理解和运用摄影技巧。

1. 相机的构造和原理相机是摄影的工具,了解相机的构造和原理对于摄影师来说是至关重要的。

相机通常由镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。

镜头负责聚焦光线,快门控制光线进入感光元件的时间,光圈则控制光线的强弱,感光元件记录光线并形成影像。

2. 光线的重要性摄影是利用光线记录影像的艺术,因此了解光线的性质和使用方法对于拍摄出好的照片至关重要。

光线的强弱、方向、颜色等因素都会影响最终的拍摄效果。

摄影师需要学会观察和利用光线,选择合适的光线条件进行拍摄。

3. 曝光的控制曝光是指感光元件记录光线的过程,掌握好曝光的控制是摄影基础中的重要一环。

曝光的过度或不足都会导致照片过暗或过亮。

摄影师可以通过调整快门速度、光圈大小和感光度等参数来控制曝光。

了解曝光三要素的关系和影响,可以帮助摄影师更好地掌握曝光的技巧。

4. 对焦和景深对焦是指使被摄对象清晰地呈现在照片中的过程。

摄影师需要学会使用相机的对焦功能,选择合适的对焦模式和对焦点。

景深是指照片中清晰的范围,摄影师可以通过调整光圈大小来控制景深。

浅景深可突出主体,而深景深则可以保持整个画面的清晰度。

5. 构图和视角构图是指摄影师通过选择拍摄角度和布局方式,将被摄对象放置在画面中的过程。

合理的构图可以增强照片的表现力和吸引力。

视角是指摄影师观看被摄对象的角度和高度。

不同的视角可以带来截然不同的效果,摄影师需要根据拍摄主题和目的选择合适的视角。

6. 色彩和白平衡色彩是照片中色调和颜色的表现。

摄影师可以通过选择合适的白平衡设置来控制照片的色彩效果。

白平衡是指调整相机的色温设置,使白色在照片中呈现真实的白色。

不同的光源会影响照片的色彩,摄影师需要根据实际情况进行调整。

7. 后期处理后期处理是指对照片进行修饰和加工的过程。

摄影——理论基础知识

摄影——理论基础知识

1839年8月19日,在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上,法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过,在摄影史上,都认为这一天是摄影术的正式诞生日。

第一策略:摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁:达盖尔版(1839-1850)→卡罗版(1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术,奠定了现代摄影术的基础。

)→湿版(1851-1890,1851年,英国雕塑家阿切尔,发明了湿版摄影法。

)→干版(现代摄影雏形:19世纪70年代,英国医生马多克思,发明了干版摄影。

)2、相机的变迁:伸缩木箱照相机(1839)→柯达1号(1888)→4又1/2单反相机→莱卡I型(1925)→35CM单反相机(1949)→傻瓜相机(20世纪70年代)→拍立得(Polaroid)(1948)→数码相机(1995)。

3、第一幅照片:1826年用8小时曝光。

感光材料:银版的发展,1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。

4、伊斯曼的出现,给摄影史带来了新的革命,1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条,并在两边打上卷片用的小方孔,这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。

达盖尔的伸缩木箱摄影机。

由于曝光时间过长,当时拍摄人像时,被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。

美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片,很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型,并一直持续使用至现今。

5、几次重大变革与相关人物:1931年,美国电器工程师埃杰顿(称为“闪光灯之父”)发明了电子闪光灯。

1907年,卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片,是真正实用的彩色片。

1936年,伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后,德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。

1947年,美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。

1945年,瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。

摄影基础理论知识及摄影术语

摄影基础理论知识及摄影术语

1.焦距:相机的镜头是一组透镜,当平行光线穿过透镜时,会会聚到一点上,这个点叫做焦点,焦点到透镜中心的距离,就称为焦距。

焦距固定的镜头,即定焦镜头;焦距可以调节变化的镜头,就是变焦镜头。

在摄影领域,焦距主要反映了镜头视角的大小。

对于传统135相机而言,50mm左右的镜头的视角与人眼接近,拍摄时不变形,称为标准镜头,一般涵盖40-70mm的范围,18-40mm称为广角或短焦镜头,70-135mm称为中焦镜头,135-500mm称为长焦镜头,500mm 以上称为望远镜头,18mm以下称为鱼眼或超广角镜头,这种范围的划分只是人们的习惯,并没有严格的定义。

数码相机的CCD一般比135胶片小得多,所以,相同视角,其镜头焦距也短很多,例如,使用0.33"CCD的数码相机,使用约13mm镜头时,其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。

由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同,所以,大家都采用“相当于35mm相机(即135相机)焦距”的说法。

2.景深在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。

景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。

其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越大。

其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。

3.超焦距由于镜头的后景深比较大,人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。

傻瓜相机一般就利用了超焦距,利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点,省去对焦功能,所以,一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦,只是利用了超焦距而已。

摄影基础第一章摄影概论

摄影基础第一章摄影概论
2、价钱低廉。一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅
蛋白像纸照片。
3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人 都可以免费使用火棉胶摄影法。
4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法 都高。
因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法, 并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布,便于1839年1月申报了自 己创立的负片正片摄影系统,因为图像 效果太差,未被受理,1841年,经过改
善完善后的负正摄影系统才正式获得英国专 利。这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布,便于1839年1月申报了自己
创立的负片正片摄影系统,因为图像效果太
差,未被受理,1841年,经过改善完善后 的负正摄影系统才正式获得英国专利。 这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片
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打开的门 1843
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摄影基础第一章摄影概论
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为什么要学习摄影概论?
摄影概论在摄影专业知识体系中 占有重要地位,它是进入摄影专业的 必由之路,是摄影职业观念和敬业精 神的基石,是进行摄影理论、摄影知 识和摄影技能教育的先导。
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摄影术的诞生与发展
1.摄影的萌芽 提起摄影,人们首先想到的是照相机
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因此,摄影术的发明绝不是某一个人突发 奇想而成就的,它是几代人共同努力的结果。 人类的需要是发明的原动力。

摄影摄像专业基础理论考试真题集锦

摄影摄像专业基础理论考试真题集锦

摄影摄像专业基础理论考试真题集锦姓名_______________考号________________班级________________学院________________一、判断题(共35小题,每小题2分,共70分)1、海拔低光线强度高。

正确答案:×2、望远镜头能使主体在画面上成像比例大。

正确答案:√3、反光率为物体反射光量与吸收光亮之比。

正确答案:√4、冷藏箱中保存胶卷不可马上使用。

正确答案:√5、小孔成像原理为孔子最早在《论语》中提出。

正确答案:×6、显影液功能为使在曝光时受光照射后起了变化卤化银转变是金属银。

正确答案:√7、黄色滤光片阻挡黄色光通过。

正确答案:×8、如果某滤光镜阻挡了某色光那将意味着这种光色调在洗印好后会被加深。

正确答案:√9、胶卷感光度越低,越适于高速抓拍。

正确答案:×10、顺光为从被摄主体正面照射过来光线。

正确答案:√11、拍摄点为拍摄时相机所在位置。

正确答案:√12、光线可曲线传播。

正确答案:×13、镜头焦距越短,景深越长。

正确答案:√14、一般情况下用于感光胶片卤化物为溴化银。

正确答案:√15、红滤色镜允许红光通过。

正确答案:√16、入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。

正确答案:×17、标准固定镜头视场角在53度左右。

正确答案:√18、灰卡最适于测纯黑色物体。

正确答案:√19、照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。

正确答案:×20、DIN24胶卷比DIN21胶卷感光度低。

正确答案:×21、发射式测光表为测光源照度。

正确答案:√。

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5.焦距
镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。 镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进 行拍摄,那么镜头的焦距越长,则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。
焦距与影像大小的关系
镜头的焦距决定了胶片给定的画面区域所适合的场景大小.较长的焦距会产生较大的影像.影像越大,适合 画面区域的场景部分就越小.正像我们看到的这组使用不同焦距的镜头在同一拍摄位置所拍摄的同一场景 照片.
2.ISO
ISO 不是感光度的意思,而是对感光度做了量化规定。 ISO 感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标,其反映了胶片感光时的速度(其实是 银元素与光线的光化学反应速度)。传统相机可以根据拍摄现场的具体情况选择不同 ISO 感光度的低速、中 速或高速胶片进行拍摄。
而对于数码相机来说,其实并不使用胶片,而是通过感光器件 CCD 或 CMOS 以及相关的电子线路感应入 射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位,才引入了 ISO 感光度的概念。同样,数码相 机的 ISO 感光度同样反映了其感光的速度。
F值
这些特定的 f 值光圈数字具有什么意义呢?这是一组"不可思义"的数字,认识和运用它们可以更容易地控 制曝光,其意义如下:开大一挡光圈,进入照相机的光量会加倍;缩小一挡光圈,光量将减半。
f/1,f/1.4,f/2,f/ 2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/8,f/ 11,f/16,f/22,f/32,f/ 44,f/64
1.相机的基本部件
1.不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子(机身)不会让不必要的光线进入,其上 面的圆孔只允许需要的光线进入。 2.镜头:光学玻璃聚集来自前面的光束,并在成像装置上聚焦,形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一 片曲面玻璃或塑料制成的。更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的,并将所有 透镜单元组装在一起,成为一个整体。 3.CCD:在传统的照相机中,胶片是一种感光材料,经某些特定的化学药品处理后,它会把拍摄到的影像 记录下来。在摄像机中,"胶片"会以磁的方式将影像即刻记录下来。 4.取景器:取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来,它会指导摄影者瞄准和构图。有些照 相机的取景器就是简单的观察窗口,而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的,摄影者可 以通过镜头直接观看影像。对于摄像机来说,取景器往往是一个微型的电视屏幕。 5.聚焦控制装置:对于严肃的作品,人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影 像。有些照相机,转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的,而对于自动聚焦照相机,这一工作是由
ISO 的数值每增加 1 倍,其感光的速度也相应的提高 1 倍。比如 ISO200 的感光度比 ISO100 感光度的感 光速度提高 1 倍,而 ISO400 的感光度比 ISO200 的感光度提高 1 倍,而比 ISO100 的感光度提高 3 倍,并依 次类推。
ISO 工作原理 ISO 感光度的高低代表了在相同 EV 曝光值时,选择更高的 ISO 感光度,在光圈不变的情况下能够使用更快 的快门速度获得同样的曝光量。 曝光量: 光圈/快门/ISO 高 ISO 的弊端 传统相机所使用的胶片是通过控制染料对光线的敏感度的不同来实现提高胶片感光度的目的。但是,感光 度的提高会降低影象清晰度,减小反差,也就是减少了动态范围。数码相机的感光元件属于主动元件,存 在暗电流,普通模式下设置了截止电流,并不会使用到存在噪声干扰的部分,高感光度模式是利用到了存 在噪声较大的部分,这些背景噪声反映到图像上就是随机的杂色。只要感光元件没有改进,光圈不改变, 该问题无法有真正的改善,最多利用算法弱化噪声的直观感受,这也是高 iso 的相机往往有更大的镜头和 更大尺寸感光元件的原因。
3.景深
当某一物体聚焦清晰时,从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰 的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。
景深的控制
1.孔径控制景深 孔径越大(F 值越小),景深越小 孔径越小(F 值越大),景深越大
2.调焦距离控制景深 焦点越远,景深越大。这就是聚焦近处物体要比聚焦远处物体更加仔细的原因。接近聚焦具有较小的景
1.18%灰色
这里有一个很重要的概念,相机的测光系统,会以 18%的灰色反射的光线作为参考值,进行测光。所以,我 们在正常曝光的情况下,白色会变成灰色,而黑色,也会变成深灰色。
2.确定曝光量
相机自动测光系统 1.中央平均测光 适用拍摄用途:个人旅游照片,特殊风景照片等。 2.中央局部测光 适用拍摄用途:特定条件下需要准确的测光,测光范围比点测光更大时。 3.点测光 适用拍摄用途:舞台摄影,个人艺术照,新闻特写照片等。 4.多点测光 适用于高对比度、复杂的光线环境、多拍摄对象等特殊场合。 5.评价测光 适用拍摄用途:团体照片,家庭合影,一般的风景照片等。
Part3 取景与快门
1. 取景器
在拍摄照片之前,我们会想知道,我们要记录的影像是怎么一个样子,因此,我们需要通过一个视窗,确 认我们拍摄的画面。取景器满足了我们的要求。借助取景器,我们可以清楚的瞄准被摄对象。
取景器的功能:
1.观看需要拍摄的影像 2.对被摄对象进行聚焦
取景系统主要有如下几种:
1. 光学取景器 2. 单镜头反光取景器 3. 双镜头反光取景器 4. 毛玻璃机背 5. 电子视频取景器
深,因此聚焦误差的余量也较小。 3.调整与被摄对象距离控制景深
相同焦距与被摄对象越近,景深越小; 与被摄对象越远,景深越大。
Hale Waihona Puke 4.快门速度快门(shutter)是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片(CCD)的装置。 快门的速度单位是“秒”。 单反相机的快门速度,常见的有: 30、16、8、2、1、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32、1/64、1/128...1/12800
摄影基础理论
Part1 什么是一幅好照片?
三项基本原则:
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚 至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能 分散注意力的内容。
B 门是单反相机中特殊的快门,它是手动操作快门按钮,可以随自己想要的曝光时间进行拍摄。 光圈快门,反光镜快门,焦平面快门等
5.快门速度的选择
时间越短,影像越清晰。 快门速度的选择,要与光圈密切的配合。在无特殊艺术效果要求下,快门速度应该保证手持相机不会导致 画面手抖的指数之上,约为 1/30-1/50 秒。
3.镜头速度
镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相 当少的镜头则被称为慢镜头.
如何表示镜头速度? 这里我们提到一个名词:光圈(Aperture) 照相机的光圈看上去就像示意图。它由系列叶片组成,在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔 的大小。圆孔越大,进入照相机并到达胶片的光线越多。
2.镜头
所有镜头具备的基本功能都是相同的,即让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰的影像. 一个镜头往往是由多块镜片构成,根据需要这些镜片又会组成小组,从而把要拍摄的对象尽可能清晰、准 确的还原。 除了镜片的数目之外,镜头的材质也是镜头结构的一个重要的技术指标。目前镜头的材质一般可以分为两 类:玻璃和塑料。
CCD 是一种半导体器件,能够把光学影像转化为数字信号。 CCD 上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。 一块 CCD 上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。CCD 的作用就像胶片一样,但它是把图像像 素转换成数字信号。
1.像素
是用来计算数码影像的一种单位,如同摄影的相片一样,数码影像也具有连续性的浓淡阶调,我们若把影 像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成,这些小方点就是构成影像的最 小单位“像素”(Pixel)。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素,其 拥有的色板也就越丰富,越能表达颜色的真实感。
计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。 6.快门:这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。 7.光圈:这个装置根据镜头孔径大小的变化,控制到达胶片的光量。"虹膜"类型的光圈是由一系列相互重 叠的薄金属叶片组成的,叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。可大可小的孔径可以增加或减少通过 镜头到达胶片的光量。有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小,而有些照相机则是 利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。
2.聚焦
手动对焦(Manual Focus,简称 MF)是指通过转动镜头对焦环、或通过按机身方向键步进以实现对焦清晰 的对焦方式。数码相机时代的手动对焦一般用在自动对焦失误时使用,是自动对焦的有力补充,在数码时 代仍然是不可或缺的功能。 自动对焦(Auto Focus,简称 AF)是利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器 CCD 接受,通过 计算机处理,带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦. 多重对焦。很多数码相机都有多点对焦功能,或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候, 可以使用多点对焦,或者多重对焦。除了设置对焦点的位置,还可以设定对焦范围,这样,用户可拍摄不 同效果的图片。常见的多点对焦为 5 点,7 点,9 点,11 点,19 点,51 点对焦。
关于三项基本原则运用
学会分析照片
1. 这张照片的主题是什么? 2. 作者如何把注意力集中到被摄主体身上? 3. 作者在简化画面方面做了哪些?没做哪些?
拍摄前的准备
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