人性关怀斯皮尔伯格电影的精髓-精选文档
《辛德勒的名单》生命的珍贵与人性的光辉
《辛德勒的名单》生命的珍贵与人性的光辉《辛德勒的名单》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典影片，该片根据托马斯·康纳利的同名小说改编而成。
影片以二战时期的波兰为背景，讲述了企业家奥斯卡·辛德勒如何通过雇佣犹太人来拯救他们免于纳粹集中营的残酷命运。
这部影片不仅展现了生命的珍贵，更揭示了人性的光辉。
在影片中，奥斯卡·辛德勒是一个成功的企业家，他以利润为目标，最初只是为了廉价劳动力而雇佣犹太人。
然而，随着时间的推移，辛德勒逐渐意识到犹太人面临的困境和死亡威胁。
他开始关心起这些犹太人的命运，并决定尽自己的一份力量去拯救他们。
辛德勒的行为让人们看到了生命的珍贵。
在那个时期，犹太人的生命如同蝼蚁般微不足道，他们被剥夺了基本的权益和尊严。
然而，辛德勒通过提供工作机会和庇护所，让这些犹太人得以幸存下来。
他用自己的财富和权势，为他们争取到了宝贵的生存机会。
这种无私的奉献和对生命的尊重，让观众深深感受到了生命的可贵。
影片中的人性光辉也是令人难忘的。
辛德勒的行为展现了人性中最善良和慈悲的一面。
他不仅仅是一个企业家，更是一个有着强烈正义感的人。
他在面对纳粹的残暴统治时，没有选择沉默和逃避，而是选择了勇敢地站出来，为弱者发声。
他用自己的行动诠释了人性的光辉，让我们看到了希望和勇气的力量。
影片中的人物形象也给观众留下了深刻的印象。
辛德勒是一个复杂而魅力十足的人物，他既有商业头脑和冷静计算的一面，又有对人性的洞察和同情心。
他的形象展示了一个普通人如何在极端环境下保持人性的光辉。
而另一位重要角色——犹太人工厂经理伊特茨哈克·斯特恩则是一个坚韧不拔的人物，他在辛德勒的帮助下，不仅保护了犹太人的生命，还保护了他们的尊严和自尊。
这些人物形象的塑造让观众对人性的复杂性和多样性有了更深入的理解。
除了人物形象，影片的拍摄手法和艺术表现也是令人赞叹的。
斯皮尔伯格运用了黑白影像的手法，使影片更具历史感和真实感。
斯皮尔伯格导演分析
电影大师研究作业
斯皮尔伯格导演分析
美国电影导演斯皮尔伯格的电影主题始终以人为本，探索全人类共同关心的话题，他总是能将电影的艺术性与商业性完美的结合起来。
随着社会的变革与发展，电影艺术的普及性越来越高，消费水平日渐高涨，电影的娱乐性被更多的观众所接受，斯皮尔伯格的电影顺从了观众的观影心理，满足了观众对于电影娱乐性和奇观性的要求，将全人类的情感、审美心理融入到他的艺术世界里，来表达人类心理层面上的一种不安全感。
斯皮尔伯格电影最大的特点是能够充分挖掘人心底里的深层恐惧，并在他的电影中得到充分的释放。
《ET》《第三类接触》是对于宇宙和外太空生物的恐惧，但拯救了一个盲目无知的成人世界；《侏罗纪公园》是对于“科学”和庞然大物的恐惧，但最终科学家拯救了整个世界；《辛德勒名单》是对于种族主义的恐惧，但最终人性得到解放，灵魂被救赎；《拯救大兵瑞恩》是对于战争所带来的灾难的恐惧，最终人类重获自由，这也使得此片拯救的主题更具有人性的价值和意义。
可以说正是斯皮尔伯格自身所具有的人文主义精神，才使得他的电影具有人道主义的影像穿透力。
斯皮尔伯格怀着一颗童心，从中产阶级的利益出发，让影片的主人公来拯救这个被黑暗
与混沌所笼罩的世界，斯皮尔伯格的平民意识渗透于他的电影的每一个角落，正是这样才使他得到了广大观众的信任，精湛的电影技巧为观众创造出了一个魔幻般的电影世界。
他高超的想象力和持久的创新精神将整整一代电影观众拉进了电影院，为美国电影产业的复苏做出了巨大的贡献，我们将永远记得这个被称为“好莱坞”小子的电影奇才，永远的史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格。
辛德勒的名单拯救之船人性之光
一部老电影如一杯陈年的酒，当你细品它的时候，那沉淀了岁月的味道就随着酒精一起涌上心头。
我观看的是斯皮尔伯格导演的辛德勒的名单，这部以第二次世界大战作为背景的电影，讲述了一个德国工业家奥斯卡·辛德勒如何透过一份“名单”拯救上千名犹太人免遭纳粹屠杀的故事。
电影不甚长，但其带来的思考却是深重而久远的。
在那个灰暗的时代背景下，人性的黑暗和光明都被放大到了极致。
在这里，我们可以看到战争对人性的巨大考验和深刻扭曲。
许多人性中的恶劣被激发出来：猜忌、背叛、杀戮、贪婪、冷漠与权力的游戏。
然而，在这些人性的黑洞中，也总有灯火在闪烁那是一种对于生命的尊重与同情心所迸发出的人道主义光辉。
辛德勒一开始无非是一名追求利润的商人，他凭借机智和精明几乎可以无障碍地纵横于乱世之中。
然而随着故事的发展，我能看到他内心慢慢觉醒的人性光辉这一转变充满了痛苦与挣扎，也孕育着伟大的情感和深切的意义。
经历过连续不断的战乱压迫后的人们眼中不再有光，只有麻木与绝望这就是鲁迅先生曾言说的“铁屋子里最后的忍受者”吗？他们无力改变环境只能默默承受命运给予的一切苦难。
但在这样的人群中出现了辛德勒这样的角色，在看似冰冷残酷的世界里展现了人性的暖意。
其中有一个场景深深触动了我：当一个犹太小女孩儿穿过混乱血腥的场景时突然穿上了红色衣服，在黑白影像中显得尤为突出。
鲜艳的红衣成为了这个画面中唯一的色彩；她的存在象征着纯真、希望以及生命的力量，在无情黑暗中为人们带来一丝慰藉。
在这个剧本里我尤其认同的是其对旁观者立场的批评态度那些既非侵略者也不似受害者那般受难的角色们应有的责任与反省；他们脱下眼镜是为了回避现实真相所在，在苍生大义面前选择视而不见乃至逃避责任的行为令人悲哀同时也发人深思。
回想起来我国鲁迅先生的小说阿Q正传，其中的主人公何尝不是一个社会矛盾的综合体现呢？阿Q面对悲剧时同样选择逃避现实，并以虚假的胜利来麻痹自己内心的屈辱感这与那些在巨大的灾难面前装作若无其事的历史旁观者何其相似！环顾四周的世界似乎仍然满是如同阿Q的人物们在大时代的风浪前试图通过种种方法来欺骗自己、逃避现实，并把错误的锅甩给周围的人或世界其它的过程中获得自我安慰，并将其美化为自己的智慧或生存技巧。
人性的光辉
人性的光辉——《辛德勒名单》影评人性的光辉——《辛德勒名单》影评《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
1993年，美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。
"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。
他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。
与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。
斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。
难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。
斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：在“清洗”克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。
这情景使辛德勒受到极大的震动。
斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。
在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
《辛德勒的名单》让我感受到人性的温暖
《辛德勒的名单》让我感受到人性的温暖《辛德勒的名单》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典电影，该片根据真实事件改编而成。
影片以二战期间的波兰为背景，通过描绘工业家奥斯卡·辛德勒如何利用自己的权势和财富，拯救了大量犹太人的生命。
这部电影不仅仅是一部关于战争的故事，更是一部关于人性的探索和温暖的启示。
首先，影片通过对辛德勒的刻画，展现了一个普通人如何在战争的黑暗中保持人性的光辉。
辛德勒原本是一个富有且自私的工业家，他的初衷只是为了利益而雇佣廉价的犹太劳工。
然而，随着战争的爆发，他逐渐目睹了犹太人遭受的暴行和迫害，他的心灵开始发生变化。
他意识到自己有能力拯救这些无辜的生命，并开始采取行动。
辛德勒不顾自己的经济利益，将犹太劳工视为人而非商品，为他们提供食物、庇护和希望。
他的善举让我深深感动，也让我重新审视了人性的价值。
其次，影片通过对犹太人的描绘，展示了他们在逆境中的坚韧和勇气。
在纳粹的统治下，犹太人被剥夺了一切权益，他们被迫住进了集中营，面临着生死抉择。
然而，即使在绝望的环境中，犹太人仍然保持着尊严和希望。
他们互相扶持，互相鼓励，用自己微薄的力量抵抗着邪恶。
影片中的一幕幕令人心碎的场景，如犹太人被强迫剪发、被残忍对待的画面，更加凸显了他们的坚韧和勇气。
他们在辛德勒的帮助下得以幸免于难，这不仅仅是一个人的善举，更是对人性的一种回应。
此外，影片还通过对战争的描绘，呈现了人性在极端环境下的考验和抉择。
战争是一场摧毁人性的洪流，它让人们失去了最基本的善良和同情心。
然而，辛德勒的行动却让我们看到了希望。
他的善举不仅仅是对犹太人的拯救，更是对人性的一种呼唤。
影片中的一幕幕令人难以忘怀的画面，如辛德勒在集中营中挑选犹太人的场景、犹太人被送上火车的场景，都让我深刻地反思了战争对人性的摧残和伤害。
最后，影片通过对辛德勒的名单的呈现，让我感受到人性的温暖和力量。
辛德勒用自己的名单，将那些注定要被死亡的人们从死亡线上拉了回来。
斯皮尔伯格电影中人性关怀主题分析
2016年第24期斯皮尔伯格是一位杰出的导演，他始终坚信只要世界的每个人都具有良知，世界就会变得更美好。
他总是通过他的电影来展现人们对美好生活的憧憬、生活富有哲理的思索、对普通情感的关注，很直接地向观众展现人类的内心世界。
在他的电影中，人性是亘古不变的主题。
人性的善良和邪恶，人类的世界观、人生观、价值观，通过他的电影被充分展现出来。
研究他的电影，会发现电影中不仅展现了人性的复杂，世界的复杂，还传达了他自己对社会、对世界的看法和想法。
一、 斯皮尔伯格电影的艺术来源艺术家们生活背景、文化的不同导致艺术作品各式各样，内容丰富多彩、形式千差万别，但是不会对艺术家的创作灵魂产生影响。
斯皮尔伯格1946年出生于俄亥俄州，母亲是音乐演奏家，父亲是计算机科学家，这样的家庭氛围，使得他从小形成了热爱思考和喜欢冒险的习惯，同时也为他之后的艺术之路奠定了基础。
作为犹太人, 斯皮尔伯格深受犹太文化的熏陶，常常因自己的犹太人身份而感到自卑，甚至希望摆脱犹太人身份。
在第二次世界大战时期，法西斯对犹太人展开残酷疯狂的杀戮，斯皮尔伯格也常常因自己的身份遭受咒骂和嘲笑，使得他深深地感到因为偏见所带来的伤痛。
[1]这种生活经历使得他从内心希望得到自由、平等，在他的电影中，不仅展现了犹太人对现实生活的无奈和对自由、平等的渴望，也展现了斯皮尔伯格自己对社会不公平的看法和对人生美好生活的追求。
从小遭受偏见的生活，使得斯皮尔伯格看到了犹太人在面临死亡恐惧时渴望生存的强烈意识，在后期他的电影中也展露无疑，同时，他的作品也引发人类对人性的深度思考。
二、 斯皮尔伯格电影取得的艺术成就斯皮尔伯格在电影方面，一直延续自己的风格，他还拥有无限的艺术掌控力、想象力、展现力，《大白鲨》《辛德勒的名单》《ET》《拯救大兵瑞恩》等一系列不断冲击视觉和听觉的精彩影片，都获得超高的票房纪录，使得他名声大震，对大众的关怀意识也不断从他的电影作品中流露出来，他的艺术成就业内无人能及，让世人惊叹不已。
《辛德勒的名单》 人性的恶与善
《辛德勒的名单》人性的恶与善《辛德勒的名单》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影，该片根据真实事件改编。
它主要讲述了德国企业家奥斯卡·辛德勒如何通过雇佣犹太人员拯救他们于纳粹大屠杀之下的故事。
电影以犹太人的灵魂与辛德勒的良善之心为主线，引发观众对人性恶与善的深思。
人性的善与恶一直是哲学、伦理学和心理学领域中备受讨论的话题，而《辛德勒的名单》正是一个生动的例子，展现了人性中善与恶截然不同的两面。
首先，影片中的纳粹官员代表了人性中的恶。
他们残忍地剥夺犹太人的权利与生命，将其当作财产一般对待。
纳粹官员们傲慢自大，追求种族纯洁，对待犹太人毫不留情，以暴力和威胁为手段压迫他们。
这些反面角色的存在让观众直观地感受到了人性中那股黑暗的一面。
然而，正是在这股黑暗的阴霾下，辛德勒显现出他的善良和正直。
辛德勒原本是一个富有财势的商人，最初只是为了赚取更多的金钱而雇佣犹太人。
然而，随着时间推移，他开始对犹太人们的困境产生同情，逐渐改变了他的动机。
他利用自己的影响力保护犹太人，使他们远离集中营和死亡。
辛德勒以自己的勇气和冒险精神展现了人性中善良的一面。
在电影的结尾，观众被展示了一个感人的场景。
当纳粹被击败，犹太人得到解放时，辛德勒痛苦地意识到自己可以救更多的人，为此感到内疚。
犹太人为了表示他们的感激之情，送给辛德勒一枚戒指，上面铭刻着“只要你拯救一个人，就是拯救全世界”。
影片通过这个场景让观众反思了人性中无私和牺牲精神的重要性。
《辛德勒的名单》以真实事件为基础，通过叙述一个普通人的故事，引发了对人性善与恶的思考。
它提醒了我们，即使在最黑暗的时刻，人性中的善良也能在一些人身上发光发热。
总结起来，《辛德勒的名单》这部影片揭示了人性中的善与恶之间的角力。
纳粹官员的残忍和辛德勒的善意形成鲜明对比，给观众带来了强烈的触动。
人性中的恶并不可忽视，但人性中的善也同样值得赞美与传承。
这部影片给予观众深刻的启示，让我们重新审视我们自己的行为和选择。
《辛德勒的名单》良善与救赎的真善美之旅
《辛德勒的名单》良善与救赎的真善美之旅《辛德勒的名单》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典电影，讲述了第二次世界大战期间波兰企业家奥斯卡·辛德勒如何利用自己的工厂拯救了大量犹太人的故事。
这部电影以其深刻的人性描写和感人至深的情感表达，展现了良善与救赎的真善美之旅。
在这篇文章中，我们将深入探讨《辛德勒的名单》中所体现的良善与救赎，以及其中蕴含的真善美之意。
在电影中，奥斯卡·辛德勒是一个商人，他在波兰克拉科夫经营一家工厂。
面对纳粹德国的侵略和对犹太人的迫害，辛德勒展现出了非凡的勇气和人道主义精神。
他不顾个人安危，利用自己的财富和影响力，帮助犹太人避免被送往集中营，将他们安置在自己的工厂中工作，从而拯救了他们的生命。
辛德勒的行为展现了他内心深处的良善和善良，他用实际行动践行了对人类的关爱和尊重。
在这一过程中，辛德勒经历了一段心灵的蜕变和救赎之旅。
起初，他只是一个追求利益和金钱的商人，对犹太人的处境视而不见。
然而，随着他与犹太工人的接触和相处，他逐渐意识到了纳粹政权下犹太人所面临的种种苦难和不公。
他的良知被唤醒，决心要尽自己的一份力量来拯救这些无辜的生命。
通过不懈努力和坚定信念，辛德勒最终实现了自我救赎，将自己的一生奉献给了救助他人。
在电影的情节中，辛德勒的名单成为了救赎的象征。
他将那些被纳粹迫害的犹太人的名字记录在名单上，以此保护他们免受惨无人道的命运。
这份名单不仅仅是一张纸，更是辛德勒内心深处对人性的呼唤和对良善的坚守。
通过这份名单，辛德勒传递了对生命的珍视和对人道主义的信念，展现了他对真善美的追求和坚守。
除了辛德勒之外，电影中的其他角色也展现了各自的良善与救赎之旅。
比如，辛德勒的会计伊特茨是另一个重要的人物，他在辛德勒的帮助下，积极参与到拯救犹太人的行动中，最终成为了救赎的英雄。
伊特茨的转变和成长，体现了一个普通人如何在极端的环境下保持良善和正义的品质，展现了人性的光辉和力量。
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人性关怀斯皮尔伯格电影的精髓
在影视作品中，人性依然是人们经久不变的关注和探讨的话题。
斯皮尔伯格的电影体现得尤为深刻，他的作品中总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。
斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。
前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。
关注儿童意识，宣扬爱与真情
一个人早期个人经验，对于其以后一生都有很大的影响。
华兹华斯说过：“孩子是成人的父亲。
”①成年人无法摆脱早期童年的阴影，这种特殊的“儿童情结”无法得到解决，从而一直保留在人的无意识中，并且使人的成长产生一系列微妙的变化。
斯皮尔伯格电影中的“儿童情结”反映了他童年时代的心理体验。
他从小就喜欢幻想，好奇外星世界和科学神秘事件。
并且希望用摄影机把想象中的世界变为真是可感的现实。
虽然经历屡次搬家和同龄人的排斥，甚至父母离异等种种痛苦，但是斯皮尔伯格并没有因此消沉落寞，也并没有阻遏他电影梦想的追求，相反他一步步踏上了跻身有史以来最杰出电影家之列的道路。
而他的童年记忆则是他成为未来电影家的宝库。
斯皮尔伯格的电影中，我们可以体会到他童年时期的内心经
验。
他小的时候，邻居里面有个特别霸道的家伙，经常用拳头欺负斯皮尔伯格。
经过太多力不胜敌、心有余悸往家奔逃的下午后，斯皮尔伯格主动表示，要让那恶霸在他的一部战争片《战斗队》出演主角。
那小霸王在电影中扮演队长后，两个男孩开始朋友相称。
为一个霸道家伙所赏识，让小斯蒂芬留下了不可磨灭的印象。
很多年以后，在创作《回到未来》电影剧本时，他往里面添加了一帮总是欺负主人公的小流氓。
与此类似，斯皮尔伯格的电影中常能看到他童年时期记忆的影子。
比如，在《人工智能》中，我们看到机器人男孩“大卫”渴望母爱的特写镜头，就是父母离异给他带来的阴影让他渴望被爱；在《第三类接触》中星辰的坠落，就与他童年时期父亲带他去附近的野地观察流星雨的经历相关；在《印第安纳琼斯》中，小男孩类似于成人般的战斗情节，更让人联想起童年时期竞争游戏的场景段落。
斯皮尔伯格电影中不仅反映了他童年的记忆，同时更拓展了影片的想象空间，进而表达人类童年时期最真挚美好的感情。
在电影作品的阐述中，带有童年记忆的唯美想象，例如,“外星人”的神秘形象是所有儿童曾经梦想的记忆形象。
而在斯皮尔伯格的电影ET中的外星人形象就是根据儿童的心理想象模式描摹出来的。
在外形上，小外星人憨厚可爱，在行为上，小外星人的动作接近于儿童。
如万圣节的时候孩子们将他打扮成出去讨要糖果的小孩，在他的身上套上斗篷。
他好奇地掀开斗篷的一角调皮地向外看。
这种动作行为无异于天真的孩子，最能引起儿童的共鸣。
这个独特的小外星人“有着成人智慧的同时，更有着儿童的天真”。
影片最后，小主人公与外星人难舍难分，眼里闪着泪花，骑着单车与外星人一起遨游太空，奔向月球，更是无数儿童心中的美丽幻想。
不仅如此，而且斯皮尔伯格还在外星人与孩子之间构筑了一个没有任何杂质的单纯的友情模式。
儿童的这种完美的情感付出是成人情感所无法企及的。
斯皮尔伯格导演在这部电影中展现的是较为典型的儿童心理意识，这种儿童心理意识带有童贞幻想的色彩，不同于这个成人意识，摆脱了成人之间的尔虞我诈和钩心斗角，具有自发性的天真情感。
这样的情感也可说是斯皮尔伯格童年体验的浓缩。
他的电影正如“他所希望的那样，通过孩子的眼睛来看世界”②。
斯皮尔伯格在他的电影中有意无意地编织了“儿童梦”，这个“梦情结”引发了观众对儿时梦的重新记忆和思考。
他正是试图通过这种对儿童时期的追忆，来表达他对最美好的人性的关怀和赞誉，通过儿童的目光来展现世界的善良和人们的理想，宣扬爱和真情。
关注历史战争，维护人权，为和平祈祷
斯皮尔伯格不仅在影片中通过儿童意识人性，更多角度的表现人性的美好一面。
就算是商业电影也始终都贯穿着人性的表现。
1993年，斯皮尔伯格终于如愿以偿地拍摄了一部真正的艺术电影――《辛德勒名单》。
这部电影深刻地探讨了人性的问题。
作为一名犹太人的电影导演，斯皮尔伯格用令人震撼的电影
语言向世界记录了纳粹屠杀犹太人的罪恶暴行。
但在这部电影中，体现更多的是导演对人性的感受、良知以及面对历史的勇气。
国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。
这部电影的主色调是黑白色调，表现了时代的残酷和无情。
“也许历史的真实，早已尘封在流逝了的时光里无法复原，但黑与白的色调却暗合了人们心理上的真实――那个年代留在人们记忆中的印象，其实更像是这种没有色彩的色彩：漆黑变成惨白。
”③但是影片中却有一抹亮色。
这惟一的色彩来自于一名犹太小姑娘的红大衣，斯皮尔伯格用这惟一的一点鲜红来点染人性的光辉。
在清洗克拉科夫犹太人居住区时，一个穿着红色大衣的小女孩奔跑在挥舞棍棒、疯狂扫射的党卫队和被驱赶的犹太人之间。
这一抹鲜红象征着人性和良知，使得原本好色贪婪的德国国会党会员辛德勒突然间觉醒了良知，倾尽家财救助的一千多名犹太人。
人性的善恶，人类对美好生活的梦想和追求，在灾难性的特殊环境下的人的灵魂，都被斯皮尔伯格发挥演绎到了极致，而不是单纯地表现大屠杀的恐怖和残暴，它更像是一部民族罹难的史诗，内部蕴含着宗教式的关怀和对生命的极大悲泯。
斯皮尔伯格的影片不仅善于在残酷的战争背景下，凸显人性的美好和纯善，更善于在电影中进行他对人性的理性思考。
斯皮尔伯格心中一直努力表现着一个问题：在血与火的战争炼狱中怎样能够发现战争中的正义与温情的一面？
《拯救大兵瑞恩》表达了斯皮尔伯格对战争与人性的另一种思考，他聚集在宏大战争中具体的人身上，再现残酷战争与个体生命的两难。
这部影片讲述在二战期间，诺曼底登陆的时候，瑞恩家兄弟4人都上了前线，其中3个均战死沙场，第4个名叫瑞恩的则生死不明。
美国军方实在不忍心将第4份死亡通知书送给他们年迈的母亲，便派出一个8人的特别行动小组到各战场寻找大兵瑞恩，并要将他活着带回家，以给其母亲最后的一点慰藉。
经历千辛万苦，瑞恩终于找到并保全命，而特别行动小组成员则先后为国捐躯。
在主干情节中，凸显出来的是一个两难的选择，用八个人的生命去拯救一个人，值得吗？斯皮尔伯格在电影镜头中反复渲染了战争的残酷，遍野的尸首、残破的房屋、弥漫的血水，士兵们挣扎着却最终死去。
这些镜头都反复的提醒着我们，他们用八个人的生命寻找拯救一个名叫瑞恩的毫不相识的士兵。
这样做是否值得？然而，到影片即将结束的时候，终于找到了瑞恩。
但是瑞恩所在的部队即将进行一场死战。
瑞恩决定留下来，上尉的队伍也决定留下来，和瑞恩一起守一座作为最后退路的桥，等着一支比他们人数多很多的德国部队。
一番布阵之后，他们在空荡荡的残破的法国小镇上守株待兔。
一部留声机被搬到室外，法国歌后幽怨的歌声飘荡在安静的巷陌间。
悠扬的歌声象征着巴黎，象征着家乡的爱人和亲人，以及一切柔情的回忆。
激战之前的安宁，在这样断人心肠的巴黎玫瑰般的歌声中，分外的充满张力。
这种鲜明的对比解释了之前的问题。
用八个人的生命去
拯救一个人是否值得？其实八个人的生命拯救的不是一个人而
是人性，拯救的是每个士兵心中对美好家乡的向往。
斯皮尔伯格借影片主人上尉之口说：“你们每前进一步，就离家近了一步”，借此引发人们思考战争中的人性。
无论如何，“八个人救一个人”这个悖论性的命题已然超脱了普通的战争片，这场惊心动魄的战争更像是一场悲壮的挽歌，在那个人性遭泯灭生命被蔑视的时代，斯皮尔伯格用他极端的影像风格和超群的艺术理念做着最后的救赎。
而在其他一些情节里，也一一泛起人性的光辉。
导演试图告诉观众，电影中的人物并非只是简单的只会开枪射击或者闪电战术的士兵，他们本身其实是有血有肉有情感的男人。
他们在一起开着玩笑，回忆母亲，谈论女友或者明星，其中一个士兵在法国村庄里执意要保护那个德国女孩的时候说她让自己想起了
外甥女，而另一个士兵则给大家讲述着母亲特意提前下班回家只为和自己聊聊天。
米勒的沉稳，厄本的懦弱，杰克森信奉上帝，莱宾不断抱怨，饱满的浮雕般的形象赋予了影片以生命力，并且更容易打动观众。
纵观斯皮尔伯格的战争题材的作品，其中的确有许多镜头表现了残酷的战争场面，但战争场景和逼真的效果的背后却凸显了人性的力量。
正如斯皮尔伯格本人所说：“我无意展示武力和血腥……影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故之笔。
” 这无缘无故之笔就是展现人性光彩的背景和衬托。
通过这些残酷的战争
画面来展现强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值，进而实现理性的飞跃和醒世的作用。
童心的纯洁和战争的残酷本来是风马牛不相及的两种感受，但是斯皮尔伯格却把这两种感受都用电影镜头表现得淋漓尽致，找到了人性这一共同点，将他们结合在了一起。
斯皮尔伯格总是通过电影，用他犀利的目光和独特的视角剖开生活的内核，让我们看到永恒的人性。
注释：
① 王志敏：《电影美学分析原理》，中国电影出版社,1997年版，第35-36页。
② 王荣：《闪烁着人性光辉的梦境――论斯皮尔伯格的电影世界》，电影，2001年第4期。
③ 约翰•巴克斯特：《斯皮尔伯格》，海南出版社,1999年版，第26页,第45页,第47页。
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