冯远征、余少群师徒联袂出演话剧《风雪夜归人》
大寒冬季传统戏剧的经典剧目
大寒冬季传统戏剧的经典剧目大寒冬季是中国农历二十四节气中的一个重要节点。
寒冷的冬季对于人们来说并不友好，但正是在这样的环境下，中国传统戏剧迎来了它的黄金时期。
在寒冷的季节里，观众们聚集在暖炉旁，欣赏着经典的传统戏剧，以温暖他们寒冷的心灵。
本文将介绍大寒冬季传统戏剧的经典剧目，让读者体验其中的艺术魅力。
1.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是大寒冬季传统戏剧中最经典的剧目之一。
它以贾宝玉、林黛玉等一众人物为主角，描述了一个宏伟而又悲剧的宅院故事。
在演出中，舞台通常会还原成大观园的景象，以引起观众的身临其境的感觉。
通过精湛的演技和华丽的舞台表现，演员们将观众带入一个奇幻而又真实的世界，让他们沉浸其中，忘却外界的寒冷。
2.《西游记》《西游记》是中国文学史上的经典之作，也是大寒冬季传统戏剧中家喻户晓的一部。
该剧以孙悟空、猪八戒、沙僧和唐僧四位主角的西天取经之旅为故事背景。
演员们通过各种特技和唐朝时期的装扮，将观众带入一场神奇的奇幻之旅。
观众们可以在寒冷的冬季感受到自由、勇敢和忍耐的力量，以及人性的高尚和如来佛祖的神奇力量。
3.《京剧·霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中的经典之作，也是大寒冬季传统戏剧中备受欢迎的一部剧目。
该剧讲述了项羽和虞姬之间的爱情故事，以及项羽在战败后的悲剧结局。
京剧是中国传统戏曲中最有代表性的形式之一，以其独特的唱腔、唱词和表演风格而闻名。
观众们在寒冷的冬季中，可以感受到这一古老艺术形式中所包含的情感和精神力量，由此体验到京剧艺术的独特魅力。
4.《评剧·范进中举》《范进中举》是评剧中的一部经典剧目，也是大寒冬季传统戏剧中备受推崇的一部作品。
该剧以范进和范文正两兄弟为主角，讲述了范进通过自学成才中举进士的励志故事。
评剧是中国传统曲艺中的一种，它以其独特的唱腔和韵律为观众们带来了视听上的享受。
观众们在观看《范进中举》时，既能感受到范进努力拼搏的精神，也能体味到中国传统音乐艺术的美妙。
从自卑到自信“电视让我成名”
从自卑到自信“电视让我成名”作者：暂无来源：《经济》 2013年第2期文/本刊记者刘璐“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”，无论是用这句话来形容冯远征的生活经历抑或是他的演艺生涯都不为过。
从因年少求学饱经坎坷、自卑无助，到如今精湛演技、角色深入人心，冯远征凭借其对生活与艺术的热爱、激情和执着，描绘着自己别样的人生剧情。
在接受《经济》记者专访时，冯远征正在话剧《风雪夜归人》的排练现场，没着剧服、没上剧妆，他所演绎的“苏鸿基”却在举手投足间显出霸气与威严。
冯远征出生在一个军人家庭,儿时的他性格内向、温和。
1978年，冯远征迎来了他生命中第一次巨大转折，年仅16岁的他成为了一名专业的跳伞运动员。
回首那段日子，冯远征感慨良多：“我非常感激在跳伞队的那段经历，它打开了我性格中的另外一面。
我逐渐变得想要释放自己、表现自己，也正是在那段时间，我萌发了要成为一名演员的念头。
”从跳伞运动员到演员,其间的转变让记者感到不解。
询问后才得知，当时的冯远征面临着是参加全国飞行员比赛还是参加全国高考的选择题。
最终，他选择了前者。
然而让冯远征始料未及的是，参赛后的他却迎来了飞行员专业队的闭门羹，教练的一句“不要你了”给了他一记重重的耳光。
飞行员的梦想破灭后，赶上待业高峰的冯远征无奈之下成为了一名临时工。
而正是在这样的环境下，满怀梦想的他与工厂里的几个文艺青年一起参加了文艺培训班。
按冯远征现在的表述，“当时，去了便爱上了”。
1984年，为了让梦想变成现实，冯远征报考了北京电影学院，考场上冯远征却因主考老师打断了他的演讲而转头就走，演唱《驼铃》时唱了两句便戛然而止，形体表演也从他精心准备的武术长拳当场换成了广播体操。
冯远征回忆说：“那段时间其实是我最自卑的时候，去参加考试也是因为有个朋友说要陪我一起去，却没想到经历了一试、二试，还进了三试。
”几经周折，冯远征还是因为外貌原因与北京电影学院失之交臂，而那段时间留给冯远征最宝贵的财富当属接到了著名导演张暖忻的橄榄枝。
演员于是之
演员于是之作者：来源：《作文与考试·初中版》2013年第11期他是富于北京味和平民气质的人艺风格的开创者和奠基者。
他被观众誉为“话剧界的梅兰芳”。
一代宗师。
然而，他淡然一笑说“这是拿小人物开心”。
他常说一句名言：“不可能大师满街走！”他始终认为自己是在胡同四合院里转悠的一介平民，甚至在听到记者唤自己“大师”时，两夜睡不安稳。
他担任八年的北京人艺第一副院长。
他1985年当选为中国戏剧家协会副主席，2006年荣获表演艺术成就奖，2009年荣获首届中国戏剧奖·终身成就奖。
然而，当戏剧评论家童道明问于是之：“表演艺术家、演员，你中意哪一个？”他斩钉截铁地回答：“演员。
”在他递上的工作名片上，没有诸如“一级”、“院长”之类的修饰语，只有普普通通的五个大字：“演员于是之”。
作为演员，于是之创造了一个个鲜活紧接地气的角色，也创造了中国话剧艺术一个很难超越的高峰：《龙须沟》中的程疯子，《骆驼祥子》中的老马，《茶馆》中的王利发，《名优之死》中的左宝奎，《洋麻将》中的魏勒，《太平湖》中的老舍……他一生塑造的29个经典人物折服、感动了一批又一批观众。
他说过：“演员在台上一站，你的思想、品德、文化修养、艺术水平以及对角色的创造程度，什么也掩盖不住……因此，热爱生活、爱憎分明很重要。
”直至今日，人艺人仍然喜欢引用他说的那句话：“玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好的。
”人艺演员吕中回忆道：多年后和剧院的老师们谈起《太平湖》这个戏，看过的人寥寥，却有一个故事一直被流传下来，说是当年在排练厅走戏，于是之从上场门上来，走到台中间，然后转身往前走，一直走到台口，一句话没说，坐在底下看的吕中等一干人，就已经哭得稀里哗啦。
是何等的修为，无法亲见，却已经可以在心里默默上演千百回。
而在排练场看着于是之的表演，宋丹丹脱口而出“太伟大了”，后来濮存昕问她伟大在何处，宋丹丹的回答是“所有人都在八仙过海使各种招数的时候，于是之不用”。
俗世奇人阅读练习题及答案
俗世奇人阅读练习题及答案阅读下面的段落和篇章，完成1-8题。
(一)一年的一天，刷子李收个徒弟叫曹小三。
当徒弟的开头都是端茶、点烟、跟在屁股后边提东西。
曹小三当然早就听说过师傅那手绝活，一直半信半疑，这回非要亲眼瞧瞧。
那天，头一次跟师傅出去干活，到英租界镇南道给李善人新造的洋房刷浆。
到了那儿，刷子李跟管事的人一谈，才知道师傅派头十足。
照他的规矩一天只刷一间屋子。
这洋楼大小九间屋，得刷九天。
干活前，他把随身带的一个四四方方的小包袱打开，果然一身黑衣黑裤，一双黑布鞋。
穿上这身黑，就赛跟地上一桶白浆较上了劲。
一间屋子，一个屋顶四面墙，先刷屋顶后刷墙。
顶子尤其难刷，蘸了稀溜溜粉浆的板刷往上一举，谁能一滴不掉?一掉准掉在身上。
可刷子李一举刷子，就赛没有蘸浆。
但刷子划过屋顶，立时匀匀实实一道白，白得透亮，白得清爽。
有人说这蘸浆的手法有高招，有人说这调浆的配料有秘方。
曹小三哪里看得出来? ①只见师傅的手臂悠然摆来，悠然摆去，好赛伴着鼓点，和着琴音，每一摆刷，那长长的带浆的毛刷便在墙面“啪”地清脆一响，极是好听。
啪啪声里，一道道浆，衔接得天衣无缝，②刷过去的墙面，真好比平平整整打开一面雪白的屏障。
可是曹小三最关心的还是刷子李身上到底有没有白点?刷子李干活还有个规矩。
每刷完一面墙，必得在凳子上坐一大会儿，抽一袋烟，喝一碗茶，再刷下一面墙。
此刻，曹小三借着给师傅倒水点烟的机会，拿目光仔细搜索刷子李的全身。
每一面墙刷完，他搜索一遍。
居然连一个芝麻大小的粉点也没发现。
他真觉得这身黑色的衣服有种神圣不可侵犯的威严。
可是，当刷子李刷完最后一面墙，坐下来，曹小三给他点烟时，竟然瞧见刷子李裤子上出现一个白点，黄豆大小。
黑中白，比白中黑更扎眼。
完了!师傅露馅儿了，他不是神仙，往日传说中那如山般的形象轰然倒去。
但他怕师傅难堪，不敢说，也不敢看，可忍不住还要扫一眼。
这时候，刷子李忽然朝他说话：“小三，你瞧见我裤子上的白点了吧。
你以为师傅的能耐有假，名气有诈，是吧。
觉醒者的悲剧——浅谈《风雪夜归人》中人性的觉醒和抗争
26郭 益：觉醒者的悲剧觉醒者的悲剧——浅谈《风雪夜归人》中人性的觉醒和抗争郭 益（国防大学军事文化学院 北京 100081）作者简介：郭 益，国防大学军事文化学院，讲师。
【摘 要】吴祖光先生笔下的才子佳人，深情款款，爱意浓浓，奈何时代捉弄，命运多舛……舞台繁华热闹，人生沧桑悲凉，春风得意万丈光芒与失魂落魄冻死街头构成“戏剧人生”的悲歌，爱情和戏梦最终不过是表面的浮华，而一语点醒后的抗争和觉悟才是主题与风骨。
【关键词】人性；觉醒；抗争中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)32-0026-01《风雪夜归人》是戏剧大师吴祖光先生创作的极富现实主义题材的佳作，作品打破传统思维，不拘泥于戏曲艺人与青楼女子之间的小情小爱，而是结合当时的社会与时代背景，点醒人们麻木的心灵和受人欺压而不鸣的生存状态，控诉那个压榨人、玩弄人的黑暗社会，并提出人为什么要活着、如何活出自我等主题，呼唤对人性的解放和对自由的追求，具有强烈的启迪和教育意义。
一、同是天涯沦落人剧中的主人公一个是受万千民众追捧的当红名伶魏莲生；另一个是受官宦权贵娇宠的小妾玉春，相似的出身但俩人对人生的态度迥异，魏莲生此时已大红大紫，春风得意，凭着自己出众的艺术天赋吸引了众多捧角者，其中也不乏达官显贵名流之辈，起先他也满足于别人把他捧出来的“尊贵”身份，但他并不高傲，依然秉持着寒门子弟谦逊、朴素的本质，面对焦急万分求他帮忙的小百姓马大婶，他热心帮助并慷慨解囊，对恬不知耻的王新贵，莲生也尽力帮助找事由，丝毫没有现今大明星不可一世的傲气。
而玉春却对自身有着清醒的认识，虽然苏泓基对她疼爱有加，但免不了被人摆布沦为玩偶，即便锦衣玉食，也难比心灵上的自由，她想摆脱目前的生活，并提出人为什么活着，人应该怎样活着这样深刻的人生思考。
一次偶然的相遇，俩人产生浓浓爱意，而被玉春一语点醒后的魏莲生此时真正开始思考人生和命运，并逐渐觉醒，随后俩人产生私奔的念头，在他俩相约出逃之时被人发现，并被活生生拆散了二十年。
话剧《风雪夜归人》剧评
浮华散尽，漫天风雪——观《风雪夜归人》有感“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
”一个风雪之夜，一个人踉踉跄跄地从坍塌的围墙缺口走进富家苏弘基的花园，手扶着一株枯萎了的海棠树，似在找寻他过去留在这儿的影子。
20年前，这座城市里一个出身贫寒的京剧男旦魏莲生，一个被富家赎出的烟花女子，二人因相似的遭遇走到了一起。
他们相互倾诉，由怜生爱，并商定私奔，走向自由。
这时，莲生从窗口摘下一枝海棠花送给了玉春。
不料这一切都被善于阿谀的小人窥见，禀报给了苏弘基。
及按约出走之际，几名打手把玉春抓回，莲生则被驱逐出境。
二人依依话别，从此天各一方。
20年后，莲生拖着过早衰老的病体重回故土，但一切早已物是人非……入夏后看话剧《风雪夜归人》，心里充满期待，这会是炙热之中的一丝清凉吗？也担忧，这是一部70年前的老戏，妓女与戏子，中间横插着官僚与小人。
老套的情节与人物的演绎，特别是妓女玉春这形象，带有明显说教色彩，这会不会让人感到新意乏陈而有所抵触呢？但是，出乎意料，无论导演还是服装、舞美、音乐，都被处理得朴素熨帖；故事的主旨，美与丑、高贵和卑贱、别人手中的玩意儿和自由的解脱，都被提炼得真实，并与现实衔接得可触可摸，足可以触动有心人，而并非仅仅沦为一则怀旧的老歌，一件可以把玩的带有包浆的古董。
“这其实是‘五四’以来思想发展的一个成果：我是谁？我的个性和自我在哪里？我要怎样选择？探讨的是人的觉醒、存在价值和内心自由的问题。
人的存在的意义，恰恰开始于他知道自己是什么。
这是一个哲学问题。
与其说戏里人物的存在超越了他们具体的社会角色，毋宁说是剧作家创造的审美符号。
”宋宝珍说。
编剧吴祖光化用了唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》的苍茫、悠远的意境，将其融入剧名乃至全剧之中，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，围绕在名伶魏莲生周围数个人物的的悲欢离合。
魏莲生经历过早年走红烈火烹油的繁华，也经历过最终酒阑人散的落幕时分；而他和官僚苏弘基的姨太太玉春之间的爱情故事，更是二人付出了生命代价的一阕悲歌。
《风雪夜归人》的深刻人性
《风雪夜归人》的深刻人性作者：任鸣来源：《艺术评论》 2013年第3期我准备导演构思的时间是很长的，第一次看剧本是在1982年我考学时，整整三十年，给我的印象很深，让我久久不能忘怀。
这么多年我一直都想排这个戏，但一直都没有成功。
这次大剧院能够制作这部戏，是很不容易的，可以说是梦想成真。
对于我，这个戏有两个机缘。
一是和冯远征先生的一次谈话，他给我推荐了余少群，并表示他们俩都能出演；二是和陈平院长在《王府井》排练过程中的一次午餐，院长问我有什么想法，我表示想排《风雪夜归人》，而且冯远征、余少群都表示想出演，陈院长当即拍板决定制作这部戏。
所以在这里，首先要感谢大剧院，感谢陈院长。
这个戏作为国家大剧院5周年院庆大戏，档期也是非常重要的。
大剧院的三部话剧是有战略意义的，《简爱》是外国经典，《王府井》是原创，《风雪夜归人》是中国经典作品，都是有代表性的。
这个戏之所以一直搁置，可能和吴先生当时的不得志是有关系的。
我曾经在1994年和吴祖光先生见过面，那时正在演《北京大爷》，吴先生来看戏，别人引荐我与吴先生见面，说“这是《北京大爷》的导演，也是人艺最年轻的副院长。
”吴先生见我很吃惊，说道：“你真年轻！你怎么这么高啊？祝贺你排了一个好戏。
”这是我唯一一次见吴先生，他是如此的亲切，没有任何架子。
这么好的剧本，这么好的人，见这一回足矣。
搞艺术，感觉是非常重要的，不像理性是可以通过学习得来的。
我曾经想把诺贝尔的作品都排成话剧，其中哈罗德· 品特的《情人》是我比较想排的。
哈罗德· 品特作为荒诞派的作家，当时有很多争论，后来人艺排演了，排完半年多，品特获得了诺贝尔奖。
又如《知己》，这是郭先生搁置10年的作品。
他曾经给几位领导和导演看过，但都没有被赏识。
一次和郭先生在人艺的楼道里相遇，郭先生说希望我看看《知己》的剧本，我看过以后觉得非常好，在人艺的艺委会也获得了好评。
这个戏在演出后获得了老舍文学奖、金狮奖、曹禺文学奖三个大奖。
烈焰焚空
烈焰焚空——评历史话剧《商鞅》中文10901（师范）万梦盈话剧《商鞅》是有著名编剧姚远创作的一部传统历史悲剧，自从1996年由导演陈伊薪和上海青年话剧团将其搬上国家大剧院的舞台以来，获得了话剧界的普遍关注和广大的社会反响。
朱镕基总理在观看时也深情落泪。
这样一部由海派演员诠释的历史话剧到底有着什么样的魅力呢？下面，我们一起走进《商鞅》。
一，剧情简介话剧《商鞅》给我们展现的是中国历史上著名改革家商鞅，从呱呱坠地到被五马分尸的52年人生历程，集中展示了他在秦国推行新法的十九年时间，刻画了一位威严勇敢、刚烈不屈、爱恨分明、内心丰富的改革家形象。
故事情节发生在战国秦穆公时期，围绕商鞅变法而展开。
全剧共分四幕十三场，还有序幕和幕间戏。
笔者将其故事情节按场次顺序概括如下：五月之子天地弃，九岁牧童怀凌云。
大义姬娘自剜目，忘恩公叔终断气。
别韩女，投景监，朝论新法，舌战群儒。
君嗣触法，太傅殉足，立法之威，心常怀疚。
魏王离间献韩女，姬娘探望不能认。
红颜水一方，方寸顿自乱。
杀祝欢，哭韩女。
孟兰皋舍生取义，赵博士明哲保身。
孝公立，众亲离，末路矣。
慈母来迎，烈焰焚天！可悲！可叹！二，戏剧冲突的尖锐性话剧《商鞅》最突出的特色就是其戏剧矛盾。
戏剧冲突是戏剧的灵魂。
从纵向方面来讲，贯穿全剧的矛盾冲突是主人公商鞅的人生理想与宿命的冲突。
这是传统悲剧惯用的希腊英雄悲剧的模式。
他们是“好人”，是人类某些美好性格的化身（尤其是斗争精神），“却有不是好到极致”，他们本身有着不可摆脱的缺陷。
他们扩张生命力去对抗痛苦的命运，从而成为“超人”。
他们的反抗，召唤我们去冲破阻力，而他们那必然的悲剧氏的毁灭却又让人倍感无法摆脱命运束缚的无奈。
而这一矛盾作者特意把它摆在观众面前——序幕的安排。
商鞅之魂和太祝之魂的对话中，通过“这又如何？”屡次强调他对所谓的宿命的轻视，嘲笑着命运是无稽之谈。
即使终究难逃那驾驭他生命的马鞅，他也不在乎，只要他活过……接着，作者无时不刻不在表现这种矛盾。
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冯远征、余少群师徒联袂出演话剧《风雪夜归人》
著名剧作家吴祖光1942年创作的话剧《风雪夜归人》是中国话剧舞台的经典之作。
70年后，国家大剧院将重新制作这部经典剧作，作为该院院庆5周年的大戏，并将于12月15日起上演。
北京人艺的著名导演任鸣将再执导筒，演员冯远征和余少群将联袂出演苏鸿基和男旦演员魏莲生。
此外，程丽莎、梁丹妮、刘桦和丛林等也将加盟演出。
这是余少群第一次登上话剧舞台，“这次是师傅推荐我来演这个戏，首演话剧，心中很是忐忑。
魏莲生这个角色太吸引我了，我会把角色掰开了揉碎了化入我的舞台表演中。
”在与记者见面时，余少群特别“秀”了一段戏曲武生的“枪花”功夫。
冯远征告诉记者：“我和少群结为师徒时就曾经想，如果有好的话剧可以让他演。
正好有这个戏，我就和任鸣提出让少群来演魏莲生。
他有戏曲的功夫，有表演的素质，对舞台演出并不陌生，至于台词功夫，我会在排练的时候让他练习，并加以指导。
”。
爱乐活文化娱乐话剧。
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