歌曲《在银色的月光下》的技法分析
小学音乐《在银色的月光下》课件(一)
小学音乐《在银色的月光下》课件(一)小学音乐《在银色的月光下》课件是一份基础版的乐理课件，适合小学生学习，内容简单易懂。
本文将会从以下三个方面来分析这份课件：课件结构、内容涵盖以及适用对象。
一、课件结构小学音乐《在银色的月光下》课件的结构分为两个部分：音乐和词曲分析。
1.音乐首先，课程展开的最前面是音乐部分。
该部分采用了大图展示，让学生一眼可以看到乐谱，清晰的排版让学生一步到位。
2.词曲分析其次，这个课件还有一个重要的部分——词曲分析，它分别介绍了歌曲的歌词和曲调。
歌曲的歌词部分由图+文字的形式呈现，图像生动，词句清晰明了。
曲调部分则由动图展示，通过音符上下、左右的移动，形象的展示了各个音符，让学生能够更直观的理解。
二、内容涵盖小学音乐《在银色的月光下》课件涵盖的内容主要包括音乐习题、歌曲解析以及作业。
1.音乐习题针对小学生的音乐基础，课件配合明媚的钢琴曲调，设计了多个短小精悍的音乐练习，涉及到拍子、节奏等基本乐理知识，学生在乐声中自然而然的接受了基础乐理知识。
2.歌曲解析该课件还会对歌曲《在银色的月光下》进行深度的分析。
从歌曲的背景入手，展开了对曲调、歌词、歌曲意义的解析，尽可能的让学生对这首歌曲有整体、系统的认识。
3.作业在给学生充分了解《在银色的月光下》这首歌曲后，课件还有一部分的小练习，让学生再次反复练习和模仿，可以在此基础上更好地掌握和理解。
三、适用对象小学音乐《在银色的月光下》课件自然面向小学生，适用人群范围比较广。
它特别适合初学者，尤其是没有任何乐理基础的学生。
结语综上所述，小学音乐《在银色的月光下》课件是一款基础版的乐理课件，内容简单易懂。
这个课件的适应性很好，给初学者提供了很好的乐理学习资源，也帮助学生快速入门。
《在那银色的月光下》教案
《在那银色的月光下》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解并掌握诗歌的基本知识，如诗歌的定义、特点、结构等；（2）通过学习本诗，使学生理解并能够运用象征、隐喻等修辞手法。
2. 过程与方法：（1）通过朗读、讨论等方式，培养学生的文学鉴赏能力；（2）通过小组合作、探究，提高学生分析问题和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受诗歌的美，培养对文学的热爱；（2）引导学生理解诗歌中所蕴含的深刻哲理，启发对人生、自然的思考。
二、教学重点1. 诗歌的基本知识；2. 诗歌中的象征、隐喻等修辞手法的运用；3. 诗歌的情感内涵和哲理。
三、教学难点1. 诗歌中象征、隐喻等修辞手法的理解与应用；2. 诗歌深层哲理的挖掘。
四、教学准备1. 教师准备诗歌的相关背景资料；2. 准备诗歌的解析和讨论问题；3. 学生准备诗歌的学习笔记和思考。
五、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍诗歌的背景；（2）引导学生关注诗歌的题目《在那银色的月光下》，激发学生的兴趣。
2. 学习诗歌基本知识：（1）教师提问，学生回答关于诗歌的基本问题，如诗歌的定义、特点等；3. 分析诗歌结构：（1）教师引导学生关注诗歌的结构，如诗句、诗节、韵律等；4. 解读象征、隐喻等修辞手法：（1）教师提出问题，引导学生发现诗歌中的象征、隐喻等修辞手法；（2）学生分组讨论，分析修辞手法的运用和作用；5. 探究诗歌情感内涵和哲理：（1）教师提出问题，引导学生思考诗歌的情感内涵和哲理；（2）学生分组讨论，分享自己的理解和感悟；6. 课堂小结：7. 课后作业：（1）学生抄写诗歌，加强记忆；（2）写一篇关于诗歌的理解和感悟的文章；（3）预习下一节课的内容。
六、教学拓展1. 比较学习：（1）教师引导学生找出其他描写月光的诗歌，进行比较学习；（2）学生分享自己的发现和感悟；2. 创意写作：（1）教师提出写作任务，要求学生以月光为题材，进行创意写作；（2）学生现场写作，教师巡回指导；（3）学生展示作品，教师点评。
湘艺版音乐六年级上册第6课《在银色的月光下》教学设计
湘艺版音乐六年级上册第6课《在银色的月光下》教学设计一. 教材分析《在银色的月光下》是一首富有诗意的歌曲，歌词描绘了一个美丽的月光夜景，歌曲旋律优美、抒情。
本节课是湘艺版音乐六年级上册的第6课，通过学习这首歌曲，让学生感受和体验音乐的美妙，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对音乐有浓厚的兴趣，善于模仿和表现。
但在音乐欣赏和歌唱方面，部分学生可能还存在一些问题，如音准、节奏、情感表达等。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，有针对性地进行教学。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲《在银色的月光下》的歌词和旋律。
2.培养学生对音乐的情感表达和欣赏能力。
3.引导学生体验音乐带来的美好情感，培养他们的音乐审美情趣。
四. 教学重难点1.歌曲中的音准和节奏。
2.歌词的情感表达和意境。
五. 教学方法1.情境教学法：通过描绘月光夜景，让学生置身于美好的氛围中，感受音乐的美妙。
2.示范教学法：教师示范演唱，引导学生模仿和表达。
3.分组合作法：学生分组演唱，培养团队协作精神。
4.情感教学法：引导学生体验音乐中的情感，培养他们的音乐审美情趣。
六. 教学准备1.教学课件：月光夜景图片、歌曲音频、视频等。
2.教学乐器：钢琴、吉他等。
3.教学道具：月光手环、月亮贴纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示月光夜景图片，引导学生欣赏并进行话题引入：“同学们，你们看过美丽的月光吗？今天我们要学习一首描绘月光的歌曲《在银色的月光下》。
”2.呈现（5分钟）播放歌曲音频，让学生初步感受歌曲的美妙。
随后，教师进行示范演唱，让学生跟随哼唱。
3.操练（10分钟）学生分组进行演唱，教师针对音准、节奏等问题进行个别指导。
同时，引导学生关注歌词中的情感表达，培养他们的音乐审美情趣。
4.巩固（5分钟）学生再次分组演唱，对比之前的演唱，看看哪些地方有所改进。
教师进行点评，给予鼓励和指导。
声乐作品《在银色的月光下》的分析及艺术处理
出版《 新疆民歌》 ， 歌曲《 在银 色的月光下》 收 录其 中 根 据 书 中记 载 。 《 在 银 色 的 月光
下》 由王 洛 宾 记 录 ， 原 词 曲作 者 不详 ， 后 由 钱 琦 编 曲 ，黎 英 海 改 编 此 曲 由 蔡 琴 首 唱 后 ．歌 曲 同歌 唱者 一 起 红 遍 大江 南 北 ． 为 广 大 听众 所 喜 爱 ． 此 曲 后 由 陈 功 雄 编 配
的 流逝 而褪 色 。 相反 ， 其 传 唱面 越来 越 广 ，
影 响 力 越 来 越 大 “ 歌 曲表 达 了作 者 发 自
成 同声 三 部 合 唱 曲 ． 使 曲 目的 情 感 表 达 更 加 丰 富 这 一 经 典歌 曲成 功 改 编 后 ， 受到 许多合唱 团的青 睐 ． 迅速传开 ． 影 响 力 越 来 越 大 成 功 改 编后 的合 唱 曲 ． 巧 妙 运 用 了丰 富 多样 的 艺 术手 法 ． 通过速度、 力度 、
好者提供一些帮助。 关键词 ： 《 在 银 色的 月 光 下 》 分 析 艺 术 处理
一
、
《 在 银 色 的月 光 下 》 作 品简 介
演 唱 风 格 等 对 比手 法 完成 二度 创作 ．使作 品显 得更 富灵 性、 更 加动人 。从 而 使得 静止
于 乐谱 中的思 想 ， 形象、 完整、 准 确 地表 现 出
转调 的 对 比 ． 极 大 地 丰 富 了作 品 震 撼 人 心 的 艺 术 魅 力
在 音色处理上 应更加细腻 、 圆润 ． 特 别 是 “ 久别离” 的“ 离” 字。 更 应 唱 得 丰 富 细 腻 和 饱 含 深 情
《在银色月光下》合唱基础技能讲解与训练
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
合唱课程
2
合唱作品排练（1）： 无伴奏混声合唱 塔塔尔族民歌《在银色月光下》
一 合唱基础技能讲解与训练 二 《在银色月光下》讲解与训练 三 合唱曲《大海啊，故乡》讲解与训练
4
《在银色月光下》
2．音准练习 音准练习（针对本节课作品：降A大调和c小调） 三种音阶： 自然音阶、半音阶、全音阶训练。 （1）自然音阶训练： 降A大调 唱音阶。 连音, 半音的高度, 下行
的音准。 （2）半音阶训练： 降A大调 唱半音阶。连音, 单兵训练, 小二
度概念。 自然音阶训练： c和声小调 唱音阶。 连音, 半音的高度, 下行的音准。
（3）半音阶训练：c和声小调 唱半音阶。连音、单兵训练、小 二度概念。
合唱训练可做两个声部的三度半音阶训练。
训练要求： （1）c和声小调上下行音阶要注音增二度这个特殊音程的音准； （2）进行和声练习时，可以先采用分声部依次进入的方法，待各声 部演唱稳定、有了准确的“和声音响”印象后再同时发声。
练习： 3 — — — | 3 — — — || 要求平稳、均匀。 1 — — — | 1 — — — || en
（3）快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。 练习： 发“a↘”向上提，向上走。 （4）循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二
是口形不变。 续气时要轻，要连绵不断。 练习： 1 — — — | 1 — — — || 5 — — — | 5 — — — || 3 — — — | 3 — — — || 1 — — — | 1 — — — || 不要断，还要有力度变化。 ma mai mi mao mu
《在银色月光下》讲解与训练(精)
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《在银色月光下》
c．第60小节 ①由c小调转到bA大调 注意音准
— *—
3
《在银色月光下》
二、《在银色月光下》讲解与训练
1．塔塔尔族民歌介绍 塔塔尔族民歌形式多样，内容广泛。可分为劳动歌、情歌、习
俗歌、游戏歌等三种形式：
（1）四行为一首的诗，第一行与第三行押韵或第二行与第四行 押韵，叫“隔行韵”；
（2）七行或八行为一首的，每两行押脚韵，叫“双行 韵 ”； （3）如果好几首短诗组成一长诗，那么每首的最后一行还要相 互押脚韵，叫“尾韵”。 由于押韵形式的变换运用，诗歌读起来， 朗朗上口。 塔塔尔族民歌大多是抒发内心丰富感情的，不少是表达男女青年 爱情的。其特点是抒情细腻形象，善于比喻，使人听后如闻其声，如 见其人，有一种强烈的优美感。有些塔塔尔族民歌早已成了新疆地区 的流行歌曲。
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《在银色月光下》
2．民族歌曲与编配介绍
黎英海（1927年--2007年1月5日）作曲家。四川富顺人。中国 著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授，半个多世 纪以来他努力奋斗和钻研，对中国民族音乐的繁荣和发展、对中 国音乐教育事业作出了显著贡献 1949年南京解放后，在南京文工团从事创作工作。 在相继的三 年里又先后历任湖南音专、中原大学文艺学院、中南部队艺术学 院教员、讲师。 1950年12月—1952年调任上海音乐学院之前在中南部队艺术学 院教学的一段经历。黎英海当时讲授歌曲写作与和声课。 1964年，为发展中国民族新音乐的需要，国务院决定成立中国音 乐学院，作为民族音乐理论研究与教学骨干力量的黎先生被调入 中国音乐学院任教，并任作曲系副主任。 1973年－1979年中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五 七大学音乐学院。 1978年改革开放后更名中央音乐学院，黎英海任该院作曲系副主 任。 1980年中国音乐学院复建，黎先生再次被调回中国音乐学院任教， 并担任创作研究部主任。 1983年－1987年任副院长，主抓教学工作。 1989年离休。
人音版音乐7年级下册3.2.3《在那银色的月光下》教案
互动探究：
设计小组讨论环节，让学生围绕歌曲的旋律和节奏特点展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
设计实践活动或实验，让学生在实践中体验歌曲的旋律和节奏特点的应用，提高实践能力。
针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。
引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。
（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）
知识拓展：
介绍与歌曲《在那银色的月光下》内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。
引导学生关注歌曲与生活的联系，培养学生的社会责任感。
情感升华：
结合歌曲《在那银色的月光下》，引导学生思考歌曲与情感的联系，培养学生的情感表达能力和审美能力。
人音版音乐7年级下册 3.2.3《在那银色的月光下》 教案
主备人
备课成员
教学内容
人音版音乐7年级下册 3.2.3《在那银色的月光下》 教案
二、教学目标
1. 学生能够理解歌曲《在那银色的月光下》的旋律和节奏特点。
2. 学生能够通过模仿和练习，掌握歌曲的演唱技巧。
3. 学生能够理解歌曲所表达的情感，并能够用自己的方式进行表现和表达。
5. 技术支持：确保教学过程中所需的技术设备正常运行，如投影仪、音响、电脑等。为了保证教学活动的顺利进行，教师需要提前检查并确保教学过程中所需的技术设备正常运行。如有必要，可以提前向学校申请技术支持。
教学流程
（一）课前准备（预计用时：5分钟）
学生预习：
发放预习材料，引导学生提前了解歌曲《在那银色的月光下》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。
湘艺版音乐六年级上册第6课《在那银色的月光下(小提琴与乐队)主题》教案
湘艺版音乐六年级上册第6课《在那银色的月光下（小提琴与乐队）主题》教案一. 教材分析《在那银色的月光下（小提琴与乐队）主题》是湘艺版音乐六年级上册第6课的一首曲目。
这首曲目以小提琴和乐队的形式，展现了优美的旋律和丰富的情感。
通过学习这首曲目，学生可以了解小提琴与乐队的合作方式，感受音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对小提琴和乐队有一定的了解。
但部分学生可能对音乐鉴赏能力较弱，对小提琴与乐队合作的细节之处还不够了解。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，引导他们积极参与，提高他们的音乐鉴赏能力。
三. 教学目标1.了解小提琴与乐队的合作方式，感受音乐的魅力。
2.培养学生对音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。
3.引导学生积极参与音乐活动，培养团队合作精神。
四. 教学重难点1.重点：了解小提琴与乐队的合作方式，感受音乐的魅力。
2.难点：培养学生对音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听和欣赏，让学生感受音乐的魅力。
2.讲授法：讲解小提琴与乐队的基本知识，提高学生的音乐素养。
3.实践法：引导学生参与音乐活动，培养团队合作精神。
六. 教学准备1.教学课件：制作教学课件，展示小提琴与乐队合作的图片和音频。
2.教学乐器：准备小提琴和乐队乐器，进行实地演示。
3.教学场地：安排合适的教学场地，便于学生进行音乐活动。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示小提琴与乐队合作的图片，引导学生关注小提琴与乐队的关系。
同时，播放一段小提琴与乐队的音乐片段，让学生在聆听中感受音乐的魅力。
2.呈现（10分钟）讲解小提琴与乐队的基本知识，包括小提琴的音色、乐队的基本构成等。
通过讲解，让学生了解小提琴与乐队的合作方式，提高他们的音乐素养。
3.操练（15分钟）分组进行音乐活动，每组包含小提琴和乐队乐器。
引导学生积极参与，共同演奏《在那银色的月光下（小提琴与乐队）主题》。
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歌曲《在银色的月光下》的技法分析戚仲恺（山东艺术学院，山东 济南 250000）【摘要】《在银色的月光下》是一首塔塔尔族民歌,歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感，思恋和向往。
歌词中通过对许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了青年对爱情的执着。
1950年10月新华书店西北总分店出版《新疆民歌》，歌曲《在银色的月光下》被收录其中。
根据书中记载,《在银色的月光下》由王洛宾记录，原词曲作者不详，后由钱琦编曲，黎英海改编。
此曲由蔡琴首唱后，歌曲同歌唱者一起红遍大江南北,为广大听众所喜爱，抒情优美，旋律缠绵，给人静寂、空灵、真挚、抒情的印象。
旋律采用了牧歌的素材，给人辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
从发表至今已有60多年，不仅没有因岁月的流逝而褪色，相反，其传唱面越来越广，影响力越来越大。
歌曲表达了作者对沙滩发自内心的挚爱，对爱情的向往，形象洗炼的歌词，优美动听的旋律，把人们带进了充满诗情画意的美丽沙滩，也把人们带进了主人公那略带忧伤的爱情世界，使人陶醉。
【关键词】《在银色的月光下》； 曲式分析；歌词分析一、选题目的与意义音乐是用有组织的乐音创造音乐形象，表达思想感情的艺术。
由于音乐是由听觉来感受，因此，作曲家需要用一种不同于其他艺术形式的独特语言，即音乐语言来表达。
音乐语言具有非常丰富的表现手段，就构成音乐最基本的要素来说，有旋律、节拍、调式调性、和声等，就音乐的总体结构来说，又在音乐过程中形成了各种曲式。
作曲家在创作歌曲的时候根据故事背景与内容赋予了歌曲中人物的身份特征与性格色彩，刻画出一个个栩栩如生的人物，歌曲中人物本身的特性与多变复杂的故事情节强烈地吸引着我们，给我们带来了一部部经典的歌曲。
本篇论文对《在银色的月光下》的技法分析做集中阐述，对其调式调性，作品结构等方面进行详细论述、归纳与总结，为以后进一步了解各类型的创作技法与作品结构奠定重要基础。
二、第一节《在银色的月光下》的曲式分析该作品属于再现单三部曲式结构。
结构图为：引子 A 间奏 B 间奏 A（1-2） （3-15） （4-18） （29-32） （32-39） （40-52） 降E 降e 降EA部。
作品的首部为3/4拍子，带有2小节短小的引子。
该乐段为收拢型乐段，非方整型乐段，乐段首句在降E大调的背景下进行陈述，最终以V7-I完全终止的形式结束。
本部为三乐句乐段，由a、b、b1三个乐句构成。
这三个乐句， a、b乐句是对比乐句，第三个乐句明显变化重复b，本部的钢琴伴奏部分，多采用琶音构成，以代表对音乐发展的推进，同时更进一步表现音乐地进行。
经过短小的5小节叠入式间奏，音乐进入中部。
B部。
该作品的中部类型是单一主题展开性引申型中部。
中部乐段转为同名小调降e小调。
结构与第一部分完全相同，也由三个乐句构成，该乐段采用同名小调，旋律上对比强烈，但旋法上又与第一部分统一，最终以V-I完全终止的形式形成收拢性结束并且在钢琴伴奏部分，与A部不同的是，B部采用了柱式和旋，在音乐的进行方面带来巩固。
同时为即将到来的再现部做好准备。
再现部。
经过8小节间奏，音乐进入再现部分，该作品的再现类型为完全再现，结构与第一部分完全相同。
只不过在结尾的时候将某些音提高了一个八度演唱，其作用是表现声乐演唱技巧，暗示歌曲即将结束。
这种手法也是声乐演唱中经常使用的表现手法。
再现部的调性回归降E大调，进行原调再现。
作品最终在原调背景下以V7-I完全终止的形式圆满结束，并在最后将完全终止的和声进行重复，起到巩固主题的目的。
在钢琴伴奏方面前两个乐句沿用A不得琶音伴奏，以对作品的结束形成推进，而在最后一个乐句改为柱式和旋，在听觉上加强结束感，从而更加圆满地结束作品。
三、第二节《在银色的月光下》的歌词分析在那金色沙滩上，洒着银白的月光，寻找往事踪影，往事踪影迷茫，寻找往事踪影，往事踪影迷茫。
往事踪影迷茫，犹如幻梦一样，你在何处躲藏，背弃我的姑娘？你在何处躲藏，背弃我的姑娘。
我骑在马上，箭一样地飞翔，飞呀飞呀我的马，朝着她去的方向，飞呀飞呀我的马，朝着她去的方向。
在歌词方面，第一段歌词首先描述了一个非常美妙的场景，金色的沙滩洒满银色的月光，然后引出后面的遐想，对于往事的追寻。
整个第一段的歌词都在描写美好，表达了青年对于美好的向往，对于爱情的憧憬，从而对第二段歌词的出现提供了一个合适的线索，也与第二段歌词形成了在感情方面的对比。
第二段歌词借助第一段歌词所描写的美好进行了反面的表达，首先由“迷茫”二字与第一段中的美好场景形成了对比，说明美好的场景已经消失不见，而对于后面出现的“幻梦”“背弃”“躲藏”等字眼也表达了青年对于失去爱情后的懊恼和感伤，由第一段和第二段的对比描写表达了青年对美好爱情的向往，同时对爱情消失的悲伤。
而从这两段歌词中所表达的并没有放弃和悲伤，从而也引出了最后的一段歌词，让人更加期待最后青年的去向以及爱情的结果。
第三段歌词描写了青年对爱情坚贞的向往，由前两段歌词的铺垫加上“飞翔”和“朝着她去的方向”这两个标志性的描述，表明了青年不放弃爱情的气质，从而对整首作品有了一个美好的结束，就是青年对爱情坚贞不渝的执着。
整首歌的歌词较为短小，但是信息量非常大，而信息量大主要表现在各段歌词已及各字眼之间的联系与比较，通过联系与比较让听众有了无限的遐想。
我认为该作品最让人欣赏的地方是，歌词部分没有出现爱情、忠贞、向往等字眼，但是从头至尾都让听众感觉到自己所想表达的对忠贞爱情的向往，这就完全依靠了词作者高超的文化底蕴，同时也要求演唱者在演唱时更加投入情感以表达这最直接但又无从表达的感情。
《在银色的月光下》是一首塔塔尔族民歌,歌曲表达了一位青（下转第101页）方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动；丑角则需幽默诙谐，滑稽伶俐。
地摊坐唱俗称清唱或清演，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好、唱调准、曲调多、板路稳就可以入座献唱。
剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。
舞台演出多在大型传统节日时举行。
如春节、元宵节、端阳节等。
坐唱最为普遍，除节日坐唱外，平常主要是在婚嫁、庆寿、庙会等活动中坐唱。
曲子戏演出剧目主要是折子戏居多，本戏较少。
表演以生角、旦角、丑角为主，净角戏较少。
其唱词、道白均用敦煌方言演唱。
清未至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期。
当时村村都有自发组织的曲子戏班。
并产生了有较大影响的曲子戏演员。
群众还为他们编了口歌：如“东牛西牛两个旦，没有换柱子恋不转”，是指解放前三位优秀的曲子戏演员，还有孙家福、孙家友、周进录、方荣等演员在观众中也颇有名气。
流传下来的敦煌曲子戏主要有《顶灯》、《打懒婆》《小放牛》《老换少》、《磨豆腐》、《绣荷包》、《两亲家打架》等作品。
敦煌曲子戏演出规模最大是在庙会演唱，每年农历三月三在西云观演唱，四月初八在莫高窟演唱、五月端阳节在月牙泉演唱，浴佛节在雷音寺演唱，年年如此，从不间断。
（二）演出种类敦煌曲子戏的演出是与民众的习俗生活紧密相连的，在很多情况下，敦煌曲子戏表演是一种民间仪式行为，人们借以驱邪、祈福，表达对敬畏事物的回避和理想生活的向往。
为了实现不同的仪式功能和信仰功效，呈现出不同的表现形态，形成了不同的演出种类，演出环节、组织模式、艺术构成也不尽相同。
敦煌曲子戏主要有神戏、白事戏、红事戏、广告戏四大类。
（三）自乐班的传承方式敦煌曲子戏要延续下去，传承非常重要。
敦煌从1931年以后在群众中有广泛影响的民间艺人主要有：换柱子（高中、丑角）、茹老二（旦）、赵吉德（艺名东牛，旦）、张生元、郭玉（青衣）、方荣（旦）、孙家福（老生丑）、周碗儿（名进录，老生）、张生福（旦）、马云（青衣）、傅生兰（生，丑）等。
其中换柱子的丑角演的诙谐幽默，滑稽伶俐，在群众在影响很大。
他的拿手好戏，《怕老婆顶灯》，一吹即灭的技巧，确实令人称绝。
他和二牛搭配演出的《下四川》，《小放牛》等剧目，由于配合默契，动作连贯自若，演得妙趣横生，因而群众中留有这样的谚语：“东牛西牛两个旦，没有换柱子孪不转。
”另外，后起的周进录、方荣、孙家福等所演的《张连卖布》、《老换少》、《磨豆腐》等剧目，也极富敦煌特色，深得群众称道。
由于时代的变迁，社会的进步发展，娱乐形式的多样化、现代化，艺人年龄偏大，致使敦煌曲子戏生存艰难。
参考文献[1]高国藩.敦煌民俗学M].上海:上海文艺出版社出版,1989.[2]胡沙.民俗故事卷[M].兰州:甘肃人民出版社出版,1995.[3]高国藩.敦煌古俗与民俗流变[M].南京:河海大学出版社出版,1989.作者简介：马希刚，西北民族大学音乐学院，讲师。
出版著作《求索、集聚与凝结——音乐文集》、《民族音乐理论与教学研究》、《中国传统音乐文化传承与发展》，发表十余篇论文及创作作品。
图2 《老换少》剧照年在爱情上的伤感，思恋和向往。
歌词中通过对许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了青年对爱情的执着。
1950年10月新华书店西北总分店出版《新疆民歌》,歌曲《在银色的月光下》收录其中。
根据书中记载,《在银色的月光下》由王洛宾记录，原词曲作者不详,后由钱琦编曲，黎英海改编。
此曲由蔡琴首唱后，歌曲同歌唱者一起红遍大江南北，为广大听众所喜爱，抒情优美，旋律缠绵，给人静寂、空灵、真挚、抒情的印象。
旋律采用了牧歌的素材，给人辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
从发表至今已有60多年，不仅没有因岁月的流逝而褪色，相反，其传唱面越来越广，影响力越来越大。
歌曲表达了作者发自内心的对沙滩的挚爱，对爱情的向往,形象洗炼的歌词，优美动听的旋律，把人们带进了充满诗情画意的美丽沙滩，也把人们带进了主人公那略带忧伤的爱情世界，使人陶醉。
在声乐演唱的过程中，要带有感情地演唱这首歌曲，演唱的难点是，把握好气息和位置，让声音畅通，从而更加优秀地完成这首歌曲，歌曲表达了作者对沙滩发自内心的挚爱，对爱情的向往，形象洗炼的歌词，优美动听的旋律，把人们带进了充满诗情画意的美丽沙滩，也把人们带进了主人公那略带忧伤的爱情世界，使人陶醉。
在演唱中，也要考虑到这些方面，把自己当做歌曲中的主人公，把主人公的忧伤、喜悦和憧憬很好地呈现出来。
通过演唱和演绎，使观众感受到歌曲的意境和歌曲的美妙。
四、结语歌曲《在银色月光下》曲调优美，意境深远。
歌曲着重表现了新疆年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。
歌曲通过大提琴，长笛，人声及各种乐器的交相辉映，诠释了爱情这一永恒主题。
五十多年来，《在银色月光下》由多位著名歌唱家演唱，经久不衰。
通过分析歌曲《在银色的月光下》让我更加了解了该作品的作曲手法与创作特征，也更加了解这首歌曲魅力，从而把一个青年对爱情的坚贞与向往展现在我眼前，在以后的演唱中要更好地把握人物感情，更好地把握音乐与情绪，更加完整地表达作品。