音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学
中学音乐课教案新课标下的中学音乐课堂教学
中学音乐课教案新课标下的中学音乐课堂教学新音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。
新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。
“新”是素质教育的灵魂。
音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。
如何在音乐教学中培养学生的创新思维，如何利用现代多种教学手段。
达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。
我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点：一、在新课标下的中学音乐课堂教学，应优化音乐课堂中的整个审美情趣。
新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。
音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。
一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。
首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。
二、在新课标下的中学音乐课堂教学，应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。
1.转换教学角色，树立学生主体地位例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。
最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。
在新课改理念指导下对音乐双基教学的一点思考
在新课改理念指导下对音乐双基教学的一点思考内容摘要：音乐教育是美育教育的组成部分，是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。
音乐教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。
正因为音乐教育具有“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效。
不能忽视音乐艺术美感及其基础理论知识和基本技能养成的灌输。
为了培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，及基本技能的养成，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，本文从“在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性”；“强化双基的教学误区与反思”；“新课改理念引导下的双基教学设计”；“在新课改理念指导下强化双基教学的作用”等方面提出了一些建议性的思考。
关键词：音乐教育音乐基础知识音乐基本技能正文存目引言一、在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性二、“强化双基”的教学误区与反思。
三、在新课改理念指导下强化双基教学的设计四、在新课改理念指导下强化双基教学的作用结语参考文献[1]普通高中《音乐课程标准》人民音乐出版社[2]《音乐基础知识入门》人民音乐出版社[3]《音乐教师新课程教学指南》辽宁大学出版社引言一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。
”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。
音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想感情，晓之于理，动之于情，感之与心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。
为了使学生加深对音乐作品的理解，充分发挥音乐这种比说教更深刻持久且有说服力的教育，让学生有一种对音乐新的诠释理解和再创造，就要在新课改的指导下继续切实深化双基教学，为学生能力的提高打下坚实的基础。
一、在新课改理念指导下强化音乐双基教学的必要性“音乐双基”指的是音乐基础知识和基本技能。
是对乐谱上的符号及一些相应的感念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的，国际通用的规范。
乐理教学计划及安排
鼓励学生积极参与课堂讨论、练习和作业，培养他们的自主学习能力和团队合作精神
实践环节
安排乐器演奏、合奏、作曲等实践环节，帮助学生将理论知识应用到实际音乐创作和表演中
反馈机制
建立学生与教师之间的有效反馈机制，及时了解学生学习情况和困难，做出针对性的改进措施
乐理教学计划及安排
Hale Waihona Puke 课程教学老师目标确定
确定乐理教学的总体目标，如帮助学生掌握基本的音乐理论知识、培养他们的音乐分析能力和创作能力等
课程内容
包括音高、音符、节拍、音程、和弦、调式、节奏等基础知识，逐步深入到音乐形式、作曲技巧等高级内容
教学方法
结合理论讲解、示范演奏、练习习题、音乐欣赏等多种方式，激发学生的学习兴趣
课程设置
制定详细的课程表，包括每堂课的主题、内容安排、教学活动等，确保教学有条不紊地进行
评估方式
设立测验、作业、期中期末考试等评估方式，及时检验学生对乐理知识的掌握情况
乐理教学安排
课时安排
确定每周的乐理课时数和课程安排，保证学生有足够的时间学习和实践
教师培训
对乐理教师进行培训，提升其教学水平和专业知识，确保教学质量
浅谈新课改背景下如何做好初中音乐教学
摘要：音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，因此作为一名初中音乐教师，应该转变教育观念，改进教学方法，充分运用现代教育技术，建立多元化的评价体系，不断优化课堂教学结构，努力提升教学效率。
关键词：教育观念；教学方法；师资力量；多媒体教学随着新课程改革的深入推进，基础教育阶段学生德、智、体、美、劳的全面发展逐渐受到学校的高度重视。
特别音乐作为初中学生美育教育中的重要组成部分，是学校实施素质教育的有效方式之一。
因此，做好音乐教学对学生的终身成长有着十分重要的意义。
下面，笔者就结合多年来的教学实践，具体谈谈新课改背景下做好初中音乐教学的有效策略：一、初中音乐教学现状一是教师观念陈旧，教法单一。
长期以来，受应试教育的影响，有很大一部分初中音乐教师观念陈旧，认为音乐不是中考科目，常常视之为“副课”，所以没必要花费很大的精力进行教学，心情好了教学生唱几首，心情不好了要么自习要么就挤占上其他文化课。
加之近年来择校热的兴起，社会和家长普遍只重视文化课的教育质量，对音体美等一点儿都不关心，所以，部分音乐教师即便投入了很大的精力，也不会受到学校领导的表扬或奖励，更不会受到社会或家长的认同，因此大部分初中音乐教师都只是按照正常的教学任务授课而已，至于学生是否学到乐理知识，掌握音乐知识的深浅程度等，从来无人问津。
课堂上，大部分教师仅仅只是照本宣科，课堂气氛沉闷无比，一堂音乐课下来，学生一无所获，久而久之厌烦心理自然形成。
二是师资力量严重不足。
近年来，尽管国家通过各种不同渠道为中小学校补充了很多教师，但说实话，音乐专职教师并不多见。
尤其是我国西部农村中小学，听起来音乐教师很多，但专职的几乎没有，大都是由语文、数学、英语或其他学科教师兼职。
有些可能多多少少懂一点乐理，会一半样乐器，但大部分什么都不会。
音乐课无非就是一个摆设，目的就是为了让别人看来开齐了课程，开足了课时，但实质上大都是给学生播放音乐视频，让学生跟着唱，跟着跳。
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上，教师要教授基本的乐理知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。
本文将以一个小学一年级音乐教案的形式，详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。
以下是教案的具体内容：教案名称：小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标：1. 了解基本的乐理概念，包括音符、音程等；2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程；3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。
教学资源：1. 黑板、彩色粉笔；2. 音乐教材；3. 简谱卡片或乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段简短的音乐片段，让学生聆听，并引导他们注意不同的声音和乐器。
2. 教师与学生互动，询问他们对于音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言来表达。
二、学习音符（15分钟）1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号，并指着它解释这是一个音符。
2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号，并解释不同的音符代表不同的音高和音长。
3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应，让学生通过视觉来辨别不同的音符。
三、学习音程（15分钟）1. 教师在黑板上画出两个音符符号，然后再在它们之间画出一条连接线，并解释这是一个音程。
2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号，并解释不同音程代表不同的音高差距。
3. 教师播放不同的音程示范，并让学生根据听觉来辨别不同的音程。
四、练习（15分钟）1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生，并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。
2. 学生们在教师的指导下，通过视觉和听觉的辨别，使用符号来演奏乐曲。
五、巩固（10分钟）1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识，让学生回忆并总结这些内容。
2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题，鼓励他们积极回答。
六、拓展（5分钟）1. 教师介绍一些进阶的乐理知识，如节拍、调式等，并引导学生对这些知识产生兴趣。
2. 教师鼓励学生继续学习音乐，提供学习乐器的机会。
基本乐理教学方法
基本乐理教学方法在进行基本乐理教学时，采用适当的方法和教学手段对于提高学生的学习效果至关重要。
本文将探讨一些有效的基本乐理教学方法，帮助教师更好地开展音乐教育工作。
1. 清晰的教学目标在进行基本乐理教学时，教师首先应当明确教学目标。
教师可以根据学生的年级和学习水平，设定相应的目标，如了解音乐的基本概念、认识乐符和乐器等。
明确的教学目标有助于学生理解自己的学习内容以及学习的重要性，提高学习的积极性和主动性。
2. 互动式教学在基本乐理教学中，互动式教学是一种有效的教学方法。
教师可以通过提问、讨论和小组活动等方式，鼓励学生积极参与课堂。
通过互动，学生可以更好地理解和掌握基本乐理知识，同时提高学生的思维能力、沟通能力和合作能力。
3. 多媒体教学在现代科技条件下，多媒体教学成为一种广泛应用的基本乐理教学方法。
教师可以使用投影仪、电脑、音频、视频等多媒体设备，将抽象难懂的乐理知识生动形象地展示给学生。
通过多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣和主动性，加深他们对基本乐理知识的理解和记忆。
4. 实践与应用基本乐理知识是学生理解音乐的基础，但仅仅停留在理论知识层面是远远不够的。
因此，教师应当将理论知识与实践相结合，引导学生进行音乐创作、演奏和表演等活动。
通过实践与应用，学生能够更好地理解和掌握基本乐理知识，同时培养他们的音乐表达能力和创新思维。
5. 分层次教学基本乐理教学内容涉及广泛，难易程度也有所不同。
为了适应学生的学习差异，教师可以采取分层次教学的方法。
根据学生的学习能力和兴趣爱好，教师可以将学生分为不同的学习小组，进行差异化教学。
通过分层次教学，可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。
6. 反馈和评估在基本乐理教学过程中，及时的反馈和评估是必不可少的。
教师可以通过小测验、作业、课堂表现等方式，及时了解学生的学习情况。
基于学生的反馈结果，教师可以及时调整教学策略，帮助学生更好地理解和掌握基本乐理知识。
总之，基本乐理教学方法的选择和运用对于学生的学习效果有着重要的影响。
新课标背景下的小学音乐课程教育创新实践
新课标背景下的小学音乐课程教育创新实践新课改的深入推进，对小学音乐课程教学提出了新的要求。
新课标对音乐课程教学价值、教学理念与内容标准等方面进行了完善，在小学音乐课堂实践中，教师积极落实新课标要求，探索创新教学模式、完善教学内容，积极运用奥尔夫教育理念推动教学改革。
但是目前音乐课程教育中仍然存在很多问题，如课堂教学模式单一，不能有效调动学生的积极性等。
新课程背景下的音乐教学改革需要教师认真学习新课标教育理念，突出学生的主体地位，根据学生身心发展特点结合教材内容优化教学设计，利用奥尔夫教学法中的各种手段不断提升音乐课程教学质量，促进学生音乐素养的发展。
一、新课标背景下小学音乐课程教育创新概述（一）新课标对小学音乐课程教育的要求音乐对社会进步及教育改革有着独特的作用，音乐美育有助于人的心灵陶冶和气质培养，使人们树立正确的审美价值观。
教育部颁布《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》，掀起音乐教育改革的高潮，新课标在音乐价值观塑造、课程目标制定等方面作出新规定，充分凸显了音乐艺术的审美价值，强调音乐艺术对培养学生各方面素质的作用。
新课标的实施对小学音乐课程改革具有积极的指导意义，为音乐教材选编的完善提供新的思路。
近年来，我国经济飞速发展，教育理论研究对课程标准进行重新审视，新课改使用课程标准取代教学大纲，相较于音乐教学大纲，新课标有了更新的理念，更注重个体发展，完善内容并提出三维目标，改革实施方式向多样性转变。
由于教学领域拓展，音乐课程的专业技能难度降低，新课标对基础音乐教育教学提出更高的目标，需要教师钻研教学方法、更新教学理念，注重创新的同时，善于运用奥尔夫教学模式创新课堂教学，有效提升课堂教学效果。
（二）小学音乐课程教育教学创新的意义素质教育的发展对学校教育提出了更高的要求，音乐教育通过欣赏、演唱歌曲、律动表演等审美活动使学生感受音乐的美，促进学生全面发展。
新课标总结近年来音乐教育中的经验，强调义务教育阶段音乐课程教育思想，完善教学设计方法与课程实施建议，编排生动多样的音乐活动。
课改中我对小学音乐教学几点尝
课改中我对小学音乐教学几点尝试“新课程标准”给现在的小学音乐教育带来了改革，给音乐教师也增添了困惑：现在的音乐课，到底应该怎么教？教给孩子们什么？让我们感到教学无所适从。
现在从小学音乐教育的理念，教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。
对于我们已习惯了传统课堂教学的教师来说，无疑是场“革命”。
作为一名音乐老师，我深刻体验到了新课程对教学工作带来的巨大的变化。
我认识到《音乐课程标准》特别注重以审美为核心；让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。
因此，在平常的教学中我做了几点尝试：一、更新教学观念音乐教育目的是培养学生将来一辈子热爱音乐，培养他们享受音乐的能力，是培养具有审美能力和艺术修养的公民。
而长期以来，谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。
而恰恰是这些专业性很强的要求，使学生最感艰辛和畏惧，而教师也会疲于这些知识的教学，所以课堂变得乏燥、无味。
音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，并且要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。
其实让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，这才是我们音乐教育者因该关注的焦点和努力的方面。
在音乐教学中，如何加强学生的音乐实践活动，让学生参与到音乐中去，这又是有别于传统音乐教育的一个观念，它革除了“以教师为中心”的陈旧观念，打破了“教师系统传授”的教学格局，注重学生参与，注重对音乐的感受与理解，注重创新的培养，真正达到培养二十一世纪所需创新人才的目的。
二、改进教学模式以往的教材，往往是从教师的“教”出发，很少考虑到学生的“学”，因此学生往往处在被动的状态中学习。
二新标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生地创新精神和实践能力的培养。
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音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学内容摘要:音乐新课程改革后应该如何在课堂中进行基本乐理教学呢本文通过低年级节奏教学,识谱教学,视唱教学三个方面进行了简单的论述.关键词: 音乐新课程改革基本乐理教学节奏识谱视唱正文:音乐新课程改革随着基础教育新课程标准的出台,新教改的启动,深入,极富创造性的随音乐教材以崭新的教育理念,传递着新的信息:现代艺术教育在不断更新,不断完善.音乐教育现代化首先必须从思想理念的现代化开始实施.音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题,尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐.因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在我们音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题.音乐学科的实践性特征,教学内容所具有的体验性和操作性特征,决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性.新的教学理念特别强调的正是运用多种感官参与,多种形式表达,结合旋律,节奏,音色,拍子,曲式,和声等要素,吸收说,唱,跳,奏,画,做,演等多种方式,引导学生进入意境,抒发美好的情感,充分调动学生的兴趣和参与,为学生提供多种感受和表现的形式及通道,引发他们对音乐的热爱,从而发展各种潜能,达到丰富的艺术体验.教师在新理念下的音乐教学实践中,必须从知识,技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者,活动伙伴,营造一种"民主和谐,自由宽松"的气氛,与学生在生机盎然,乐趣无穷,极富个性的音乐活动中,进行心与心的交流,让学生无拘无束地展开思维,想象,表现,有效地培养创新意识,创新精神和创新能力.本人通过在教学过程中不断地思考与实践,对"音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学"有自己一点小小的见解,在此与大家作一讨论,希望大家能够批评指正.基本乐理教学低年级节奏教学:新旧知识联系,联系实际,把乐理知识与学生的生活拉近距离.一,二年级我们已经学过了"走","走呕","跑","快"这几个节奏,到了三年级,教材中出现了"走"和"走呕"的规范术语:二分音符,四分音符.单纯的教授不仅与原来的知识脱节,而且学生的兴趣也难以保持.于是我在联系旧知的基础上,联系生活实际.从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受,想象的音乐环境,从而将"拍子"的抽象概念进行化解.首先,让学生们分辨出声音的长短:火车汽笛声长,汽车喇叭声短;猫叫声音长,狗叫声音短等等.其次,通过海关钟楼钟声,电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符,四分音符际;接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手,跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡.为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌,让学生按一定节拍的规律朗诵出来.当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符分别显示在黑板上,从而也完成了一个从感性到理性的转换.这样的教学学生不仅感到新鲜,有趣,而且学得透,记得牢.音乐教学的目的,不是教学生会唱几首歌,也不是单纯的技能教育,专业教育.节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架,乐曲结构的基本素材.生活中语言节奏有很多很多.音乐课中如何进行节奏训练呢一,寓节奏训练于游戏之中低年级小朋友活泼好动,根据其心理特点,可采用在玩中学习节奏的方法:师:老师带小朋友到动物园去玩,动物园的动物们跑来欢迎我们的有小鹦鹉,老山羊,还有大狮子.出示动物图片,摆出节奏卡片,让小朋友按节奏模拟动物叫声作节奏练习.然后将学生分成三组,模拟三种动物叫声,统一节奏,合起来练习.再如游戏《火车进站》,该节奏游戏要求拍出正确的节奏,方法是:做几张大型节奏牌子,由二人一组拿着,作为火车站;另外由五人至八人为一列,搭成火车,2/4拍音乐开始,"火车"自由跑动,跑到"火车站"前集体按音乐节奏拍出"火车站"牌子上的节奏,如果全体同学拍对,"火车站"牌子上举,"火车"进站,游戏继续.如果拍错,或不齐,"火车站"牌子放下,表示不能进站,搭火车的第一人退到最后一个位置.二,通过学生熟悉的各种动作来理解节奏,进行节奏训练做"走过去,跑回来"游戏:让小朋友用八个一拍"走"到规定的地点,又用十六个半拍"跑"回到原地 ,通过这个活动锻炼学生空间概念,并对自己走步,跑步距离的长短,速度的快慢,都有一定的控制能力.这种活动既训练了节奏,又促进了大脑的发育.三,收集一些韵律匀整的儿歌,教孩子们按节奏朗读.1.《拍皮球》2/4(附图 {图})《大雨和小雨》4/4(附图 {图})2.《小山羊过生日》形象鲜明,节奏明快,可以对学生训练五种基本节奏.四,利用儿童生活中已有知识训练节奏,效果显著.如儿童很喜欢跳橡皮筋,把他们跳橡皮筋时边跳边念的儿歌,贯穿在节奏训练中,能大大提高孩子们的浓厚兴趣.师问:"哪些人喜欢跳橡皮筋跳时口里念什么你们最喜欢哪首 "然后选出学生最感兴趣的,先一人上台边跳边念,再按节奏教学生们读,最后全班加拍手.五,利用猜谜形式训练节奏.老师带领同学们来到了"飞禽馆",这个门口挂着一个牌子,要求你猜对一个谜语,才可以进去,这个谜语是这样的:(老师按节奏读)老师又带同学们来到"水族馆",同样要求你猜对谜语才能进去观看.(附图 {图})游戏,达到掌握节奏目的;利用节奏乐器培养节奏感,通过老师边读,边唱,边击的教学形式,既训练了节奏感,又增强学习兴趣;利用朗诵,拍手,拍腿,跺脚等由简到繁,循序渐进的方法训练节奏等等.音乐教学实践证明:低年级音乐课中的节奏教学,恰当地利用语言中的自然节奏进行节奏训练,学生学得有趣,易于掌握,记得牢固,大家不妨一试.2,识谱教学新大纲提出:一,二年级的学生不以识谱为主.这并不是说一,二年级有学生不要唱谱.孩子们在三年级的时候,对数的概念建立了,几分之几的概念建立了,同时,接触音乐的实践范例广了,这时候视觉的感觉,对数字或符号的反应敏锐了,是为识谱的良好时机.这学期我继续在教学中采用听唱,模唱,对唱等方法让学生接触和感知这些音乐知识外,加入图谱的运用,既有音高,又有距离,但它又不是五线谱或简谱,是一种非常好的学习歌谱的方法.由于受传统学科教育体系的影响,音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象,如从乐谱和音符入手的识谱训练……这种理性的,枯燥的机械操练,不可能使学生产生审美体验,学生厌烦这类学习是必然的.我在识谱教学中,从音乐本身入手,通过欣赏,唱歌或演奏乐器的方式,把识谱建立在自然的美学结构和音乐意义上,使识谱作为欣赏,唱歌,演奏乐器的一种自然的演化,帮助学生把乐谱看成是已经得到审美感受的一种图象.如《草原上》的教学中,通过歌曲的欣赏,意境创设,演唱表现等一系列的音乐实践活动,学生对歌曲产生了浓厚的兴趣和强烈的表演欲望,这时要求学生采用多种形式表现歌曲,学生马上会想到用琴来表现歌曲,随之产生想弹奏的动机(二年级已在钢琴上认识一些简单音的位置),就能主动地参与识谱的过程,我先让全班试着唱唱名,然后随机点了几个同学上来单手弹奏,学生的愿望得到了满足,情感得到了宣泄,识谱也就成了一种自然的演化.小学音乐课要针对小学生求知欲强,可塑性强,理解力差,坚持性差的特点,依据新大纲要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中识谱的内容,有的放矢地进行识谱教学.一,培养学生识谱兴趣1.采用多种形式的游戏法,帮助学生认识音符,识别音符的唱名和时值如,游戏l:《音乐树》:将乐谱写在各种色彩鲜艳,形象可爱的水果卡片上,把这些"水果"挂在"树"上,游戏开始后,让学生取下后唱出卡片上的音符.游戏Ⅱ:《给小动物找家》:根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏:如,小猫3,小狗ii小鸡77 7,小鸭66 66,公鸡 5 5.等,游戏时,要求学生把这些音符送到小动物的家中,再唱出动物背面的音符,唱对了就算找到了家,请他进家门.2.在认识唱名,音位,音高的基础上,进行听辨单音的练习.如,游戏:《小鸟飞》:请几位学生分别做小鸟,手拿或头戴小鸟的图片,头饰,边飞边听音乐.当飞到黑板前时,听到老师弹什么音,就把"小鸟"放到线谱相应的位置上,排完后把黑板上的音符唱一遍.也可配上节奏唱.此外,还可利用《卡片组音游戏》,《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符.二,采用多变手段进行识谱教学1.先学歌曲,再识谱学生通过听老师范唱或录音机演唱,把所学的歌听熟,并能整首跟唱后,再让学生视唱曲谱.这样学生在会唱歌的基础上,对歌曲的旋律有了一定的印象,再视谱进行视唱,有利于学生识记音符在线谱上的音高位置. 2.先学节奏,整首识谱识谱教学很重要的一点,是加强节奏,节拍的训练.如果学生能正确地掌握歌曲的节奏,又能准确地把握节拍的强弱规律,然后再进行整首识谱就容易多了.如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多,是本课的难点,我们先训练附点节奏的读法,打法,再将整首歌词按节奏朗诵.用听唱法学习全曲旋律的曲谱,这样学生学得较快,也不易错.3.先攻难点,再识谱在整首歌曲中,有些乐句旋律较难一些,学生不易掌握和学习,如果把这些部分加以重点讲解和练习,突破难点后再进行全曲视唱歌谱,就能收到事半功倍的效果.4.分句,分段逐一识谱以乐句为单位进行视唱练习,或先学一个乐段后,找出乐句与乐句,乐段与乐段之间的相同点,通过比较再进行识谱学习.三,视听结合,训练音准,提高识谱能力识谱教学的重点不在于理论,而在于视唱实践,我们可以利用趣味识谱,帮助学生进行视唱练习.如在旋律视唱方面可进行顺唱(从头至尾),逆唱(从尾至头)的练习;变换小节视唱练习:即由学生将卡片任意放进空的小节内,接成曲调视唱,卡片变动位置接成新曲调再视唱;3,5,6,7由学生按指定的拍子,组成曲调进行视唱.四,结合器乐教学,强化识谱乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动,学习器乐演奏的过程,同时也是识谱的过程,通过电子琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏,使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符,还能通过反复的听音训练,使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念,有效地增强识谱能力.另外,利用柯达伊手势,帮助学生进行音阶练习和音高训练,培养音准能力,是提高识谱教学效果的好方法.总之,我们在识谱教学中,要遵循学生的认知规律和心理特点,团材施教.多应用形象化,直观化,生动的教学方法进行教学,充分运用讲,认,唱,听,记等教学手段,有效地调动学生识谱学习的主动性,积极性.引导学生积极参与,争取最佳的识谱教学效果.3,小学低段的视唱教学1.节奏训练是视唱练习的基础音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏,而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力.节奏训练先行,能使视唱教学中的难点得到解决,从而取得事半功倍的效果.歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习,一拍时值放慢为二拍来练习,三连音可放慢为三拍来进行练习, 待练得准确,稳定,巩固后,再恢复到原速进行练习.放慢速度练习,能降低难点,有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句.2.音准是视唱练习的核心离开了准确的音高,音乐就会走样.因此,建立音高概念,训练唱准音,始终是视唱教学的核心问题.不少刚进小学的新生,当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣,大钟与碰铃的音高时往往分不清.他们对声音的高低 ,长短,大小(音高,音值,音量)混淆不清.只有听准了才可能唱准.从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的.我让学生听辨大钟和小铃,火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低.也在钢琴上弹奏单音进行对比,如"1"比"5"高还是低 "5"比"3"低还是高低年级学生从简单的单音听辨练起,慢慢地发展到听简单的乐句.在听的基础上,培养学生辨别音高的能力,如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音.先分辨差别大的,再结合歌曲,分辨歌曲中的不同音高乐句.启发学生用心去听,培养他们对音高的想象力,辨别力,从而唱准曲调.唱是"听""辨"的目的,也是音乐教学效果的再现.在听,辨的基础上进行视唱练习,这时应对音高, 时值,速度力求准确.练习时可让学生借助手划拍,击拍,使学生能更快,更好地学会视唱曲调. <BR< div>。