中学美术课教案(1)

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美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。

3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。

2、学生练习,教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏,探究沟通。

2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结,归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

八年级美术上册第一课教案

八年级美术上册第一课教案
八年级美术上册(湘教版)第一课教案(总3页)
兴仁县第六中学教学设计方案
单 元
第1课·笔墨千秋
课程设计人
贾朝兴
主 题
第一课时·用笔状物传情
用墨赋彩
适合年级
八年级
背景分析
本节课的教学内容是欣赏·评述课。中国画在我国绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。 “画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术。
欣赏作品
1、《墨葡萄图》明代 徐渭
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。
技法:积墨,使枝干厚重;淡破浓;浓破淡;卧锋,一笔下去有浓有淡;干墨;淡墨。
2、《山水图轴》近代 黄宾虹
繁复的笔法,墨色变化浑厚苍润。
四、作业与课堂评价
由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。尝试中国画笔墨感觉。
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。
1、《草书古诗四首》(局部)唐代 张旭
2、《依样》清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
3、《送子天王图》吴道子 唐代
用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象,通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
学与教活动设计
学与教活动设计
组织教学:
引导阶段:
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?
(展示绘画工具材料)

七年级上册美术课教案(精选5篇)

七年级上册美术课教案(精选5篇)

七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案(精选篇1)教学目标1、知识与技能:学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程:掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观:启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养,使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想,设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动,能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心,与同学合作是否融洽。

课前准备教具:多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例一、范例导入以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入,引导学生通过观察了解海报中传递的信息,发现和总结海报的特点。

二、新授内容1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点,引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第十届中国上海国际艺术节”海报,引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

(1)文字:A、标志性文字即海报的主题文字,必须醒目、简洁,字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

B、辅助性文字是对标题的具体说明,一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要,图形的选择应呼应主题且构思新颖。

(3)色彩应醒目,常用对比色,以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识,分析优秀海报作品构思、处理等独到之处,培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品,了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。

美术教案初中

美术教案初中

美术教案初中一、教学目标:1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法,提高学生的审美素养。

2. 培养学生动手操作能力,提高学生创新意识和团队协作精神。

3. 引导学生关注生活中的美术,提高学生发现美、表现美的能力。

二、教学内容:1. 版画的定义、分类和制作方法。

2. 版画创作的基本技巧。

3. 生活中的版画应用。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。

2. 教学难点:如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。

四、教学过程:1. 导入:教师通过展示版画作品,引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。

2. 讲解:教师讲解版画制作的基本技巧,如刻、印、擦等,并示范制作过程。

3. 实践:学生分组进行版画制作,教师巡回指导,解答学生疑问。

4. 创作:学生根据主题自主设计版画作品,教师引导学生发挥创新意识。

5. 展示:学生将完成的版画作品进行展示,互相评价、交流。

6. 总结:教师对本次课程进行总结,强调版画制作的重要性和技巧。

五、教学评价:1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。

2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。

3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。

六、教学资源:1. 版画作品示例。

2. 版画制作材料和工具。

3. 相关美术理论知识资料。

七、教学建议:1. 注重培养学生动手操作能力,鼓励学生大胆尝试和创新。

2. 引导学生关注生活中的版画应用,提高学生发现美、表现美的能力。

3. 注重团队协作,培养学生的合作意识和沟通能力。

4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力,及时解答学生疑问。

5. 定期组织学生进行作品展示和评价,提高学生的审美素养。

通过本节课的学习,使学生了解版画的定义、分类和制作方法,培养学生动手操作能力和创新意识,提高学生的审美素养和团队协作精神。

同时,引导学生关注生活中的美术,发现美、表现美,为学生的美术素养提升奠定基础。

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。

比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。

引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。

美术初中新授课教案模板

美术初中新授课教案模板

教案名称:美术初中新授课年级:七年级学科:美术课时:1课时教材版本:人美版教学目标:1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和技巧,提高审美能力。

2. 培养学生的观察能力、创新能力和团队协作能力。

3. 激发学生对美术的兴趣,培养良好的审美情趣。

教学内容:1. 美术基本概念的学习。

2. 美术技巧的掌握。

3. 欣赏和分析名画作品。

教学重点:1. 美术基本概念的掌握。

2. 美术技巧的应用。

教学难点:1. 美术技巧的熟练运用。

2. 名画作品的欣赏和分析。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示名画作品,引导学生进入美术的世界,激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍本节课的学习内容和目标。

二、基本概念学习(10分钟)1. 教师讲解美术的基本概念,包括色彩、线条、形状等。

2. 学生跟随教师一起学习,积极参与讨论和提问。

三、美术技巧学习(10分钟)1. 教师示范美术技巧,如画线条、上色等。

2. 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导,解答学生的疑问。

四、名画作品欣赏和分析(10分钟)1. 教师展示名画作品,引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的感受和看法,教师进行点评和指导。

五、创作练习(10分钟)1. 教师布置创作任务,要求学生运用所学的美术技巧进行创作。

2. 学生进行创作,教师巡回指导,解答学生的疑问。

六、总结和展示(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,巩固所学知识。

2. 学生展示自己的创作作品,教师进行点评和指导。

教学评价:1. 学生对美术基本概念的掌握程度。

2. 学生对美术技巧的应用能力。

3. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。

教学反思:教师在课后对教学效果进行反思,看是否达到预期的教学目标,是否每个学生都掌握了美术的基本概念和技巧,是否在教学中充分激发了学生的学习兴趣。

根据反思结果,教师调整教学方法和策略,以提高教学效果。

苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案

苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案

苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析:本节课是苏少版七(上)中华博览的第1课,主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。

通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式,培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。

教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。

二、教学目标:1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程,掌握基本的绘画知识和专业术语。

2. 理解花鸟画家怎样写形和表意,培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。

3. 培养学生的观察力和想象力,提高他们的绘画技巧和审美水平。

三、教学重点和教学难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。

教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

四、学情分析:学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感,对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。

此外,学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。

因此,在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣,采用多样化的教学方法和评价手段,激发学生的学习兴趣和主动参与。

五、教学过程:步骤一:导入教师:大家好!今天我们要学习的是中国花鸟画。

首先,我给大家展示一幅精美的花鸟画,请你们仔细观察一下,然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。

学生A:我觉得这幅画很美,色彩鲜艳,花鸟栩栩如生。

学生B:我觉得画中的花鸟都很自然,好像能飞出来一样。

教师:很好,你们的观察很细致。

接下来,我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。

步骤二:学习花鸟画的起源和发展教师:中国花鸟画有着悠久的历史,它起源于古代的绘画传统,并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。

现在,请看屏幕上的图片,这是一些古代花鸟画作品。

学生C:这些画作看起来很古老,有一种古典的美感。

教师:没错!古代的花鸟画注重形象的写实性,追求准确地描绘花鸟的外貌特征。

而随着时间的推移,花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。

步骤三:理解花鸟画的表现手法教师:现在,我们来学习一下花鸟画的表现手法。

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绿色
太阳投射到地球的光线中绿色光占50%以上,由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位,色光的感应处于“中庸之道”,因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表色也是绿色。
在自然界中,植物大多呈绿色,人们称绿色为生命之色,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样,具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿色出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄色物体在黄色光照下有失色的现象,故植物呈灰黄色,就被看作病态,天色昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。
橙色
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中,橙抽、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感,所以妇女们喜以此色作为装饰色。
在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红色。因此在生活中,人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位,成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝,均红色。但纵火成灾、流血为祸,这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
蓝色
在可见光谱中,蓝色光的波长短于绿色光,而比紫色光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时,那么蓝色就应是后退的远渐色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色,而色感较红色更暖,最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色,均称暖色,属于注目、芳香和引起食欲的色。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。)
课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。)
在某些地方,如果紫色用得不当,便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。
凡·高及其《向日葵》简介
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。。
1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
蓝色的所在,往往是人类所知甚少的地方,如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装演设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时,效果是相当不错的。
欣赏
欣赏凡·高的《向日葵》
提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。
导入新课
展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》
1展示两组色彩卡片,与学生共同分析。
axx、橙、黄
bxx、绿、紫
提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
中学美术课教案
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学方法:
讲解、讨论、欣赏。
教具பைடு நூலகம்备:
总之,红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩,一定要慎重使用。
黄色
黄色光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果,以其精美的黄色,在视觉上给人以美的享受。
在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、官殿与庙宇的色彩,都相应地加强了黄色,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
红色
在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进色。
紫色
在可见光谱中,紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色,容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫色好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。
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