]苏轼李清照婉约词的比较赏析
苏东坡和李清照笔下的秋千少女

苏东坡和李清照笔下的秋千少女苏轼和李清照都是为大家所熟知的宋朝词人,苏轼是宋词豪放派领袖,而李清照是婉约派领军人物。
除此之外,两人还有一些其他关系,李清照是苏东坡的徒孙。
李清照的父亲李格非,是苏门后“四学士”之一。
今天,我们从内容情感和艺术手法方面来分析两人笔下的秋千少女,谈宋词豪放派和婉约派的不同特色。
两首词虽然题材相同,但角度不同,抒发的情感也不一样苏轼是宋词豪放派的开创者,他将传统上只写爱情的词,变革为表现人性情的词,使词拥有了和诗一样的文学地位。
苏东坡的词和他的诗一样,具有充沛的激情,丰富的想象力,以及变化自如、多姿多彩的语言风格。
陆游在《跋东坡七夕词后》中对东坡词的评价最为中肯:“歌之曲终,觉天风海雨逼人”。
而苏轼的这首《蝶恋花》写的是一场清晨的邂逅,词风清新婉丽,但是却几乎句句都是千古名句。
那个春天的景和那个春天秋千架上的人,都留在了时光里,留在了万千读者的心里。
蝶恋花·春景花褪残红青杏小。
燕子飞时,绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。
墙外行人,墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
词的上半阕写景,既写了暮春时的景色,又借景抒情:花褪残红,却又有青杏初生。
春去夏来,花落果生,反映了自然界季节交替的规律。
下面两句则把视线移向了更为广阔的空间,内心也就随之开阔起来。
燕子在村头盘旋飞舞,流水绕着人家,整个画面便显得更加生机盎然,又多了几分烟火人家的味道。
最后两句“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”,词人一抑一扬,既表达了词人的伤春情感,又写出了词人的旷达襟怀,增强了词的哲理意蕴。
枝上的柳絮被吹得满天飞扬,越吹越少,絮飞花落,最容易让人动愁。
但是柳絮少了,凄凄芳草却长满人间,就算没有柳絮,没有姹紫嫣红的春天,但是绿意蔚然的夏天同样美好。
下半阕写人,通过人的关系、人的行动,表现了对爱情以及对人生的看法:行人走在高墙之外,笑声从墙内传过来,只写笑声,而没有墙内佳人的容貌和动作,一藏一露,便留给读者极大的想象空间。
苏轼和李清照的词学观

苏轼和李清照的词学观首先我们来看苏轼的词学观。
苏轼认为词是一种表达情感的艺术形式,他强调词的真实性和情感的直接性。
在苏轼的词作中,可以看到他对于生活的真实感受和对于社会现实的关注。
他通过描绘自然景物、抒发个人情感和表达社会思考,展示出了他对于人生的独特见解。
例如他的《水调歌头》中写道:“明月几时有,把酒问青天”,表达了他对于人生的无奈和对于命运的思考。
苏轼还注重词的音韵和节奏,他在词作中运用了丰富的修辞手法和音韵技巧,使词作更加音韵悦耳、抑扬顿挫。
而李清照的词学观则注重细腻婉约、情感厚重。
她擅长以细腻的笔触描绘出内心的情感和个人的体验。
李清照的词作以抒发爱情、思乡、别离等主题为主,她以自己的亲身经历和感受为素材,将个人的情感融入到词作之中。
例如她的《如梦令》中写道:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”,表达了她对于逝去的美好时光的留恋之情。
李清照的词作也注重音韵和节奏,她运用了许多婉转动人的词句,使词作更加优美动人、情感真挚。
苏轼和李清照的词学观在表达方式上有所差异。
苏轼的词作多以豪放洒脱、豁达豪迈为特点,他善于通过描绘自然景物和抒发个人情感来抒发自己对于人生和社会现实的思考。
苏轼的词作常常带有豪情壮志和对于人生的豁达态度,给人以开阔和豁朗之感。
而李清照的词作则以细腻婉约、情感厚重为特点,她将个人的情感和体验融入到词作之中,使词作更加亲切和感人。
李清照的词作常常带有深情厚意和对于生活的细腻感悟,给人以温暖和感动之感。
总结起来,苏轼和李清照对于词学的理解和表达方式各有特色。
苏轼注重词的真实性和情感的直接性,他通过描绘自然景物和抒发个人情感来表达自己对于人生和社会现实的思考;而李清照注重细腻婉约、情感厚重,她将个人的情感和体验融入到词作之中,使词作更加亲切和感人。
无论是苏轼还是李清照,他们都以独特的视角和表达方式成为了中国文学史上的瑰宝,他们的词作不仅具有艺术价值,更是对于人生和情感的真实写照。
唐宋词鉴赏:李清照与苏轼的爱情与人生观

唐宋词鉴赏:李清照与苏轼的爱情与人生观引言中国文学的黄金时代可以追溯到唐宋时期,而唐宋词则是这一时期最著名和重要的文学形式之一。
在这个时期,许多杰出的词人催生了无数经典的作品,其中最有影响力的两位词人之一是李清照和苏轼。
他们的作品不仅在当时广为流传,如今依然被广泛诵读和欣赏。
本文将通过对比分析李清照和苏轼的作品,探讨他们的爱情观和人生观,以及这些观念对他们词作的影响。
李清照:爱情与才情并存李清照被誉为中国文学史上最伟大的女词人之一。
她生活在北宋时期,被称为“千古第一才女”。
李清照的词作以爱情为主题,表达了对婚姻和爱情的不同层次和亲身经历的思考。
她的作品充满了情感和深度,同时展现了她的才华和洞察力。
爱情的痛苦和无奈李清照的词作经常描述爱情的苦痛和无奈。
她在《如梦令》中写道:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
”这首词描绘了一个女子对失去爱人的痛苦,随着细雨飘散的细节,使读者感受到了她的孤独和无助。
李清照通过细腻的描写和真挚的感受展现了她的情感世界。
对婚姻的思考作为一个聪明才女,李清照对婚姻和女性地位的思考也体现在她的作品中。
《汉宫秋》中写道:“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?”这句词表达了女子渴望真挚爱情的心情,同时也反映了传统婚姻对女性的束缚。
李清照的作品中不乏对婚姻和爱情的反思,她试图通过自己的词作传达女性的内心感受。
才情的闪耀除了爱情主题,李清照的词作还展现了她的才情和文学造诣。
她的作品经常以自然景物为背景,展示了她的观察力和表现力。
在《如梦令》中,她描写了细雨和海棠花,犹如一幅美丽的画卷。
这种巧妙的写景手法和流畅的词牌使她的词作独树一帜,不仅表达了她的情感,也凸显了她的才华。
苏轼:浪漫主义与人生哲学苏轼是北宋时期最杰出的文化名人之一。
他是一位多才多艺的词人、画家、文学家和政治家,他的词作被誉为“豪放派词”。
苏轼的作品不仅表达了他对爱情的热情,也探讨了人生的意义和价值观。
浪漫主义的倾向与李清照不同,苏轼的词作更加浪漫主义。
婉约派诗词李清照婉约词有赏析(精选5篇)整理

婉约派诗词李清照婉约词有赏析(精选5篇)整理婉约派诗词李清照婉约词有赏析(精选5篇)李清照(1084年3月13日~1155年5月12日),字易安,号易安居士,汉族,山东省济南章丘人。
宋代(南北宋之交)女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。
下面就是我给大家带来的婉约派诗词李清照,盼望能关心到大家!婉约派诗词李清照婉约词有赏析篇1词牌名:念奴娇|朝代:宋朝|:李清照萧条庭院,又斜风细雨,重门须闭。
宠柳娇花寒食近,种种恼人天气。
险韵诗成,扶头酒醒,别是闲味道。
征鸿过尽,万千心事难寄。
楼上几日春寒,帘垂四周,玉阑干慵倚。
被冷香消新梦觉,不许愁人不起。
清露晨流,新桐初引,多少游春意。
日高烟敛,更看今日晴未。
《念奴娇·萧条庭院》李清照创作的一首词,这首词别本题作“春恨”、“春情”等。
从一场春雨中引发出种种难以排解的愁绪。
上片由春闲引发对远人的思念。
下片通过抒写春寒之日的凄清,反映百无聊赖的心情。
李清照作为婉约派词风的代表,尤以描写细腻、细中见情为特长,本词可见其功力。
婉约派诗词李清照婉约词有赏析篇2词牌名:如梦令|朝代:宋朝|:李清照昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠照旧。
知否,知否?应是绿肥红瘦。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。
其主要内容为:春夜里大自然经受了一场风吹雨打,词人预感到庭园中的花木必定是绿叶繁茂,花事凋零了。
因此,翌日早晨她急迫地向“卷帘人”询问室外的变化,马虎的“卷帘人”却答之以“海棠照旧”。
对此,词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来订正其观看的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句,形象地反映出对春天将逝的惋惜之情。
全词充分体现出对大自然、对春天的喜爱,篇幅虽短,但含蓄蕴藉,意味深长,对人物的心理刻画栩栩如生,以对话推动词意进展,跌宕起伏,显示出深厚的艺术功力。
婉约派诗词李清照婉约词有赏析篇3词牌名:蝶恋花|朝代:宋朝|:李清照泪湿罗衣脂粉满,四叠阳关,唱到千千遍。
宋词醉美之境:欣赏苏轼与李清照的词作

宋词醉美之境:欣赏苏轼与李清照的词作1. 引言1.1 概述宋词作为中国古代文学的瑰宝之一,被誉为"妇孺皆知,无人不晓"的文化瑰宝。
其中,苏轼与李清照是宋代文坛上最具影响力的两位词人。
他们以各自独特的艺术风格和高超的才华,创作了许多传世佳作,给后世留下了浓墨重彩的艺术遗产。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面对苏轼与李清照的词作进行详细剖析和欣赏。
首先,介绍苏轼和李清照这两位词人的背景和生平事迹;其次,分别阐述他们各自独特的艺术风格,并通过具体案例进行赏析;最后,在总结两位词人之美的基础上,探讨他们对今人的启示和意义。
1.3 目的本文旨在通过欣赏苏轼与李清照的词作,进一步深入了解宋代文学艺术,并借此感受他们所表达出来的情感、意境与审美价值。
同时,通过比较和分析苏轼与李清照的不同艺术风格,探究其对当代文学创作的借鉴意义,并从中汲取启示,提升我们自己的审美修养和创作水平。
以上是文章引言部分的详细内容。
2. 正文宋词是中国古代文学中一种独特的诗体,其中苏轼和李清照是两位备受赞誉的词人。
他们的词作以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而蜚声中外。
在这一部分中,我们将详细介绍苏轼和李清照的词作,并分析其醉美之境。
苏轼(1037年-1101年),字子瞻,号东坡居士,北宋文学家、书画家、政治家。
他在文学创作方面卓有成就,在唐宋八大家中被誉为“领军人物”。
苏轼的词作不仅多样而丰富,还展现了他敏锐的洞察力和对社会现实的关注。
他通过自己强烈感受到的喜怒哀乐来表达个人情感和社会观察,并借此表达对时事、人生哲理等方面的深刻见解。
苏轼的词作,曲折含蓄但意蕴深远,给人以扑面而来的艺术震撼。
相比之下,李清照(1084年-1151年)是一位以婉约风格著称的女性词人。
她的词作充满了深情和细腻的表达,反映了她对生活和爱情的感悟。
李清照的词作通常表现出一种柔美、含蓄和浪漫的氛围,使人回味无穷。
她擅于捕捉瞬间的美丽,并将其转化为文字来传达自己内心最真挚的情感。
从苏轼与李清照的婉约词中分析其词风差异

从苏轼与李清照的婉约词中分析其词风差异摘要:宋朝是中国文学史上词作的“黄金时期”,这一时代,才子佳作频频出现,涌现了一大批著名的词人和流派。
如以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派和以李清照、柳永为代表的婉约派,虽划分为不同派别,但有的词人却兼具两派风格,其中苏轼在婉约词派的成就并不低于豪放派,他的作品可与婉约派著名诗人李清照相媲美。
二者虽同写婉约词,但由于两者的生活时代、生活经历以及性格的差异,两者的婉约词风也有很大的差别,在创作手法与语言特色等方面分析两者词风的差异。
关键词:苏轼;李清照;婉约词;词风差异苏轼是一代大文豪,是文艺领域的通才,诗、词、文、书、画,无所不通,无所不精。
其中,苏轼在词的创作上尤其取得了非凡的成就,继柳永之后,他对词进行了全面的变革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张,这不仅体现在豪放词派的创作上,也体现在其婉约词派的创作上。
南渡词坛虽然未出现堪与苏轼、周邦彦齐驾并驱的大词人,但巾帼词人李清照的横空出世,却使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论,意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体,词对音乐性和节奏感有着独特的要求,它不仅像诗那样要分平仄,而且还要“分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,以便“协律”“可歌”[1]。
李清照的这种观点在其婉约词的创作之中也体现得淋漓尽致。
下面将具体分析两者婉约词创作上的差异。
一、创作手法上的差异苏轼以豪放词派见称,因此他的婉约词中也显得刚柔并济,表现出旷达、豪迈、秀美、婉约多种风格的和谐统一。
具体来说,苏轼婉约词的创作手法可以概括为以下两点:一是突破了词为“艳科”的藩篱,将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词,例如《蝶恋花》(花褪残红青杏小)既表现了对“墙里佳人”的爱慕之情,又体现了“天涯何处无芳草”的自尊和自重,虽然感伤至深,但在苏轼的词中,并没有发现像其他婉约派作家一样的缠绵悱恻,与柳永的“缘情绮靡”相比,更是风格迥异,苏轼词在真挚和细腻之中,更显示出凝重和淳厚。
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三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论,不仅使词的内容扩大丰富,表现了广阔的生活天地,而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论,不仅使词的内容扩大丰富,表现了广阔的生活天地,而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点也融入词中。
“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神,突破了词受音乐束缚的传统模式。
所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。
具体来说,首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。
苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语,如《卜算子》(缺月挂疏桐)中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用,已为整篇词作的感情定下了基调,真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。
如《江城子》(十年生死两茫茫)中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。
”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。
词人与亡妻不仅生死隔绝十年,而且又相隔千里之遥,因而无法对话,诉说郁积心头的悲伤。
极写死别后词人与亡妻天各一方,孤独寂寞,悲伤凄凉。
“凄凉”写出相思怀念的深切;“孤坟”隔绝遥远,流露出词人的悲愤。
《贺新郎》(乳燕飞华屋)中的“悄、凉、孤、清,”“悄”写美人幽居的环境,烘托她的幽独。
“孤”写美人乘凉后的睡态。
《南乡子》(回首乱山横)中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”,等等。
总之,仕途坎坷失意,致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字,书写内心的寂寞失落。
苏轼的婉约词中,动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。
如《洞仙歌》(冰肌玉骨)中“但屈指西风几时来,又不道流年,暗中偷换。
”一个“偷”字,说明时光在人不知不觉时已悄然流逝,带有无限哀怨之情。
《蝶恋花》(花褪残红)中“燕子飞时,绿水人家绕,枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草!”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界,甚为逼真、美丽;《水龙吟》(似花还似非花)中“似花还似非花,也无人惜从教坠。
宋词选读苏 轼的豁达与李 清照的婉约
宋词选读苏轼的豁达与李清照的婉约《宋词选读苏轼的豁达与李清照的婉约》在中国文学的璀璨星河中,宋词无疑是其中最为耀眼的明珠之一。
而苏轼和李清照,这两位词坛巨匠,以其独特的风格和深刻的情感,为后世留下了无数脍炙人口的佳作。
苏轼的豁达,如同一股豪迈的清风,吹散了人生的阴霾;李清照的婉约,则似一缕细腻的幽梦,触动着心灵的深处。
苏轼,这位文学巨擘,一生历经风雨,却始终保持着乐观豁达的心态。
他的词作中,充满了对人生的深刻思考和对命运的坦然接受。
在《定风波》中,苏轼写道:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
”面对自然界的风雨,他毫不畏惧,反而以一种从容洒脱的姿态前行。
“谁怕?”二字,尽显其无畏的勇气和豁达的胸怀。
“一蓑烟雨任平生”更是表达了他对人生坎坷的淡然处之,将一切的不如意都视作寻常,这种豁达的境界令人钦佩。
再看《水调歌头·明月几时有》,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
”苏轼由中秋赏月的感慨,联想到人生的离合无常,却又以一种理性和超脱的态度看待这一切。
他明白世间之事难以完美,于是转而寄托对亲人的美好祝愿,这种在困境中仍能保持积极乐观的精神,正是他豁达人生观的体现。
苏轼的豁达还体现在他对生活的热爱和对自然的赞美上。
《赤壁赋》中,“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
”他感慨大自然的恩赐是无穷无尽的,只要我们用心去感受,就能从中获得无尽的快乐。
这种对生活中美好事物的敏锐感知和珍惜之情,使他在困境中依然能发现生活的乐趣,保持豁达的心境。
与苏轼的豁达不同,李清照的词则充满了婉约细腻的情感。
她以女性特有的敏锐和细腻,描绘出了内心深处的喜怒哀乐。
李清照的早期作品,多描绘少女时期的天真烂漫和婚后生活的甜蜜温馨。
如《如梦令·常记溪亭日暮》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
试论宋词两大流派的不同异彩
试论宋词两大流派的不同异彩内容摘要:苏轼、李清照分别作为宋代词坛豪放派和婉约派的两大代表人物,是宋词开展史上的里程碑式的人物,对宋词及以后词曲的开展产生了重大而又深远的影响。
他们两人在关于宋词的开展方向方面有相当多的异同,因此,去探讨他们的这种异同和是什么造成他们这种现象是具有一定价值和意义的。
本文共分两大局部,第一局部主要研究了他们早年人生经历的相似和差异,笔者认为苏轼和李清照早年的不同经历造成了他们不同的审美理想;第二局部从细微的角度研究了他们对宋词审美理想的不同之处。
关键词:审美理想宋词苏轼李清照第一局部豁达乐观的苏轼和多愁善感的李清照苏轼出生在一个富有教养的家庭,自幼勤奋好学,博通经史。
他所在的宋朝是一个外表承平而内部社会危机四伏的时代。
一方面,经济高度繁荣,物阜民丰;另一方面,国力却日渐衰弱。
尤其是在军事方面,非常糟糕,对辽对金作战屡屡失败。
同时,内部官僚机构膨胀,,百姓生活困苦不堪,积贫积弱的形势日益严重。
苏轼在这样的家庭与社会气氛熏陶下,受儒家经时济世思想的影响,二十六岁参与制科考试,从此踏上仕途。
,但他仕途不顺,几经贬谪,像许多正直有才华得知识分子一样,不能施展自己的抱负。
他在新派与旧派斗争的漩涡中,起伏沉浮,历经坎坷。
下面将苏轼的仕途之路罗列,以便更为清晰直观的看到苏轼一生的起起伏伏:初任在凤翔,三年后还京,差判登闻鼓院,又授直史馆,同年父亲苏洵病故。
三十四岁再回汴京。
时王安石推行变法,,但因亲眼目睹变法给人民带来的痛苦,上书反对王安石变法方案,受王安石一派的排挤。
自求外放,调任杭州通判。
杭州任满三年后,被调往密州、徐州、湖州等地,任知州。
大概十年后,即元丰二年〔1079年〕,苏轼到任湖州不到三个月,就因为“乌台诗案〞,被捕下狱。
苏轼受百天牢狱之灾,几次濒临被砍头的境地。
经多方面的营救,终躲过一劫。
出狱以后,苏轼被降职为职位相当低的闲职黄州团练副使。
经此一狱开始变得达观,遂开垦荒地,种田帮补生计,自称“东坡居士〞。
宋词的艺术表达:苏轼与李清照的情感风格
宋词的艺术表达:苏轼与李清照的情感风格引言宋词是中国文学史上一种独特而精致的诗歌形式,它以凝练的语言和丰富的意境深受广大文学爱好者的喜爱。
在宋代,有许多杰出的词人,其中两位备受赞誉且对后世影响深远的就是苏轼和李清照。
他们各自拥有独特而鲜明的情感风格,在宋词创作中留下了浓郁而深沉的印记。
1. 苏轼:豪放派写意与超脱淡泊苏轼被誉为文学巨匠,被称为"东坡先生"。
他在创作宋词时,倾向于运用豪放派写意风格,通过奔放自由、开放大气的笔触来表达自己对世态人情、自然景物以及个人心境等方面的感悟。
他常常以咏史抒怀或揭示社会现象为主题,将自己丰富而复杂的内心世界通过生动活泼、具象形容的语言呈现出来。
苏轼的词作情感表达充满激情和豪放,字里行间流露出他真挚而坦率的个性。
2. 李清照:婉约派细腻与哀怨李清照是中国文学史上最著名的女词人之一,她以“千秋万载,一片冰心”而闻名于世。
她的词作以婉约派风格为主要特征,细腻而含蓄地表达她对生活、爱情和家国等方面的思考。
李清照的词作多以弦外之音、含有若即若离的语言看似平淡,但读者通过阅读可以感受到其中蕴含着深深的哀怨与忧伤,这使得她成为了中国文学史上具有浓郁忧愁色彩的代表性词人之一。
3. 对比与共通点尽管苏轼与李清照在情感风格上有所区别,但他们也存在许多共通点。
首先,两位都对生活、社会以及命运展开了深入思考,并将这些思考通过文字寄托在自己的词作中。
其次,无论是苏轼还是李清照,他们的词作都流露出对人生的感悟和痛苦的表达。
最后,他们的词作不仅展示了自己个人的情感体验,同时也包含着对于社会现实和时代背景的抒发。
结论苏轼与李清照分别以豪放派写意风格和婉约派细腻风格在宋词创作上彰显了各自独特而深刻的情感表达能力。
他们以鲜明而且互补的方式推动和拓展了宋词形式与内涵的发展,无论是豪放派还是婉约派都成为了中国文学史上宝贵而难忘的财富。
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三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论,不仅使词的内容扩大丰富,表现了广阔的生活天地,而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论,不仅使词的内容扩大丰富,表现了广阔的生活天地,而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点也融入词中。
“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神,突破了词受音乐束缚的传统模式。
所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。
具体来说,首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。
苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语,如《卜算子》(缺月挂疏桐)中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用,已为整篇词作的感情定下了基调,真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。
如《江城子》(十年生死两茫茫)中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。
”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。
词人与亡妻不仅生死隔绝十年,而且又相隔千里之遥,因而无法对话,诉说郁积心头的悲伤。
极写死别后词人与亡妻天各一方,孤独寂寞,悲伤凄凉。
“凄凉”写出相思怀念的深切;“孤坟”隔绝遥远,流露出词人的悲愤。
《贺新郎》(乳燕飞华屋)中的“悄、凉、孤、清,”“悄”写美人幽居的环境,烘托她的幽独。
“孤”写美人乘凉后的睡态。
《南乡子》(回首乱山横)中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”,等等。
总之,仕途坎坷失意,致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字,书写内心的寂寞失落。
苏轼的婉约词中,动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。
如《洞仙歌》(冰肌玉骨)中“但屈指西风几时来,又不道流年,暗中偷换。
”一个“偷”字,说明时光在人不知不觉时已悄然流逝,带有无限哀怨之情。
《蝶恋花》(花褪残红)中“燕子飞时,绿水人家绕,枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草!”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界,甚为逼真、美丽;《水龙吟》(似花还似非花)中“似花还似非花,也无人惜从教坠。
抛家傍路,思量却是,无情有思。
”一“抛”,似无情,一“傍”却有思。
《江城子》(天涯流落思无穷)中“欲寄相似千点泪,流不利,楚江东。
”一个“寄”字,道出了词人虽远离徐州,却深切怀念的深情。
苏轼婉约词中的虚词运用得也很恰切。
如《沁园春》(情若连环)中的“也不须惊怪,沈郎易瘦;也不须惊怪,潘鬓先愁。
连用两个虚词“也”领起,铺排叙说出相思的程度,如《江城子》(十年生死两茫茫)中的“不思量,自难忘``````纵使相逢应不识``````”连用三个虚词,笔势摇曳跌宕,愈见感情真挚。
《江城子》(天涯流落思无穷)中的“既相逢,却匆匆,一“既”一“却”对邂逅相逢的喜悦,对骤然分别的痛惜,得而复失的哀怨````` ``这些虚词的运用,对词作者抒发情感,起到了独特的辅助作用。
评论词作的语言,也不该忽视词中的价句。
有一些词人的词作,仅仅有一两句非常生动形象的句子,就增强了词的价值。
苏轼的婉约词中这样的句子很多。
如“枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草”,“水边朱户,尽卷黄昏雨”,“凤楼何处,芳草迷归路”,“彩索身轻常趁燕,红窗睡重不闻莺。
”概上所述,苏轼婉约词的风格可以用“幽、洁、真、切”四个字来概括。
所谓“幽”是因为苏轼婉约词中环境幽俏冷静、结构回环幽致、感情深挚幽婉,所谓“洁”是因为其作品所塑造的形象高洁贞静,寓于词中的感情纯洁淳厚;所谓“真”是由于苏轼婉约词抒发的都是真性情,毫无矫情,所谓“切”是指苏轼寓于词中的感情至深至浓。
在语言上李清照在她的《词论》中提出“词别是一家”,这也很针对苏轼的“以诗为词”,她主张词应分五言、六律、清浊、轻重、铺叙、典雅,一句话词要严守“协音律”,应提高“气格”“主情致”“尚故实”的笔法,基于此点,李清照的在词在语言上明白如话而又流转如珠,富于声韵美。
她以寻常语度入音律,精炼、准确、富有表现力。
往往寥寥几笔,就能极概括、准确、贴切地壮难壮之景,达难达之情。
譬如我们前面提到的《如梦令》词,仅仅用“绿肥红瘦”四个最普通的字,就能形象地描绘出一幅晚春时节经过一夜风雨吹打后叶茂花少的景物图,并深深地表达出少女惜春伤势的微妙情感。
李清照语言艺术的成熟,还表现在她的锤炼而不见痕迹。
譬如我们前面提到的《一剪梅》词中有:“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”,在这里,语言清新流畅,音节优美圆转,句式属对工整,应该说是经过一番锤炼推敲的。
但现在我们读着却只见自然,不见工巧,只见清新,不见雕饰。
可以说李清照运用和创造文学语言的技巧,已经达到了炉火纯青的娴熟程度。
李清照词的语言特色,更突出地表现在它的富于声韵美。
这方面最突出的例子要数《声声慢》了。
词的一开始连下十四个叠字,一气贯下,后面还有“点点滴滴”四个叠字与之相接。
这些叠字所造成的强烈的音乐效果,真可谓似“大珠小珠落玉盘”,历来文人所欣赏。
然而李清照却信手拈来,毫无堆砌斧凿之痕迹。
另外,李清照词的语言成就还表现在运用口语上。
她非常注意吸取和提炼民间口语入词。
如《声声慢》中的:守着窗儿,独自怎生得黑,《行香子》中的“霎儿晴,霎儿雨,霎儿风。
”等等句子。
都是成功运用口语入词的范例。
口语的运用,使她的词呈现出一种朴素的新鲜的色彩。
在语言上,苏轼和李清照都可谓是语言大家,虽然在语言的运用上他们有所区别,苏轼“以诗为词”,与李清照的“词别是一家”是相对立的,但是他们在语言的锤炼和运用上都很精妙和独到。
苏轼的语言极为洗练、凝重、生动形象,李清照用词语言最大的特点就是她的词里格外注意音律美,她觉得词只有赋予音律美才能成为真正的词,否则就与诗相同了。
李清照在语言的运用上,口语的运用也是相当的成功,她能把看起来最平常不过的字眼运用的及至、高超。
他们在语言的运用上可以说各有千秋,各有妙处。
苏轼和李清照同是婉约词的大家,由于性别的不同,经历的各异,作品也是各具特色。
同是塑造女性形象,苏轼词中的女性形象比较丰富多样,包括自己的爱妻、小妾、歌妓、舞妓、贵妇、少女等等。
清照的女性形象相对单一,一般都是大家闺秀,她们活泼、热情、具有知性的气质。
因为苏轼是一位男性,在男尊女卑的社会中,作为封建士大夫的苏轼能够接触到很多女性,所以题材广泛是他的写作特征。
清照是位长在名门的大家闺秀,她笔下的女性几乎都是自己的真实写照。
题材虽单一,但是描写细致生动,把一类女性的喜怒哀乐和悲欢离合表现的淋漓尽致。
在表现手法上,苏轼典型的手法比兴,是因为他本身是仕途中人,托物言志是我国古代一些文人惯用的表现手法,苏轼也是如此。
他们借一些高雅、明洁的女性表现自己高洁的理想和政治情怀。
而作为女性的清照她作为女性的代表,她所关注的大都是自己的生活处境和周围的环境,所以她们只须用自己的眼睛把自己所看到的描绘出来。
白描就成为其惯用的手法。
在语言上,苏轼为了体现自己对词的改革和创新,提出“以诗为词”,在语言和题材上则要大胆的创新,而清照以女性的审美角度,提出对词原有音律的重视态度。
认为只有音律的东西才能体现词美丽婉约的本质。
这是因为苏轼是出仕的文人,他提出的“以诗为词”体现了他改革和创新的精神,这与他的政治理想也是有一定联系的,一些文人也是借他们的文学思想来体现政治理想。
而作为长居深闺的清照她的文学理想是纯粹的,完全代表着她的主观理解,所以从审美的角度去分析,李清照的文学理想是纯文学的,而苏轼的文学理想则或多或少代表了他的政治思想。
这是她们在婉约词上最大的不同。
也融入词中。
“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神,突破了词受音乐束缚的传统模式。
所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。
具体来说,首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。
苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语,如《卜算子》(缺月挂疏桐)中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用,已为整篇词作的感情定下了基调,真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。
如《江城子》(十年生死两茫茫)中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。
”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。
词人与亡妻不仅生死隔绝十年,而且又相隔千里之遥,因而无法对话,诉说郁积心头的悲伤。
极写死别后词人与亡妻天各一方,孤独寂寞,悲伤凄凉。
“凄凉”写出相思怀念的深切;“孤坟”隔绝遥远,流露出词人的悲愤。
《贺新郎》(乳燕飞华屋)中的“悄、凉、孤、清,”“悄”写美人幽居的环境,烘托她的幽独。
“孤”写美人乘凉后的睡态。
《南乡子》(回首乱山横)中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”,等等。
总之,仕途坎坷失意,致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字,书写内心的寂寞失落。
苏轼的婉约词中,动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。
如《洞仙歌》(冰肌玉骨)中“但屈指西风几时来,又不道流年,暗中偷换。
”一个“偷”字,说明时光在人不知不觉时已悄然流逝,带有无限哀怨之情。
《蝶恋花》(花褪残红)中“燕子飞时,绿水人家绕,枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草!”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界,甚为逼真、美丽;《水龙吟》(似花还似非花)中“似花还似非花,也无人惜从教坠。
抛家傍路,思量却是,无情有思。
”一“抛”,似无情,一“傍”却有思。
《江城子》(天涯流落思无穷)中“欲寄相似千点泪,流不利,楚江东。
”一个“寄”字,道出了词人虽远离徐州,却深切怀念的深情。
苏轼婉约词中的虚词运用得也很恰切。
如《沁园春》(情若连环)中的“也不须惊怪,沈郎易瘦;也不须惊怪,潘鬓先愁。
连用两个虚词“也”领起,铺排叙说出相思的程度,如《江城子》(十年生死两茫茫)中的“不思量,自难忘``````纵使相逢应不识``````”连用三个虚词,笔势摇曳跌宕,愈见感情真挚。
《江城子》(天涯流落思无穷)中的“既相逢,却匆匆,一“既”一“却”对邂逅相逢的喜悦,对骤然分别的痛惜,得而复失的哀怨````` ``这些虚词的运用,对词作者抒发情感,起到了独特的辅助作用。
评论词作的语言,也不该忽视词中的价句。
有一些词人的词作,仅仅有一两句非常生动形象的句子,就增强了词的价值。
苏轼的婉约词中这样的句子很多。
如“枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草”,“水边朱户,尽卷黄昏雨”,“凤楼何处,芳草迷归路”,“彩索身轻常趁燕,红窗睡重不闻莺。
”概上所述,苏轼婉约词的风格可以用“幽、洁、真、切”四个字来概括。
所谓“幽”是因为苏轼婉约词中环境幽俏冷静、结构回环幽致、感情深挚幽婉,所谓“洁”是因为其作品所塑造的形象高洁贞静,寓于词中的感情纯洁淳厚;所谓“真”是由于苏轼婉约词抒发的都是真性情,毫无矫情,所谓“切”是指苏轼寓于词中的感情至深至浓。
在语言上李清照在她的《词论》中提出“词别是一家”,这也很针对苏轼的“以诗为词”,她主张词应分五言、六律、清浊、轻重、铺叙、典雅,一句话词要严守“协音律”,应提高“气格”“主情致”“尚故实”的笔法,基于此点,李清照的在词在语言上明白如话而又流转如珠,富于声韵美。