从社会作者作品读者四个方面谈《赤壁赋》.ppt

• 苏东坡在黄州的生活状态，在他给朋友的一 封信里描述得非常清楚。信中说：“得罪以 来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与 樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不 为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之 亦不答，自幸庶几免矣。”生活的艰辛也许 是捱得过去的，为亲友和社会所遗弃的感觉 才是最大的精神打击，由此我们也就理解佛 道在这时候对于苏轼的意义。
• “赤壁夜游是用赋体写的，也可以说是描写性的散 文诗，有固定的节奏与较为宽泛的音韵。苏东坡完 全是运用语调和气氛。这两篇赋之出名不无缘故， 绝非别人的文章可比，因为只用寥寥数百字，就把 人在宇宙中之渺小的感觉道出，同时把人在这个红 尘生活里可享受的大自然丰厚的赐与表明。在这两 篇赋里，即便不押韵，即便只凭文字巧妙的运用， 诗人已经确立了一种情调，不管以前已然读过十遍 百遍，对读者还会产生催眠的作用。人生在宇宙中 之渺小，表现得正像中国的山水画。在山水画里， 山水的细微处不易看出，因为已消失在水天的空白 中，这时两个微小的人物，坐在月光下闪亮的江流 上的小舟里。由那一刹那起，读者就失落在那种气 氛中了。”
《赤壁赋》1
从社会、作者、作品、读者四个方 面谈
• 《赤壁赋》是一篇千古奇文，这样的文章 一下子就把它读了（一次性消费）太奢侈 了。应该细细品赏。怎样欣赏文学作品？ 苏轼提倡“八面受敌”读书法，说“少年 为学，每一书作数次读。……若八面受敌， 与涉猎者不可同日语。”如他读《汉书》 时便列出治道、人物、地理、官制、兵法、 财贷等若干方面，收益自然就多。西方文 学理论也有一种说法，叫做文学四环节， 即认为一篇完整的文学作品应包括“社 会—作者—作品—读者”四个环节，这四 个环节构成复杂的关系。
二、读 者
• 第三个环节“作品”我们最后讲，先讲读 者一环。按照文学四环节理论，读者一环 是至关重要的，假如没有读者的阅读，所 谓作品只是一堆白纸铅字（墨）而已。所 以可以认为是读者和作者共同完成了作品 的创作。
• 先看一则南宋的资料：据南宋俞文豹《吹 剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴， 因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳 郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板， 唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉, 执铁板,唱大江东去。’公为之绝倒。”
三、作 品
• 以上讲是从生活、作者、读者的环节讲苏轼的 《前赤壁赋》，接着就要进入最重要的环节—— 作品了，假如没有作品，那么生活、作者、读者 是完全可以构成另外一种非文学的关系的。
• 讲文学作品有两套不同的系统，一套是外来的 （前苏联、欧美），认为文学作品的要素主要是 主题、题材、人物、语言、情节、艺术手法等等， 也可以合为两大部分：形式和内容。以前中学语 文，现在多数作品欣赏、赏析都是这个套路。
• 他生活没有着落，自己的私钱精打细算最 多能捱一年。于是开荒种地，在一首诗里 写道：“去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百 尺。今年对草盖雪堂，日炙风吹面如墨。”
• 然而始终保持乐观的人生态度，他用诗的 语言描写自己的陋居：“东坡居士酒醉饭 饱，倚于几上，白云左绕，青江右回，重 门洞开，林峦岔入。当是时，若有思而无 所思，以受万物之备。惭愧，惭愧。”到 黄州后第三年作的《定风波》更见其心胸 旷达：
• 谈起苏东坡，余秋雨的感受就完全不同了。我们看 他对乌台诗案的感叹：
“人们有时也许会傻想，像苏东坡这样让中国人 共享千年的大文豪，应该是他所处的时代的无上骄 傲，他周围的人一定会小心地珍惜他，虔诚地仰望 他，总不愿意去找他的麻烦吧？事实恰恰相反，越 是超时代的文化名人，往往越不能相容于他所处的 具体时代。中国世俗社会的机制非常奇特，它一方 面愿意播扬和轰传一位文化名人的声誉，利用他、 榨取他、引诱他，另一方面从本质上却把他视为异 类，迟早会排拒他、糟践他、毁坏他。起哄式的传 扬，转化为起哄式的贬损，两种起哄都起源于自卑 而狡黠的觊觎心态，两种起哄都与健康的文化氛围 南辕北辙。” •
• 完全把自己的境遇和感触放进去了，也许 这正是他写这篇《苏东坡突围》的根本动 机。可惜他没有写到《赤壁赋》，文章结 尾说：“引导千古杰作的前奏已经鸣响， 一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁 怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。” 也许苏轼在前后《赤壁赋》里那种大彻大 悟最终归于一种宗教式的宁静的心态不能 适合余秋雨此时的心境，所以文章便就此 戛然而止。
• “他真的害怕了吗？也是也不是。他怕的是麻烦， 而绝不怕大义凛然地为道义、为百姓，甚至为朝 廷、为皇帝捐躯。他经过“乌台诗案”已经明白， 一个人蒙受了诬陷即便是死也死不出一个道理来， 你找不到慷慨陈词的目标，你抓不住从容赴死的 理由。你想做个义无反顾的英雄，不知怎么一来 把你打扮成了小丑；你想做个坚贞不屈的烈士， 闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏。无法洗刷， 无处辩解，更不知如何来提出自己的抗议，发表 自己的宣言。这确实很接近有的学者提出的‘酱 缸文化’，一旦跳在里边，怎么也抹不干净。苏 东坡怕的是这个，没有哪个高品位的文化人会不 怕。”
• 《赤壁赋》是赋体。赋是汉代的主要文体，其主要特点是 歌功颂德、铺张排比，符合秦汉以来中国统一，国力强盛 的时代风气，与唐诗、宋词、元曲、明清小说并列为中国 古代的主要文体。但是汉赋终究是一种不成熟的文体，拿 “言—象—意”的理论来看，它主要在文字上下工夫，被 人讥为“字书”，缺乏鲜明的艺术形象，甚至是劝百讽一、 以文害意，比如司马相如的《大人赋》，本是为了劝谏汉 武帝不要炼丹服药，然而汉武帝读了反而"缥缥有凌云之 气"。所以这种赋到了东汉开始变化，到了六朝便变成骈 赋和抒情小赋，到了唐朝随着格律诗的兴盛，又变成律赋， 虽然比汉大赋有所好转，但是形式大于内容的问题还是存 在。到了宋朝又变为文赋，文赋是以散文句式作赋，更加 注重艺术形象与思想内容，当然也不能完全是散文句式， 仍然要兼顾到赋体的对偶、押韵、用典等等特点，否则就 不成为赋了，所以很难写得好，据说宋朝也就是欧阳修与 苏轼两个人能够把握这种文体，最著名的是欧阳修的《秋 声赋》和苏轼的《赤壁赋》。他俩之后就不大有人写这种 东西了。
• 由《周易》，由《庄子》说的这些话，主要讨论 的是哲学著作，所以思想是第一位的。后来成为 文学理论，就不能照搬哲学的框架，文学是语言 艺术，所以语言除了铸造意象外，还要有自身的 价值，不能完全“得象而忘言”，钱钟书先生说 过，假如完全忘言，那就不是文学了。文学用的 是形象思维，所以形象也有自身的价值，不能完 全“得意忘形”、“得意而忘象”。这就提出了 比哲学著作更高的标准，要求在“存”“忘”之 间来把握语言和意象，既要体现出语言的艺术价 值，又不影响整体形象，既要体现出艺术形象的 独立价值，又能准确传达出作品的主题思想。这 是一种很高的标准，很少有作品能完全做到，但 是苏轼的《赤壁赋》完全做到了。
• 其实我国还有自己的一套系统。这就是开头说过的， 《周易》云：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则 圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。” 《庄子》云：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者 所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘 言。”语言不能直接表达思想，语言的功能是铸成 意象，然后由意象来传达思想。所以，最好的语言 不是表现自己，让人对着词句赞不绝口。结果读完 一篇作品，印象最深的只是一些字句。最好的语言 应该是能铸造鲜明的形象。然而形象也不是最终的 目的，读了一篇作品只得到一堆形象，不知道到底 说的什么意思，也是不行的。作品要有灵魂，要有 思想，否则，再好的形象也是没有灵魂的躯壳，古 人说“七宝楼台，不成片段”，就是批评这种作品。
• 这是评《念奴娇·赤壁怀古》，非常准确到 位，可以说苏轼作为豪放词派领袖的地位， 正是有这些读者知音才成为定论。
• 直接评《赤壁赋》的，我们可以看林语 堂的《苏东坡传》，其中就有一章题为 ห้องสมุดไป่ตู้赤壁赋》。关于《赤壁赋》本身，他似 乎完全用了复述的语言，也许觉得任何对 这篇作品的分析讲解都不如读作品本身。 不过在这前后他有两段话谈了自己的感受：
• 这和林语堂先生优雅的心境完全两样，林语堂在 《苏东坡传》中说：“苏东坡现在过得是神仙般
生活。黄州也许是瞅隘肮脏的小镇，但是无限的
闲暇、美好的风景、诗人敏感的想象、对月夜的 倾心、对美酒的迷恋--这些合而为一，便强而有 力，是以使诗人的日子美满舒服了。”讲到乌台
诗案时他甚至这样说：“我有一种想法，我觉得
• "所谓舆论云云常常成为一种歪曲事实、颠倒是 非的社会灾难。这就像现代的报纸如果缺乏足够 的职业道德又没有相应的法规制约，信马由缰， 随意褒贬，受伤害者无处可以说话，不知情者却 误以为白纸黑字是舆论所在，这将会给人们带来 多大的混乱！"
• “那么，批评苏东坡的言论为什么会不约而同地 聚合在一起呢？我想最简要的回答是他弟弟苏辙 说的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”他太 出色、太响亮，能把四周的笔墨比得十分寒伧， 能把同代的文人比得有点狼狈，引起一部分人酸 溜溜的嫉恨，然后你一拳我一脚地糟践，几乎是 不可避免的。在这场可耻的围攻中，一些品格低 劣的文人充当了急先锋。”
• 一、社会与作者
• 社会与作者，是我们比较熟悉的套路，中学 讲课文，通常都要先讲“时代背景”、“作 者生平”，中国古代文学理论把它叫做“知 人论世”。孟子说：“诵其诗，读其书，不 知其人，可乎？是以论其世也。”（《万章 下》）西方传记文学很发达，他们常常以传 记的方法来研究作者和他的时代。林语堂的 《苏东坡传》就是受西方传记文学影响所作。
苏东坡会以为因写诗而被捕、受审为有趣，他一 定以在法庭上讲解文学上的典故为乐事。"这是余 秋雨绝对不会认同的。比较林语堂与余秋雨的读
苏东坡，真让人觉得是“一千个观众，就有一千 个哈姆雷特”。
• 艺术往往是相通的，后世各类美术家、音乐家也 都以自己独特的艺术语言表达他们对这篇千古名 作的感受和理解。
• 试看其中两个“罪证”。
• 一、苏轼的《咏桧》诗：“凛然相对敢相 欺，直干凌空未要奇。根到九泉无曲处，世 间唯有蛰龙知。”
• 二、《八月十五日看潮》："吴儿生长狎涛 渊，冒利轻生不自怜；东海若知明主意， 应教斥卤变桑田。"(苏轼在诗后自注：“是 时新有旨，禁弄潮。”在乌台诗案中交代： 诗的后两句有“讽刺朝廷水利之难成”意 思。)