以心理时间体验的角度分析现代主义雕塑

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现代雕塑艺术的抽象表达

现代雕塑艺术的抽象表达

现代雕塑艺术的抽象表达
在现代雕塑艺术的广阔天地中,抽象表达以其独特的语言和形式,成为了一种强有力的艺术探索。

它不仅仅是对传统具象雕塑的反叛,更是艺术家对内心世界和外部现实的深刻反思与表达。

抽象雕塑艺术的核心在于它摒弃了对现实世界的直接模仿,转而通过形状、线条、色彩和空间的组合,创造出一种超越具体形象的视觉体验。

这种艺术形式强调的是观者的主观感受和内心体验,它邀请观众在欣赏作品时,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受和思考。

在现代雕塑中,抽象表达往往通过极简主义的手法来实现。

艺术家们通过简化的形式,去除多余的装饰和细节,使得作品的本质得以凸显。

这种简化并不是简单的削减,而是一种深思熟虑的选择,旨在通过最少的元素传达最丰富的情感和思想。

色彩在抽象雕塑中扮演着至关重要的角色。

艺术家们通过色彩的对比和搭配,创造出强烈的视觉冲击力,引导观众的情感和思绪。

色彩不仅仅是为了装饰,更是情感和氛围的载体,它能够激发观众的想象力,引发深层次的共鸣。

空间的运用也是抽象雕塑的一大特色。

艺术家们通过雕塑与周围环境的互动,创造出一种动态的空间感。

雕塑不再是孤立的物体,而是与观众、光线、空气等元素共同构成了一个有机的整体。

这种空间的互动,使得抽象雕塑具有了一种生命力,它在不同的时间和空间中展现出不同的面貌。

抽象雕塑艺术的抽象表达,是对传统艺术形式的一种挑战,也是对现代审美的一种拓展。

它不断地推动着艺术的边界,激发着人们对于美、对于艺术、对于世界的新的理解和认识。

在这个过程中,抽象雕塑不仅仅是一种艺术形式,更是一种思考和探索的工具,它引导我们去发现生活中那些看不见的、却又无处不在的美。

现代雕塑艺术鉴赏

现代雕塑艺术鉴赏

现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。

通过雕塑所表达的情感和思想,以及艺术家对材料和形式的创新运用,现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。

本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。

一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。

与传统的雕塑艺术相比,现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。

传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主,而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用,如钢铁、塑料、玻璃等。

艺术家们通过对材料的创新运用,使得雕塑作品更具现代感和时代性。

此外,现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。

艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式,而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。

这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。

二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式,更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。

艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考,通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。

现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化,既有关于人性、社会、环境等问题的思考,也有对美的追求和表达的情感。

通过雕塑作品,艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许,使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中,思考人类与世界的关系。

三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏,观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。

在欣赏现代雕塑作品时,观众需要摆脱传统审美观念的束缚,接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。

观众可以通过感知材料的质感与颜色,感受作品所传递的情感与思想,从而与作品产生共鸣。

此外,观众还可以从不同角度和距离来观察作品,以便更好地感知作品的细节和整体效果。

在现代雕塑艺术的鉴赏过程中,独立思考和开放的态度也非常重要。

观众可以从多个角度来解读作品,根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。

雕塑艺术知识:现代雕塑的风格和特点

雕塑艺术知识:现代雕塑的风格和特点

雕塑艺术知识:现代雕塑的风格和特点现代雕塑是指20世纪以来的雕塑艺术形式,其风格和特点与传统雕塑有很大的不同。

现代雕塑是在吸收传统技巧的基础上,注重表现个人思想、情感和生活方式,具有强烈的个性化和自由性,也更加强调视觉效果和观念的传达。

本文将探讨现代雕塑的风格和特点。

一、现代雕塑的风格现代雕塑具有多种不同的风格表现。

然而,与传统雕塑相比,现代雕塑更加注重个性化表达和思想性的传达。

下面我们就来探讨一些典型的现代雕塑风格:1、表现主义表现主义是一种注重心灵世界表达的艺术形式,它给予现代雕塑以很大的启示。

表现主义雕塑作品通常具有夸张的形式和情绪上的强烈性,比如德国表现主义雕塑家恩斯特·巴罗斯的《力量的牛头》等作品,形象生动地表现了他内心深处的情感。

2、抽象主义抽象主义雕塑倡导摈除具象形式的限制,从形式本身出发来表达思想和情感,强调雕塑材料本身的特点和美感。

比较有代表性的现代雕塑家,如美国艺术家理查德·塞拉、荷兰艺术家康斯坦丁·布呂恩等,都是抽象主义雕塑的代表。

3、超现实主义超现实主义是一种强调梦幻、诡异和不可思议的文化艺术运动,现代雕塑家更多的是采用抽象化和变异的形式,来表达他们内心的感受和心理状态。

比如意大利艺术家路易吉·托雷加尼的超现实主义雕塑作品《物体》,采用粘土、石膏、塑料等多种材质,刻画了一幅畸形、诡异的物体图象,让人倍感惊奇。

4、现实主义现实主义是一种注重描写现实事物的艺术运动,现代雕塑家在这种风格上的表现,主要是采用真实主义的手法,刻画出社会和现实生活中的人物、风景和自然景象等。

比如美国雕塑家迪凯普洛的作品《水珠人像》就是以一种超真实的方式,展现了人体皮肤和肌肉之间的色差和透明感,使观者倍感震撼。

二、现代雕塑的特点现代雕塑的特点与诸多方面相关,包括材料的选取、构图的布局、内容的表达和观众的反应等。

下面我们就来探讨一些常见的现代雕塑特点:1、材料多元化现代雕塑家善于用各种材料进行创作,包括金属、石头、玻璃、泥土、彩色玻璃、陶瓷等。

现代雕塑艺术的抽象表达

现代雕塑艺术的抽象表达

现代雕塑艺术的抽象表达
在现代艺术的舞台上,雕塑艺术以其独特的形式和内涵,为人们带来了无尽的想象和思考。

而抽象雕塑,作为现代雕塑艺术的一种重要表现形式,更是以其独特的艺术魅力,引领着人们走进一个充满无限可能的艺术世界。

抽象雕塑艺术,顾名思义,就是通过抽象的形式和手法,来表达艺术家的思想和情感。

这种艺术形式,摒弃了传统的具象表现手法,不再追求形象的逼真和具体,而是通过抽象的形态、线条和色彩,来传达艺术家的内心世界和对现实世界的理解和感悟。

抽象雕塑艺术的创作过程,是一个充满挑战和探索的过程。

艺术家需要通过自己的观察和思考,将现实世界中的事物和现象,进行抽象和提炼,创造出具有独特艺术魅力的雕塑作品。

这种创作过程,不仅需要艺术家具备丰富的想象力和创造力,更需要他们具备敏锐的洞察力和深刻的思考力。

抽象雕塑艺术的表现形式,多种多样,既有立体的雕塑作品,也有平面的浮雕作品。

这些作品,通过不同的形态和手法,展现出艺术家对现实世界的理解和感悟。

有的作品,通过简洁的线条和形态,展现出一种宁静和和谐的氛围;有的作品,通过复杂的线条和形态,展现出一种动荡和冲突的情感。

抽象雕塑艺术的价值,不仅在于其独特的艺术形式和表现手法,更在于其所蕴含的深刻思想和情感。

这种艺术形式,以其独特的视角和方式,引导人们去思考和探索现实世界的本质和意义,去感受和体验生活的美好和丰富。

总之,抽象雕塑艺术作为一种现代艺术形式,以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵,为人们带来了无尽的想象和思考。

在未来的艺术发展中,抽象雕塑艺术必将继续发挥其独特的作用,为人们带来更多的艺术享受和精神启迪。

以心理时间体验的角度分析现代主义雕塑

以心理时间体验的角度分析现代主义雕塑

深远的血脉联系在了一起 。 的精神之 门被打开 , 人 人们对艺术 忽视了时间的存在。 德加的雕塑就像是以照相术的方式 , 在生
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2 1 年Ll ER A RY G A L T LE R Y
以心 理 时 间体验 的 角度 分析 现 代 主义 雕 塑



( 四川美术 学院, 重庆 4 05) 00 3
要: 时间体验发展被作 为艺术发展的根本 因素之一 , 他本 身依托 了各个 时代 的精神也从 实质上借助科
时 间纬 度上 的平 衡 , 自此 雕 塑进 入 了综 合 的空 间 艺 术 。
觉醒。这种心理 中完整 的时间体验遵从了罗丹的信条—— 自
然。
时间本身是个异常宽泛 的问题 , 任何物质的变化 , 事件 的 发生截至 , 再发生都脱不开与时间的联动 。在人类历史中 , 科 技和哲学 的发展推动着 人们对 于时 间观念的深 入理解 和表 达。自从人类掌握 了创造和使用工具改造 自然 的时候 , 就发现 人本身就是形式的赋予者 , 生殖的力量是生命 的本质 , 人的进 化 ,生老病死和其他物种的消亡都 顷刻 间化作时问的体验与 的追求不断的发展 ,关 于时间体验的变化不断的刺激着艺术 创作。
是一直都很困难 。 往往谈到雕 塑只关乎于空间体量与质感 , 它 是对于雕塑在时间, 空间中的解构产生 了意义。
学 的发 展 一 直 不 断 的延 续 了人 文精 神 。 关键 词 : 间 维度 ; 理 体验 ; 间; 动 时 心 空 运 中 图分 类 号 :3 J0 文献 标 识 码 : A 文献 标 识 码 :0 5 5 1 (0 01 — 0 2 0 1 0 — 3 22 1 )0 0 1 — 1

完形心理学在当代雕塑创作中运用与思考论文

完形心理学在当代雕塑创作中运用与思考论文

完形心理学在当代雕塑创作中的运用与思考【摘要】本文论述了完形心理学与当代雕塑以及人与自然环境的运用与思考。

当代雕塑是环境中具有文化内涵的立体艺术形式,完形心理学讲述了关于知觉与思维的相关理论,提高了审美经验,产生的生理机制和心理机制,在知觉层面把情感和形式统一起来,无疑为当代雕塑的艺术手法及其原理提供了具有一定科学性的指导理论。

完形心理学的视知觉理论在当代雕塑中运用及其重要,主要体现在不同组织和水平的艺术家,在格式塔原理的影响下又伴随不同的感受,完形心理学具有独特的视觉冲击力。

【关键词】雕塑;视知觉;艺术完形心理学也就是格式塔原理,在德文中也有整体的意思。

格式塔心理学反对把意识分解为元素,而强调心理作为一个整体、一种组织的意义。

其实,在当代美术中,我们会常常被老师说:“一定要整体,不要局部。

”也就体现的是完形心理学的原理。

在我国古代雕塑,尤其是秦汉雕塑就已经具有强烈的整体意识,懂得因石造像,如霍去病墓的《马踏匈奴》,作品本身很整体,但体现的意义更加整体。

一、完形心理学的规律在当代雕塑创作中的表现在这里就不在谈完形心理学的来源和代表们了,我主要说说在现今这个社会里,视觉传达文化是主要的传播方式,也是很重要的一门学科,传播的各种方式也很多,让人直观、有效、生动的去观察对象。

常人的视觉给人的信息量和听觉给人的信息量比应该是6.5∶3.5。

透过视觉现象研究雕塑的视觉心理因素,能更好的表达它的艺术特征和精神层面的东西,从而推动当代雕塑艺术的发展,是当代雕塑家值得追求的一个方向。

对知识的不断积累,我对完形心理学产生了浓厚的兴趣,自认为完形心理学是视知觉规律的研究方向,为当代雕塑的研究具有科学的理论依据。

在学习这门课的时候,老师就给我灌输了视知觉虽然是一个简单的心理过程,可是他在我们的生活实践中占有很重要的意义。

完形心理学在德国、美国、日本等有很多专家在做这方面的研究,但好多是在做平面方面的研究,对立体的造型研究的还比较少,所以国内当代雕塑在这方面有很大的研究空间。

当代雕塑艺术赏析

当代雕塑艺术赏析

当代雕塑艺术赏析雕塑艺术作为一门古老而神奇的艺术形式,从古代一直延续至今。

在当代社会发展高速的今天,雕塑艺术也呈现出多样化的形式和题材内容。

通过欣赏当代雕塑艺术品,我们不仅可以感受到艺术家的独特创造力,更可以体验到作品所传递的深刻思想和情感。

本文将通过对几件当代雕塑艺术品的赏析,深入探讨当代雕塑艺术的魅力所在。

第一件作品是一座巨大的金属雕塑,以流线型的造型融合了人体和动物形象。

艺术家用现代材料制作而成,其创作灵感来自于人与自然之间的和谐。

这座雕塑不仅体现了当代科技的进步,也通过流畅的线条和曲面展现了动物的力量和人体的优美。

观者在赏析这件作品时,可以感受到艺术家对于人与自然关系的思考,以及追求生命力和美感的探索。

第二件作品是一幅表现人类情感的细致雕塑。

这件作品通过抽象的形态和精细的雕刻呈现了人类情感的纷繁错综。

艺术家选择了石材作为材料,创造出了一种古老而沉稳的感觉。

观者在欣赏这件作品时,可以感受到艺术家对于人类情感复杂性的思考和描绘,同时也可以通过触摸作品的表面来体验到石材所带来的肌肤触感,增强了观者对于作品的亲身体验。

第三件作品是一组以环境保护为主题的装置雕塑。

这些作品通过利用废旧材料和垃圾创作而成,旨在唤起观者对于环境问题的关注。

其中一件作品是利用塑料废弃物制作的大型海洋生物造型,呈现出当代消费浪潮带来的环境负面影响。

观者在面对这组作品时,可以感受到艺术家对于环境危机的担忧,以及对于废物再利用和可持续发展的呼吁。

通过对这几件当代雕塑艺术品的赏析,我们可以看到当代雕塑艺术的多样性和创新性。

艺术家通过使用不同的材料和形式,以及表达各种主题内容,为观者带来了丰富的视觉和情感体验。

当代雕塑艺术不局限于传统的人物或动物形象,更加关注人类与自然、社会、环境之间的关系,以及对于当代社会问题的关注和反思。

在当代社会快节奏和信息爆炸的背景下,欣赏当代雕塑艺术品成为一种寻求内心平静和情感共鸣的方式。

作为观者,我们可以通过与作品的互动和思考,感受到艺术家对于当代社会和人性的思考和表达。

现代雕塑的艺术表现

现代雕塑的艺术表现

现代雕塑的艺术表现
现代雕塑作为艺术的一种表现形式,不再局限于传统的材料和技法,而是通过多样化的方式和新颖的理念展示出独特的艺术魅力。

与传统雕塑相比,现代雕塑更注重对空间、材料和观念的探索与表达。

首先,现代雕塑在材料选择上更加开放和多样化。

传统的大理石、青铜等仍然存在,但同时也出现了更多前所未有的材料,如金属、塑料、复合材料甚至废旧物品的再利用。

这种材料的多样性不仅丰富了作品的形态和触感,还赋予了雕塑更大的艺术表现力。

其次,现代雕塑强调空间的参与与互动。

传统雕塑往往被视为静态的艺术品,而现代雕塑则更加注重作品与周围环境的关系。

通过布置在特定的空间中或利用技术手段实现动态效果,现代雕塑可以与观众产生更直接的互动,使观者成为作品的一部分。

再者,现代雕塑在艺术观念上更富于前卫性和探索精神。

艺术家们不再受限于传统的主题和形式,而是通过抽象、符号化或是概念性的手法,探索更深层次的文化、社会和心理内涵。

这种思想上的自由使得现代雕塑成为了一种更具有挑战性和思辨性的艺术形式。

总体而言,现代雕塑不仅是对传统雕塑技艺的延续和创新,更是对当代社会多元化、开放性和创造力的反映。

通过材料的多样性、空间的互动性和艺术观念的前卫性,现代雕塑不断拓展着艺术的边界,为观众带来了全新的艺术体验和思考方式。

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的理想国就成为了极端限制个人自由的、弱化个人利益的国
家。就如马克思所说,“他的理想国只是埃及种族制度在雅典 的理想化”。虽然这种伦理思想和政治思想的结合在当时的雅 典社会具有现实的意义,但是却泯灭了个人的自由。 四、理解《理想国》
虽然,柏拉图的《理想国》中存在着许多矛盾,但是如陈寅 恪先生所提倡的“同情之理解”读书法所言,我们对《理想国》 首先应有的态度是尝试着理解。柏拉图提出的这种政治制度
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I上磺弟12贝J《空间中连续运动的独特形式》直接把一个空 间中的时间段呈现出来,过去现在未来都烙印在这依1日静止 的雕塑身上。这个昂首阔步向前迈进的人物挟着一种狂飙突 进般的气势和速度。在雕塑的形式上,未来主义的探索,和立 体主义没有实质性的区别。它用以实现自己的构成语汇,得益 于立体主义的探索。与立体主义的相对不同,在于它强调物体 显示于时间过程的连续意象而非零散意象。也就足说,立体主 义雕塑侧重于空I.日j要素的构成,而未来主义雕塑则侧重于时 间要素的构成。然而,未来主义的这种侧重,对它的雕塑形式 而言,是理想的成分大于实际的成分。从技术观点来看,未来 主义雕塑还只是一种运动的再现,真正的时间要素或运动本 身并没有直接进入作品的构成。 第2次世界大战之后,整个欧洲人心里充满了恐惧感和 孤独感。精神L的绝对自由就是绝对的孤独,自由以孤独感为 先在前提,而孤独感又是自由感的必然结果。贾柯梅蒂的雕塑 怀着一种社会批判意义,把人在空间中体趋削减到极限,产生 了不可忽视,不町触及的距离感。当然可以说这是空间上的一 种极端,但也确是~种全新的时间体验。在空间中时间的角度 被替换,运动的概念发生了改变,从物体本身的运动状态到一 种相对的运动状态对比。摆脱了传统在单一形体上追求时间 的过程,切换到一种心理对视的时间体验。根据爱因斯坦的相 对论原理,时间与空间是互补的~对,紧密相连的物理的存 在,当时间扩展时,空间就会收缩。当时间收缩时.空间就会膨 胀。如果在高速运动状态下,相对于你运动的物体,在你看来 都缩扁了,空间的长度被压缩到极限。在日常生活中,人们一
万方数据
以心理时间体验的角度分析现代主义雕塑
作者: 作者单位: 刊名: 英文刊名: 年,卷(期): 王玖 四川美术学院,重庆,400053 文艺生活·文海艺苑 LITERARY GALLERY 2010(5)
本文链接:/Periodical_wysh-whyy201005008.aspx
以心理时间体验的角度分析
现代主义雕塑
王玖 (四川美术学院,重庆400053)
摘要:时间体验发展被作为艺术发展的根本因素之一,他本身依托了各个时代的精神也从实质上借助科 学的发展一直不断的延续了人文精神。 关键词:时间维度:心理体验:空间:运动 中图分类号:J30 文献标识码:A 文献标识码:1005_5312(20lo)10--0012--Ol
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的运动就成了雕塑的主要任务。因为雕塑的物质特性是笨重 的,呆板的,他的局限性决定了只有作为瞬间的表达,追求灵 动的,充满生气的精神意义。时间体验更多的凝固在那一瞬间 的力量上,是一种潜藏在心理中的时间体验。现代主义时期的 科学和哲学正是对时间的概念快速变化的时期,现代主义的 艺术正是对时间体验表达最为丰富和革命性的时期。通过对 心理时间体验这条主线尝试性的进行一次现代主义雕塑的分 析。 罗丹是处理瞬间展示运动的大师,他的雕塑描写一个姿 势到另一个姿势的变化的过程,指出第一个姿势不知不觉地 转换到第2个姿势的程序。人们可以看出一部分已经过去的 动作,同时又可认出一部分将要实现的动作。《青铜时代》这件 雕塑明显带着自下而上的动作,一种时间连贯的方向。暗含着 一种前因后果。这个还没有完全觉醒的青年的双腿还是软软 的,几乎站不起的样子。当我们的目光渐渐移向上面时.看到 他的神情渐渐镇定起来,肋骨在皮下挺起,胸部也在膨胀,脸 向着天,两臂欠伸,有如在驱除睡魔。这是表现一个人从朦胧 到觉醒,到行动中间的过程。就想是苍茫太初的人类第一次心 灵震撼,这是由史前浑噩时是阴影,但随着速度逾接近 光速,阴影就会变得愈来愈模糊,明与暗之间的差别就越来越 不明显,之间的前后关系就不再有任何意义,过去与未来也不 复存在,一切都是现在,一切都是同时。 丁业时代的飞速发展,杜尚敲开了通往日常生活的大 门。现成品的运用无疑促进了科学与艺术的交融,自然与生命 的表现,关于运动在雕塑中的表现|}fj现了前所未有的突破。时 间的体验依旧是艺术作品至关重要的因素。杜尚的《大玻璃》 中,带有时间方向的玻璃碎裂的痕迹成为他最后完善的条件。 而考尔德的活动雕塑的出现打破了传统雕塑的形式,从存在 意义上阔展了雕塑的界限。把时间体验真正交给r自然,此时 雕塑中的时间纬度已平行于现实的时间纬度。活动雕塑既不 完全是有生命的,也不完全是机械的。它持续不断地变化着, 然而最终又总是转回到它最初的状态,它不再像以往的雕塑 那样,在观赏者心理释放时间的体验,不再具有欺骗性。它把 真实的运动,真实的时间交还给了自然。同步的欣赏作品的运 动。活动雕翅同极少主义的这种无穷的现场感把可感知的时 间体验拖向厂没有尽头的尽头。 人对于时间的理解就是对人本身的理解,不同的时间概念 产生不同的艺术形态。白此.时间的体验的跳动感异常的强 烈,有可能F一步将会还原到静止,现实与虚拟的时间将会加 速【望】到生命的本质上,生与死意义和那无尽头的精神。艺术作 品必须要释放时间,释放心理窄间。能够把两种时间体验的融 合只有关乎于水恒的精神话题,从哪里来到哪里去。
时间体验存在于众多的艺术形式中,在雕塑中表现确是 一直都很困难。并不象平面中的图象,可以将不同的时间纬度 融合在同一平面中,以体现时间体验过程。自古雕塑就是一项 静止的艺术,为了能传达对时间的体验就只能表现运动的瞬 间,运动的本质在与生命,而表现关于人的运动就成了雕塑的 主要任务。当把时间因素纳入雕塑自身,他的局限性决定了只 有作为瞬间的表达,又不得不将第一个动作连接下一个动作 的瞬间扩大延长,使之包含过去与未来。当时这种时间体验更 多的凝同在那一瞬间的力量上,依旧是一种潜藏在心理中的 时间体验。在“瞬间”中植入了“永恒”。时间体验真正在视觉中 被解放是在照相术普及后,人们真正意义上看清了运动过程 中瞬间的姿态,同时在雕塑上也扩展了对时间体验的界限,以 一种全新的手法囊括了整个运动的过程,过去。现在,未来同 时呈现了出来。但雕塑本身却是一如既往的静止。随后,活动 雕甥的出现打破r传统雕塑的形式,从存在意义上阔展了雕 塑的界限。把时间体验真正交给了自然,此时雕塑中的时间纬 度已平行与现实的时间纬度。但到了这时对于未来的时间体 验却显得苍白了。随着现成品运用的大门被打开,在雕塑上想 要继续强化时间的体验就不可避免的被多无化,借助图象符 号学来产生深刻的时间纬度上的拉伸,借助影象艺术来打乱 时间纬度上的平衡,自此雕塑进入了综合的空间艺术。 时间本身是个异常宽泛的问题,任何物质的变化,事件的 发生截至,再发生都脱不开与时间的联动。在人类历史中,科 技和哲学的发展推动着人们对于时间观念的深入理解和表 达。自从人类掌握了创造和使用T具改造自然的时候,就发现 人本身就是形式的赋予者,生殖的力量是生命的本质,人的进 化。生老病死和其他物种的消亡都顷刻间化作时间的体验与 深远的血脉联系在了一起。人的精神之门被打开。人们对艺术 的追求不断的发展,关于时间体验的变化不断的刺激着艺术 创作。 时间体验蕴含在一切空间艺术作品中,在雕塑中表现确 是一直都很困难。往往谈到雕塑只关乎于空问体量与质感,它 不能像建筑那样,用内部空间的起承转合的层次关系来展示 时间,又不能象平面中的图象,可以将不同的时间纬度融合在 同一平面中,以表现时间体验过程。而自古雕鳗是一项静止的 艺术,为了能传达对时间的体验就只能表现运动的状态,生命 是物质运动的最高形式,而人是生命的最高形式,表现关于人
虽然已经被当作空想的乌托邦抛弃了。但是柏手i7:图站在“教育 公民达到使之真正幸福的”⑦的高度上,严格按照理性来设计 人类社会合理结构的做法却是后世政治哲学所效仿的。 注释: ①②⑤柏挖图.理想国【M】.北京:商务印书馆.2002年版.第
133,169,57页
③④⑥⑦文德尔班.哲学史教程(上)【M】.北京:商务印书馆.1997 年版.第172,168,172,173页.
万方数据
个人利益。这样一来,《理想国》中的国家理想就变成了为实现 科学理论的军事国家了。因此,如果排除柏拉图的理念论体系 对伦理学的影响,我们就可以看出他的伦理思想和政治思想 中间存在着不可调和的矛盾。下文将论述这种矛盾。 三、柏拉图伦理思想与政治思想的矛盾 柏拉图的伦理思想是“德性幸福论”,他宣称只要拥有了 其该有的品德就是幸福的,这里拥有品德和幸福同一的,不是 手段与目的的关系。但是与后世的德性幸福论不同的是,柏拉 图的“德性幸福论”适合其政治思想联系在一起的。在其理想 的城邦中,个人的品德(也就是个人的幸福)是和这个城邦的 政治制度联系在一起。 具体来说,柏拉图认为,在他的理想城邦中每个人只要拥 有其该有的品德就是幸福的。但是,他的理想城邦中的人是有 阶级差别的。每个阶级的人应该拥有的品德是不一样的。学者 阶级的品德是智慧,因此拥有了智慧,这个阶级的人就拥有了 幸福;军人阶级的品德是勇敢,拥有了勇敢,这个阶级的人就 拥有了幸福;而在柏托图的《理想国》中。劳动阶级,也就是被 统治阶级好像没有被赋予他们独有的品德。 如此看来,按照柏托图的逻辑,由于每个人隶属于各自的 阶级,因此每个人应该拥有的品德是不一样的,因此在他的理 想城邦中三个阶级中的人的幸福标准是不一样的,有等级差 别的。为了解释他的这种有差别的品德和幸福论,特别是为了 让被统治者相信这种有差别的幸福。柏拉图甚至引入了“腓尼 基神话”。 但是伦理学研究“正义”、“幸福”、“品德”这些概念,都无
非是为了找到一种具有普世价值的,能够排除等级差异和政 治制度影响的标准。而柏拉图的伦理思想却不是这种目的。柏
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