中国古代玉器、青铜器和漆器
中国古代玉器、青铜器和漆器教案
中国古代玉器、青铜器和漆器教案以下是关于中国古代玉器、青铜器和漆器教案，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。
杭师院附高罗雪峰一、教材分析(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏) 这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。
青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。
它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。
鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。
“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。
据考证，“司”为祠，意为祭祀；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。
司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。
整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。
它的鼎身和四足是整体铸成的。
鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。
这表明商·代的青铜冶铸已达到很高的成就。
司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。
它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。
《四羊方尊》(商)(高58．3厘米，口每边长52．4厘米，重34．5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏) 青铜器中的“尊”是一种盛酒器。
此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。
中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。
器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。
羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。
羊肩还饰有高冠的鸟纹。
整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。
从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。
中国传统漆器艺术与技艺的完美结合
中国传统漆器艺术与技艺的完美结合传统漆器艺术是中国独特的文化遗产之一，已有数千年的历史。
漆器以其独特的工艺和精湛的技艺而闻名于世。
它不仅是艺术与技艺的结合，更是中华民族智慧和创造力的结晶。
本文将探讨中国传统漆器艺术与技艺的完美结合，以及其对传统文化的传承与发展所起到的积极作用。
一、漆器的历史与文化意义漆器起源于古代中国，最早可以追溯到新石器时代晚期。
漆器技艺的发展经历了多个朝代的变迁与沉淀，形成了独特的风格。
漆器的历史可以追溯到公元前1600年的商代，古代玉器和青铜器相比，漆器以其瑰丽多彩的外观和丰富的装饰品种而备受推崇。
漆器在中国传统文化中具有重要的地位和特殊的意义。
首先，漆器被广泛应用于宫廷和寺庙等重要场合，是皇权与信仰的象征。
其次，漆器在古代生活中扮演着重要的角色，被用于饰品、家具、容器等方方面面，展现了中国古代人民的审美观念和生活方式。
漆器独特的材质和精湛的工艺，使其具备了防腐、防火、耐磨和美观等优异的品质，成为珍贵的艺术品和收藏品。
二、传统漆器的制作工艺传统漆器的制作工艺可以概括为以下几个步骤：原料准备、底漆刷涂、彩绘、研磨和雕刻以及上蜡等。
其中，最为关键的环节是漆器的底漆刷涂和彩绘。
底漆刷涂是为了保护漆层，使其更加坚固和平滑。
彩绘则是漆器制作过程中最具挑战性的环节，需要经验丰富的工匠借助画笔，将各种自然或人工制造的色料绘制在漆器上，以营造丰富多彩的效果。
此外，研磨和雕刻也是漆器工艺中不可缺少的一部分，它们赋予漆器更高的艺术价值和装饰效果。
三、漆器艺术与技艺的完美结合漆器艺术与技艺的完美结合体现在以下几个方面：1. 技艺的精湛与创新：中国传统漆器工艺历经千百年的积淀，工匠们积累了丰富的经验和技巧，使得其技艺达到了极高的水平。
同时，漆器工匠也不断探索和创新，引入新的材料和工艺技术，使传统漆器艺术焕发出新的生机和魅力。
2. 艺术的表现与传承：漆器作为一种艺术形式，以其独特的造型和装饰，传达了丰富的文化内涵和审美情趣。
1、中国古代礼器主要有几类？请简要说明各主要功能用途。
1、中国古代礼器主要有几类？请简要说明各主要功能用途。
礼器的产生根源于贵族统治阶级的礼制、等级差别。
主要用于祭祀、朝享、交聘、军旅等活动。
其种类主要有玉器、青铜器、丝织品、陶器、漆器、铁器等玉器事神的主要礼器，主要包括礼玉、葬玉等。
礼玉泛指用于祭祀自然和祖先神灵、贵族成年和结婚、各级贵族间关系等礼仪活动中的玉石用器，这些玉石礼器在周代主要是“六器”和“六瑞”。
祭祀天地四方之神的“六器”，“以玉作六器，以礼天、地、四方、以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。
”祭祀时不同身份的人所佩戴的“六瑞”，标志其社会身份、地位、亲疏关系，“以玉作六瑞，以等邦国：王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧。
”葬玉主要用于玉覆面、玉含等，种类及其组合较多，但主要有代表死者生前身份的玉圭和敛尸用的玉璧。
青铜器青铜器作为当时先进生产力的代表，是礼制的核心，是沟通人神的器物更是权力地位的象征。
青铜礼器主要有牺牲之盛、黍稷之盛、酒醴之盛、灌沃之盛，依仗器、乐器、兵器和冥器。
牺牲之盛用于肆礼，黍稷之盛用于献礼，酒醴之盛用于裸礼，灌沃之盛用于盥洗礼。
依仗器主要包括车马器、戈、钺，标志社会权力的大小。
乐器作为礼乐文化的重要载体，标志身份地位的等级差别。
兵器主要用于军旅礼制。
冥器代表死者生前的身份地位以及生者对祖先的崇拜。
丝织品丝织品最初是作为礼器出现的，具有神性特点。
帛书主要用于天子诸侯之间盟约、战和交质，如著名的侯马盟书。
再者丝织品还主要用于包裹玉器进行通天礼制。
陶器陶器作为礼器，主要有仿铜陶礼器和白陶。
仿铜陶礼器主要是当时社会地位比较低下的贵族，无法使用青铜礼器，于是便用仿铜陶礼器来代替青铜礼器。
商代后期，商王朝的制陶工匠开始用白陶仿照青铜礼器和漆礼器的造型，雕刻当时流行的纹饰，刻纹白陶尤其素面白陶在晚商作为最高等级的礼器，为商王室所重视。
漆器漆器作为礼器，主要用于丧葬制度和盟约。
中国古代玉器、青铜器和漆器
中国古代玉器、青铜器和漆器中国古代的玉、铜、漆课时：一个课时班级类型：理论鉴赏班教学对象：高一学生教学目的：通过本课程的教学，让学生了解中国古代工艺美术中历史悠久、成就较高的玉器、青铜器和漆器，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，培养鉴赏古代工艺美术的能力，提高艺术鉴赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：从工艺美术的种类来说，教学重点应该放在青铜器上，因为它是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一辉煌篇章。
在掌握知识和鉴赏方法方面，重点要放在鉴赏方法上。
教学难点：本课程的难点：专业术语和历史文化知识的理解。
教学过程：导入新课在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器工艺之外，玉器、青铜和漆器工艺是最突出的成就，也是最具民族特色的。
它们各有特色，是中国历史悠久的传统工艺。
给新的一课第一，玉石玉是中国光荣历史文化中的一颗璀璨明星。
它在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。
自公元前5000年左右河姆渡文化出现以来，中国玉器已经持续发展了7000多年。
玉在中国历史上流传已久，除了材料丰富、质地优良、品种繁多、生产工艺先进、外形美观之外。
主要是因为在中国，玉一直被视为吉祥的象征。
和玉如意一样，它是一种典型的工艺品，包括头饰、玉坠和玉镯，赢得了人们的喜爱，使它在政治、经济和文化中发挥了作用。
东汉许慎《说文解字》中学？quot。
玉石之美有五种美德，代表了中国封建社会文人对玉的特征和内涵的典型概括。
像中国古典小说《红楼梦》，其实是玉的传说。
贾宝玉的前任是一块玉，林黛玉是玉下仙草，贾宝玉转世时嘴里衔着一块玉。
中国的玉最早出现在新石器时代早期。
当时，我们的祖先使用石头作为生活和生产工具的材料。
在选择、制作和琢磨石器的过程中，他们逐渐认识了比石头更美丽的彩石，并将其作为装饰品。
后来，人们知道了研磨、穿孔和雕刻等加工方法，玉的使用变得更加广泛。
所以，原玉其实指的是漂亮、有光泽、有花纹的石头。
新石器时代晚期，癫痫邮品被分离成手工艺品。
故宫博物院中的文物介绍
故宫博物院中的文物种类繁多，涵盖了古代中国各个历史时期的艺术珍品，其中尤以陶瓷、书画、玉器、青铜器、漆器、珍宝等最为著名。
以下是对其中一件文物的详细介绍：名称：乾隆御笔乾隆御制诗卷轴年代：清代乾隆年间材质：纸本，书法作品描述：这件乾隆御笔的书法作品是乾隆皇帝的亲笔诗，表达了他对艺术的热爱和对生活的感慨。
作品笔触流畅，字迹清晰，彰显了乾隆皇帝的书法造诣。
历史价值：乾隆御制诗卷轴是故宫博物院中的一件重要文物，它不仅代表了清代宫廷艺术的最高水平，更是中国传统文化的重要组成部分。
这件作品是乾隆皇帝的个人艺术创作，也是他个人情感和思想的表达。
通过研究这件作品，我们可以更好地了解清代宫廷文化和社会背景，以及乾隆皇帝的个人性格和审美观念。
艺术价值：这件作品的艺术价值极高，书法作品中的字迹笔触流畅，字形优美，布局合理，给人以美的享受。
此外，作品中的诗文寓意深刻，表达了乾隆皇帝对艺术的热爱和对生活的感慨，具有很高的文学价值。
文化意义：乾隆御制诗卷轴是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国古代文人墨客的审美观念和艺术追求。
通过研究这件作品，我们可以更好地了解中国古代文人的生活和思想，以及中国传统文化的传承和发展。
此外，这件作品也是中国与世界文化交流的重要载体，它曾经被赠送给外国友人，也曾经在海外展出过，对于增进中外文化交流和国际友谊做出了积极的贡献。
文物保养：为了保护这件文物不受损害，故宫博物院采取了严格的保养措施。
文物被放置在恒温恒湿的环境中，并定期进行清洁和保养。
此外，故宫博物院还采用了先进的防尘和防紫外线技术，确保文物不受外界环境的影响。
总的来说，故宫博物院中的这件乾隆御笔乾隆御制诗卷轴是一件极具价值的文物，它不仅代表了中国古代宫廷艺术的最高水平，更是中国传统文化的重要组成部分。
通过研究这件文物，我们可以更好地了解中国古代文人的生活和思想，以及中国传统文化的传承和发展。
同时，这件文物的保养工作也体现了文物保护的重要性。
第五章-中国古代器物文化
明尼阿波利斯澳克艺术中心。
翠玉白菜
据《爱月轩笔记》记载，慈 禧死后，身边放有一件极其 名贵的珍宝——翠玉白菜。 所以，后来有人猜测，现在 收藏在台北故宫中的翠玉白 菜，就是清东陵慈禧棺椁中 存放的宝物之一。
翡翠西瓜
翡翠西瓜是中国清朝文 物，共一对，属于绝世 国宝，是从美国大量进 口的碧玺做的。翡翠西 瓜深受慈禧太后喜爱， 她死后翡翠西瓜随葬， 后被军阀孙殿英盗走， 目前下落不明，世人未 见真容。
二、漆器的主要产地
北京漆器
福州脱胎漆器
扬州镶嵌漆器 平遥推光漆器
这是什么呢？
目录 contents
第五节 丝绸和刺绣
我国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，丝绸约有五千年可 考的历史。中华民族的祖先不但发明了四川红叶，而且充分利用丝 绸，使其在服饰上、经济上、艺术上及文化上均散发出灿烂光辉， 进而丝绸衣披天下。被称为三大名锦的古代四川蜀锦、苏州宋锦、 南京云锦是丝织品中的优秀代表，至今在世界上仍享有很高声誉。 因此，丝绸在某种意义上说，代表了中国悠久灿烂的文化。
青铜，古称金或吉金，是红铜与其他化学元素的合金，因颜色青灰 色而得名。青铜器在中国原始社会末期已经制造出来，之后经历了 大量使用青铜器工具及青铜礼器的辉煌灿烂的青铜时代。这一时期 主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，是青铜器从发 展、成熟直至鼎盛的辉煌期。
甘肃东乡林家马家窑文化遗址青铜刀（已知最早）
课外拓展 完璧归赵
蔺相如，战国时期赵国的大臣。赵惠文王时得到世上 稀有的宝玉——楚国和氏璧，秦国强以15座城换取 “和氏璧”，蔺相如奉命带璧出使秦国，与秦王当庭力 争，完璧归赵。赵王封相如为上大夫。公元前279年， 他又随赵惠文王到渑池（今河南渑池西）与秦王相会， 使赵王未受辱于秦，归国后因功封为上卿，地位在廉 颇之上，廉颇愤愤不平，蔺相如以国家安危为重，对 廉颇容忍谦让。使廉颇愧悟，负荆请罪，二人成为至 交。将相和的故事传为美谈 。
【K12学习】中国古代玉器、青铜器和漆器教案_1
中国古代玉器、青铜器和漆器教案杭师院附高罗雪峰一、教材分析教学目的通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。
内容结构本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。
各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。
全课共分以下18个自然段落：段是本课的引言。
说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。
第二段说明玉、石的关系。
第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。
第四段说明玉器的设计创作的主要特点。
第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。
可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。
第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。
第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。
第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。
由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。
第九段说明西周青铜器的主要特征，⒁晕髦茉缙诘摹队鄱Α?第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。
第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。
第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。
第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。
第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。
第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。
第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。
第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。
第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。
教学的重点和难点本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。
精选辉煌的中国古代工艺美术
《虢季子白盘》 西周
是西周青铜礼器的代表作，也是迄今已知最大的青铜盘。
《长信宫灯》汉
有九部分组成，都可以拆卸，能够调节光束大小和光照方向，衣袖作为吸烟管使烟烬通过右臂进入体内，灯座盛水起到防止空易污染的作用。具有雕塑人物的特点。
陶瓷
彩陶：黑色或赫红色纹样的陶器称彩陶。 仰韶文化和马家窑文化为代表。
中国古代工艺美术
彩 陶青 铜 器丝 绸陶 瓷玉 器漆 器金 银 器景 泰 蓝
《簪花仕女图》 周昉 （唐）
一、丝 绸
中国被称为丝绸之国，连接东西方文明的丝绸之路与中国的丝绸紧密相联。
《联珠骑士猎狮文锦》 唐
我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家。中国丝绸成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。
中国，英文名为China，小写之后在英文中又有陶瓷的意思。所以中国在国际上被称为“瓷器之都”。我国是世界上最早制作陶瓷的国家之一，东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟。
宋代五大名窑：钧、汝、官、哥、定。
每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。 彩陶图案有大量的几何形纹饰，这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动的视觉表现。人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。
漆 器
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锦绫纱
青 铜 器
商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
《司母戊方鼎》 商
《大禾人面纹方鼎》 商
《龙虎尊》 商
《四羊方尊》商
是将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品。是商周时期常见的实用酒具，体现奴隶主贵族意志的礼器。
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中国古代玉器、青铜器和漆器 课时一课时课型理论欣赏课教学对象高一学生教学目的通过本课的 教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青 铜器和漆器， 有所了解， 有所认识， 达到开阔眼界， 增长知识、 陶冶情操、 培养欣赏古代工艺美术的能力， 提高艺术欣赏水平， 树立正确的审美观点。
教学重点从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因 为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。
从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。
教学难点本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。
教学过程导入新课 在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富 民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。
它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。
讲授新课一、 玉器玉器在中国光辉的历史文化中， 是一颗灿烂的明星， 在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。
我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵 延发展了七千余年。
玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品 种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还 有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化 等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。
东汉许慎《说文解字》中?;玉，石之美有五德者"，代表了中国封建社 会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就 是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还 含着一块玉。
我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作 为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步 认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知 道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。
所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。
新石器时代后期，癫糯邮 蟹掷氤隼闯晌 ひ掌贰Ｉ讨苁贝 魑衿鳎 杏糜诩漓牒屠褚堑"礼玉"，有用于服装佩饰的"佩玉"或称"饰玉"。
周代更以"佩玉为尚"，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺 度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。
甚至在经济高度发展的现代， 玉器还是非常流行， 可能许多同学就有。
商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术 很高。
这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉 器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。
春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的 西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。
秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。
隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出 现了空前的繁荣局面。
许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。
人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手 法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描， 注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。
在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。
从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘 画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。
这时期的玉器已达到?;形神兼备"，真实自然。
元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展， 已形成了几个生产地。
其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时 的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。
这时期制玉业众多， 规模之大、 产量也都是空前的， 所用的玉质较好， 品种繁多。
在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制 玉的技艺提高到了新水平。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜脏去绺是玉器加工过程中常用的一种专业用语，"脏"是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色 对造型有坏的影响， 所以要除掉， 所谓美玉无暇， 不仅是玉石中没有杂质， 而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里 也是指杂质，要"俏色"、"巧色"。
给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。
有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计， 制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办？假如其中一块 玉石只有一个黑点怎么办？也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语， 科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌 溜溜的眼珠。
但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成 正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题， 科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。
欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第 23 代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南 安阳西北约 100 米处。
出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有 300 件，书上选择的这件跪 坐的玉人形象，刻画最为传神。
同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象？为什么？上节课我 们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型圆雕，双 手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还 戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器纹饰衣服色彩黄褐色材质、技艺雕琢精细，生动逼真请同学们根据这五个方面分析一下。
《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态 各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练 的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈"方中 有圆，圆中有方"，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地 美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。
我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较 全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉 煌成就。
青铜器青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。
具有悠久的历史和独特的民族风格。
民间流传的"夏铸九鼎"的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已 经开始了。
商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。
青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐 器、兵器、工具、度量衡器等。
青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄红铜熔点很高，但是硬度却 很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而 且可以增加硬度。
同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少， 因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。
而这个历史阶段也被考古学家称为"青铜时代"。
中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。
这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师 们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜 器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。
同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的 各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多 样性。
接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。
我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段商代、西周、春秋和秦汉时 期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出 形成这种特征的原因？教师作总结。
商代 1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为"礼器"如"天子九鼎、诸侯 七、大夫五、元士三"2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。
厚重华丽、 充满神秘和威慑的色彩 《司母戊大方鼎》 饕餮 《虎食人卣》 夔纹龙纹牛纹鳞纹西周中期神秘色彩逐渐淡化简朴、追求朴素、典雅之美 《盂鼎》饕餮春秋奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治 阶级享用的生活用具趋向轻灵、 奇巧， 装饰手法写实， 纹饰也易于理解 《莲 鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》秦汉铁器和漆器的广泛 运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉向轻便、精巧、实用的生活 用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目《虎牛形 祭案》《长信宫灯》商代代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套 编钟。
《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发 现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。
他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊 方鼎。
器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着 一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。
《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。
是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。
造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓 一个人，坐食状，十分恐怖。
器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰 龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。
整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。
西周《盂鼎》西周早期的作品。
造型雄伟凝重，文饰简朴。
主要采取饕餮纹。
春秋《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青 铜器的代表作。
前者是一种盛酒器，器形高大高 117 厘米，壮丽精美，顶盖上立一展 翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威 严的风格截然不同。
承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。
壶盖上的双重莲花瓣形的装饰，向四周翻仰，有力的烘托出中心一只 展翅欲翔的仙鹤。
仙鹤形象生动真实，在早期的青铜器中是非常罕见的，被学术界认为 是春秋时期时代的象征。
《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，灯形象一棵树，树枝上有十五个灯 座，树上群猴戏耍，鸟鸣相应，树下有两个赤膊在抛食物戏猴子，极富生 活情趣。
整个灯具结构灵活，移动时可以拆为八节，融实用与审美为一体。
秦、汉时期《长信宫灯》、《虎牛形祭案》等青铜器，便是这时期著 名的优秀作品。
《长信宫灯》作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯 盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。
宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可 保持室内清洁。