学校音乐教育导论
题目音乐教导论
题目音乐教导论————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：音乐教导论1素质的概念素质是人的内在之物，是智力因素和非智力因素的统一,可以通过人的外在行为表现出来。
2你认为作为一名合格的音乐教师应该具备何种素质从以下4个方面来探讨音乐教师的基本素质１、人格修养和心理素质（作为人的素质）2、音乐素质(作为音乐家的素质)3、教育专业的理论与实践能力(作为教师的职业素质)4、教育研究能力（作为研究者的素质)3在教师应具备的各种能力中，你认为哪种素质最为重要?说明理由人格修养和心理素质最为重要,正如苏霍姆林斯基所言：“只有个性能够影响个性”。
音乐教师的人格修养和心理素质直接涉及到音乐教师教学活动的各个方面，影响着教学的质量和水平。
首先，是音乐教师的人格。
音乐教师的人格魅力体现在饱满的音乐教育热情、无私奉献的敬业精神、良好的气质风度、崇高的教师威信、健康的心理人格等方面。
在具体的教学中，音乐教师的人格将表现在课堂中的一言一行、举手投足之中。
优秀的人格魅力和道德修养不仅会使学生对音乐教师产生喜爱和信任感,而且会使学生乐于接受音乐，增强对音乐学习的兴趣，使学生在潜移默化中受到美得影响和熏陶。
其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。
音乐学科的特点和基础教育的对象群体的心理和生理特点,要求教师要拥有较好的心理承受能力和耐力等心理素质，以便能够在实际的教学操作过程中解决教学中产生的各种问题。
4音乐教师的职业权力指的是什么？5什么是音乐教师的专业化所谓音乐教师的专业化,其实质是要强调教师的实际教学能力,从职业的角度来评价教师所具备的条件,即并不仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能,而是指在这个专业领域内，作为教师的职业能力。
６新时期音乐教师角色转变表现在几个方面？谈一下自己的看法•1、知识技能的传授者成为音乐生活的指导者•２、教学由重传授向重发展转变•3、由重教师教向重学生学转变•４、师生关系转变•5、教学模式化向教学个性化发展7教育、学校教育、学校音乐教育的概念1教育：广义：是人类社会独有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。
音乐教育导论
音乐教育导论1.什么叫体态律动?答.体态律动又叫和乐动作，就是让学生通过身体来体现节奏感，从而激发学生们的想象力，创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷捷。
2.达尔克罗兹的教学哲学是什么?答.~是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。
3.达尔克罗兹的教学要点?答：a.人体的基本节奏，这些动作分为十个方面，拍手，列队行进，走，跑，跳。
跃，单脚跳，摇摆等。
b.身体各部分的配合，我们可以把人体称为一个管弦乐队，它包含有不同的乐器，如手，脚，头和眼睛等，训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并且选择一种或是多种乐器表达所需要变现的节奏或乐思。
c.头脑和身体的协调与动作的控制和反应。
d.时间和空间，体态律动学十分注重活动场地这一因素，必须使学生在活动时相互不发生任何冲突，一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳，跑，直至感受到自由自在的活动。
e.紧张和放松。
任何一个活动都不要持续的太长，要穿插采用放松的练习或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。
4.达尔克罗兹的训练方法?答。
当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来变现音乐，也就是用身体动作吧把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解化为理性认识。
5.柯达伊教学·叫法要点?答：a.以集体歌唱为主要教学方式。
b.以五声音阶和四分·八分音符节奏为视唱教学基础。
c.采用首调唱名法，柯尔文手势及节奏读法.6.奥尔夫教学法：什么是"元素音乐"?答；~是"属于基本元素的，原始材料的，原始起点的，适合开端的"音乐这种音乐是"接近土壤的，自然的，肌体的，能为每个人学会和体验的。
适合儿童的等7.奥尔夫教法要点?答：a.结合语言，动作，舞蹈进行音乐教学。
音乐教育导论课考试重点
开卷考试题型
• • • • • • 填空题（15%） 阅读题（ 15% ） 简答题（ 20% ） 教材分析题（ 25% ） 教学目标设计题（ 25% ） 考试时间： 十七周（随堂考）
• 音乐美的本质、涵义、特殊性 • 音乐审美心理要Hale Waihona Puke • 中小学生音乐审美心理发展特征
• • • 音乐学习的态度——动机的激发与保持 音乐学习的态度——动机的激发与保持 “成功动机” 成功动机” 音乐知识学习过程的四个阶段
• 音乐技能学习过程的三个阶段
第四章：
• • • • •
课程目标、三维目标、学段目标 三维目标、 三维目标 教学目标的功能 如何确定教学目标 教材分析的原则 如何描述教学目标
第二章： 第二章：
• 国内外学校音乐课程及教学的历史发展基 本脉络 • 著名思想家、哲学家对音乐教育的价值、 著名思想家、哲学家对音乐教育的价值、 功能的观点． 功能的观点． • 我国早期学校音乐教育的先驱有那些人？ 我国早期学校音乐教育的先驱有那些人？ 什么贡献？ 什么贡献？
第三章： 第三章：
2011—2012学年一学期 2012学年一学期 复习重点
2010—2011学年一学期复习重点 2011学年一学期复习重点
• 绪论： • 学校音乐教育学科体系所涵盖的学科有哪 些？ • 第一章： 第一章： • 学校音乐教育、学校音乐教育目标、音乐 学校音乐教育、学校音乐教育目标、 课程目标、学段目标的设计依据是…… 课程目标、学段目标的设计依据是 • 教学理念的内涵和意义 • 音乐课程的性质与价值
第一章： 第一章：
• 二十世纪欧美出现的“新教育”思潮和“新教育” 二十世纪欧美出现的“新教育”思潮和“新教育” 运动 的特点。 • 达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、铃木等音乐教育 体系的特点和教学理念 • 20世纪末，我国学校音乐教育的存在问题是什么? • 推进我国学校音乐教育跨世纪素质教育工程的指 导性文件是什么? • 我国基础教育音乐课程改革的理论依据是什么? • 音乐课程标准制定的依据是…… • 跨世纪中国学校音乐教育改革，以…...为标志， 重视……
音乐教育导论
1、普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展。
2、在我国传统的约定俗成的概念中，音乐教育一般又被分为学校音乐教育，师范音乐教育，专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、美育是以塑造完美人格为最终目标，以艺术和实现美为教育手段的审美教育。
人的精神因素包括智力、道德和情感三部分，心理学上称作知、意、情，相应的哲学范畴是真、善、美，分别以它们为内容的教育则是智育、德育和美育。
4、孔子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”，指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。
5、上好音乐课提高教学成功的三个关键因素：①、千方百计的搞好音乐音响，创造优美的音乐环境，带给学生真正优美的音乐，是上好音乐课的关键因素之一；②、千方百计培养学生的节奏感，发展学生的听觉记忆能力，通过各种方法使之以律动的形式参与到音乐中去，是保证音乐教学成功的关键因素之二；③、作为表演的艺术，音乐具有情感性与形象性相结合的特征，引导学生感受音乐，并在此基础上发展其音乐的演唱演奏技能，同时努力提高音乐教育工作者自身的演奏水平（因为演唱演奏是音乐教学的重要环节），乃是音乐教学成功的关键因素之三。
6、20世纪初的音乐教学法：1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科，设立“唱歌”和“乐歌课”，这就是近现代中国以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育的起源；1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学，“教授法”更名为“教学法”是我国学科教育史上的一大进步。
7、音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个类别，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，它特别把音乐的本质和特性，音乐的形式与内容，音乐的创作，表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
8、第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒。
音乐学科导论教案设计模板
教学年级：七年级教学时长：2课时教学目标：1. 情感、态度与价值观目标：通过音乐学科导论的学习，激发学生对音乐的兴趣，培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
2. 过程与方法目标：通过聆听、欣赏、讨论等方式，让学生了解音乐学科的基本概念、发展历程及音乐在生活中的应用。
3. 知识与技能目标：掌握音乐学科的基本概念，了解音乐的发展历程，能够运用音乐表达自己的情感。
教学重难点：1. 重点：音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。
2. 难点：理解音乐在生活中的应用，提高学生的音乐素养。
教学用具：1. 多媒体设备（电脑、投影仪）2. 音乐教材3. 音乐欣赏作品教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂。
2. 教师提问：同学们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐学科的基本概念。
二、新课讲解1. 音乐的定义：音乐是一种通过声音、节奏、旋律、和声等元素表达情感、思想和审美观念的艺术形式。
2. 音乐的发展历程：从古代音乐、民间音乐到现代音乐，音乐经历了漫长的发展历程。
3. 音乐在生活中的应用：音乐在日常生活中有着广泛的应用，如娱乐、教育、宣传、宗教等。
三、音乐欣赏1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生欣赏。
2. 教师提问：这段音乐给你什么样的感受？为什么？3. 学生分组讨论，分享自己的感受。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。
2. 学生谈谈自己对音乐的看法。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。
2. 学生回答，教师点评。
二、音乐学科应用1. 教师讲解音乐在生活中的应用，如音乐治疗、音乐教育等。
2. 学生分享自己了解到的音乐应用案例。
三、课堂活动1. 教师组织学生进行音乐游戏，如“猜歌名”、“音乐接龙”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
2. 学生分组进行音乐创作，如歌曲、舞蹈等，展示自己的音乐才华。
音乐学专业导论期末总结
音乐学专业导论期末总结一、引言音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它通过声音的组合和节奏的变化，表达了人类的情感和思想。
音乐学作为一门学科，研究音乐的起源、发展、结构、形式、风格等方面的知识。
本文将对音乐学专业导论的学习内容进行总结，包括音乐的分类、音乐的元素、音乐的语言、音乐的历史以及音乐学的相关研究领域。
二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。
从表演形式上看，音乐分为声乐和器乐两大类；从音乐风格上看，音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型；从音乐的用途上看，音乐可以分为娱乐音乐、宗教音乐、国家音乐以及民间音乐等。
三、音乐的元素音乐的元素是指构成音乐的基本要素，包括音高、音长、节奏、音色、音量和和声等。
音高是音乐的基本特征，它决定了音乐的音调高低；音长是指音符持续的时间长短；节奏是指音乐中的重复和变化；音色是指不同乐器和声音所表现出来的音质特征；音量是指音乐发出的响度；和声是指不同声部或乐器之间的配合和和谐。
四、音乐的语言音乐是一种特殊的语言，可以用来表达情感和思想。
音乐的语言包括旋律、和声、节奏、音律和音乐形式等。
旋律是音乐的主要语言，它通过音高的变化来表达情感；和声则是多声部的配合和和谐，增强了音乐的丰富性；节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感；音律则是指音乐的调性和音调；音乐形式则是指音乐的结构和组织。
五、音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类社会的早期。
在古代，音乐主要发展于宗教和仪式上，扮演着祈祷、祭祀和娱乐的角色。
中世纪时期，古典音乐开始形成，各种乐器也得到了发展。
文艺复兴时期，古典音乐进一步发展，作曲家开始注重音乐的结构和形式。
巴洛克音乐时期，音乐又出现了新的变化，出现了更多的器乐作品和复杂的作曲技巧。
古典音乐时期，音乐进一步完善，出现了一些著名的作曲家如贝多芬、莫扎特等。
浪漫主义时期，音乐变得更加情感化和激情四溢。
现代音乐则由民间音乐和流行音乐发展而来，形成了多种音乐流派和风格。
中学音乐导论教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解音乐的基本概念、发展历程和音乐要素，培养学生的音乐素养。
2. 过程与方法：通过聆听、欣赏、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，激发学生对美好生活的向往。
二、教学重难点1. 重点：掌握音乐的基本概念、发展历程和音乐要素。
2. 难点：理解音乐作品背后的文化内涵，提高音乐鉴赏能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、音乐作品音频、音乐教材。
2. 学生准备：提前预习音乐基本概念、发展历程和音乐要素。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生思考：这是什么类型的音乐？让学生谈谈自己对音乐的感受。
2. 教师简要介绍音乐的定义和作用，激发学生对音乐学习的兴趣。
（二）音乐基本概念1. 教师讲解音乐的基本概念，如节奏、旋律、和声、音色等。
2. 学生通过小组讨论，总结音乐基本概念的特点。
（三）音乐发展历程1. 教师介绍世界音乐发展历程，从古至今，重点讲解几个重要的音乐时期和代表性音乐家。
2. 学生通过查阅资料，了解各个时期的音乐特点。
（四）音乐要素分析1. 教师以一首音乐作品为例，讲解音乐要素在作品中的运用。
2. 学生分组讨论，分析作品中的音乐要素，并分享自己的观点。
（五）音乐鉴赏与欣赏1. 教师播放不同风格的音乐作品，引导学生进行音乐鉴赏。
2. 学生谈谈自己对作品的感受，分享鉴赏心得。
（六）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐素养的重要性。
2. 学生谈谈自己在音乐学习中的收获，提出对音乐学习的建议。
五、作业布置1. 学生回家后，观看一部音乐纪录片，了解音乐背后的故事。
2. 收集自己喜欢的音乐作品，准备在下节课分享。
六、教学反思1. 本节课通过多种教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的音乐素养。
2. 在教学过程中，关注学生的个体差异，给予学生充分的展示机会。
3. 下节课，将针对学生的反馈，调整教学内容和教学方法，以提高教学效果。
音乐导论教学计划
音乐导论教学计划导论课作为音乐教育的入口课程，起到了引导学生了解音乐并培养其音乐兴趣的重要作用。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述音乐导论教学计划。
一、教学主题音乐导论教学的主题应紧密围绕音乐的基本概念及其艺术特征展开，通过学生全面了解音乐的内涵和外延，培养他们对音乐的理解、欣赏和创造能力。
教师可以通过巧妙设计的教学内容，引发学生的兴趣，激发他们的想象力和创造力，让他们在音乐的海洋中畅游。
二、活动安排1. 前期准备活动：教师可以通过播放经典音乐，展示音乐家的生平故事等方式激发学生对音乐的兴趣，并进行问答互动，引起学生的思考。
2. 音乐欣赏活动：选择具有代表性和艺术价值的音乐作品，例如贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《军队进行曲》等，带领学生进行音乐欣赏。
学生可以通过自由发挥或小组合作互动的形式，分享他们的感受和理解。
3. 创作活动：鼓励学生通过绘画、写作、创作音乐等方式表达自己对音乐的理解和情感。
学生可以根据自己的兴趣和特长进行创作，例如写一首自己的音乐作品，创作一个舞蹈或者设计一幅音乐相关的画作。
4. 交流展示活动：让学生互相交流和展示自己的作品，例如举办音乐会或者艺术展览，让学生通过展示和欣赏他人的作品，拓展视野，增进交流。
三、教材使用针对音乐导论教学，教师可以选择一些具有权威性的专业教材，如《音乐的史》、《音乐艺术欣赏》等。
同时，教师还可以引入一些多媒体资源，如音乐片段、音乐演出视频等，以更加形象直观的方式展示音乐的魅力。
此外，教师还可以引导学生通过互联网等途径，深入了解相关音乐知识，并鼓励他们主动查阅资料，进行独立思考。
音乐导论教学计划应注重发掘学生的主动性和创造性，培养他们的审美能力和创作能力。
教师要善于引导，注重培养学生的学习兴趣和动力，让他们在音乐的世界中感受到无穷的乐趣与创造力。
这样，学生才能真正理解和欣赏音乐，从而对音乐产生持久的热爱和追求。
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第五章
一．课程内容选择的基本取向
当代课程内容的基本取向就是“学科知识”,“当代社会生活经
验”，“学习者的经验”。
(一)课程内容即学科知识
当课程目标的基本来源主要是学科的发展的时候，学科知识就
成为课程的主要内容。怎样选择学科知识？要选择恰当的学科知
识作为课程内容，首先需要在以下几对关系上进行取舍：○1学科
内容与课程内容的关系。○2科学·艺术与道德的关系。○3科学与
技术的关系。○4概念原理的知识与过程方法的知识之关系。
（二）课程内容即当代社会生活经验
当课程目标的基本来源主要是当代社会生活的需求时，当代社会
经验就成为课程的主要内容。如何认识学校课程与社会生活得关
系问题决定了选择哪种社会生活经验作为学校教育的内容。在课
程论发展史上，关于学校课程与社会生活的关系问题有三种典型
的观念，即以美国著名课程论专家博比特与查特斯为代表的“被
动适应论”，以杜威为代表的“主动适应论”和受社会批判理论，
后现代主义等哲学思潮的影响而形成的“超越论”。被动适应论
认为，学校课程应以适应当代社会的需要为根本宗旨，教育在本
质上是为有效的成人生活做准备。他们主张将有效的成人的活动
转化为课程目标，根据课程目标选择学习内容。学生的学习活动
即以当代社会生活经验为基本内容。主动适应论认为，个人与社
会是互动的，有机统一的，教育与社会是 互动的，有机统一的，
学校课程不仅适应着社会生活还不断改造着社会生活。
（三）课程内容即学习者的经验
当课程目标的基本来源主要是学习者的需要时，学习者的经验就
成为课程的主要内容。以学习者的经验作为课程内容需确立以下
观念：○1学习者是主体，学习者经验的选择过程即是尊重并提升
学习者的个性差异的过程。○2学习者是课程的开发者。○3学习者
是知识与文化的创造者。○4学习者创造着社会经验。以学习者的
经验为核心整合学科知识，整合火热的社会生活实践，是体现时
代精神的课程选择取向。
二．现行全日制义务教育音乐课程内容
领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派
领域二：表现——演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱
领域三：创造——探索音响与音乐
即兴创造
创造实践
领域四：音乐与相关文化——音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
三，我国高中音乐课程内容
高中课程设置了八个学习领域：
语言与文学 数学
人文与社会 科学
体育与健康 艺术
综合实践活动 技术
高中音乐课程内容六个模块:
音乐鉴赏
歌唱
演奏
创作
音乐与舞蹈
音乐与戏剧表演
其中，音乐鉴赏为必修模块，其余自主选择。
四．我国现行中小学音乐课程内容特点
现行的音乐课程对传统音乐教学领域的重新整合与拓展，是新课
标的一大特点。新课标使中小学音乐教学的内容，形式，功能得
以完整体现，是实现课程目标的基本保证。它有以下特点;
○1注重情感态度与价值观，过程与方法和知识与技能的整合。
○2深化了解音乐课程的性质，将音乐课程上升到了作为人类文化
的一种重要形式和载体，并作为人类学科的一个重要领域来认
识。
○3教学内容上分段递进，连贯发展
○4突出听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，不再将识谱
和视唱作为孤立的知识点，而是通过听，唱熟悉乐谱，降低了教
材的难度。
○5注意音乐教学各领域之间的有机联系，重视教学内容与相关文
化的融合，教学内容包括歌，舞，乐，戏，画等。
○6课程评价内容和形式更加完善，突出评价的激励功能，摒弃单
凭考试，考察确定学生成绩的做法。
五．音乐教材编写的指导思想
教材作为一种特殊文化，核心是教育价值观，“当代教育与课程
领域，强调的基本价值是‘满足基本学习需要’，生成的价值观
是‘学习为本’。因此，音乐教材结构要从以往的“教程式”教
材变为“学程式”教材。前者是满足教师的教授需要，突出的是
音乐的学科内容和逻辑结构，其目标是有利于教师完成教学任
务。后者的目标是满足学生学习的需要，遵循音乐学科的逻辑结
构与学习心理规律的有机结合，创造有效的音乐教学策略或方
法，开发各种音乐资源为学习者提供丰富的学习机会，其最终目
标是有利于学习者在教师的引导下获得丰富的音乐学习经验。在
“学习为本”的价值观指导下，音乐教材编写的指导思想要体现
“以学生发展为本”的理念；体现音乐艺术特点与音乐学科教学
特点；体现现代音乐课程的“多元化”，“精品化”和“时代化”
的特点。明确教科书是帮助学生进行学习与学会学习的工具，是
课堂学习的知识资源，是促进学生形成健康的情感态度和真确的
价值观的“催化剂”。切忌把音乐材料当作是音乐知识的汇编，
要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编
写教科书。在对音乐知识的陈述方式上，要超越“作者独白式文
字阐述”走向“多维对话式语言表达”，激发学生的音乐学习兴趣，
启迪学生的思维和创造力。教材既要方便老师组织教学，更应体
现教学过程中学生的主体性，有利于学生进行探究式和合作式的
学习。
六．音乐教材编写原则
1、审美为核心的原则
2、培养兴趣的原则
3、培养能力的原则
4、实践性原则
5、传统与现代、民族与世界相结合的原则
6、可行性原则
7、开放性原则
七．课程内容与课程目标的关系
课程内容是课程目标的具体化，是为课程目标服务
的，它与课程目标密切相关，既是对老师“教什么”
的规范，又是对学生“学什么”的规范，同时也是课
程实施和课程评价的准则和指南。不同的课程目标
决定了不同的内容。