《动画造型设计》动画造型设计手足 PPT

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动画角色设计第5章简明教程PPT课件

动画角色设计第5章简明教程PPT课件

5.4 动画角色造型的肢体语言设计
5.4.1 造型的肢体语言
5.4.2 造型的动态表演 5.4.3 造型的搭配组合
造型的肢体语言
动漫角色造型设计中,角色的动作,是能够让画面生动丰富的 一个主要元素,在动漫中,即使是再艰难危险的动作,也不用练功
夫,不用请替身。只要设计师有想法、有表现力,动漫角色就都能
角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背,共5个角度的转面设计
动画角色造型的局部转面设计
有时为了达到不同景别的要求,能够准确、细致入微的绘制 出角色的不同角度,常常要针对头、手、脚等特殊重点部位做出 转面的设计。
5.3 动画角色造型的表情设计
5.3.1 动画角色的常见表情 5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 5.3.3 表情与口型的关系 5.3.4 表情与肢体动作间的关系
办到。其中包含了角色的常规运动、特殊运动以及性格画的动作。
造型的动态表演
造型的搭配组合
5.5 动画角色造型的表现力
5.5.1 造型的表现力 5.5.2 线条的表现力
动画角色的常见表情
动画角色表情的夸张与变形
在观察中,可以发现角色的表情主要集中在五官的运 动变化上。当观察一个角色的表情变化时,会注意一些细 节,比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动,那么就可以进 行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛,眼睛的运动 上。
表情与口型的关系
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的,协调的,三者间互 相作用的。因此,设计师在进行角色设计时,不仅要考虑到角色的 表情,同时还要注意肢体语言的配合,如身体、脖颈的扭曲,手部 的动作等等,只有全面的去考虑,这样才能设计出生动、感人的造 型。
造型的面部特征

《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计

《 动漫角色造型设计》课件——项目七   动物角色造型    任务一   提炼动物原型的角色造型设计
形式严谨,较接近现实生活中的动物角色,是令观众最易于接受和喜欢的。
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重,这类造型来源于现实世界,
形式严谨,较接近现实生活中的动物角色,是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型,很好的突出 了成年猫的气质特征,强调 并美化了这只猫的富贵仪态, 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计,要多观察生活中各种动物的特 征和习性,积累素材,以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高,要求设计者具备较深厚的美术造型功底,
但又不同于写实性绘画,这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化,并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习, 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法,能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重,这类造型来源于现实世界,
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏

动画角色设计-PPT课件

动画角色设计-PPT课件

动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法

动漫人物教学课件

动漫人物教学课件
02
2024/1/30
7
人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造,包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态,理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系,如头身比例、四肢长 度比例等,以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法,注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果,使动作更加自然流畅。
2024/1/30
夸张表现
适当夸张某些动作,如大力挥拳、快速奔跑等,以增强动感和视 觉冲击力。
17
情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合,准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇,强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇,表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开,突出惊讶时 的瞬间反应。
2024/1/30
16
动漫人物教学课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
2
01
动漫人物概述
2024/1/30
3
定义与特点
2024/1/30

动画造型设计概述PPT教案

动画造型设计概述PPT教案
一些简单材料和工具就可以进行创作: 铅笔 纸张 铅笔 刀橡 皮镜子
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料,参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿,绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作,用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式,运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式,把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼,下巴微微前推,胡子成‘人’字行翘起,右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中,要求角色的台词和口型大致吻合,以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种,口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性,它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分,不同的肢体和关节都要突出机 械质感,多采用直角几何体的拼装连接,从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计,就是 保留了人类最基本的特征,如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象,使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵,并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的, 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形,也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。

动谩造型设计 第七章

动谩造型设计  第七章

图7-59 飞 作者:汤小杰
图7-60 舞
图7-61 秋 作者:汤小杰
图7-62 蜗牛旅行记
图7-63 作者:王奕然
图7-64 作者:韦倩
图7-65 团大家族
图7-66
图7-67
图7-68
图7-69
图7-70
图7-71
图7-72
图7-73
图7-74
图7-75
第二节 国外作品欣赏
国外的动漫发展无论是技术还是具体的造型设计以及风格都已经在成熟中走向新的 成熟,内容的宽泛、创意的独特、造型的夸张、色彩的巧妙运用无处不体现着动漫造型 设计的匠心独具,仔细欣赏下面这些国外动漫佳作,可以为我们的动漫造型设计从手法 和制作过程上提供诸多经验。如图7-76至图7-102所示。
图7-28 三维广告设计 作者:王瑶
图7-29 CT形象设计 作者:原沁
图7-30 CT形象 作者:原沁
图7-31 Happy 作者:江勇
图7-32 角色设计 作者:胡艳
图7-33 Narcissism各个版本 作者:杨洋秋子
图7-34 贵妃 作者:许洁泉
图7-35 偶遇 作者:任希
图7-36 分裂(一) 作者:杨洋秋子
图7-1 白鹤动态设计 作者:王静湘
图7-2 蜘蛛精 作者:蔡友
图7-3 张飞 作者:王静湘
图7-4 屠龙 作者:王静湘
图7-5 勇士 作者:王静湘 图7-6 小猪快跑 作者:王静湘 图7-7 天鹅 作者:蔡友
图7-8 一指弹 作者:王静湘
图7-9 孙子兵法 作者:王静湘
图7-10 射 作者:王静湘
图7-37 分裂(二) 作者:杨洋秋子
图7-38 机器人 作者:吴谢熠

动画角色造型设计最新优质ppt课件

动画角色造型设计最新优质ppt课件

5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较,它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本,并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型,画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代,计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期,许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则,一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征,也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性,动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。

动画造型设计风格

动画造型设计风格
动画造型设计风格
主讲人:刘红魁
造型是一个古老的艺术,可以说没有造型 便没有动画。好的动画造型,会受到大众 的喜爱。比如动画形象米老鼠,在迪斯尼 的墓碑上,就有这么一句话:“米老鼠在 安慰人类心灵方面做出了巨大贡献” 下面讲解动画造型的各种风格。

1、写实类
写实顾名思义它要求形象 与现实中的物象逼真,它强调 总体视觉效果忠实于塑造对象 原型。 特点是: 造型严谨,直观易懂。容 易使人进入剧情,引起情 感共鸣,易被大众所接受。 例如:动画片《人猿泰山》、 《灌篮高手》以及《美丽密语》 等。
3、装饰类
装饰类艺术的特点就好 像是戏剧中的歌舞剧,表现手 法是程式化的,强调韵律和节 奏感,并具有很强的感染力。 特点:适当的夸张变形, 成图案化趋向,具有鲜明的形 式感,色彩上多注重平面空间 的对比关系。 例如:上海美术电影制品 厂拍摄的《大闹天宫》。
4、抽象类
抽象动画是将抽象绘画和音乐艺术以 及动画技术相结合的表达手法。它是通过 影片的剪辑、视觉技巧、色彩形状以及韵 律的设计等,来表达意念。它的普及性与 卖座程度都逊于写实性与装饰性的动画片。 特点:造型往往是几何形,艺术性高。 这 类艺术主要是来宣泄自己内心的感情。 举例: 《钢丝恶作剧》
这些划分并非绝对的,各种动画造型 之间并无明确的界定。往往是你中有我, 我中有你。关键是充分发挥想象,创新出 一种美的造型,具有文化精髓,讨人喜欢, 便能深入人心.
谢谢!
2、漫画类
所谓的漫画风 称为写意风格。较写实类风 格,它更加贴近动画的创作 本色。 特点:强调夸张性、幽 默性和非现实性。它更能使 得动画具动感性和趣味性。 例如:中国动画片《小 蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》 、《三毛》以及美国动画片 《怪物史莱克》
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用尽量简单的方法塑造手的千变万化的形态。 手的不同动作表现手的不同结构
在动画中对于手的表现,首先要确立手的整体大小和动作 姿态,然后有两种方法对手进行塑造: 一是,使用立体图形(扁方体表现手掌、长方体表现手指) 来构建手的基本结构。
通过简单的几何体来归纳手的结构
其二,如图,使用圆来构建手掌的基本形态,在此基础上再 使用弧线勾划出各个手指的部分,然后根据这样的基本的草 图再加以详细的刻画,塑造出理想的手部形象。
穿鞋子的表现几何形态构成
女性鞋子的不同角度表现
鞋子是服饰的重要组成部分,它和服装、帽子一样都是 可以清晰地体现人物角色的性格特征、社会地位、背景环 境等因素的。
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
1)身体结构分析
身体一般分为上下两个部分,
上部指的是腰椎以上,包括脖子、 胸腔、上臂和下臂;下部一般包
女性的躯干:
形体变化没有男性角色多,在通用体型的基础上稍加变化。 如:胸部、腰部和臀部是表现性感女郎的体型最为重要的 几个关键之处。
在动画角色造型设计中,在什么状况下,强调角色的什么 部位和强调到什么程度,完全是取决于你所要设计的角色 的客观需求。在动画片中,不同的角色性格、生理年龄、 职业特点和生活状态等都制约着角色的体型状态。
脚掌和脚跟部分是身体主要的 承重部分,因此必须刻画得坚 实有力,、。
要在了解脚部结构的基础上, 进行概括与变形,以更好的 服务于自己设计的角色形象。
在刻画脚趾的时候,刻画手部 的原则也是适用的,可以把大 脚趾和其他的几根脚趾作为两 大块拉区分刻画,几个小的脚 趾只要简单地作依次渐小处理 就可以了。除非是作足部的特 写,或者在足部有特殊的情绪 传达要求的情况,一般来说, 没有必要像刻画手指一样谨慎 地编排每一个脚趾的姿势与位 置。
具有职业特征的男性造型:
如普通的职员,没时间锻炼,还经常加班,所以体型显
得单薄,至少不会有英雄一类的造型那么健壮。所以,我 们要小心地控制他的胸腔的大小,髋部稍稍放大一点。整 个身体上下部分显得平衡。
职业小偷 :
躯干一定要更加单薄、瘦弱,需要的话还可以给他一点点 的肌肉,这样有利于他在逃跑的时候加速和发力。在刻画 这样的惧色的躯干时候,时刻要注意的就是使他的肌肉和 骨骼尽可能简洁,轻便,他们的形体是不是够漂亮是没有 人会去关注的。
括盆骨、大腿和小腿。
一般情况下,动画角色设计师要 着重刻画角色的上半身。因为我 们在设计镜头的时候大多采用上 半部分,所以在设计身体的时候 也应该把重点放在上半身。
。如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑 到头部设计的话,就会给人以头重脚轻的感觉。
角色全身造型设定
在了解真实人体结构的基础上,进行简化。 如骨骼:
观众看到一个动画角色,首先会自然地去寻找一个视觉落脚点。 手上面的线条越繁复,就越可能吸引到观众的注意力。 画家为了把观众的注意力引开,就必须在他想表现的地方使用个 多更精致的线条来达到目的。但是这么做是与动画的基本原则“极 致简练的追求”相违背。因此,为了使画家更容易控制观众的注意 力,减掉一根手指的线条是明智的选择。
比如,一个志得意满的人物在与处于劣势的人交谈过程中, 他的手部是呈何种姿势合作和动作的;一个失意落魄的人 手势往往呈现什么样的状态;一个过度紧张的人物他的手, 又会有着怎么样的表现的。
角色的手部姿态的造型表现
1)足的设计要方法
可将脚分为脚跟、脚掌、脚趾 三部分,用圆概括脚跟,长方 体概括脚掌、脚趾,然后细化。
将小臂和小腿在自然状况下的 “双骨”变成更加有利于动画角色 创作和表演的单骨。
左边真实人物的骨骼右边 为动画简化的人物骨骼
肌肉的简化原则和骨骼一样,没有必要画出真实情况下的 每一块肌肉以及琐碎的细节。
如图,简练概括的线条,是可以在符合动画创作原则的基 础上,表现富有力量感和冲击力的造型的。
男女角色身体的肌肉表现
把手分为三个部分:手掌、大拇指和其余手指。
一般来说,除了写实类的人物,大部分动画片中的形象通 常只有四只手指,或者三指,甚至像机器猫-没有手掌、
手指,迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。
1)五根手指还是四根手指
只有四根手指的原因 : 第一,减轻画家工作难度。 第二,节省成本。 第三,通过自身简化来突出角色主要特征。
几何圆形构成的动画角色手
手的形态张力表现
不同状态的人物,手的状态也不同: 一个体操运动员在准备抓单杠之前的那一霎那,他的手是
一个什么样的形态; 一个不希望被记者曝光的人是以什么样的手势与手形来遮
挡摄像机镜头的。
手掌处于极度绷紧状态,即每根手指极 力向外侧张开,手指的用力都已达生理 结构上的极限,这样的手形,给人以, 舒展、有力和情绪饱满的感觉。
记住:
躯干的所有活动完全是在几个重要的关节处进行的,它
们包括脖子、腰部、肩部、肘部、髋部和膝盖等。在这些 关节进行活动的时候,我们前面所归纳和表现的大块的肌 肉必须相应的跟随运动并适当地产生变化。
健壮的男性躯干 :
一般躯干呈“T”字形。夸张他的胸腔、手臂肌肉,髋部可以尽可能地小,这样有 利于它们的运动,同时也不至于分散观众们对于他的上部肌肉的注意力。
刻画角色脚趾的方法
注意: 足部运数情况下,在动画的角色设计中,都是穿着鞋子表 演的,因此掌握好鞋子的表现基本规律是非常必要的。
把鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部(包括脚掌和脚趾)这两大部分来塑造
在刻画角色的鞋子过程中,要时刻关注角色的透视状况, 因为,鞋底与鞋面的走势与趋向是直接反映角色的透视关 系的。
具有美感以及生命力的手部表现
画女人手时,最好不要画太重的关节线
手部的表演,必须服从整个角色的表演情绪,否则是不能 够被认为是成功的手部表演。
如果手部的姿势和语言不能够和实地表达角色的情绪状况, 则是不够合适的。角色的手部刻画的基本原则就是对角色 情绪的准确表达和进一步强化。
手对于角色情绪以及肢体语言表演的关系
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