我和音乐做游戏

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我和音乐做游戏心得

我和音乐做游戏心得

我和音乐做游戏-------奥尔夫音乐游戏实操心得教师:周业娟奥尔夫音乐教育活动是原本性的音乐教育,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在起的,它是每个人都可以参与的,没有任何心理负荷。

它运用生活中的的音乐元素,培养幼儿的学习兴趣,观察力和创造性,它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质,健全人格。

本文阐述了奥尔夫音乐教育活动适合幼儿心理和个性的形成。

奥尔夫音乐教育活动是指当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。

由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

它是适合于儿童的一种音乐教育活动,它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐。

它通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格,促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。

幼儿从出生就具有自己的个性,所谓个性,是指区别于他人的稳定的、独特的、整体的特征。

它强调的是个性的需要、特征、独特的权利、个人发展、自我实现、个体在世界上的唯一性等等。

奥尔夫音乐教育活动对幼儿个性发展具有重要的影响,主要表现在:奥尔夫原本音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。

即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。

它运用生活中的的音乐元素,培养幼儿的学习兴趣,观察力和创造性,它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质,从而提高人的素质达到全民教育的效果。

如何运用奥尔夫音乐教育活动对幼儿学习品质的培养。

一、节奏变化练习有利于幼儿求异个性的培养二、节奏是将长短相同或不同的音,按一定的规律组织起来。

它包括节拍和速度而节奏变化是指节拍和速度的变化。

在节奏变化学习过程中,对节奏学习内容和方式的选择,必然受到幼儿个性的影响。

教师必须充分考虑幼儿的兴趣需要,必须尊重幼儿的个性要求。

极大的满足幼儿求趣求异心理,满足幼儿好奇的欲望。

一听说节奏接龙,小朋友个个摩拳擦掌,个个都出奇出新,想和别人不一样。

幼儿园音乐互动游戏:音乐游戏案例分享

幼儿园音乐互动游戏:音乐游戏案例分享

在幼儿园教育中,音乐游戏是一种非常有趣且有效的教学方法。

通过音乐游戏,幼儿可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识,培养音乐感知能力,同时也可以促进幼儿的身心发展。

在本文中,我将共享一些幼儿园音乐互动游戏的案例,希望能给您带来一些启发和灵感。

1. 游戏一:音乐快递在这个游戏中,老师准备好一个小包裹,里面放有一块小物品(可以是小球、小玩具等)。

在音乐的节奏下,小包裹开始在幼儿们中传递,当音乐停止时,手里拿着包裹的幼儿就可以打开包裹,拿出里面的物品。

这个游戏可以训练幼儿的动作协调能力,同时也可以培养他们对音乐节奏的感知能力。

2. 游戏二:音乐接力这是一款适合大班幼儿园的音乐互动游戏。

准备好一段欢快的音乐,让幼儿们排成队伍,然后传递口琴(或其他简单乐器)。

当音乐响起时,队伍的第一个人吹奏口琴,然后将口琴交给队伍中的下一个人,如此往复,直到音乐结束。

这个游戏可以培养幼儿的合作意识和团队精神,同时也可以让他们感受到音乐的魅力。

3. 游戏三:音乐猜字谜这是一款既能增加幼儿思考的游戏,又能让他们在欢快音乐中度过愉快时光的音乐互动游戏。

老师事先准备好一些与音乐相关的字谜,例如“音符”、“节奏”、“琴键”等,然后在音乐响起时,给幼儿们出谜语。

幼儿们在猜字谜的过程中,不仅能够增加对音乐知识的认识,还能在游戏中得到快乐。

4. 游戏四:音乐舞蹈在这个游戏中,幼儿们可以根据音乐的节奏和旋律,随着音乐起舞。

老师可以播放各种不同类型的音乐,如快板、慢板、轻快动感的音乐等,让幼儿们尽情展现自己的舞蹈才华。

通过这个游戏,幼儿们不仅可以感受到音乐的美妙,还能锻炼他们的身体协调能力和舞蹈表现力。

总结回顾通过以上的幼儿园音乐互动游戏案例,我们可以看到,音乐游戏在幼儿园教育中起着非常重要的作用。

通过这些音乐游戏,幼儿们不仅能够学习到音乐知识,还能培养他们的团队合作意识、动作协调能力以及舞台表现能力。

这些游戏也让幼儿们在快乐的氛围中度过每一天,为他们的成长增添了色彩。

我和音乐做游戏心得

我和音乐做游戏心得

我和音乐做游戏-------奥尔夫音乐游戏实操心得教师:周业娟奥尔夫音乐教育活动是原本性的音乐教育,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在起的,它是每个人都可以参与的,没有任何心理负荷。

它运用生活中的的音乐元素,培养幼儿的学习兴趣,观察力和创造性,它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质,健全人格。

本文阐述了奥尔夫音乐教育活动适合幼儿心理和个性的形成。

奥尔夫音乐教育活动是指当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。

由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

它是适合于儿童的一种音乐教育活动,它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐。

它通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格,促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。

幼儿从出生就具有自己的个性,所谓个性,是指区别于他人的稳定的、独特的、整体的特征。

它强调的是个性的需要、特征、独特的权利、个人发展、自我实现、个体在世界上的唯一性等等。

奥尔夫音乐教育活动对幼儿个性发展具有重要的影响,主要表现在:奥尔夫原本音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。

即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。

它运用生活中的的音乐元素,培养幼儿的学习兴趣,观察力和创造性,它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质,从而提高人的素质达到全民教育的效果。

如何运用奥尔夫音乐教育活动对幼儿学习品质的培养。

一、节奏变化练习有利于幼儿求异个性的培养二、节奏是将长短相同或不同的音,按一定的规律组织起来。

它包括节拍和速度而节奏变化是指节拍和速度的变化。

在节奏变化学习过程中,对节奏学习内容和方式的选择,必然受到幼儿个性的影响。

教师必须充分考虑幼儿的兴趣需要,必须尊重幼儿的个性要求。

极大的满足幼儿求趣求异心理,满足幼儿好奇的欲望。

一听说节奏接龙,小朋友个个摩拳擦掌,个个都出奇出新,想和别人不一样。

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》教案:我和音乐一起玩教学目标:1. 培养幼儿对于音乐的感知能力;2. 培养幼儿对于音乐节奏的理解和感受能力;3. 培养幼儿合作与良好沟通的能力;4. 通过音乐活动激发幼儿对音乐的兴趣和热爱。

教学准备:1. 音乐器材:鼓、小手铃、木鱼等;2. 着装:教师着装整齐、干净。

教学环节:1. 创设情境(5分钟)教师进入教室,给幼儿展示准备好的音乐器材,并解释这些器材的用途和音乐特点。

鼓可以敲打出节奏,小手铃可以摇动出清脆的声音,木鱼可以敲打出悦耳的声音等。

教师以简单明了的语言引导幼儿了解这些音乐器材,并告诉他们今天的活动是和音乐一起玩。

2. 音乐体验(10分钟)教师带领幼儿大声地说出“咚咚咚”的声音,引导幼儿模仿并连续说出这个音节。

然后,教师拿出鼓,示范把鼓敲打出“咚咚咚”的声音,引导幼儿模仿敲打鼓的动作。

随后,教师用鼓敲出节奏,让幼儿跟随鼓的节奏踩脚步。

通过这样的活动,让幼儿感受到音乐的节奏感。

3. 合作创作(15分钟)教师组织幼儿分成小组,每个小组分别发放一种音乐器材,如小手铃、木鱼等。

教师给每个小组一个简单的节奏,让幼儿利用手中的音乐器材演奏出这个节奏。

同时,教师指挥幼儿按照节奏的要求摇铃、敲打木鱼等,形成一个和谐的音乐合奏。

4. 音乐游戏(10分钟)教师带领幼儿进行音乐游戏,如“捉迷藏音乐版”、“音乐冰雪大冒险”等。

在游戏中,教师运用音乐来引导幼儿的行动,增强他们对音乐的感知和理解能力。

5. 结束活动(5分钟)教师带领全班幼儿合力敲打鼓、摇动小手铃等,结束音乐活动。

同时,教师鼓励幼儿用简单的语言回顾今天的活动,并与幼儿共同欣赏一段优美的音乐,表达对音乐的喜爱和感激。

教学反思:这堂音乐活动教案《我和音乐一起玩》主要针对幼儿对音乐的感知和理解能力进行培养和训练。

通过音乐的体验、合作创作和音乐游戏等环节,激发幼儿对音乐的兴趣和热爱,培养他们的合作与沟通能力。

在教学过程中,教师要注重引导幼儿参与音乐活动,体验音乐的魅力,让他们在快乐中学习与成长。

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》

大班音乐活动教案《我和音乐一起玩》一、教学目标:1.了解音乐的基本概念,认识常见的乐器;2.培养幼儿对音乐的兴趣,激发他们的音乐表达能力;3.通过音乐活动,培养幼儿的音乐欣赏能力,培养幼儿的合作精神和团队意识。

二、教学重点:1.让幼儿认识乐器的特点和音色;2.培养幼儿的节奏感和音乐表达能力。

三、教学准备:1.录制好的不同乐器的声音;2.准备各种具有音乐节奏的游戏材料。

四、教学流程:1.导入:(10分钟)导师出示一些乐器照片,让幼儿观察并介绍乐器的形状和特点。

然后播放不同乐器的声音,让幼儿猜猜是哪一种乐器。

以此培养幼儿对乐器的兴趣。

2.活动一:认识乐器(20分钟)给每个幼儿发放一张装有不同乐器图片的卡片,并播放对应乐器的声音。

幼儿根据声音和图片匹配,并口头介绍自己手中的乐器卡片。

3.活动二:音乐节奏游戏(20分钟)导师将一些有节奏的材料准备好,如铃铛、发声器等,并发给每个幼儿一个。

导师带领幼儿一起按照节奏敲击或摇晃材料,同时导师带领幼儿唱一首简单的歌曲,培养幼儿的节奏感和音乐表达能力。

4.活动三:合作音乐创作(30分钟)将幼儿分成小组,让他们一起合作创作一首简单的音乐作品。

导师为每个小组提供一些简单的乐器和器材,如铃铛、小鼓等。

导师给出一段简单的旋律,然后让每个小组选择不同的乐器和器材演奏出一部分旋律,最后合并成一首完整的音乐作品。

5.活动四:音乐欣赏(10分钟)面向幼儿播放一些经典的音乐曲目,如《卡门序曲》、《小星星》等。

导师让幼儿闭上眼睛,配合音乐的节奏和旋律,想象自己在音乐中的故事。

然后导师与幼儿分享各自的想象和感受。

6.活动五:音乐表演(10分钟)让每个小组依次上台表演他们创作的音乐作品。

其他的幼儿可以用掌声和喝彩来表达他们的欣赏和赞赏。

五、课堂小结:通过本次音乐活动,幼儿对音乐的基本概念和常见乐器有了更深入的了解。

幼儿通过参与音乐创作和表演活动,培养了他们的合作精神和团队意识。

同时也为他们的音乐欣赏能力和音乐表达能力提供了锻炼的机会。

我和音乐做游戏教案

我和音乐做游戏教案

我和音乐做游戏教案教案标题:我和音乐做游戏教案目标:1. 帮助学生了解音乐的基本概念和音乐游戏的概念。

2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

3. 提高学生的音乐表达和创造能力。

教案步骤:引入活动:1. 通过播放一段欢快的音乐,引起学生对音乐的兴趣,让他们主动参与其中。

2. 向学生提问,询问他们对音乐的看法和感受。

活动一:音乐热身游戏1. 分发乐器或发出声音的小道具给学生,让他们模仿乐器的声音或发出有节奏的声音。

2. 鼓励学生自由发挥,用身体或声音表达他们对音乐的感受。

活动二:音乐拼图游戏1. 将一首简短的音乐分成几个片段,每个片段代表一个音符或乐器声音。

2. 将这些片段打印或绘制在卡片上,并将卡片打乱。

3. 让学生合作,根据音乐的顺序将卡片排列成正确的顺序,还原成完整的音乐。

4. 引导学生讨论每个片段的特点和它们在音乐中的作用。

活动三:创造音乐游戏1. 分发乐器或发出声音的小道具给学生,让他们自由选择并组合这些乐器或声音。

2. 引导学生按照自己的想法和感受,创造一段简短的音乐。

3. 鼓励学生分享自己创作的音乐,并互相欣赏和评价。

总结:1. 回顾学生在本节课中学到的音乐知识和技能。

2. 引导学生思考他们对音乐的感受和体验。

3. 鼓励学生继续探索音乐,培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力。

教案评价:这个教案设计了一系列与音乐相关的游戏活动,通过互动和创造,激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

活动的设计注重学生的参与和自主性,通过合作和分享,培养学生的音乐表达和创造能力。

整个教案结构清晰,步骤简单易行,适合小学低年级的学生。

大班音乐活动:我和音乐做游戏优秀教案和教学反思

大班音乐活动:我和音乐做游戏优秀教案和教学反思

大班音乐活动:我和音乐做游戏优秀教案和教学反思教育教学活动目标:1.欣赏乐曲,体验曲调重复和速度、力度变化的趣味。

2.做有新意的大胆地创编游戏动作,能主动跟随音乐动作表演3.在表演中学会相互合作。

二、教学重点、难点:1、重点:能跟随音乐表演动作。

2、在合作表演的过程中学习相互配合。

三、活动准备:幼儿已经熟悉故事《倒霉的狐狸》(附后)、自制《倒霉的狐狸》九个场景的图画,母鸡和狐狸头饰各一个、大的活动空间、幼儿28名围成圆弧形,有明显节奏感的音乐《在山魔王的宫殿里》。

四、活动过程:1、导入,引起幼儿兴趣,老师带母鸡头饰进入教室与小朋友们打招呼:“小朋友们好,我是萝丝母鸡,还记得我跟狐狸的故事吗?我听说我们这儿的小朋友很会玩儿游戏,所以今天我就是来和大家玩儿游戏的,而且这个故事就是藏在故事《倒霉的狐狸》里面,所以在玩游戏之前我还要看看你们都记得故事吗?” (1)、教师(萝丝)出示图片,引导幼儿回忆故事线索。

师:“在故事《倒霉的狐狸》中,小朋友们还记得狐狸都遇到那些倒霉的事情吗?教师出示图片,并模仿母鸡走路,引导鼓励幼儿回答。

幼儿掉进了池塘、掉进了草堆里、被钉耙打到头、被掉下来的面粉埋了起来、狐狸扑过去抓母鸡时被母鸡发现了,母鸡跑了。

)小朋友说一件老师就重复说,增强幼儿的记忆。

师:“那母鸡发现狐狸后又是怎样回家的呢?”老师鼓励幼儿积极回答,说完后教师语气、动作夸张地进行整理:“母鸡发现狐狸后很害怕,母鸡先很快钻过篱笆,狐狸也追着钻过篱笆;接着母鸡很害怕地游过池塘,狐狸也追着游过池塘;最后母鸡跑回家,狐狸也追着母鸡到了门外。

(2)、教师(萝丝)梳理故事情节,幼儿(狐狸)创编动作并提醒幼儿当每次母鸡转过头去的时候不敢出声也不敢动。

师:“母鸡第一次转过头的时候,狐狸遇到什么倒霉的事情啊?谁能学一学?”幼:“被钉耙打到头。

”(用手拍打脑门儿。

)师:“千万别动,别出声哦?”另一位教师将图片贴在周围墙壁处。

师:“狐狸遇到倒霉的事情都是什么时候,它不敢怎么样?”幼:“在母鸡转过头的时候,它不敢动也不敢出声。

大班音乐活动我和音乐一起玩教案

大班音乐活动我和音乐一起玩教案

大班音乐活动我和音乐一起玩教案教案题目:大班音乐活动-我和音乐一起玩教学目标:1.培养大班幼儿对音乐的兴趣和热爱。

2.提高幼儿的音乐感知、表达和创造能力。

3.培养幼儿的合作意识和团队意识。

教学准备:1.音乐播放器及相关音乐CD。

2.各种简易乐器,如小鼓、铃铛、响板等。

3.一些耳熟能详的儿童歌曲。

4.画纸、彩色笔等绘画材料。

教学过程:一、热身活动(10分钟)1.教师播放欢快的音乐,引导幼儿做简单的舞蹈动作,如扭秧歌、跳绳等。

二、音乐赛跑(15分钟)1.教师将幼儿分成若干小组,每组选出一名代表。

2.教师播放快节奏的音乐,每个代表在音乐的节拍下尽快跑到终点,第一个到达终点的小组获胜。

1.教师向幼儿介绍不同的乐器,并向他们展示相应的乐器。

2.教师让幼儿试着用手拍、摇或敲打乐器,让他们感受乐器的声音和韵律。

四、音乐听辨(15分钟)1.教师选取几首不同种类的音乐,如古典音乐、流行音乐和儿童歌曲等。

2.教师播放音乐,让幼儿猜想音乐的种类,并用手举起对应种类的图标。

3.每次播放完一首音乐后,教师让幼儿说出听到的乐器和音乐中的主题。

五、合奏创作(20分钟)1.教师将幼儿分成小组,每个小组分配几种乐器。

2.教师给出一个简单的旋律或节拍作为基础,鼓励幼儿用各自手中的乐器共同创作一段合奏。

3.每个小组依次演奏创作的合奏,其他小组可以用掌声、喝彩等方式表示欣赏和鼓励。

六、绘画配乐(20分钟)1.教师播放一段悲伤、快乐或惊悚等不同情感的音乐。

2.教师给每个幼儿发放一张画纸和彩色笔,让他们根据音乐的情感感受画出相应的画作。

1.教师引导幼儿一起做手鼓游戏,按照节拍用手拍击自己的小腿、大腿等身体部位。

2.教师提出各种音乐学习的问题,幼儿用手鼓回答。

例如:“幼儿你喜欢哪种乐器的声音?”幼儿用手鼓击出自己的选择。

八、总结回顾(5分钟)1.教师与幼儿一起回顾当天的音乐活动,鼓励幼儿分享自己的感受和体会。

2.教师总结音乐活动带给幼儿的快乐和收获,并鼓励他们在日常生活中继续关注音乐并发现美妙。

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我和音乐做游戏
《3―6岁儿童学习与发展指南》中对艺术领域的目标提出:“幼儿艺术领域学习的关键在于创设机会和条件,让孩子经常唱唱跳跳,愿意参加唱歌、律动、舞蹈等活动,丰富幼儿的想象力和创造力。

”在《指南》的冲击下,我们意识到艺术教学中的缺失,重新审视课程安排,将《指南》所提出的律动补充进了艺术教学,律动游戏教学又重新走回我们的视野。

在提倡教学领域整合的大背景下,音乐领域都是以歌唱、舞蹈活动为主,很多传统教学被摒弃。

律动游戏在我们的音乐活动中所占的比重少得可怜,但就是在少有的律动游戏中,大家基本都是运用统一的模式“示范――模仿――练习”。

在提倡发挥孩子的自主性、创造性的背景下,如果“教”就变成了“依葫芦画瓢”,“不教”,孩子又动作单一且积极性不高。

基于此,我园特开设了创造性律动――《我和音乐做游戏》课程。

我们的探索不仅仅是发展孩子的想象力、创造力,也不仅仅是培养孩子的音乐素养。

随着课程的生成、编织、调整、深入,我们和孩子一起共同经历了四个阶段的转变,孩子从最初的被动接受“启而不发”,渐渐过渡到现在的爱玩、爱挑战、乐分享,因游戏而感到快乐。

编织课程――”兴趣牵引”
在课程探索的初始阶段,大部分孩子存在的问题就是不自信,羞于在大家面前表现自己;还有一些孩子觉得律动很无趣,特别是一些男孩明确地表达对律动的抵触情绪,原因是很多的律动都是为女孩子“量身定制”的。

什么样的律动游戏是受孩子欢迎的呢?
在“律动游戏的材料选编”中,我们主要从音乐、内容两方面入手,在音乐的选择上以轻松愉快、重复较多的音乐为主,风格上比较随意,多为经典性的音乐作品。

其中,我们也逐步加入具有民族风味的国风乐和异域风情的音乐来作为游戏音乐选材。

在游戏内容的选择上,为了激发孩子的兴趣,我们从民间游戏和时下最受孩子欢迎的事物入手。

比如,我们设计了“123木头人”的律动游戏。

这个活动的灵感来源于民间游戏“我们都是木头人”,游戏主要是让孩子在律动中体验空间的运动与静止,感受到自由造型的快乐;律动游戏“熊出没”来源于时下最受孩子欢迎的动画片,此游戏主要是让孩子创造笨狗熊的各种滑稽造型,感受即兴创作的快乐。

深入课程――“水到渠成”
第一阶段:“启而不发”
在研究的初始阶段,我们最想突破的是孩子的创新能力,但最让我们头疼的问题就是“启而不发”。

我们以往的
音乐律动教学更倾向于模仿,所以孩子依赖于老师的“教”,而忽略了捕捉听觉信息,这种察言观色的学习不是我们想要的。

考虑到孩子现有水平,我们只能让孩子由易到难,由简到繁,逐步深化提高。

游戏之初,我们只要求幼儿在律动游戏的最后一拍或最后一小节,做一个自己最喜欢的造型动作,再慢慢过渡,要求幼儿选择其中的某一乐句或乐段让幼儿创编,其他乐句、乐段做老师事先设计好的统一动作。

这种创编难度是逐渐递增的,孩子容易达到目标。

第二阶段:“自由表达”
孩子初步摆脱了依赖老师的“教”后,为了激发他们创造的欲望,我们给予孩子充分的弹性空间,比如:有意识地将快、慢对比强烈或风格迥异的两段音乐剪辑在一起,这种赋予挑战的音乐,刺激着孩子的创造神经。

我们会鼓励幼儿运用肢体动作来表达对音乐的感觉,想做什么动作就做什么,束缚越少,能让大家惊叹的思路也就越多。

孩子们玩“爆米花”的音乐游戏时,我只做了一个开火的动作,当孩子听着由慢及快的音乐变化时,便开始了想象“玉米粒”受热,在锅里翻滚,随着温度升高“压米粒”在锅里跳跃,最后爆炸成了各种形态各异的“花”!在此过程中,虽然动作不够优美,节奏不够合拍,但是他们享受这个自由发挥,随心舞动的过程。

第三阶段:想要“与众不同”
当孩子具备较顺畅的思考能力后,我们逐步向幼儿提出有主题的创编要求,让幼儿进行有关某一主题或某一形象的创造性律动创编。

这个阶段,你能明显感觉到孩子独创的思考,他们说得五彩缤纷,但具体落实到动作表达上,还是差别不大,受思维模式的束缚。

孩子需要我们帮助他们在自由舞动中去探寻身体各部位活动的可能性。

在《海底世界》的律动游戏中,大家把鱼的模样描述得各不相同,但在模仿鱼儿悠游的感觉时,大家都不约而同地选择了――用双臂做鱼鳍在身体前后或两侧摆动的动作。

老师打趣地说:“这片海里怎么只有一种鱼在游呢?”孩子们看看周围的同伴,都笑了。

为了避免与同伴有过多的雷同,我们引导孩子注重精进的思考――就是运用肢体动作细腻地表达对事物的概念。

当师提出:“手臂除了可以做鱼鳍,还可以做鱼身体的哪部分?”幼:“还可以用手臂做牙齿”“做鱼的大眼睛”“做鱼翅”……以上都是孩子们的发明!这样的引导,使手臂的模仿有了更多的可能性,游戏中孩子的手部动作发展得更细致、变化多端。

第四阶段:“乐此不疲”
这个阶段,我们的游戏更具有挑战性,主要给他们提供机会使他们能不断发现自己的聪明所在,不仅限于创造动作,更多是让孩子探索、创造出更多、更好玩的游戏玩法。

既然是游戏,那怎么在游戏玩法上体现创造性?如果孩子的
思维能力比较强、探索性比较强,教师和孩子的思维碰撞、互动比较多,我们就会和孩子一起去探讨,“这个游戏,我们可以怎么玩?”特别是大班的孩子,他们可以用更聪明的办法来使游戏变得更富有趣味性和创造性,他们会玩一些“诡计”,也会不断想出一些新“花样”,使得游戏变得更加的有趣。

中班的孩子在创造游戏玩法的方面能力就比较欠缺,这时教师就会说:“小朋友我来告诉你们,这样玩可不可以?”由我来分享给孩子。

慢慢地,孩子对这个有了思考的习惯和概念的时候,我们再过渡到前一种问法。

感悟课程――我们的声音
律动游戏以“随风潜入夜”的姿态,融入班级孩子们的课程生活时,为大家带来了意想不到的源于“课程”的发现和体验。

在游戏中,我们不难捕捉到孩子所展露出的兴奋与快乐,不难捕捉到观念更新后老师们生成的教学亮点。

令我们最感意外的“收获”是,当我们这些“大朋友”和孩子一起享受音乐、创造快乐的同时,我们也找回了心中被尘封已久的童心。

(作者单位:重庆市沙坪坝区树人幼儿园)。

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