浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
古代戏剧欣赏之感悟读后感
古代戏剧欣赏之感悟读后感在我阅读古代戏剧作品时，我深受启发，也产生了一些感悟。
古代戏剧作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史、传统和智慧。
通过欣赏这些戏剧，我对古代社会和人性有了更深的理解，也对古代文化有了更多的敬仰。
首先，古代戏剧作品带给我深沉的情感体验。
在戏剧的情节中，我感受到了人物角色的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，以及他们在不同境况下所展现出来的情感反应。
这些丰富的情感在剧中被生动地展现出来，给观众带来了强烈的共鸣。
例如，在关于爱情的古代戏剧中，我被爱情的力量所打动，看到人物之间的深爱和牺牲，让我领悟到爱情的伟大与美好。
其次，古代戏剧作品展示了当时社会的伦理道德观念。
通过观察戏剧中的人物行为与言谈，我了解到古人对道德的关注和强调。
他们所追求的是正直、善良、忠诚和孝顺等价值观念，在面对各种困境和选择时，保持道德的束缚，是人们所追求的目标。
这使我深思，在今天的快速发展和多元文化的社会中，我们是否可以从古人的智慧中汲取精神力量。
另外，古代戏剧作品也传递了一些深刻的哲理思考。
通过观看剧中人物的言行举止，我感受到了作者对生活和人性的思考。
他们对生死、善恶、命运和自由等问题提出了自己的见解，以此引发观众对生活的思考。
我深受启发，体会到戏剧的意义不仅仅在于娱乐，更可以激发人们对生活意义的思考。
最后，古代戏剧作品的艺术表现形式给我留下深刻的印象。
无论是传统京剧的唱腔、身段，还是评剧的曲调和唱腔，每种戏剧都有自己独特的形式和风格。
在观赏过程中，我欣赏到了这些独特的表演方式所展现出的艺术魅力。
从角色的服饰、化妆到舞台布景和音乐伴奏，每个细节都散发着古代文化的瑰宝和厚重感。
通过对古代戏剧的欣赏与感悟，我深刻认识到了中国文化的博大精深。
古代戏剧作为文化传承的重要形式之一，承载着中国传统价值观和智慧，对于我们学习历史、理解文化、感受生活都有着重要的意义。
我希望能够继续欣赏古代戏剧作品，不断提升自己对文化艺术的欣赏水平，传承和传播这些宝贵的文化遗产。
戏剧培训感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触到戏剧，我的生活发生了翻天覆地的变化。
从最初的迷茫到现在的热爱，戏剧培训让我在舞台上找到了自我，也在生活中学会了成长。
回首这段学习历程，我感慨万分，以下是我对戏剧培训的一些感悟和心得体会。
一、戏剧让我认识了自己在戏剧培训中，我学会了如何认识自己。
戏剧是一种表达自我、展现个性的艺术形式，它让我在舞台上释放内心的情感，挖掘自己的潜能。
在排练过程中，导演会引导我们深入挖掘角色的内心世界，让我逐渐明白自己的优点和不足。
通过不断地尝试和调整，我逐渐找到了适合自己的表演风格，也明白了如何将角色演绎得更加生动。
二、戏剧教会了我团队协作戏剧是一门团队艺术，它需要演员们共同协作，才能呈现出完美的舞台效果。
在戏剧培训中，我深刻体会到了团队协作的重要性。
每个人都有自己的长处和短处，只有相互配合，才能发挥出最大的能量。
在排练过程中，我们学会了倾听、沟通、尊重，这些品质也使我受益匪浅。
三、戏剧让我学会了坚持戏剧培训并非一帆风顺，期间会遇到许多困难和挫折。
有时候，我们会因为表演不佳而沮丧，有时候，我们会因为排练进度缓慢而焦虑。
然而，正是这些挫折让我学会了坚持。
在戏剧培训中，我明白了成功并非一蹴而就，而是需要付出努力、坚持不懈。
这种精神也让我在现实生活中更加勇敢地面对挑战。
四、戏剧培养了我的审美能力戏剧是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种元素。
在戏剧培训中，我学会了欣赏各种艺术形式，提高了自己的审美能力。
观看经典剧目、学习戏剧理论，让我对戏剧有了更深的理解，也让我更加热爱这门艺术。
五、戏剧让我懂得了生活戏剧源于生活，又高于生活。
在戏剧培训中，我学会了如何将生活中的点滴感悟融入角色，使表演更加真实。
同时，戏剧也让我明白了生活的真谛。
在生活中，我们要学会面对困境，勇敢地追求梦想，就像在戏剧舞台上一样，勇敢地挑战自己。
六、戏剧让我收获了友谊戏剧培训让我结识了许多志同道合的朋友。
在排练过程中，我们相互鼓励、共同进步，建立了深厚的友谊。
戏曲鉴赏学习心得范文5篇
戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。
小编在这里为大家整理了戏曲鉴赏学习心得，欢迎你的阅读，希望能够帮助到有需要的同学。
戏剧鉴赏心得体会以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧歌剧舞剧音乐剧木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能教化功能传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏参军戏滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。
孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说，那就是看一台思想性艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真善美的永恒主题3传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
戏剧赏析课程总结
戏剧赏析课程总结引言戏剧赏析是一门具有艺术性、学术性和实践性的课程，通过对戏剧作品进行分析、研究和实践，提高学生对戏剧艺术的理解和欣赏能力。
在本次戏剧赏析课程中，我通过学习和探索，深入了解了戏剧的基本要素、历史背景和表演技巧，同时也在实践中体验到戏剧艺术的魅力。
本文将对我在戏剧赏析课程中的学习和收获进行总结。
学习内容戏剧基本要素在课程开始的阶段，我们学习了戏剧的基本要素，包括剧本、角色、情节、舞台以及观众。
通过对不同剧本的阅读和分析，我们了解到剧本是戏剧作品的灵魂，通过对剧本的研究，我们可以理解剧作家的观点、主题和表达方式。
同时，角色是戏剧作品中的关键元素，扮演不同角色需要理解其性格、背景和心理状态，通过角色的刻画和演绎，我们可以传达戏剧作品所要表达的信息。
戏剧历史背景在了解了戏剧的基本要素后，我们开始学习戏剧的历史背景。
通过学习不同时期和地域的戏剧发展史，我们了解到戏剧在不同文化背景下的发展和变革。
从古希腊的悲剧到现代戏剧，每一个时期都有其独特的特点和表现形式。
了解戏剧的历史背景不仅可以拓宽我们的视野，还可以帮助我们更好地理解和赏析不同类型的戏剧作品。
戏剧表演技巧在理解了戏剧的基本要素和历史背景后，我们开始学习戏剧的表演技巧。
这包括语言表达、肢体动作、音乐以及舞台布景等方面。
我们通过实践和观摩，学习了如何运用语言和声音表达角色的情感和内心世界，如何利用肢体动作和姿态展现角色的特点和个性，如何运用舞台布景和音乐营造氛围和情绪。
通过反复的练习和实践，我们逐渐提高了自己的表演能力，体验到了戏剧艺术的魅力。
学习收获通过本次戏剧赏析课程的学习，我获益良多。
首先，我对戏剧的基本要素有了更深入的了解，理解了戏剧作品的构成和演绎要素。
这使我在观看和分析戏剧作品时能够更加准确地捕捉其主题和要点。
其次，了解戏剧的历史背景让我对不同时期和类型的戏剧有了更全面的认识，增加了我对戏剧多样性的认识和欣赏能力。
最后，通过学习戏剧表演技巧并应用于实践中，我增强了自己的舞台表演能力，提高了自信心和表达能力。
戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）当我们经过反思，有了新的启发时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。
除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟浅谈戏剧鉴赏的学习感悟一．学习之前在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。
一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。
到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。
二．学习之中（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。
我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：1.曲的行当：生、旦、净、丑2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。
优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。
不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。
戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。
戏剧鉴赏课程总结
戏剧鉴赏课程总结
一、课程概况
戏剧鉴赏课程是一门旨在培养我们对于戏剧艺术的欣赏和理解能力的课程。
在这门课程中，我们通过学习戏剧的基本理论，分析经典的戏剧作品，以及参与戏剧表演实践活动，深入了解了戏剧艺术的魅力。
二、课程内容
在戏剧鉴赏课程中，我们首先学习了戏剧的基本理论，包括戏剧的定义、分类、要素等。
随后，我们通过分析经典的戏剧作品，学习了如何从情节、角色、语言、结构等方面对戏剧进行深入的分析和理解。
此外，我们还参与了戏剧表演实践活动，通过表演和排练，亲身体验了戏剧的魅力。
三、课程收获
通过学习戏剧鉴赏课程，我对于戏剧艺术有了更加深入的了解和认识。
我学会了如何从不同的角度欣赏和理解戏剧作品，提高了自己的审美水平。
同时，通过参与戏剧表演实践活动，我也锻炼了自己的表演能力和团队协作能力。
此外，在课程中，我还结识了许多志同道合的同学，我们一起探讨戏剧艺术，共同成长。
四、反思与展望
在学习的过程中，我发现自己在理论学习方面还有待提高，需要更加深入地了解戏剧理论。
同时，在戏剧表演方面，我也希望能够有更多的机会参与到实际的表演中，提高自己的表演技巧。
未来，我希望能够将所学的知识和技能运用到实际的生活和工作中，为戏剧艺术的发展贡献自己的力量。
总之，戏剧鉴赏课程是一门非常有价值的课程，它不仅提高了我们的审美水平，还锻炼了我们的表演能力和团队协作能力。
我相信，通过学习这门课程，我们对于戏剧艺术的理解将更加深入，同时也能够更好地欣赏和参与到戏剧艺术中。
戏曲鉴赏心得体会（精选16篇）
戏曲鉴赏心得体会（精选16篇）戏曲鉴赏心得体会篇1这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
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浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
一．学习之前
在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵，我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。
一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。
到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。
二．学习之中
（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。
我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：
1.曲的行当：生、旦、净、丑
2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。
优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。
不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。
戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。
3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型
4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
曲牌
体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。
曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散——慢——中——快——散。
板腔体又叫做板式变化体。
以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。
以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。
5戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的
特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。
曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧
6地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏
（二）《梅兰芳》观后感
其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
印象最深的是老师放的<<梅兰芳>>。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。
然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准,
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。
然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。
讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。
虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目
标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。
面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。
这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，有一种英雄落寞的感觉。
（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。
印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。
可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。
给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。
在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。
老师还教我们表演水袖，唱京歌《梨花颂》，形体表演，讲了老师学京剧的经历，生活中节约用水的习惯，都令我受益匪浅。
三．学习之后
戏曲鉴赏这门课虽然上完了，但是因这门课对戏曲所产生的热爱之情将会伴随着我的一生。
但是我清楚，这门课带给我们的只是戏曲的一些皮毛知识。
中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。
我们虽不能像专业人士那样在戏曲艺术本身上有什么成就。
我们能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，树立正确的观念，戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承，甚至让戏曲走出国门，走向世界，使戏曲艺术造福全人类。