施开诚：浅谈苏轼的婉约词
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。
然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。
苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。
苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。
由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。
情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。
在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。
如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。
前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。
后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。
在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。
研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。
【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。
苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。
《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。
词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
施开诚：浅谈苏轼的婉约词
施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。
他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖亦存乎其人。
如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。
故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。
后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。
其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。
所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。
以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。
一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。
前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。
下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。
（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。
其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。
宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。
上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。
浅谈苏轼婉约词
宁波大学答题纸（2011—20 12 学年第一学期）课号：054TSLAGX 课程名称：宋词选读改卷教师：学号：106070076 姓名：黄晓岚得分：浅谈苏轼婉约词婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。
修辞委婉、表情柔腻的词作。
婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”，是北宋著名的散文家、书画家、词人、诗人，也是豪放词派的代表。
在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
作为豪放词派的代表人，苏轼却并不只以豪壮见长，其婉约词也写得非常出色。
在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些次无论在内容上还是艺术上都不亚于唐宋时期其他婉约词。
可以说，苏轼的婉约词无论从数量、质量还是从对后人的影响来说都是巨大的。
一．言情言情是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。
它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。
爱情是人们生活的重要部分。
抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。
它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。
《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
这是一首悼亡词。
苏轼结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
浅析苏轼的婉约词
词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。
婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。
婉约本用于形容女性的容态。
魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。
可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。
宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。
但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。
所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。
一、婉约词之于苏轼(一)苏轼对婉约词的认识与态度被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。
他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。
然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。
东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。
乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。
(二)后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。
张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。
《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。
”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。
今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。
苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
难能可贵的是，这些词摆脱了传统婉约词的香艳软媚的“俗性”，显得清新真挚、明丽净洁；跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
[1]如《江城子》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首怀念亡妻的悼亡词。
苏轼的妻子王弗在十六岁时嫁给苏轼，两人相敬如宾，恩爱有加。
然而，十年之后，王弗不幸早逝。
二人的甜蜜生活戛然而止，苏轼悲痛欲绝。
独自一人的生活十分孤独难熬，又过了十个年头，苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。
苏东坡的这首词是“记梦”，梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印。
梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来，苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。
最后三句，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上是两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情天地为之动容！全词有一种震慑人心的悲剧美，“词情蕴藉”“含思凄婉”的婉约风格得到了充分的展现。
东坡之词“以雅为美”还具体体现在词中女子有高雅的气质、独特的品位。
这正是东坡选择和欣赏的对象，词之意象轻灵脱俗，词所传递的感情是高雅的士人之情或纯洁高尚的男女之情，而非粗俗谄媚之情。
欧阳苏轼婉约词
论苏轼的婉约词摘要:苏轼在中国词史上的贡献不仅在于他创立了豪放词派，还在于他发展了婉约词。
苏轼创作的婉约词，既吸取了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，更打破了传统婉约词香软靡艳传统的束缚，有其思想内容的革新，也在题材范围、意境、表现手法等方面进行了拓展，挽救了婉约词每况愈下的情势。
关键词：苏轼婉约词特征贡献世论苏词，因一曲大江东去，多谓其气势豪迈奔放，题材广阔，文笔工巧隽永，开豪放之先河，对词坛产生了深远的影响，而忽略了其在婉约词方面的成就。
但是，我们仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽妩媚的婉约词。
张炎在《词源》中盛赞苏轼婉约词是：“清丽舒徐，出人意表”，为“周（邦彦）秦（观）诸人所不能到。
”①更有人指出：“‘枝上柳绵'恐屯田缘情绮靡，未必能过。
孰谓坡但解做‘大江东去’耶”。
②“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然其《浣溪沙.春闺》曰：‘彩索身轻常趁燕，红窗睡重不闻莺’。
如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下。
”③苏轼创作的婉约词，既吸取了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，更打破了传统婉约词香软靡艳传统的束缚，有其思想内容的革新，挽救了婉约词每况愈下的情势。
一苏轼婉约词的创作内容及特征自从温庭筠的婉约词出现以后，似乎婉约词和脂粉香软必然地联系在一起。
其实不然，婉约词的风格特征就其字面来看，婉即和顺柔美，约即抒情的委婉隐微含蓄和风格的柔美清丽。
婉约之词，既和词作内容有关，又和艺术风格有关。
下面分别就婉约词地创作内容和艺术特征试做简要分析。
（一）歌妓词及其特征在大约三百篇《东坡乐府》中，直接题咏和间接涉及歌妓的词，多达一百八十首以上，占东坡乐府地二分之一强。
这一部分词向来不为人所重视，这也许和人们对歌妓的态度有关。
东坡对当时广蓄声妓的社会风气，有随俗浮沉的一面，但主要是和而不同的一面；他对歌妓，有怜香惜玉，情牵意萦的一面，但主要是爱其才艺，重其人格，同情她们不幸遭遇。
浅析苏轼词的风格
浅析苏轼词的风格浅析苏轼词的风格诸葛一朔10103513109摘要:苏轼这位我国宋代伟大的文学家,其主要成就在他对词的贡献。
其词的成则历来认为主要在其对豪放词风的贡献。
本文主要是在施老师上课讲解的基础上，自己查找资料整理所得，并加上一些自己的思考。
关键词：苏轼；风格；豪放词讲到苏轼，我们总是会将他与“豪放词”联系在一起。
但实际上，随着时间的变化，“豪”、“放”两个字的意思发生了很大的变化。
我查找了下文献，发现在宋代，说苏轼词作的主要风格是豪放也不为过。
“豪放”的意思在晚唐诗论家司空图的《二十四诗品》中就有明确描述，当时豪放有两层含义: 一为豪，二为放。
苏轼本人也对豪放作过解释。
在其为史全叔收藏的吴道子的画写的题跋《书吴道子画后》中就对豪放提出了自己的见解:“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风。
”又，他在《答陈季常》中也谈到了词的豪放特点: “又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。
但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。
”在他心中的豪放，不仅有“豪”的恢宏，同样也有“放”的意蕴。
但随着时间的流逝，豪放的词义被缩小。
到了明代，徐师曾在《文体明辨》序中论述了婉约和豪放的特性: “至论其词，有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
”可见，豪放只有“豪”的意思了。
因此，如今对苏轼词作风格的界定不能再只用豪放一词了。
苏轼词作按内容主要分为怀古词、言志词、恋情词、悼亡词和咏物词等。
这些内容的丰富性形成了风格的多样性，苏轼词作的风格主要体现为豪放、婉约、旷达等。
在这些风格中，苏轼的豪放词，在其所有词作中占有一定的比例，但毕竟数量有限，仅《江城子》、《念奴娇》、《阳关曲》、《满江红》、《水调歌头》、《水龙吟》等十来首。
我觉得我们学生在对他的作品进行品读时，也应该有这样的一个概念：他是对于豪放词风的开创发挥了不可磨灭的作用，但当从作品来看，他的作品所包含的风格还是非常多的。
浅论苏轼婉约词的风格
浅论苏轼婉约词的风格内容提要：苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。
他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。
苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。
对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
关键词：苏轼词风婉约典雅审美意境苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。
其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。
宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。
苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。
后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。
旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。
但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。
当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。
苏轼,其婉约词具有很高的成就。
他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。
苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。
他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖亦存乎其人。
如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。
故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。
后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。
其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。
所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。
以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。
一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。
前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。
下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。
（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。
其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。
宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。
上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。
下片写梦中幽会之景：“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是十年前夫妻恩爱生活的再现。
接着笔锋一转，既无当年的欢乐，也无“相逢应不识”的惊讶，而是“相顾无言，惟有泪千行。
”无言而泪，千般感慨、万种风情尽在其中了。
结末三句写梦后冥想：此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，表现了“词情蕴藉”、“含思凄婉”的风格特征。
《蝶恋花•花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游•润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役；《洞仙歌•冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟昶同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词。
这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，所谓“妩媚风流”、“清切婉丽”的风格特征，从中可见。
（二）咏物词东坡咏物词约有三十首，多是以物言情，亦以婉约见长。
《水龙吟•次韵章质夫杨花词》写得真是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。
似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
首二句赋物，捕捉了杨花的特点，它似花却又非花，所以无人怜惜。
接着笔锋一转，突出“无情有思”，开始赋予杨花以人格和感情，为下文塑造思妇的形象作准备。
为什么说它“无情有思”呢？诗人展开想象的翅膀，把柔软的柳枝当作思妇的柔肠，把翻动的柳叶当作思妇欲开还闭的娇眼，把飘坠的杨花比作思妇恍恍惚惚、来去无定的梦。
此时已将咏物、抒情、写人融为一体，达到传神入化的境界。
思妇好梦未成，却被黄莺叫声惊醒，于是自然而又巧妙地过渡到下片。
下片中诗人已不受咏物的约束，把咏杨花和抒发伤春之情交融于一体。
柳絮飞尽，万花纷谢，触目皆是残春景象；再加上一夜风雨，杨花已化作了一池碎萍，随着春残而消逝。
二分化入泥土，一分随流水飘去，这在思妇眼中，简直是离别者斑斑点点的眼泪呀！这时思妇的伤春之情已被推到了顶点，思妇的梦想、希望、寻觅都不复存在了，只有凭点点滴滴的泪珠来倾泻无穷的愁思。
杨花是泪，还是泪是杨花？是咏杨花飘坠，还是写思妇伤春，或是叹自己的政治遭遇？读者此时已难以分辨。
正如沈谦在《填词杂说》中所言：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，真是言情，非复赋物。
”这“幽怨缠绵”正是东坡婉约词的风格特征。
其他咏物词：如《卜算子•缺月挂疏桐》则写得孤寂幽怨，《贺新郎•乳燕飞华屋》则“婉曲缠绵”（《蓼园词选》），《定风波•咏红梅》则“冲淡秀洁”，《荷花媚》咏荷花则“风流华美”。
总之，东坡咏物词绝大多数都表现了婉约词的风格特征，并且多是艺术成就极高的上乘之作。
（三）写景词、怀古词、赠人词、纪行词言情和咏物是东坡婉约词的主体，而他的许多写景、怀古、赠人、纪行的词章也皆以婉约见长。
例如：《江城子•湖上与张先同赋时闻弹筝》写诗人与词友张先在“雨初晴，水风清，晚霞明”的暮色中，“忽闻江上弄哀筝”，听得乐声中分明是“苦含情”，但“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”。
以景寄情，表达了怅然若失的情怀，体现了清空灵秀的艺术风格。
《永遇乐•彭城夜宿燕子楼•梦盼盼》这首怀古词，记写宿燕子楼梦见唐代尚书张建封的爱妓盼盼之事。
“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕”抒写了物是人非的伤感，表达了倦于宦游天涯的哀情，体现了婉转缠绵的艺术风格。
《菩萨蛮•西湖送述古》：“秋风湖上萧萧雨，使君欲去还留住。
今日漫留君，明朝愁杀人。
佳人千点泪，洒向长河水。
不用敛双蛾，路人啼更多。
”这首赠人词情景交融，哀婉动人。
陈述古原为杭州知州，为政有美名，离开杭州知州任时，苏轼为其送行，写下这首赠别词。
“秋风萧萧”、“愁杀人”为送别背景；佳人泪，“敛双蛾”，“路人啼”，是写杭州人民哭送述古的深情。
都写得凄婉动人。
《蝶恋花•京口得乡书》：“雨后春容清更丽。
只有离人，幽恨终难洗。
北固山前三面水，碧琼梳拥青螺髻。
一纸乡书来万里。
问我何年，真个成归计？回首送春拼一醉，东风吹破千行泪。
”这首纪行词作于1074年，上年11月苏轼从杭州至镇江办事，这年春尽“犹行役未归”，故作此词。
词题一作《送春》，伤春惜春之情，羁旅愁思之感，抒写得淋漓尽致，“婉美”动人。
总之，苏轼的婉约词题材多样，内容丰富，几乎囊括了所有婉约词家的艺术风格。
统观东坡词，即使是所谓豪放词中，往往也掺有婉约的情韵。
如著名的《念奴娇》中，既有“大江东去”的浩荡气势，亦有“小乔初嫁了”的娇美柔情。
应当说苏轼是一位成就很高的婉约派词人，当然更不能忽视他的婉约词在词史上的地位及影响。
二、东坡婉约词对前代词的继承“诗有史，词亦有史。
”（周济《介存斋论词杂著》）产生于唐五代的敦煌曲子词是词的初期状态，“其言闺情与花柳者尚不及半”。
中晚唐诗人中，温庭筠是第一个大力作词的人，词亦由此自巷陌新声转为士大夫奏雅。
他与韦庄为代表的《花间集》被宋人奉为词的鼻祖。
宋人作词多以《花间》为宗，论词亦以《花间》为准。
花间词婉丽绮靡的作风成了词的传统风格，对北宋词坛影响特别明显。
温词造语绮靡绵密，造境窈约，“精妙绝人，然类不出乎绮怨。
”（刘熙载《艺概》）韦词平易疏朗，抒情意味浓烈。
不仅宋初晏殊、欧阳修、柳永等词家受其影响很深，就是苏词中也有《花间》的蛛丝马迹。
下面选温、苏词各一首作比较：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
（温庭筠《菩萨蛮》）道字娇讹语未成，未应春阁梦多情。
朝来何事绿鬟倾？彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺，困人天气近清明。
（苏轼《浣溪沙》）以上两首词都写思妇娇柔之态，怀春之情，题材相同。
描写方法上都着重描摹思妇的外部形象来刻画其内心世界。
前首写一女子夜候爱人不至，次日早起严妆相待；着色浓丽而心情黯淡；失望与孤独之感，借动作与服饰暗示出来。
后首词着力描写女子娇憨的语态，慵懒的情态，以此来传递出伤春怀春之情。
前首用语精工，笔法细腻；后首描摹细腻，纤艳浓丽也不减前篇。
由此可窥见东坡婉约词与前代花间词也存在着继承关系。
东坡婉约词的第二个源头要数晏殊、欧阳修的直接影响。
宋初词坛沿袭五代婉约词风，当朝宰相晏殊浅斟低吟着“一曲新词酒一杯”，一代文宗欧阳修徘徊咏叹着“庭院深深深几许”。
他们词中描写的内容不外是恋情相思、酣饮醉歌、悲秋伤春等传统题材。
苏轼作为欧阳修的门生，对他们词风的继承是很自然的事。
东坡词中的《蝶恋花•花褪残红青杏小》、《蝶恋花•记得画屏初会遇》、《点绛唇•闲倚胡床》等都酷似晏、欧词。
值得注意的是晏欧比起花间派词人较少有色情描写，他们一改“花间”的浓艳为清丽俊洁、深致蕴藉，这些都对苏轼产生了积极影响。
第三个源头就是柳永。
《碧鸡漫志》卷二言：“今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠。
”可见前人已肯定了苏轼对柳永的继承关系。
柳永是宋初最有成就的词人，相传有井水处皆歌柳词。
黄开谓之“长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井之人悦之。
”（《唐宋诸贤绝妙词选》）他在一些名作中，却能做到俗中有雅，如《雨霖铃》、《八声甘州》等皆可谓俗不伤雅，雅俗并陈。
苏轼在某些场合虽极力批判他的“俗”，但在另一些场合却极力赞赏他的“雅”。
赵令畴《侯鲭录》卷七记东坡云：“世言柳耆卿曲俗，非也。
如《八声甘州》云：‘霜风渐紧，关河冷落，残照当楼。
’此语于诗句不减唐人高处。
”可见苏轼的婉约词风有受其影响的一面。
苏轼对柳永的继承主要表现在创作手法方面。
柳永创制了大量的长调慢词。
长调宜于铺陈，故柳词多用赋体，使词中出现了大量的景物描写和细节刻画，这些方面对苏轼影响最大。
东坡的婉约词如《水龙吟》咏杨花、咏闻笛，《洞仙歌•冰肌玉骨》、《永遇乐•明月如霜》、《贺新郎•乳燕飞华屋》等，都长于铺陈，着重细节刻画，描摹细腻精致，明显地见到继承柳词的痕迹。
三、苏轼对婉约词的发展和创新苏轼生活在婉约词风盛行的北宋，继承前人创作大量的婉约词为理所当然。
但他并非是一味继承，而是在继承中有所发展和创新。
这正是东坡高出当世人之处。
关于开创豪放词派，诸家多所论述。
下面就其对婉约词的发展和创新，谈几点看法。
（一）题材内容方面。
比起“花间”，晏、欧较少描写色情，柳永扩大了题材范围，使词走向民间。
这些都是不小的进步。
苏轼在继承他们的基础上更有所发展和创新。
晏、欧身居高位，柳永流连于秦楼楚馆，他们的视野仍局限在传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的范围内。