新编2020艺术领域学习心得感悟【优质精彩实用】
艺术领域学习心得体会（精选5篇）
艺术领域学习心得体会（精选5篇）艺术领域学习心得体会（精选5篇）心中有不少心得体会时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编帮大家整理的艺术领域学习心得体会（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术领域学习心得体会1本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。
尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。
那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。
在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。
在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。
我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。
让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。
当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。
对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。
指南艺术领域学习心得（2篇）
指南艺术领域学习心得艺术领域是一个充满创造力和想象力的领域，它包含了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
作为一名艺术学习者，在接触和学习艺术的过程中，我有着自己的一些心得体会。
首先，对于艺术的学习和创作来说，灵感是非常重要的。
灵感来源于生活的点滴，从我们日常的观察和体验中汲取。
因此，我们应该保持对生活的敏感，随时收集素材和创作的灵感。
比如，可以经常去参观艺术展览、音乐会等活动，感受不同艺术作品的魅力，激发自己的创作欲望。
其次，学习艺术需要积累知识和技巧。
无论是绘画、音乐还是其他艺术门类，都有其特定的技巧和规律。
因此，在学习的过程中，我们要注重基本功的打好，学习相关的理论知识和技巧。
比如，绘画方面可以学习线条、色彩、构图等基本元素和原理，音乐方面可以学习音符、节奏、和声等基本概念和技能。
这些基础知识和技巧的掌握，可以为我们的创作提供坚实的基础，使作品更加丰富和有力。
另外，创作中的实践和反思也是非常重要的。
创作是一个不断实践和反思的过程。
当我们有了灵感和想法后，要勇于付诸行动，进行实践和创作。
在实践中，我们可以不断调整和完善作品，体验到创作的乐趣和成就感。
同时，在创作完成后，我们要进行反思和总结，审视作品的不足之处，以便在下一次创作中有所改进。
除了自我反思，还可以向他人请教和接受评价，从他人的意见和建议中获得启发和提高。
此外，多样化的学习方式也可以帮助我们更好地学习艺术。
除了传统的教室上课，我们可以通过互联网和各种媒体进行学习。
比如，可以参加艺术培训班、工作坊等实践活动，结交志同道合的朋友和同学，互相交流和学习。
还可以通过观看相关的视频教程、阅读艺术书籍和杂志，了解到不同艺术领域的前沿动态和作品，拓宽自己的艺术视野。
通过多样化的学习方式，可以让我们学到更多的知识和技能，提高自己的艺术水平。
最后，坚持和热爱是学习艺术最基本的要素。
学习艺术是一个长期的过程，需要付出大量的时间和精力。
因此，我们要有一颗坚定的信念和持续的热情，保持对艺术的热爱和追求。
个人艺术领域活动小结心得
个人艺术领域活动小结心得（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术领域教师心得体会(3篇)
艺术领域教师心得体会(3篇)第1篇幼儿园老师艺术领域培训学习心得第2篇老师艺术领域培训心得体会第3篇幼儿园老师艺术领域培训心得【第1篇】幼儿园老师艺术领域培训学习心得幼儿园老师艺术领域培训学习心得倾听了亿童早期训练讨论中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。
讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读，给人一种耳目一新的感觉。
分析了始终以来美术教学中的一般环节（成品→老师示范→幼儿作画→作品观赏）的弊端，会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意，久而久之幼儿对作画的爱好渐渐减退，同时也限制了幼儿的想象力和制造力。
而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用，让幼儿建构新阅历，为幼儿插上想象的翅膀，充分发挥幼儿的思维，让幼儿依据同一种情境制造不同的画面，从而让幼儿爱上美术，觉得美术千变万化、丰富多彩，对绘画的爱好与日俱增。
下午，张老师就“美术作品如何富有美感并有共性的呈现展现出来”这一环节，给我们提出来很多好的建议和方法，还关心我们解决了平常教学中的困惑和难题，使老师们受益匪浅。
在老师的指导下，学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料，并运用线条、颜色、造型、构图等艺术语言，将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为详细、生动、可感的视觉形象，以进展审美制造力量。
使幼儿在做中学习，做中提高，做中讨论。
以幼儿生活和爱好的视角为基础，创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的`的场景和氛围，引导幼儿自由参加绘画、手工、观赏等美术活动，从而激发幼儿对美术的爱好，提升幼儿的绘画技能，培育幼儿的创新力量，是一套适合广阔幼儿园普遍开展的幼儿园特色训练课程。
培训结束，大家意犹未尽。
常言道：活到老，学到老，学无止境。
作为一名新时代的幼儿老师，我要不断更新训练理念，保持一颗纯真的童心，专心去观看世界，阅读孩子童真的语言，倾听孩子心灵的歌声，将创意进行究竟！【第2篇】老师艺术领域培训心得体会老师艺术领域培训心得体会120xx年11月26日至12月2日，我参与了全县中学校美术老师的培训，并担当了此次培训的辅导老师，感到非常荣幸。
艺术领域学习心得体会（精选8篇）
艺术领域学习心得体会（精选8篇）艺术领域学习篇1《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。
现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。
我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。
当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。
想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。
这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。
这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。
当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。
比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。
在这方面，平时我们做得也很欠缺。
特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。
在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。
平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。
艺术技能心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来，我便深深地被其魅力所吸引。
艺术，这个无形的领域，如同一个巨大的宝藏，等待着我去挖掘、去探索。
在多年的艺术学习过程中，我不仅掌握了各种艺术技能，更在心灵深处收获了无尽的感悟。
以下是我对艺术技能的一些心得体会。
一、艺术技能的磨砺1. 坚持不懈艺术技能的提升并非一蹴而就，而是需要日积月累的努力。
在学习的道路上，我遇到了无数困难，但正是这些困难让我更加坚定了追求艺术的信念。
每当遇到瓶颈，我都会告诉自己：“坚持下去，总有一天你会成功。
”正是这种坚持不懈的精神，让我在艺术的道路上越走越远。
2. 勤奋刻苦艺术技能的提升离不开勤奋刻苦的练习。
在学习过程中，我深知只有付出足够的努力，才能收获满意的成果。
因此，我每天都会安排一定的时间进行练习，无论是绘画、音乐还是舞蹈，我都力求做到精益求精。
3. 善于总结在艺术技能的学习过程中，总结经验至关重要。
每当我在某个领域取得一定成绩时，我都会认真总结经验，分析自己在哪些方面做得好，哪些方面还有待提高。
这种总结习惯让我在艺术的道路上少走了许多弯路。
二、艺术技能的感悟1. 美的享受艺术是一种美的享受，它可以让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静。
当我沉浸在艺术的世界里，感受着各种艺术形式的魅力时，内心充满了喜悦和满足。
这种美的享受让我更加热爱艺术，也让我更加珍惜生活中的每一个美好瞬间。
2. 情感的表达艺术是情感的载体，它可以传递人们的喜怒哀乐。
在艺术创作过程中，我学会了如何将自己的情感融入作品中，让观者产生共鸣。
这种情感的表达让我更加了解自己，也让我学会了如何与他人沟通。
3. 创新的动力艺术是创新的源泉，它不断推动着人类文明的发展。
在学习艺术技能的过程中，我逐渐明白了创新的重要性。
只有不断尝试新的事物，才能在艺术的道路上走得更远。
这种创新动力让我始终保持对艺术的热情。
4. 生活的启示艺术来源于生活，又高于生活。
在艺术创作中，我学会了观察生活、感悟生活。
这些生活启示让我更加关注身边的人和事，也让我更加珍惜眼前的幸福。
艺术领域心得体会6篇画画
艺术领域心得体会6篇画画1. 画画让我感受到自由与创造力的表达画画对我来说并不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
每当我拿起画笔，蘸上丰富的颜料，我就仿佛进入了一个完全属于自己的世界。
在这个世界里，我可以尽情地展现自己的想象力和创造力，没有束缚和约束。
画画让我感受到了自由的力量，让我觉得我可以做任何我想做的事情。
2. 画画让我学会用不同的视角看待世界通过画画，我学会了用不同的视角来观察世界。
画画需要我们仔细观察周围的一切，捕捉到微小的细节和差异。
这样的观察力让我对生活中的事物和人们有了更深入的认识和理解。
我开始注意到微妙的色彩变化、物体的形态和结构，甚至是人们表情的细微变化。
画画让我学会了用不同的视角去思考问题，这也使我在现实生活中更加开放和包容。
3. 画画让我更加耐心和专注画画需要耐心和专注力，尤其是在绘画的过程中。
画一幅画可能需要很长时间，但我从中学会了坚持和专注。
当我一遍遍地描绘细节、涂抹色彩时，我会完全投入到画画的过程中，忘记时间和外界的干扰。
这种专注力也影响到我的日常生活，让我更加耐心面对困难和挑战。
4. 画画是一种情感的宣泄和表达画画给我提供了一个宣泄情感的出口。
当我情绪低落或烦躁时，画画成了我倾诉心声的方式。
我可以将内心的纷乱和情感倾泻到画布上，用色彩和线条表达出来。
这个过程不仅让我释放了负面情绪，也让我更加了解自己的内心世界。
画画成了我情感的寄托和表达，让我感受到内心的平静和宁静。
5. 画画让我体验到与他人的分享和交流通过画画，我有了与他人分享和交流的机会。
我可以展示自己的作品，与他人分享我画画的心得和体验。
与他人的交流和讨论不仅让我得到了他们宝贵的意见和建议，也让我从他们的作品中获得了灵感和启发。
画画让我感受到艺术的魅力，也让我与他人建立了一种特殊的联系和交流方式。
6. 画画让我不断挑战和突破自己画画是一个不断突破和改进的过程。
每一幅画都是一个新的挑战，每一次突破都让我进一步提高自己的绘画技巧和表现能力。
艺术领域学习心得
艺术领域学习心得第一篇：艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。
作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。
而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。
我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。
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2020艺术领域学习心得感悟
《指南》的艺术领域中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的艺术领域中还对我们教师提出要求：和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到每个幼儿心里都有一颗美的种子。
我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。
这周正好是春天的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。
我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮!布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：你说得正好!她笑得可欢了。
这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。
下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人!
《指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，
能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。
我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。
当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。
想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。
这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。
这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。
当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。
美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧!
XX年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。
那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。
可谓哪里有幼儿，哪里就有游戏。
通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。
当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体
现游戏的特点。
在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。
戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。
因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。
那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个爱字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。
在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。
比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态( )同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。
开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。
赞可夫说让幼儿从音乐中来，再到音乐中去。
让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿
园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
2020艺术领域学习心得感悟
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。
现以艺术领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的艺术教育。
《指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。
我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。
当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。
想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。
这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。
这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。
当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，这是《指
南》在教育建议中的一点。
比如，让幼儿接触各种形式的音乐作品、带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。
在这方面，平时我们做得也很欠缺。
特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。
在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。
平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。
我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。
其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在有条件的情况下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，条件是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不简单用像不像、好不好等成人标准来评价;提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求，等等。
不过有了《指南》的引领，在以后的
工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!。