浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美
宋瓷器的美学风格
宋瓷器的美学风格
宋瓷器是中国古代瓷器制作的巅峰之作，它的美学风格主要表现在以下方面：
首先，宋瓷器的造型简洁大方，具有极高的审美价值。
其器形大多舒展流畅，线条简练而不失稳重感，整体呈现出一种和谐的美感。
其次，宋瓷器的花纹和图案非常精致，常以植物、动物、人物等为题材，具有浓郁的文化气息。
花纹或雕刻或绘制，或线细或线粗，或简单或繁复，但每一种花纹都具有丰富的内涵和深刻的意义。
第三，宋瓷器的釉色也非常独特，其中最为著名的是青瓷、白瓷和黑瓷。
青瓷因为采用的是独特的青釉，在古代被誉为“万绿丛中一点红”，独树一帜；黑瓷则是因为采用特殊的烧制技术而出现的，色泽深沉典雅，具有极高的欣赏价值。
综上所述，宋瓷器的美学风格以其造型简洁大方、花纹精细典雅和釉色独特深邃为特点，是中国古代陶瓷艺术的杰出代表，享有举世闻名的美誉。
宋代的陶瓷文化与艺术
宋代的陶瓷文化与艺术宋代是中国陶瓷艺术的黄金时期。
在这个时期，中国陶瓷的制作水平和瓷器的品质达到了一个新的高度。
宋代的陶瓷文化和艺术，成为了中国陶瓷文化发展历史上非常重要的一部分，具有深刻的历史和艺术价值。
第一部分：宋代陶瓷的背景宋代分为北宋和南宋两个时期，从960年至1279年。
在这个时期，中国进入了一个相对稳定的时期，大量的资源和人力被用来发展艺术和文化方面。
这也促进了中国陶瓷制作工艺的进一步发展和创新。
在这个时期，人们逐渐开始把陶瓷制作当作一种艺术，而不仅仅是为了实用和生活需要的制品。
第二部分：宋代陶瓷的制作工艺和技术在宋代，陶瓷制作已经达到了高峰。
生产过程中，采用了一系列的先进技术和工艺方法。
特别是在烧制的方面，宋代陶瓷制作者掌握了更高的技术水平，也解决了许多早期陶瓷制作所存在的问题，使得瓷器更加坚固耐用。
同时，他们也不断创新瓷器的设计和样式，使得瓷器的形态和装饰更加繁华多彩。
第三部分：宋代陶瓷的种类和形态宋代的陶瓷种类非常丰富，有青瓷、白瓷、黑瓷、汝窑、哥窑、钧窑、官窑等等种类。
每种瓷器都有各自的特色和特点。
如汝窑的造型简约大方，品质上佳，烧制出的瓷器色泽天然，纹理清晰自然，独树一帜。
在元代时期更是受到独爱。
第四部分：宋代陶瓷的艺术价值宋代陶瓷的艺术价值不仅仅在于其独特的形态、材质和构造，还在于其细腻精美的装饰。
宋代陶瓷的装饰大多以花纹、图案和题词为主。
这些装饰内容都表达了特定的文化、历史和意义，拥有非常强烈的审美价值。
宋代陶瓷的装饰技法非常出色，在这个时期创作的陶瓷作品中，无论是绿釉刻花、刻线和刻印花，还是青花、白釉、黑釉都表现得非常出色，彰显了陶瓷工艺和艺术水平进一步提高的成果。
结论：在宋代，中国陶瓷工艺和制作技术达到了高峰，陶瓷也从实用性的物品演变成了精美的艺术品。
宋代陶瓷不仅在艺术形态、材质和工艺方面得到了大幅提升和创新，而且也开创了陶瓷装饰的新局面，使得中国陶瓷文化和艺术发展历程中留下了璀璨的篇章。
宋朝的陶瓷艺术
宋朝的陶瓷艺术宋朝是中国历史上一个重要的朝代，被誉为中国陶瓷史上的黄金时期。
在这个时期，陶瓷艺术得到了极大的发展和繁荣。
宋代的陶瓷艺术以其细腻的制作工艺和独特的装饰风格而闻名于世。
本文将就宋朝的陶瓷艺术进行探讨。
一、背景介绍宋朝（960年-1279年）是中国历史上一个政治稳定和经济繁荣的时期，这为陶瓷艺术的发展提供了有力的保障。
此外，宋代社会风气开放，商业文化兴盛，也为陶瓷艺术的繁荣创造了有利条件。
二、工艺特点宋代的陶瓷制作工艺十分精细，采用了许多先进的技术。
首先，宋代瓷器的胎质细腻、坚韧，采用精心挑选的砂粉制作而成；其次，宋代工匠在窑炉的设计和控制上有了显著的进步，使得瓷器的烧制更为均匀，进一步提高了瓷器的质量；此外，宋代的陶瓷釉色丰富多样，不仅有青绿色、黑白色等传统色彩，还发展了豆青釉、湖绿釉等新的釉色品种，丰富了瓷器的艺术表现力。
三、纹饰风格宋代的陶瓷纹饰风格讲究简洁而典雅，注重线条的流畅和装饰的适度。
绘画风格对陶瓷纹饰设计的影响很大，宋代的陶瓷纹饰多采用山水、花卉、人物等自然和人文景观作为主要题材，形象传神、笔触细腻。
从整体上看，宋代的陶瓷纹饰更加注重审美效果和意境的表达，以追求纹饰的艺术价值。
四、代表作品宋代制作的陶瓷工艺品有很多优秀作品，其中以青瓷、宋刻画瓷和定窑瓷器最为著名。
青瓷是宋代的一项创新，以其独特的青绿色釉色和含蓄的纹饰风格而闻名于世。
宋刻画瓷是宋代晚期的瓷器，在陶瓷器表面雕刻绘画，呈现出高度艺术化的效果。
定窑瓷器是宋代官窑瓷器的代表，精致的纹饰和细腻的质感使其成为收藏家们追逐的对象。
五、影响与传承宋朝的陶瓷艺术对中国历史上后来的陶瓷发展产生了深远的影响。
宋代的陶瓷艺术不仅让中国成为当时世界上陶瓷制作技术最为先进的国家，而且对世界陶瓷艺术的发展也起到了重要的推动作用。
此外，宋代的陶瓷工艺也为后来的朝代提供了丰富的制作经验，为中国的陶瓷艺术传承和发展打下了坚实的基础。
总结：宋朝的陶瓷艺术使得中国陶瓷制作达到了巅峰水平，其细腻的工艺和独特的装饰风格为后世留下了许多珍贵的艺术瑰宝。
宋代瓷器的工艺造型纹饰特点介绍
宋代瓷器的工艺造型纹饰特点介绍宋代瓷器是中国古代陶瓷制作技术的一个高峰，工艺精湛，造型典雅，纹饰丰富多样。
下面将从工艺、造型和纹饰三个方面介绍宋代瓷器的特点。
首先，宋代瓷器的制作工艺得到了极大的发展。
宋代瓷器制作中使用了高温烧制的瓷土和釉料。
其中，汝窑、定窑和钧窑是宋代三大名窑。
在制作工艺方面，宋代瓷器采用了高温烧制和颜料绘画等多种工艺。
高温烧制使得瓷器的质地更加坚硬，釉料更加亮丽。
而颜料绘画则使瓷器的纹饰更加精美。
此外，宋代还广泛使用了胎釉分工的方法，将釉料分为多层进行施釉，使瓷器的表面更加平整光滑。
其次，宋代瓷器的造型非常典雅。
宋代瓷器的造型主要分为器型和形象两类。
器型主要包括花瓶、盘子、碗和壶等。
这些器型的造型线条流畅，曲线柔美，给人一种舒适的视觉感受。
而形象类瓷器则是以人物、动物等为造型，如人物故事题材的瓷器、动物形象的瓷器等。
这些形象类瓷器的造型生动逼真，富有艺术表现力。
最后，宋代瓷器的纹饰非常丰富多样。
宋代瓷器的纹饰主要包括植物纹、动物纹、人物纹和文字纹等。
植物纹饰主要有花卉纹、叶纹和果实纹等，色彩鲜艳，构图繁复。
动物纹饰主要有龙纹、鸟纹和狮子纹等，有的是单独呈现，有的是组合成纹中纹的形式。
人物纹饰主要以宫廷场面为题材，通过绘画的方式展现出皇家威严和宫廷生活的美好。
文字纹饰主要是以诗词和篆刻文字为主，通过文字的表达来传递情感和寓意。
总之，宋代瓷器以其精湛的工艺、典雅的造型和丰富多样的纹饰成为了中国陶瓷艺术的重要代表。
宋代瓷器的工艺使其质地坚硬光滑，釉料亮丽，造型流畅，给人以舒适的视觉感受；纹饰则丰富多样，包括植物纹、动物纹、人物纹和文字纹等，寓意深远，富有艺术表现力。
这些特点使得宋代瓷器成为了中国陶瓷史上的一大辉煌。
略论宋代瓷器的造型艺术风格及审美
略论宋代瓷器的造型艺术风格及审美宋代造型以简约、自然、圆润、精致为主，追求一种平淡、雅致、和谐的艺术风格，在宋瓷的艺术造型风格中，更多的透射出宋代内在含蓄、”阴柔美”的时代艺术审美精神和文化内涵。
标签：宋代；瓷器；造型；审美。
瓷器发展到宋代，无论从生产的规模、品种、制作工艺等方面考察，无疑都达到了一个比较完善和繁荣的时期。
宋瓷其优美的外型充分的体现出当时的时代文化特点和艺术审美追求。
宋瓷其造型的艺术风格在充分满足了实用的功利目的的同时，其平实不失精巧，高度内敛的而又不失活泼的造型风格，浓缩了时代文化特点，体现了当时的艺术审美情趣。
宋代由于饮茶之风的流行和铜器的缺乏，导致了瓷器制造业的繁荣，并且出现了许多象”汝、弟、哥、定、钧”等著名瓷窑，但是无论是官窑还是民窑其共性的造型艺术风格和唐代相比，它不再是饱满、厚重，造型趋于外向开放，而是轻巧、简约、精巧、典雅，造型趋于内敛蕴蓄。
具体来讲就是比例精细、准确、适度，构造对称、均衡，线条运用基本上以曲线居多、婉转流畅，很少出现那种直线造型和很强的块面转折，而是更多的是一种圆滑、平缓的过渡。
这些特征我们可以从河北镇平出土的磁州窑”白釉黑花梅瓶”及龙泉窑的”双耳瓶”等瓷器中得到印证。
”白釉黑花梅瓶”如果从中间分开的话，左右都是相互的对称、均衡。
瓶身丰肩、鼓腹、收尾，由于修长的瓶身，从而使线条显得起伏有致，顺应圆滑，整个体形的塑造都不会给人产生一种棱角分明的紧张、压迫感。
这些特点还在其它如”玉壶春”、”宋碗”、”宋壶”等形制中鲜明的体现出来。
宋瓷以上这些造型特点的出现是和当时宋代高度发达的科技和文化分不开的。
当时理性哲学的弥漫发展，使人们对于外界事物的认识趋于一种理性严谨的态度，而教学的发展对于瓷器造型的比例和结构的把握都是恰到好处。
也正是这种理学的严谨和数学上准确成就了宋瓷对称、均衡、平实、不张不扬的造型观念。
宋代的瓷器在那个时期在造型方面还出现了大量的仿古器，这些仿古器包括了仿青铜器型、仿玉器型、仿漆器型等。
中国宋代陶瓷的独特风格
中国宋代陶瓷的独特风格中国宋代是中国陶瓷史上一个极为重要的时期，也是中国陶瓷发展的黄金时期。
宋代陶瓷以其独特的风格和精湛的工艺闻名于世，对后世的陶瓷制作产生了深远的影响。
宋代陶瓷的独特风格主要体现在釉色、造型和纹饰等方面，下面将从这几个方面来探讨中国宋代陶瓷的独特之处。
首先，宋代陶瓷在釉色方面表现出独特的风格。
宋代的青瓷是当时最具代表性的瓷器之一，其釉色清丽素雅，釉面晶莹剔透，给人以清新淡雅之感。
青瓷的釉色主要以青色为主，这种青色是在还原气氛中烧制而成的，呈现出一种淡雅的蓝绿色调，给人以宁静清爽之感。
此外，宋代的汝窑也是当时备受推崇的瓷器之一，其釉色多为灰绿色或灰褐色，釉面细腻温润，给人以一种古朴典雅之感。
可以说，宋代陶瓷在釉色的处理上达到了一个新的高度，形成了独具特色的风格。
其次，宋代陶瓷在造型方面也展现出独特的风格。
宋代的瓷器造型简洁大方，线条流畅优美，整体给人以一种端庄典雅之感。
宋代的官窑瓷器多为圆润饱满的造型，器形端庄大气，体现了当时社会的庄重与典雅。
而民窑瓷器则更注重实用性和朴素风格，造型简单朴实，线条流畅自然，给人以一种朴素质朴之美。
无论是官窑瓷器还是民窑瓷器，宋代的陶瓷造型都体现了一种简约大气的审美风格，成为后世陶瓷制作的典范。
最后，宋代陶瓷在纹饰方面也有着独特的表现。
宋代的瓷器纹饰大多以素雅的植物纹、几何纹和抽象纹为主，线条简洁流畅，给人以一种清新淡雅之美。
宋代的青瓷常常采用刻花、浮雕等工艺进行装饰，纹饰简洁大方，体现了一种高雅的审美情趣。
而汝窑则以铁线斑、天青釉等独特的装饰手法著称，纹饰朴实大方，给人以一种古朴典雅之感。
可以说，宋代陶瓷的纹饰风格简洁大方，富有变化，展现出了一种高超的艺术技巧和审美品位。
综上所述，中国宋代陶瓷以其独特的釉色、造型和纹饰等方面展现出了独特的艺术风格，成为中国陶瓷史上的一个重要时期。
宋代陶瓷不仅在中国乃至世界陶瓷史上占据着重要地位，而且对后世的陶瓷制作产生了深远的影响，被后人誉为“瓷器之冠”。
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新宋代是中国陶瓷发展史上的重要时期，宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新而闻名于世。
本文将从宋代陶瓷的独特艺术风格、技术创新以及对后世的影响等方面进行探讨。
一、宋代陶瓷的独特艺术风格1. 简约雅致的风格宋代陶瓷注重简约、素雅的审美理念，与唐代盛行的豪华奢侈相比，宋代陶瓷更加注重形式的纯粹性和器物的实用性。
无论是汝窑的青瓷还是定窑的白瓷，都以其恬静、雅致的风格，成为宋代陶瓷的代表之作。
2. 画面细腻的装饰宋代陶瓷的装饰大多以绘画的形式呈现，绘画技法被广泛应用于陶瓷上。
景德镇的青花瓷、景泰蓝等都是宋代陶瓷的独特艺术表现形式。
装饰图案以自然、山水、花鸟等为主题，画面通常缓慢细腻，色彩淡雅，给人以舒适的感受。
二、宋代陶瓷的技术创新1. 窑炉技术的进步在宋代，陶瓷生产中窑炉技术得到了长足的进步，窑炉的结构不断改良，温度控制更加精确，使得陶瓷制作工艺得以提高。
例如，汝窑的龙窑、官窑的窑炉等，都采用了烟道、排烟管等装置，使得窑内温度和气氛更为稳定，从而保证了陶瓷的质量。
2. 釉料配方的创新宋代陶瓷釉料的配方得到了重要的创新，釉料的质量得到了大幅提高。
例如，青瓷的釉料以五十石青为主要原料，烧制过程中可以呈现出独特的青绿色。
此外，景德镇等地开采的矿石也被用于釉料的制作，使得陶瓷的釉面更加丰富多彩。
三、对后世的影响宋代陶瓷的独特艺术风格和技术创新对后世的陶瓷制作产生了深远的影响。
1. 艺术风格的延续宋代陶瓷简约、雅致的艺术风格在明清时期持续发展，并对日本、韩国等东亚地区的陶瓷产业产生了重要影响。
尤其是青瓷和白瓷的独特风格，使得中国陶瓷成为世界陶瓷史上的重要组成部分。
2. 技术创新的传承宋代陶瓷的技术创新为后世陶瓷制作提供了重要的借鉴和参考。
例如，窑炉结构的改良、釉料配方的创新等技术手段，为后世的陶瓷制作提供了重要的技术支持和实践基础。
总结：宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新成为中国陶瓷史上的重要里程碑。
浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美
浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美作者：张洪涛来源：《景德镇陶瓷》2017年第02期摘要：宋代是我国艺术与文化史上一个非常繁荣的时期。
宋瓷创造了中国陶瓷艺术史上一个难于逾越的高峰，宋瓷极富时代特色的装饰工艺也突出反映了当时艺术特点与人们的审美情趣。
关键词：宋代瓷器装饰艺术审美宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期。
进入2 0世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。
如果说唐代是中国瓷器走向成熟的开端，那么宋代则是瓷器工艺走向成熟。
无论是青瓷、白瓷、黑瓷，还是釉上褐彩、红绿彩的制作技法，都有很大的提高，与此同时在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有很多创新。
宋代的著名窑口中，除了我们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅种类繁多，而且做工考究，装饰技法高超，各个窑口的产品争奇斗艳、百花齐放，深为世人推崇，为我国陶瓷艺术开辟了崭新的境界。
一、宋代瓷器的装饰手法1、精美丰富的造型器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不例外。
在各个时代，瓷器的造型都有其不同的特点，并蕴含了当时的政治、经济、文化、艺术、宗教、意识形态的信息。
宋代瓷器的造型在继承前代的基础上，又形成了自己独特的风格，体现了它在中国古代陶瓷发展历史中的重要地位和美学价值。
从整体上看，宋代瓷器的造型表现了一种清丽秀雅、蕴籍隽永的美。
宋代的瓷器品种繁多，造型式样也非常丰富，除了日常生活中常用的碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十种，还出现了斗笠碗、梅瓶等新品种。
其造型不仅与装烧工艺相关，而且在很大程度上是为其用途服务的，针对不同的使用对象，其造型也会呈现出不同的特点，它是实用与审美完美结合的有机体。
在整体风格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容华贵，表现出一种挺拔遒劲的美，在形体与线型上则表现出和谐美、韵律美和力度美。
而且不同窑口展现了不同风格，构成了其独特的地域个性，不同时代不同风尚则构成了其时代共性。
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26 2017.2期/古陶瓷研究
/张洪涛（景德镇陶瓷大学）
浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美
宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期。
进入20世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。
如果说唐代是中国瓷器走向成熟的开端，那么宋代则是瓷器工艺走向成熟。
无论是青瓷、白瓷、黑瓷，还是釉上褐彩、红绿彩的制作技法，都有很大的提高，与此同时在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有很多创新。
宋代的著名窑口中，除了我们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅种类繁多，而且做工考究，装饰技法高超，各个窑口的产品争奇斗艳、百花齐放，深为世人推崇，为我国陶瓷艺术开辟了崭新的境界。
一、宋代瓷器的装饰手法
1、精美丰富的造型
器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不例外。
在各个时代，瓷器的造型都有其不同的特点，并蕴含了当时的政治、经济、文化、艺术、宗教、意识形态的信息。
宋代瓷器的造型在继承前代的基础上，又形成了自己独特的风格，体现了它在中国古代陶瓷发展历史中的重要地位和美学价值。
从整体上看，宋
代瓷器的造型表现了一种清丽秀雅、蕴
籍隽永的美。
宋代的瓷器品种繁多，造型式样也
非常丰富，除了日常生活中常用的碗、
盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、
瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十
种，还出现了斗笠碗、梅瓶等新品种。
其造型不仅与装烧工艺相关，而且在很
大程度上是为其用途服务的，针对不同
的使用对象，其造型也会呈现出不同的
特点，它是实用与审美完美结合的有机
体。
在整体风格上，宋瓷不同于唐瓷的
雍容华贵，表现出一种挺拔遒劲的美，
在形体与线型上则表现出和谐美、韵律
美和力度美。
而且不同窑口展现了不同
风格，构成了其独特的地域个性，不同
时代不同风尚则构成了其时代共性。
2、千变万化的色釉
在唐代，中国瓷器就有了青瓷和白
瓷之分，但这一时期的青瓷只有少量的
能达到纯正的青色，大多都有些泛黄，
主要是因为还没有完全掌握烧制青瓷的
气氛要求。
到了宋代，我国的制瓷业在
前朝的基础上，取得了举世瞩目的成
就。
无论是在瓷器的釉质还是在丰富多
彩的色彩上均得到很好的体现：北宋官
窑的“汁水莹润如堆脂”，犹如青玉一
般的质地；钧瓷的海棠红、玫瑰紫，犹
如晚霞般光辉灿烂，其“窑变”色釉变
化万千，有“入窑一色、出窑万彩”之
誉；汝窑的釉质晶莹柔润，犹如一盅凝
脂；龙泉青瓷的粉青、梅子青，巧夺天
工般地引起人们对美的遐想；哥窑那被
誉为“金丝铁线”的开片纹，更是使人
对这种“缺陷美”充满了无穷的玩味；
景德镇的青白瓷，其青中有白、白里泛
青的如玉釉色，满足了宋代文人墨客对
玉的嗜爱。
3、技法高超的装饰工艺
瓷器的装饰主要是运用刻划、绘
画、彩饰等工艺手段来美化瓷器表面。
古代原始彩陶就已有了较为丰富的装饰
QIAN TAN SONG DAI CI QI DE ZHUANG SHI YI SHU YU SHEN MEI
摘要：宋代是我国艺术与文化史上一个非常繁荣的时期。
宋瓷创造了中国陶瓷艺术史上一个难于逾越的高峰，宋瓷极富时代特色的装饰工艺也突出反映了当时艺术特点与人们的审美情趣。
关键词：
宋 代 瓷 器 装饰艺术 审 美
龙泉青釉双耳香炉
27
2017.2期
古 陶 瓷 研 究
收稿日期：2016-12-01
手法，历经千年的研究和探索，到了宋代则形成了较为成熟的瓷器装饰技法。
宋瓷的美不仅仅体现在它那精巧丰富的造型，更在于它考究的制作工艺所赋予的美丽动人的纹饰和釉色，无论是技艺高超的刻划花、印花装饰，还是三彩、白底黑花、宋加彩等艺术成就，都在我国陶瓷艺术发展史上写下了光辉灿烂的一页。
宋代瓷器高超的装饰工艺还表现在装饰题材的丰富多样。
装饰纹饰其本身不仅具有一定的装饰功能和审美价值，而且也是特定时期人们思想意识、价值取向等种种观念的集中反映。
宋代制瓷艺人在当时主导意识的主宰下，着眼于对身边各种事物的描绘，还创造性的将各种动物纹、植物纹、人物和山水云石等纹饰题材用艺术的技法移植到瓷器上，在美化瓷器的同时，也体现了时代的精神，寄托了他们个人的情感。
二、宋代瓷器的艺术风格与审美
1、清晰的时代特征
宋朝是一个崇文抑武的时代，知识分子阶层，尤其是文学家、艺术家空
前活跃，甚至于宋代众多皇帝都是艺术家，他们的喜好、品味、风格，都促使制瓷艺人在创作上有了精神依据。
而且当时又深受唯理文化的影响，在瓷器上则表现为含蓄内敛的精神特质，使得宋瓷不是以艳丽多彩的纹饰取胜，而是以造型和质感取胜。
无论釉质还是色彩都表现出一种崇高、冷峻、清爽的美感。
这一时代官窑、汝窑的莹润，定窑的洁白，龙泉青瓷的幽玄深邃，建窑的黑盏，景德镇青白瓷的明澈、钧红的色彩斑斓，都把自然美、艺术美、材质美和谐而统一的融为一体。
2、鲜明的民族艺术风格
宋代在文化上虽然非常强盛，但在政治上却是积贫积弱。
因为整个宋朝时期都与辽、金、西夏和蒙古处在战争中，且战事频频失利，不断割地求和，称臣纳贡，使得宋人逐渐形成了强烈的民族意识，在瓷器制作上受到了这种民族意识的强烈影响。
由于宋代政治军事的失利，使得人们把更多的愿望表现在追求美好的生活上，于是吉祥图案就在艺术品上更多地表现出来，平民百姓祈求出入平安、生活安康、多子多福，商人和手工业者希望财源广进，统治者的贪婪妄想与文人士大夫的风流余韵都可以在瓷器上表现。
宋瓷中婴戏图纹非常多，尤其是在磁州窑的瓷枕中充分体现，当时磁州窑的工匠师傅们将人们祈求多子多福的愿望反映到瓷器上面，从侧面也反映了当时的社会环境。
除了婴戏图，人们还运用各种方法来构思吉祥图案，如用同音组合成吉祥图案，或者用隐喻的几种花草组成吉祥图案，比如用“梅、兰、竹、菊”组成“四君子”代表士大夫的高风亮节的品格等等。
这种艺术风格贯穿了整个宋瓷的生产，从北到南各个窑
口都突出了这种民族艺术的风格，表现了宋人最纯粹、最朴实、技艺惊人且风格高雅的情操。
3、含蓄内敛的审美风格
宋朝建立之后，由于国势的影响，其审美风格进入一个转折期，没有了大唐盛世在军事上的开疆拓土、文化上的兼收并蓄，宋代的审美风格脱去了浓烈与张扬产生出的绚烂，由唐代的雄浑豪放变为含蓄内敛、朴素淡雅，由波澜壮阔变为清波容与。
连年的战争，使人们更多地祈求生活与心灵的片刻宁静，与这种心理相对应，宋代的瓷器风格首先表现的就是一种如水的纯净，无论是官窑还是民窑，都十分讲究釉色的纯净。
宋代崇尚青瓷，中国的瓷器釉色最早成熟的就是青瓷，经过历代的探索，到了宋代其烧制工艺已经达到炉火纯青，而且青瓷的淡雅色调又恰恰迎合了当时的审美风尚，宋代白瓷色泽质地洁白无瑕，建窑黑釉瓷盏浑厚凝重，都给人素雅恬静的特色。
宋瓷这种含蓄内敛的审美风格不仅表现在对釉色的追求上，在瓷器造型上也以精纯取胜，以优美的曲线，塑造出形形物态，种种形象，展现出落落大方、亭亭玉立的风姿，其纹饰没有繁纹缛刻，而是清新流畅、朴素大方，在寥寥数笔之间尽显万千情态。
宋代耀州窑花卉纹碗
北宋磁州窑刻题记枕。