苏轼诗词的风格特点分析
研究苏轼诗词的文化意义
苏轼诗词的文化意义苏轼，这位北宋时期的文坛巨匠，以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，成为了中国文化的代表人物之一。
他的诗词不仅在文学史上占据着重要的地位，同时也对后世产生了深远的影响。
本文将探讨苏轼诗词的文化意义，从多个方面探究其价值和影响。
一、苏轼诗词的艺术风格苏轼的诗词风格独特，既有豪放奔放的特点，又有婉约细腻的一面。
他的诗歌语言优美，意境深远，常常通过描绘自然景物来表达自己内心的情感和思想。
例如《题西林壁》一诗中，苏轼通过描绘庐山的景色，表达了自己对人生的独特见解。
这种以景抒情的艺术手法，成为了苏轼诗词的一大特色。
二、苏轼诗词的思想内涵苏轼的诗词中蕴含着丰富的人生哲理和思想内涵。
他通过对自然景物的描绘和感悟，表达了自己对宇宙、人生、社会等方面的思考和见解。
例如《赤壁赋》一文中，苏轼通过描绘赤壁之战的历史场景，表达了自己对历史和人生的深刻思考。
这种思考不仅具有哲学性，也具有人文性，对于后人的人生观、价值观的形成有着重要的影响。
三、苏轼诗词的美学价值苏轼的诗词具有极高的美学价值，他的作品不仅表现了自然美、艺术美，还表现了人性美、道德美等方面。
他的诗词语言优美，意象丰富，意境深远，给人以美的享受和启迪。
例如《水调歌头·明月几时有》一诗中，苏轼通过描绘明月的景象，表达了自己对美好事物的追求和对人生的感慨。
这首诗语言优美，意境深远，是中国文学史上的经典之作。
四、苏轼诗词的社会影响苏轼的诗词不仅在文学史上具有重要地位，同时也对社会产生了深远的影响。
他的作品反映了当时社会的现实和人性的复杂性，同时也传达了自己对社会的思考和批判。
例如《江城子·密州出猎》一诗中，苏轼通过描绘密州的景色和狩猎的场景，表达了自己对当时社会的不满和批判。
这种批判精神在当时的社会中是十分罕见的，对于后世的文学创作和社会思想产生了重要的影响。
五、苏轼诗词的文化传承苏轼的诗词作为中国文化的代表之一，具有重要的文化传承价值。
北宋文人苏轼的诗词思想
北宋文人苏轼的诗词思想引言北宋时期是中国古代文化发达的一个重要时期，而苏轼作为北宋时期的杰出文人，他的诗词在当时就备受推崇。
苏轼以其深刻的思想和卓越的艺术成就，开创了北宋文坛的新篇章。
本文将探讨苏轼在其诗词中所体现出的独特思想。
一、对自然的崇拜与亲近苏轼非常注重对自然界的观察和描绘，在他的诗中经常能找到对山水、花草、鸟兽等自然元素深入细腻地描写。
他认为自然是上天赐予人类最宝贵的礼物，而通过与自然交融，人们才能感悟生命真谛。
他倡导返璞归真，反对浮华繁琐。
二、爱国情怀与社会责任苏轼身世显赫，但他不满于权势富贵，更加关注国家的兴衰和民生之艰辛。
在一些作品中，他表达了对当时政治腐败和社会不公的愤懑之情。
他倡导以人民为中心，主张官员要忠于职守，为民众谋福祉。
三、思想观念与人生态度苏轼的诗词中蕴含着丰富的思想探索和人生智慧。
他把握当下，强调活在当下，珍惜眼前的一切。
他对世间事物持有一种超越常人的洞察力，善于从细微之处领悟人生真谛。
四、个性特点与创作风格苏轼独特的个性和才华使其诗词作品具有鲜明的风格特点。
他以豪放洒脱、率真直接而闻名，同时也善于运用修辞手法来表达自己的情感和思想。
他对音韵把握准确，能够巧妙地运用平仄散仗等技巧，使其诗歌更加有韵味。
结论苏轼是中国文学史上一位极具影响力和代表性的文人之一。
通过对其诗词思想进行分析和探讨，我们可以更好地理解北宋文化的独特魅力和苏轼在其中所起到的重要作用。
他对自然、对国家、对人生的深入思考，使其诗词作品具有珍贵的时代意义和艺术价值。
苏轼的诗词风格简介
苏轼的诗词风格简介苏轼的诗词风格简介导语：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字与仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。
下面是由店铺整理的苏轼的诗词风格简介。
欢迎阅读！苏轼词风可分三类：一、豪放风格这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的.场面取胜；二、旷达风格这是最能代表苏轼思想与性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承与发展。
书法苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。
”绘画苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。
苏轼的诗词创作与时代背景
苏轼的诗词创作与时代背景一、苏轼简介苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋时期杰出的文学家、政治家与画家。
他以其多才多艺和深厚的文学造诣而闻名于世。
二、时代背景苏轼生活在北宋时期，这个时期是中国古代文化的鼎盛之期。
北宋统治者重视教育，文人雅士得以崭露头角。
然而，北宋中后期也面临着战争和政治动荡的困扰。
三、苏轼的创作风格1.辞章有古意境：苏轼借鉴先秦诸子思想，善用典故和典型人物来表达自己对社会现实的看法。
2.豪放派风格：苏轼不拘一格地运用各种写作形式，大胆创新，并注重情感表达和文字流畅性。
3.神游而涵蓄：他能将自然景色与人物心情相结合，通过描绘细腻而富有想象力的画面来展示他内心的感受。
四、诗歌创作与时代背景的关系1.对时代变化的思考：苏轼的诗歌作品充满了对社会变革和政治动荡的思考，反映了他对时代悲喜交集的敏感。
2.反对士人做官：苏轼多次被流放，这让他对士人参政治国产生了深深的怀疑。
他在诗中表达了自己追求良政、厌恶腐败现象的愿望。
3.热爱自然风景：苏轼将自然景色描绘得栩栩如生，在其诗作中可以看到大量描写山水之美，这体现了他追求自由与宁静之心。
五、名篇赏析《赤壁怀古》此曲还伊何处听？无端坐见陈琳玉。
世上遗民皆白首，卧龙跃马亮兵符。
漠北沙场今夜月，老矣欢娱犹未足。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
《秋日小楼怀辛渐》洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
六、结语苏轼的诗词创作与时代背景紧密相关，他的作品不仅体现了个人情感和思想，也反映了北宋时期社会政治变革的色彩。
他对时代问题的敏感和独特的艺术创造力使得他的作品在文学史上占有重要地位。
分析苏轼诗歌风格
分析苏轼诗歌风格分析苏轼诗歌风格 引⾔：苏轼的词风独树⼀帜且千姿万态。
豪放中⼜见清雄之⽓，以下就是⼩编为⼤家来分析苏轼诗歌独特的风格，欢迎⼤家阅读和借鉴! 苏轼是北宋著名的⼤⽂学家。
他⼀⽣屡遭贬斥，坎珂多艰。
但他并未因此消沉，⽽是⾛向了旷达清放。
⼈们对苏轼的诗歌及其⼈格所表现出来的清旷豪放赞美不已。
但苏轼何以能有此等超⼈之清旷?学问所致?修养所致?皆⾮也。
以吾⾔之：天性如此，乃苏轼真率乐观性情之表现也。
苏轼的性格核⼼，乃是他的率真乐观。
他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物;从他⾃⾝的原因来看，则⽏宁说是⼀场性格悲剧。
苏轼的“真”，使他⼼中⽆所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击⽽乐观情怀不变，故有此旷达。
就如王⽔照先⽣所说：“保持⼀⼰直率的个性，追求⽆饰的⾃然⼈格，是苏轼⼈⽣观、⽂学观构成的核⼼。
”借此本⽂试详细论述苏轼的直率性格及其对⽂学的影响。
⼀、苏轼性格形成的⽂化基础 研究苏轼离不开他⽣活的⽂化氛围，因为每个⼈出⽣在特定的时代，就要受到这种时代精神的感染和浸润。
在三教合⼀思潮的影响下，宋代⽂⼈的⽂化性格迥异于前代⽂⼈。
苏轼也不例外，他的处事⽅式发⽣了改变，在他的思想中承担社会责任与追求个性⾃由不再是相互排斥的两级。
他有参政的热情，跟很多仕⼦⼀样，经科举考试⽽⼊仕，⼊仕后也怀着“奋励有当世志” 的宏⼤抱负和“为君铸作百炼⼑，要斩长鲸为万段”的雄⼼壮志。
然⽽他在积极参政的同时，仍能保持宁静的⼼态，⽽这种宁静的⼼态不以环境的改变⽽改变。
苏轼44岁遭遇“乌台诗案”，险遭不测。
往年更被⼀贬再贬，直到荒远的海南，⾷芋饮⽔，与黎族⼈民⼀起过着艰苦的⽣活。
苏轼对苦难并⾮⿇⽊不仁，对加诸其⾝的迫害也不是逆来顺受，⽽是以⼀种全新的⼈⽣态度来对待接踵⽽⾄的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、⽼庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常⼼对待⼀切变故的观念有机地结合起来，从⽽做到了蔑视丑恶，消解痛苦。
这种执著于⼈⽣⽽⼜超然物外的⽣命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因⽽苏轼在逆境中照样能保持浓郁的⽣活情趣和旺盛的创作活⼒。
宋代诗人苏轼的人生态度与诗歌创作风格
宋代诗人苏轼的人生态度与诗歌创作风格一、苏轼简介苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，是北宋时期著名的文学家、书画家和政治家。
他以其卓越的才华和多样化的作品而闻名于世。
二、苏轼的人生态度1. 酷爱自由奔放在苏轼的写作中，常常能够感受到他对自由和奔放的追求。
他不拘一格，善于表达内心真实感受，并通过诗歌表达对社会现象和个人境遇的批评与反思。
2. 忧国忧民之心苏轼具有强烈的国家责任感与忧患意识。
他积极参与政治事务，并通过文字表达对社会不公和国家弊端的忧虑。
他关注时事政治，努力为国家和民众谋福利。
3. 积极向上的乐观精神尽管苏轼经历了许多挫折和困境，但他依然保持着积极乐观的态度。
在他的诗歌中，经常流露出一种对生活的热爱和向上的力量，鼓舞人心。
三、苏轼诗歌创作风格1. 借古讽今苏轼善于借用古代诗词的表达方式，将儒家的思想融入自己的创作中。
他通过对历史悲剧和英雄人物的描写，暗示出当时社会现实和个人命运之间的共通性。
2. 深入民间与许多其他文人不同，苏轼喜欢深入民间，关注普通百姓的生活。
他用朴实而真实的语言表达农民、渔夫等底层人民的苦难和辛酸，并通过此展现了自己深厚的人文关怀。
3. 自然与感情苏轼以天地万物为题材，在诗歌中展现了他对大自然美好景色以及人与自然相互依存关系抱有感激之情。
同时也传达了他对家园乡土情怀以及更广阔世界之向往。
四、结语苏轼是宋代文坛璀璨星辰之一，他的人生态度和诗歌创作风格深受后世影响。
他倡导自由奔放、忧国忧民、乐观向上的精神，通过诗歌表达出对社会现象的思考和个人情感的释放，成为宋代文化瑰宝中重要的组成部分。
以上是关于宋代诗人苏轼的人生态度与诗歌创作风格的内容编写，希望能够满足您的要求。
诗人苏轼的词有什么特点
诗人苏轼的词有什么特点苏轼不仅是著名的诗人，也是一名出色的词人，那么苏轼的词特点是什么?下面是店铺为你收集整理的苏轼的词特点，希望对你有帮助! 苏轼的词诗词的区别，词源自于诗，但却比诗演化发展的更为精妙，诗受着格式的束缚，没有很大的施展空间，而词却不一样，词首先字数没有强制性要求，而且押韵方面管理的更为宽泛，更适合抒发自己的情感。
苏轼的词在宋朝中所有词人里面，又是极其特殊的一位，他开创了宋词的另外一种风格。
在苏轼之前，宋词的整体风格是清丽的、婉约的，在现代来看是适合小资情调的，而自苏轼起，宋词的风格就发生了重大的转变，由清秀转变成了豪迈。
从小清新的风格转为了旷达开阔之风格。
再结合苏轼的整个人生经历，创作宋词的具体风格来分析，苏轼的文学创作又可以简要地分成两个时间段，前半生和后半生。
从政经历的第一次大落便是一个十分明显的分水岭。
前半生的苏轼，饱怀激情，将自己的满期抱负寄托在宋国的朝廷上，期望自己能够通过科举制度报效国家，事实上他也确实通过科举成功。
但朝廷之复杂岂是一个单纯的热血青年所能随意驰骋的天地，在与王安石的冲突中，在与新派政客的矛盾中，苏轼的人生发生了重要的变化，他的词风变得由婉约变得无比慷慨，他将自己满腔的情怀尽抒发在宋词之中，变成为了我国宋词豪放派的代表人物，其中《念奴娇赤壁怀古》便是最为代表的作品。
苏轼的文章苏轼的文章是指苏轼包括散文在内的各类文章，苏轼可以说是一位文学成就非常高的人，其诗与黄庭坚并称为“苏黄”，其词语辛弃疾并称为“苏辛”，其散文与欧阳修并称为“欧苏”，并且是“唐宋八大家“之一，所以苏轼堪称一代文豪，其作品代表了北宋时期文学创作上的最高成就。
下面我们就说一下苏轼的文章。
苏轼的散文中最出名的是《石钟山记》和《放鹤亭记》，这两篇散文可以说与苏轼的《赤壁赋》和《后赤壁赋》齐名。
苏轼留存下来的文章是很多的，这两篇可以说是其中的精品，能够寓情于景，使得情景交融，并且能够说明自己的情怀与想要告诉大家的道理，情景交融处理的非常的好，可以说一般人是难以企及的。
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点
结合作品分析苏轼诗词的艺术风格特点苏轼，北宋时期的大文豪，创作了不少诗词并流芳百世。
我们学过很多苏轼的诗词作品，你能结合他的诗词作品说说他的创作艺术风格吗?下面就是店铺给大家整理的苏轼诗词的艺术风格特点，希望对你有用!苏轼诗词的艺术风格特点苏轼的词创作是从他中年出任杭州通判时开始的，他最早的作品《浪淘沙·咋日出东城》和《南歌子·海上乘槎侣》，前者写春天之景，语言平易流畅，意境虽无过人之处，倒也清新可爱;后者写钱塘江潮，苏轼词的豪迈气概和诙谐风格微有端倪。
统观全局，苏轼词中最引人注目的是政治、情爱、农村三类作品。
苏轼是满怀热情投入到政治生活中的，但是不幸的家庭经历、多蹇的仕途命运、严酷的权力争斗使他蒙受了一次次打击。
在作品中，有对理想的热情，有落魄的郁愤，有逆境中的不甘沉沦，真实细致地反映了苏轼复杂而又丰富的内心世界。
苏轼还是"性情中人"，无论是亲情还是友情，大都写得真切感人。
陈廷焯《白雨斋词话》评论说："东坡之词，纯以情胜，情之至者词亦至，只是情得其正，不似耆卿之喁喁私情耳。
"《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：①彭乘：《墨客挥犀》。
②见原词序。
③陆游：《老学庵笔记》。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此词作于熙宁八年(1075 年)密州任上，距苏轼元配夫人王弗去世正好十年。
词的起片开门见山，直抒感慨，丝毫不用铺垫和渲染，将思念和盘托出，有不吐不快之势。
生死殊途，南北相隔;仕途的失意，人生的苦闷，满腑凄凉无处倾诉。
接下来退一步讲"纵使相逢应不识，"因为自己早已不是意气风发的年轻人了。
下片写梦中相见，结句"料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
"将无法排解的思念之情溶入连绵不尽的未来，更衬出未亡人的情真意挚。
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一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。
词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。
下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。
总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
这类词还如《水调歌头黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。
苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。
如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。
上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。
作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。
下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。
“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛内容广泛。
苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。
如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。
其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。
其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。
”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。
苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。
如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。
上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。
在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。
表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。
两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。
艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来、不是杨花，点点是离人泪。
” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。
在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。
上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。
杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。
这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。
作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。
杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。
下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。
杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。
这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。
而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。
如：《蝶恋花》记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。
“好梦惊回，望断高唐路。
”写爱情的破灭。
“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
”写男子对女子的相思。
“低眼佯行，笑整香云缕。
”写女性的娇怩之态和心底的秘密。
“敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。
全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。
这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。
前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破“艳科”的藩篱，提高了词品意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。
创造美的意境，也是婉约词的基本特征。
苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。
如：《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。
“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。
“微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。
前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。
如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。
不应有恨，何事偏向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
” 首句，破空而来，奇崛异常。
作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。
明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。
下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。
阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。
结尾“但愿人长久，千里共婵娟。
” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。
苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。
“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。
要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。
表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。
如：《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。
首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。
下片写雨晴后的景色和感受。
“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。
“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。