“后现代”艺术对当代设计的影响
艺术对现代设计的推动作用
艺术对现代设计的推动作用艺术和设计之间的关系一直非常密切，艺术的发展对现代设计有着巨大的推动作用。
现代设计在很大程度上受到艺术思潮和风格的影响，同时也借助艺术的理念和手法来创新设计。
以下将详细探讨艺术对现代设计的推动作用。
一、艺术思潮的引领艺术和设计之间的关系首先体现在对思潮的引领上。
艺术思潮对现代设计的影响深远，无论是后现代主义、超现实主义、抽象表现主义还是波普艺术等，都在各个层面引领了现代设计的方向。
这些艺术思潮为设计师提供了新的视角和思考方式，为他们提供了在设计和创意上的启示。
例如，后现代主义对现代设计的推动作用十分显著。
后现代主义强调多元文化、历史主义和反对现代主义的功能主义，这为现代设计提供了新的思路。
设计师可以从后现代主义的视角出发，审视设计中的文化多元性，关注设计的历时性，同时反思功能主义带来的问题，从而推动设计的进步。
二、艺术风格的借鉴艺术和设计之间的关系还体现在对风格的借鉴上。
艺术史上的各种风格，如立体主义、构成主义、达达主义等，都对现代设计产生了深远的影响。
这些风格为设计师提供了在形式、构成和审美上的参考，使他们在创作中能够融入更多的艺术元素，丰富设计的表现力。
例如，立体主义对现代设计的影响就十分显著。
立体主义强调对物体的解析和重构，善于运用多视点、透视和色彩来表现空间和时间。
这种风格为设计师提供了新的设计方法，使他们能够从新的角度解析和呈现设计对象，从而推动设计的创新和发展。
三、艺术手法的应用艺术和设计之间的关系还体现在对艺术手法的应用上。
艺术手法包括绘画、雕塑、装置、行为等多种形式，这些手法在设计中都有所应用。
设计师可以从艺术中汲取灵感，运用各种艺术手法来丰富设计的表现形式，提高设计的审美价值。
例如，装置艺术就在现代设计中得到了广泛的应用。
装置艺术强调在特定的空间和环境中进行创作，这种创作方式可以直接影响设计的空间感和环境氛围。
设计师可以借鉴装置艺术的创作手法，运用空间、光线、色彩等元素来营造出更具有冲击力和感染力的设计作品。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅析后现代解构主义艺术
浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式，融合了后现代主义和解构主义的特点。
在艺术领域里，后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。
本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手，探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。
分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响，探讨其意义和未来发展。
通过对这一艺术形式的深入了解，能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性，以及艺术对社会和文化的引领和影响。
【关键词】后现代主义，解构主义，艺术，特征，发展趋势，代表作品，影响，意义，未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派，它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。
后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象，它通过对现代主义的批判和超越，强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。
解构主义则是一种哲学和文化运动，致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。
后现代主义和解构主义在艺术领域的结合，形成了后现代解构主义艺术。
这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构，而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。
通过对传统观念的颠覆和重构，后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式，引领着当代艺术走向新的境界。
后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示，使艺术创作更加多元化和自由化。
它们突破了传统的束缚，开拓了艺术的表现形式，激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。
后现代解构主义艺术的出现，为当代艺术注入了新的活力和创造性，拓展了艺术的边界，引领着艺术的未来发展方向。
1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。
解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束，通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组，创造出全新的艺术语言和形式。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
后现代主义对园林景观设计的影响论文
后现代主义对园林景观设计的影响论文后现代主义对园林景观设计的影响论文20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。
西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。
后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。
后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。
1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。
设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。
在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。
通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。
1后现代主义景观的产生现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。
鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。
20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。
后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。
广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。
后现代主义与当代艺术创作的关系
后现代主义与当代艺术创作的关系当代艺术创作是一个多元化的领域，其中后现代主义被认为是一个重要的思潮。
后现代主义对于当代艺术的发展产生了深远的影响，而当代艺术也在回应和批判后现代主义的观念。
本文将探讨后现代主义与当代艺术创作的关系，并分析其中的互动和相互影响。
后现代主义的核心观点之一是对传统艺术的批判和颠覆。
传统艺术追求真实、美和秩序，而后现代主义则强调对真实性的怀疑、对美的标准的颠覆以及对秩序的破坏。
这种颠覆性的思想在当代艺术创作中得到了广泛的运用。
艺术家们开始以新的方式表达自己的观点，通过使用不同的材料、媒介和技术来挑战传统的艺术形式和观念。
例如，当代艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》就是对传统观念的极端颠覆。
这件作品是一个普通的小便池，但杜尚将其放置在一个艺术展览中，并给予其艺术的地位。
这种对传统艺术的颠覆引发了观众的争议和讨论，同时也挑战了艺术的定义和界限。
后现代主义的思想使得当代艺术家能够以更自由和创新的方式表达自己的观点和情感。
另一个后现代主义对当代艺术的影响是对大师叙事的批判。
传统艺术中，大师叙事是指通过一个连贯的故事来传达观点和情感。
然而，后现代主义认为大师叙事是一种权力的象征，强调了作者的主观性和观点的相对性。
在当代艺术中，艺术家们开始拒绝使用大师叙事，而是选择使用碎片化、多声部和多重视角的方式来表达自己的观点。
这种碎片化的表达方式使得观众需要主动去解读和理解作品，从而激发了观众的思考和参与。
例如，当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《马洛的玛丽莲》就是一个典型的例子。
这幅作品以碎片化的方式呈现了玛丽莲·梦露的多个面孔，通过这种方式，沃霍尔试图探讨名人崇拜和消费社会的现象。
观众需要通过自己的解读来理解作品中的意义和观点，这种参与性的体验使得观众与作品之间建立了更为密切的联系。
此外，后现代主义还对艺术的边界和分类提出了挑战。
后现代主义认为艺术不应该被限制在传统的媒介和形式中，而是应该包括各种各样的表达方式和实践。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
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“后现代”艺术对当代设计的影响
【内容摘要】在时代的变迁和社会发展中，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不光表达了所处时代的审美观的变化，它还附有艺术家对社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代设计带来了新的设计形式和设计表达的语言、方法，以及独特的思维模式。
【关键词】“后现代”艺术当代设计
一、“后现代”艺术的发展
“后现代”的话题虽然到现在都没有一个公认的统一性的广泛定义，但是它对人的影响已经渗透到了生活中的各个方面，成为一种全球性的文化观念。
就现今的报刊及其他媒体广告来看，“后现代”正在逐渐代替“当代”这一词的使用。
“后现代”艺术和现代艺术一样是艺术史中一个时段的概念，一般都认为刚开始的“后现代”艺术的产生是一种对现代主义艺术最后的巅峰——抽象意识的抗议与挑战。
从20世纪50年代中期一直到60年代，在西方艺术界出现的集合艺术、活动艺术等都被看作是对现代抽象艺术创作形式的一种抗议，这些都可以归纳到“后现代”艺术的范畴里面。
其实“后现代”艺术的发展可以从20世纪开始追溯到达达派的发展，所谓的达达派艺术家就是对现代社会产生的主流意识进行自我的思考与批判，也是对当代艺术体制规则的一种反抗。
他们主张消除艺术与生活的界限，这些思想就成为了“后现代”艺术创作的基础。
达达派的代表人物杜尚认为艺术家在艺术
的创作上更应该重视的是创作作品所表达的内涵而不是它的形式，于是这种观念成为了“后现代”艺术的一个显著特征。
二、“后现代”艺术的影响
从人类文明的发展史上看，任何一个时期艺术创作，在设计观念和风格上面的表现形式都与当代生活方式有着不可分割的关系。
时代的变迁也代表了社会生活方式和文化需求的变化，对社会、文化的思考方向、审美主张以及所折射出来的哲学思想都有着很直接的影响，而对以哲学思想为基础的美学观念、艺术相关的活动、艺术的设计等则有着更为明显的影响作用，它不仅让设计者有了可以为设计参考的表达方式，还为设计者开拓了新的艺术创作模式，将他们的思想从禁锢中解放了出来，这是最为重要的。
所以，在设计的时候，设计者不可避免地就会受到当时社会的艺术思想和艺术相关活动所带来的创作理念上的影响。
其中最有代表性的是上世纪60
年代的波普设计流派，它不仅和波普艺术在创作思想、创作方式上如同双胞胎，甚至在更广泛的邻域里很多的设计元素、设计图案都是在波普艺术中沿用下来的，当时很具有代表性的是simon工作室，曾经在设计的罐头凳子上就直接使用了美国著名的波普艺术家安迪·沃霍尔在1962年创作的“campbell的汤罐头”上的图案。
反现代艺术是一种远离现实社会的理念，它是“后现代”艺术创作的基础，它不只局限在那些生硬晦涩的艺术概念，以及一成不变的艺术体制上。
它对当前的生活有着无与伦比的热情，它是站在社会学和人类学的基础上，把社会的历史、政治、性别、种族、文化
等不同的元素综合在一起，选择其中的每一个具有现实代表意义的内容对现实社会进行深入的研究与分析，它让艺术成为一种可以改变人思想，促进社会发展的新生力量，让艺术来指导现实社会。
就目前艺术的创作而言，社会、人类、环境以及多变的物种正在成为当代设计的偏重点，就此可以看出当代设计在现实社会的改造能力，以及对人类精神文明的发展已经起到了不容小觑的作用。
更为值得说明的是“后现代”艺术为艺术创作者开辟了一块处女地，它让艺术的创作有了全新的创作理论和思维模式，它主张艺术设计应该多立足于社会学和人类学的高度上，应该抛弃掉经济与技术的角度。
其中很具有代表性的是大地艺术和装置艺术。
20世纪60年代到70年代开始崛起的大地艺术是一些具有创新探索精神的雕塑家从画廊、美术馆的展厅里走出来，放下了传统的创作材料和腐朽的观念，他们选择到真实的世界中、没有污染的自然中去寻找创作的灵感，用全新的姿态去进行艺术的创作，抛弃了艺术作品的永久性，形成了大地艺术。
就人类文明史发展而言，古埃及的金字塔、英格兰的巨石阵等都是大地艺术的先例，因此，大地艺术也是对古代文化艺术的一种致敬与回归。
大地艺术从后期的观念艺术的内涵划分上来看是一种观念艺术。
著名的大地艺术家罗伯特·史密斯所创作的《螺旋形防波堤》是他在美国犹他州的大盐湖上建造的一个大型的螺旋形防波堤，这个堤坝是以大自然作为背景的大型雕塑，并没有真正的防波堤的功能，湖水会用很快的速度侵蚀并改变它的形态，最后甚至吞噬它。
就这个作品而言，它里面隐
藏着的理念也是让人耳目一新的。
它似乎在告诉人们，大自然有一种力量就是对让强加在它身上的意志改变或者消失，让人们可以清醒地认识到大自然不可抗拒的力量，使人们对自然始终保持着一颗敬畏的心。
装置艺术是20世纪80年代以后出现的一种重要的“后现代”艺术的形式。
它的创作理念是主张把不同的元素聚合在一起组成一个全新的艺术作品。
它给早期的集合艺术形式进行了新的定义，让其上升为一种全新的观念，就此引发人们的思考。
作为一种开放的艺术形式，装置艺术打破了传统艺术的框架，将艺术创作的材料扩展到了一个新的范畴内，声音、图像、文字、动画等都是艺术创作的元素。
这种思想的发展为艺术的创作与设计开垦了全新的土地，让观众可以直接参与艺术设计，将传统的观念从理论上做了颠覆，使艺术设计有了全新的思想观念和方法。
结语
随着工业社会的发展，当人类步入到21世纪，计算机技术的快速发展以及全球信息的网络化都让信息传递越来越明显，不同国家的文化也会碰撞与交流，“后现代”艺术正在趋向于多元化。
在新时代技术的支持下，让生产线的产品包装更渴求来自产品功能以外的艺术创作元素。
伴随着社会的进一步发展，设计也在向与人们精神领域有关的艺术领域靠近。
我们应该意识到也应该相信“后现代”的艺术创作活动正在影响着一种新型的设计活动的发展。
参考文献
[1]张世英.哲学之美：从西方后现代艺术谈起[j].江海学刊，2009（4）.
[2]陈侯亮.琳达·哈琴论后现代艺术的政治性——兼与新马克思主义论点作对比[j].湖北大学学报，2011（3）.
[3]刁龙.后现代的伦理之维[j].中共福建省委党校学报，2012（1）.
作者单位：泉州华光职业学院艺术设计学院
（责任编辑：曹宁）。