电影作品中的具象表达
电影意象叙事研究
电影意象叙事研究刘伟生;金晨晨【摘要】电影以声画影像为媒介,以蒙太奇为手法,电影意象具有直观性、流动性、综合性.从画格空间到镜头空间,再到蒙太奇组合镜头,乃至片头片尾或整部电影,电影影像的组构单位有大小之分,电影意象的构造与分析也可以分成若干层级.电影的典型意象常以人们习见的事物为载体,既寄寓有导演个人独特的情怀,也承载着着时代、民族的集体意绪.电影多构与多变的意象本身暗含叙事.电影是流动的画面,意象的组接与安排也是电影叙事的重要手段.电影意象往往和人物、情节、环境相结合,一起参与叙事进程,表现创作意图,营造整体氛围.电影意象叙事具体表现在制约叙事倾向、参与情节建构、辅助人物塑造、影响影片风格等方面.意象叙事命题合中西之长,在艺术与市场互益的电影理想里也必然成为核心因素.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2017(031)006【总页数】10页(P113-122)【关键词】意象;电影意象;叙事【作者】刘伟生;金晨晨【作者单位】湖南工业大学文学与新闻传播学院,湖南株洲412007;湖南工业大学文学与新闻传播学院,湖南株洲412007【正文语种】中文【中图分类】J905“叙事”讲时间，是偏西方的理论，“意象”重空间，更具中国特色。
学界已有不少同道以“意象”来论说电影。
截至2016年11月30日，中国知网收录的标题中兼有“电影”与“意象”字样的文章已达320篇，光《电影文学》与《当代电影》两份刊物即分别有59、11篇。
其中多为具体作品意象的分析，如《〈小城之春〉电影意象探析》①黄宝富《〈小城之春〉电影意象探析》，《文艺理论与批评》2007年第1期。
、《论〈阿甘正传〉中的“奔跑”意象》②高洁《论〈阿甘正传〉中的“奔跑”意象》，《电影文学》2010年第4期。
、《解读电影〈艺术家〉中的镜子意象》③向聪颖《解读电影〈艺术家〉中的镜子意象》，《电影文学》2012年第15期。
等，也不乏从美学理论角度对意象所作的探讨，如《对一种新的电影形态的思考——试论电影意象美学》④姚晓濛《对一种新的电影形态的思考——试论电影意象美学》，《当代电影》1986年第6期。
《2024年符号学视域下杨荔钠导演电影的意象晕染》范文
《符号学视域下杨荔钠导演电影的意象晕染》篇一一、引言电影作为一种重要的艺术表现形式，以其独特的影像语言和视觉冲击力，传达着创作者的思想情感和审美追求。
在众多导演中，杨荔钠以其独特的电影风格和深刻的意象表达，在电影界独树一帜。
本文将从符号学的角度出发，探讨杨荔钠导演电影中的意象晕染，分析其电影作品中的符号元素、意象表达及其意义。
二、杨荔钠导演的电影符号元素（一）视觉符号杨荔钠的电影作品中，视觉符号的运用丰富多样。
通过色彩、构图、光影等元素，构建出独特的视觉冲击力。
例如，在电影中运用鲜明的色彩对比，表现出人物内心的情感波动；通过独特的构图和光影处理，营造出特定的氛围和情绪。
（二）语言符号除了视觉符号外，杨荔钠还善于运用语言符号来传达意象。
在电影的台词、配乐、音效等方面，都蕴含着丰富的符号意义。
这些语言符号不仅表达了人物的性格特征和情感状态，还传达了导演的审美追求和思想情感。
三、杨荔钠电影中的意象表达（一）意象的构建杨荔钠的电影作品以意象为主导，通过符号元素的运用，构建出丰富的意象。
这些意象不仅具有象征意义，还与电影的主题和情感紧密相连。
例如，通过城市景象、自然风光等具象元素，表达出对生活、人性等抽象主题的思考。
（二）意象的晕染在杨荔钠的电影中，意象的晕染是其独特的艺术手法。
通过镜头语言、画面构图、色彩运用等手段，将意象以一种渐进、扩散的方式呈现出来，使观众在观影过程中产生共鸣和情感投射。
这种意象的晕染不仅增强了电影的视觉冲击力，还使观众更深入地理解和感受电影的主题和情感。
四、杨荔钠电影中符号与意象的意义（一）表达主题与情感杨荔钠的电影作品以深刻的主题和情感表达为特点，通过符号与意象的运用，将主题和情感以一种隐喻的方式呈现出来。
这些符号和意象不仅具有象征意义，还与现实生活紧密相连，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
（二）传达审美追求杨荔钠的电影作品体现了其独特的审美追求，通过符号与意象的运用，将他的审美观念和艺术风格融入到电影中。
电影艺术的认识和感悟
电影艺术的认识和感悟
电影艺术是一种通过影像、声音、剧情等多种元素来表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
它具有独特的魅力和影响力，能够打动观众的心灵，引起他们的共鸣和思考。
首先，电影艺术是一种具有强大表现力的艺术形式。
通过镜头的运用、画面的构图、色彩的运用等手法，电影能够将故事情节、人物形象以及情感状态等抽象概念具象化，使观众更加真实地感受到影片所要传达的信息和情感。
其次，电影艺术是一种文化交流和传播的媒介。
不同国家和地区的电影作品能够展示不同的文化背景、价值观念和审美观点，从而促进不同文化之间的交流和理解。
通过观看电影，观众可以了解到其他文化的风土人情，拓宽自己的视野和思维方式。
此外，电影艺术也是一种反映社会现实和探索人类内心世界的艺术形式。
电影作品可以通过讲述真实的故事、揭示社会问题和人性弱点等方式，深入剖析社会现象，引发观众的思考和反思。
同时，电影也可以通过想象和幻想的手法，探索人类内心的欲望、恐惧和希望，让观众在观影过程中有所启发和感悟。
最后，电影艺术也是一种娱乐和享受的方式。
电影不仅能够给观众带来精神享受，还能够让观众在观影过程中获得愉悦和满足感。
不论是喜剧、动作片、爱情片还是科幻片，它们都能够给观众带来不同类型的情感体验，让观众在片中找到自己的共鸣和乐趣。
总的来说，电影艺术作为一种综合性的艺术形式，它不仅具有强
大的表现力和文化交流功能，还能够反映社会现实和探索人类内心世界。
同时，它也是一种娱乐和享受的方式，能够给观众带来精神上的愉悦和满足。
通过欣赏电影，我们可以更好地理解和感悟世界，丰富自己的人生经验。
电影中对比叙事和循环叙事手法的运用和艺术效果
电影中对比叙事和循环叙事手法的运用和艺术效果影视艺术与文学作品的叙事之间在其目的上具有一致性，就是要借助于叙事将作品的主题思想与情感传达给受众，从而产生审美性的效应，在手段的应用上却存在一定的差别，相对于文学作品，电影艺术使用的是现代化的视听技术，采取多镜头组合的方式来达到具象化的效果，这是文学作品叙事所无法比拟的，本文就是从叙事的视角出发，对影视艺术与文学艺术之间的差异予以剖析。
从影视艺术产生之时，其叙事艺术就受到文学作品叙事的影响，但是在其发展的过程中，影视艺术却表现出与文学艺术叙事较大的差异性，在事实上就形成了互相独立的叙事系统。
影视艺术叙事具有独特的魅力，就本文来说，主要是从画面叙事这一层面来予以表现的。
电影艺术中，主要是以画面的形式来予以叙事，电影的语言主要有三大因素，即电影中的影像、音响的效果、画面中的字幕，这都是要借助于画面为载体，这一载体具有画面的真实感与效果的冲击力的特点。
在影视作品中，主要是采取讲故事的方式来完成对受众审美期待的满足，尤其是造型这一环节尤为重要，通过造型就可以使受众的视觉与听觉得到刺激，进而在心理上产生冲击，具体来说，就是利用镜头来对光线、景物进行技术化与艺术化的处理，就以取景为例分析。
处于运动中的镜头会造成近景、中景与远景的区别，这是与宏观的环境渲染、人物形象与动作的描述、心理活动的刻画产生直接性的关系。
影视艺术的影像的表达充分的展示着影视中各种景物，人和场景的变换，通过以不同角度不同技巧来拍摄人物和场景，来起到不同的表达效果，人物的特写就善于用近镜头来表现出人物表情的丰富性，而对人物的刻画还存在着远镜头，比如说在人物进行某项活动时，好多人聚集在一起，这时需要长镜头，对于景物的描写可以利用拉近镜头，使景物的美感更加清晰地从远到近的表现出来。
另外影视艺术的影像还可以通过切换镜头来完成画面的跳转，使画面可以得到转换，继而增加画面的趣味性，使画面变得更加丰富多彩。
电影《祝福》的镜头隐喻意义和桑弧的影戏思想-最新文档资料
电影《祝福》的镜头隐喻意义和桑弧的影戏思想一、《祝福》的主旨表现电影《祝福》是由夏衍改编自鲁迅的同名小说，是桑弧导演在1956 年导演的作品。
片中白杨饰演的祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。
丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。
她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。
很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成亲。
贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。
然而命运多舛，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。
经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。
她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。
最后她沿街乞讨，在除夕的鞭炮声中惨死在街头。
桑弧运用纯熟的电影语言，将如狼一般“吃人”的封建社会以一种凝炼深刻的手法刻画了出来，影片通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。
在影片结尾处，祥林嫂倒下了，而此时画外音出现，“祥林嫂这个勤谨善良的女人，经受了数不清的苦难和凌辱之后倒下了，她死了。
这是四十多年以前的事情了，这是过去了的时代的事情，应该庆幸的是这样的时代终于过去了，终于一去不复返了。
”影片充分表达了消灭封建主义的必要性和正确性，同时也表达了新中国成立后迎来新时代的美好憧憬。
二、镜头的隐喻意义电影祝福中，导演桑弧不仅仅通过故事的讲述来表达思想，而且镜头与镜头之间的表现中也大有深意，影片中大量的隐喻意义的出现，使得电影更加耐人寻味，体现了导演桑弧的电影功力和深度。
影片中，在表现祥林嫂的小孩阿毛被狼吃了的这一段落时是这样处理的。
王师爷和贺老大来祥林嫂家讨债, 双方发生冲突。
贺老六被推倒后, 王师爷和贺老大二人出门后, 祥林嫂扶贺老六。
这时出现画外音“有狼！”，随后是这样一个全景镜头：山坡、王师爷、贺大二人背景走上山坡,阿德嫂由侧面奔来。
电影翻译中文化意象的重构、修润与转换
电影翻译中文化意象的重构、修润与转换电影翻译中文化意象的重构、修润与转换导论电影是一种当代流行文化形式，其具有极高的娱乐性和艺术价值，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着全球化的加速发展，电影的跨国传播变得越来越普遍。
在不同文化背景下，电影的翻译成为了一种必要的手段，用以促进不同国家之间的文化交流与理解。
然而，由于文化的差异和语言的局限，电影在翻译过程中会遇到许多困难与挑战。
本文将探讨在电影翻译中，如何重构、修润与转换中文化意象，以实现跨文化的有效沟通与传播。
一、电影翻译中的文化差异与挑战电影作为一种艺术形式，包含了丰富的文化内涵。
不同国家和地区的观众对电影的理解和感受往往会因为其文化背景的不同而有所差别。
这就给电影翻译带来了很大的挑战。
首先，电影翻译需要解决的是语言障碍。
母语之间的差异使得一个词语在不同语境下所携带的意义可能不尽相同，因此翻译人员需要根据不同语言的特点和文化内涵进行恰当的选择和转换。
其次，电影翻译还需要克服文化差异的障碍。
尽管一些电影具有普遍的情感和主题，但其中融入的文化符号和象征往往只有在电影所属的文化群体中才可能被真正理解和感受到。
因此，在翻译过程中，翻译人员需要将这些文化意象转换为目标文化能接受的形式，以确保观众在跨文化的情境下能够理解并接受电影所传达的信息。
二、电影翻译中的文化意象重构电影中的文化意象是表达作者对于文化特征、价值观和思想观念的具象化呈现。
在翻译过程中，要实现文化意象的重构，翻译人员需要全面了解原文中所蕴含的文化背景和信息，并考虑如何让目标文化的观众在感受到原作所传达的文化内涵的同时也能理解其中的细节和特点。
具体来说，翻译人员可以通过以下几个方面进行文化意象的重构：1. 语言转换语言转换是电影翻译中重构文化意象的一个重要手段。
通过选择恰当的翻译词汇、短语和句式，翻译人员可以在保留原作文化意象的同时使其更容易被目标文化的观众理解和接受。
例如，“Gentleman”一词在英文中有供称赞有教养的绅士，但在中国文化中，这一词汇并没有对应的意象。
探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现
探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现□李燕娇摘要:该文从视觉传达艺术和电影海报的概念着手，分析在电澎海报设计中应用视觉传达艺术的作用和手法，并针对如何发挥视觉传达艺术的作用、提高电影海报的宣传力度、增强海报设计的艺术感等问题提出了建议。
关键词：电影海报视觉传达设计海报是平面设计中应用较为广泛的一种。
随着近年来我国电影市场的繁荣发展，电影海报设计也已经成为电影宣传的重要方式之一。
不论是纸质的平面型设计还是以图片形式在网络中传播的设计，在吸引受众、增强感染力、宣传力等方面，电影海报的设计都离不开视觉传达艺术。
一、视觉传达与电影海报1.视觉传达艺术的概念近年来，随着经济和科学技术的发展,社会生活水平逐渐提高，人们对于生活的品质有了更高的要求，大到艺术品，小到日常生活用品，人们都在追求美的享受。
因此，视觉传达艺术设计涵盖的领域很广，海报招贴、报纸杂志、电影电视广告、展示陈列等都属于这个范畴。
随着互联网的普及和广泛应用，视觉传达艺术又开辟了新的发展舞台，数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计等也被相继纳入视觉传达艺术设计的范畴。
2.电影海报的视觉效果电影海报是典型的通过视觉展现电影内容、主题、看点的一种宣传形式。
优秀的电影海报设计能够通过色彩、图形、文字等向公众传达电影的精神内涵和主题。
同时，电影海报设计是出于商业目的的宣传设计，因而设计主体必须明确，展示的信息也必须十分鲜明，进而通过色彩、符号等向观众传达更多的信息，反映电影的特色,激发观众观赏电影的兴趣。
二、视觉传达艺术在电影海报设计中的作用1.激发好奇心宣传是电影海报设计的初衷和目的。
不论是以往的张贴展览式海报还是利用新媒体传播的广告，激发观众的好奇心都是设计电影海报的首要目的。
设计师在创作时需要准确把握电影的看点、主题，结合观众的喜好，运用文字、符号、图案等激发观众的好奇心，从而促使观众观看电影，增加票房。
2.激发想象力在电影宣传片播出之前，电影海报是观众除文字简介之外了解电影的重要渠道之一。
精神分析视阈下动画电影幻想文本的意象体现——以《深海》为例
精神分析视阈下动画电影幻想文本的意象体现———以《深海》为例 ∗ 收稿日期:2023-04-19; 修订日期:2023-05-25基金项目:四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目“‘中国故事’视阈下国产动漫创作研究”(DM202218)作者简介:张煜,男,杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师,博士。
张 煜(杭州师范大学文化创意与传媒学院,杭州310000)摘 要:“意象体现”主张在介于意识与无意识之间的阈限状态中,通过无意识内容意识化来实现治愈效果。
动画电影《深海》将镜头对准社会层面的儿童抑郁,深入剖析抑郁症来完成叙事文本的意象体现,既保持了动画原本天马行空的幻想优势,又投射出富有现实价值的社会关照。
作品深植角色心理,探究“意象体现”中意识与无意识下自组织复杂系统的治愈锚定,展现出独具一格的动画创作路径。
关键词:《深海》; 田晓鹏; 幻想性文本; 儿童抑郁中图分类号:I207.351文献标志码:A 文章编号:1674-0297(2024)02-0092-05“意象体现”(embodied imagination)原由荷兰心理学家罗伯特·伯尼克(Robert Bosnak)提出,主张在介于意识与无意识之间的阈限状态中,通过无意识内容意识化来实现治愈效果。
意象体现并不仅仅作为临床治疗的技术和手段,还包括伯尼克和现今分析心理学原型学派有关梦以及无意识的理论思想[1]483,既延续精神分析对梦的研究,又扩充具有意象理解的影像分析理论。
动画导演田晓鹏历时七年打造的最新力作《深海》,将中国水墨画与三维技术结合,以少女参宿在神秘深海世界中的奇幻故事为框架,为观众带来极具中国特色的粒子水墨动画。
《深海》并未延续导演前作《西游记之大圣归来》热血、轻松、活泼的作品基调,而将镜头对准社会层面的儿童抑郁。
这部电影着力展示主人公独特的心理状态和治愈过程,同时舍弃真实化情境中的主体叙事,选择类似箱庭疗法式的结构逻辑,构建与现实世界孪生的极具“梦”意味的幻想性叙事空间,并在其中化解现实困境,来激发意象体现镜头内外的疗愈功效。
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电影作品中视觉具象表达的演变
人类社会由来己久的表达方式就是视觉表现，可是经过长期的发展，文字扮演了传承文化的主导角色。
在当下多元文化格局中，我们的感官系统再一次被激活，人们开始重新重视文化中的视觉一面。
电影，成为了今天我们视觉文化中最具有表现力的表达方式—具象表达。
电影是神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。
直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。
电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
具像与抽象是相对立的，具象指的是思维从抽象向具体还原的过程和方法。
人们都说艺术源于生活，且更高于生活，电影作为一种艺术表达方式，同样也是通过一些显而易见的镜头以及声音等元素来向受众传达作者的思想，作者的思想是抽象的，因为作者的专业背景所产生的思想，一般受众是很难理解的，但是经过电影的表达使得作者的意图变得明朗，使得一般受众易于接受。
然而这样的如此复杂多变的思想是很难用一种艺术表达方式让受众明了的，所以电影有着它独特的作用。
严格意义上说，电影是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为作者思想服务的效果。
虽说电影囊括了这么多的艺术表达形式，但电影与其他艺术表达形式也有很大的区别，
1. 其他艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影却做不到这一点，它需要各个部门各种艺术表现形式的通力合作，才可以完成它的使命，所以作者不可能完整地将自己的思想呈现出来。
需要一个制作团队来完成整个电影的表现形式。
2. 电影是具象艺术。
其他艺术形式都没有电影艺术表现得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就很抽象了。
简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，而电影拍出来是什么就是什么。
然而在一部电影中，作者只凭借各种镜头的切换来完全表现作者本人的思想是很困难的。
所以要想达到作者传递思想的目的必须通过各种艺术形式通力合作。
更少不了电影本身的镜头魅力，比如一朵花的含苞怒放过程可以和马的奔跑一样轻而易举地表现出来, 它给人带来一种现实的娱乐幻觉, 它使原来混沌迷茫的视觉无意识顿时敞亮。
原先在视觉艺术的鉴赏活动中, 需要观看者凝神关注, 在仔细地对于细微末节的视觉搜寻中才能多少领悟到一些艺
术的韵味, 而现在则是视觉的画面扑面而来, 它可以给我们的视觉带来冲击, 进一步也给
我们的心灵带来冲击。
心理学研究表明, 婴儿在学习语言后, 其心灵意识就开始从“想象态”逐渐转入“象征界”。
这时成人世界的法则开始进入到他的头脑。
成人生活的世界有许多信息对小孩来说是过于丰富了, 同时又不能提供给小孩非常充分的他所需要的东西, 这是一
个不能让他满足的世界。
正是对无法重返的美好的想象界的留恋, 他不得不转向寻找各种替代的客体, 包括听故事、做游戏等等, 而这些故事或者游戏在成人世界看来却都是虚拟的。
与此同时, 电影也充当了替代品的角色。
“人类幼儿时期在主体与镜像之间所产生的一系列以幻觉、想象为基础的误识、误解的关系, 几乎都完整地留存在观众与银幕之间的关系中。
”从这个意义上看, 电影是人的精神抚慰和补偿。
看电影的时候, 人们被黑暗所包围, 不但切
断了与外界的联系, 观众之间往往也缺少交流。
这正是梦境开始前需要的催眠状态。
人们被眼前的那块光亮迁移到另一个世界。
银幕形象篡夺了真实世界的地位, 在它的魔力媚惑下, 观众变成了梦幻人。
正式因为这样电影的具象表达才能够更加深入人心，由此可见，电影的感召力可见一斑。
美国电影艺术家玛尔薇发现, 进入20 世纪80年代以来, 电影经历了某种深刻的转变。
这种转变主要体现为从“叙事的电影”模式, 向“景观的电影”模式的转变，如今的电影能够让人们想象的东西变成“真实”的画面，最典型的例子莫过于90年代末流行的《泰坦尼克号》, 较之于传统的版本, 这部作品在文学性或叙事性上并无甚突破, 但在视觉性效果和景观性上, 却是前所未有地成功。
还有前年年末上映的《阿凡达》更是采用了3DImax的巨屏技术，这表明了电影由叙事阶段转到了震撼人心的视觉冲击阶段。
由此可见当今电影作品中具象表达的重点在于视觉上对人们的冲击，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》无不证实了人们对于视觉冲击的需求。
视觉文化越来越成为当今社会中具象表现的主题, 人们从电视、电影、广告, 装饰中明确地表达和认同自己的感官意识, 对自己的视觉系统开始疯狂的赞许, 如今的我们已经越来越被欲望所侵蚀,不知我们的理性思考何时才能再次不被欲望做支配, 而视觉文化在电影中的具象表现也就是我们如今社会中人类基本思考方式的再现, 为我们的的现实社会做了更现实的猜想。
电影无疑成为了当今社会对视觉文化表现形式的最佳载体。