审美范畴 悲剧与喜剧
美原 第十章：悲剧与喜剧
叔本华： 悲剧是以表现人生可怕的一面为目的
的，是要在我们面前演出难以形容的痛苦、 悲伤，演出邪恶的胜利，嘲笑统治着人的偶 然性，演出正直、无辜的人们不可挽救的失 陷。
“所有悲剧能够那样奇特地引人振奋，是 因为逐渐认识到人世、生命不能彻底满足我们， 因而不值得我们苦苦依恋。正是这一点构成悲 剧的精神，也因此引向淡薄宁静……”
悲剧的审美特征：1，悲剧是由人物的行 为造成的；2，悲剧借助引起人的怜悯与恐惧 这种情感，使人的精神世界得到陶冶。
黑格尔：
悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与 重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产 生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实 体的交锋。
黑格尔认为的冲突有：自然的冲突、人 与外界的冲突、心灵的自我冲突，在这三种 冲突中，心灵的自我冲突是最高冲突。
欣赏《少林足球》片段
喜剧中艺术表现特点
1、倒错是喜剧艺术表现的一个特点 欣赏《出水芙蓉》片段和《唐伯虎
点秋香》片段 2、夸张是喜剧艺术表现的另一个特点
欣赏周星驰《九品芝麻官》片段
尼采：
古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。 悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向 日神形象世界的酒神歌队。
（二）悲剧的审美特征
1、悲剧能够引起人的怜悯和同情
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的 冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它 的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧 以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的 话说，“悲剧即将人生的有价值的东西毁灭给人 看”，从而激起观众的悲愤及崇敬，产生怜悯和 同情。
2、悲剧发人深省
悲剧在某种程度上能给予人深刻的启 示，让人对社会、生活、自我有更深入的 认识。
《俄狄浦斯王》
3、悲剧具有崇高美
《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧
第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾（一）悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。
浅析悲剧与喜剧的美学观
浅析悲剧与喜剧的美学观摘要：就文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。
然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟，生活中，我们常常把悲剧说成是不幸的痛苦的事件，然而严格说来，这只是一些“悲惨的事件”，并不是美学意义上的悲剧。
文学中的悲喜剧有他们自己的羡学观。
关键词：文学艺术悲剧喜剧审美一、文学艺术中的悲剧审美(1)我们常说的悲剧，他是一个非常严格的艺术审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且能代表进步正义的一方的暂时毁灭，以激发人们崇高的审美感。
(2)艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。
(3)艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。
总之，我们可以给美学意义上的悲剧内涵作如下陈述：悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力；“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。
鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的，悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。
“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西，正是这种有价值的人生的被毁灭，客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。
二、文学艺术中的喜剧审美喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。
同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。
《审美范畴中的悲剧性和喜剧性(节选)》阅读答案
《审美范畴中的悲剧性和喜剧性（节选）》阅读答案审美范畴中的悲剧性和喜剧性（节选）朱光潜从西方戏剧发展史来看，我感到把悲剧和喜剧截然分开在今天已不妥当。
希腊罗马时代固然把悲剧和喜剧的界限划得很严，其中原因之一确实是阶级的划分。
上层领导人物才做悲剧主角，而中下层人物大半只能侧身于喜剧。
到了文艺复兴时代资产阶级（所谓“中层阶级”）已日渐登上政治舞台，也就要求登上文艺舞台了，民众的力量日益增强了，于是悲剧和喜剧的严格划分就站不住了。
英国的莎士比亚和意大利的瓜里尼（G·Guarini）不约而同地创造出悲喜混杂剧来。
爪里尼还写过一篇《悲喜混杂剧林诗的纲领》，把悲喜混杂剧比作“寡头政体和民主政体相结合的共和政体”。
这就反映出当时意大利城邦一般人民要和封建贵族分享政权的要求。
莎士比亚的悲喜混杂剧大半在主情节（main plot）之中穿插一个副情节（Sub-plot），上层人物占主情节，中下层人物则侧居副情节。
如果主角是君主，他身旁一般还有一两个喜剧性的小丑，正如塞万提斯的传奇中堂·吉诃德之旁还有个桑柯·邦查。
这部传奇最足以说明悲剧与喜剧不可分。
堂·吉诃德本人既是一个喜剧人物，又是一个十分可悲的人物。
到了启蒙运动时在狄德罗和莱辛的影响之下，市民剧起来了，从此就很少有人写古典型的悲剧了。
狄德罗主张用“严肃剧”来代替悲剧，只要题材重要就行，常用的主角不是达官贵人而是一般市民，有时所谓重题材也不过是家庭纠纷。
愈到近代，科学和理智日渐占上风，戏剧已不再纠缠在人的命运或诗的正义这些方面的矛盾，而要解决现实世界所面临的一些问题，于是易卜生和肖伯纳式的“问题剧”就应运而起。
近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。
就主观方面来说，有人偏重情感，有人偏重理智，对戏剧的反应也有大差别。
我想起法国人有一句名言:“世界对爱动情感的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。
关于美学中悲剧和喜剧的思考讲解
关于美学中悲剧和喜剧的思考摘要:审美源自人的自我实现。
作为审美个体的人通过不同的人生体验, 得到对不同事物的审美判断, 喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。
文学艺术中的悲剧和喜剧而言,他们都根源现实生活, 是现实生活的反映和表现。
然而, 又不能简单地等同于现实生活,是对现实生活的总结和艺术感悟。
关键词:悲剧喜剧审美(一、喜剧的分类1、行为喜剧:这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。
这种形式于 17世纪由莫里哀首创,此后形成道德喜剧。
2、低级喜剧:它不完全是一种喜剧形式,而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍” 。
演出自始至终都没有严肃的场面。
3、幽默喜剧:这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致,如嫉妒、贪婪、或饶舌, 这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。
4、浪漫喜剧:这种喜剧多以浪漫爱情为题材,如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。
5、黑色喜剧:这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中,制造冷笑料。
在中国,属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。
它的特征是冷冷的调侃, 皮笑肉不笑的嘲讽, 面无表情的戏谑。
6、悲喜剧:这种喜剧包含着悲剧因素。
这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。
易卜生在 19世纪末就曾坚定的表示,悲喜剧比悲剧更能发人深省。
(二、喜剧的本质和审美效果1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开,是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。
喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中, 主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。
具体来说, ①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础; ②喜剧中表现的人物是历史的丑角, 体现了人的非本质, 他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来; ③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程, 充满了思想性和智慧性; ④从喜剧艺术的审美心理而言, 喜剧艺术给你更多的带有愉悦性, 迎合了人们趋乐避苦的心理本能; ⑤就喜剧艺术的审美效果而言,喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。
审美基本知识简介
审美基本知识简介审美范畴审美范畴，指美学中概括审美对象各种主要属性的一些基本概念，如优美、丑、崇高、悲剧性、喜剧性（滑稽）等。
研究审美范畴是美学的基本任务之一，它从不同的角度揭示美和审美的本质。
近代西方美学界出现两种不同意见：一种主张扩大传统审美范畴，把美学涉及的审美理想、趣味、审美尺度、形象思维、戏剧性等，都作为审美范畴加以归类研究；另一种不承认有美、崇高、悲剧、喜剧等范畴，主张由“表现”、“表现力”、“审美价值”等新概念取代。
中国美学界则基本承认传统审美范畴。
现实生活中各审美范畴所概括反映的客观对象往往是错综复杂的，它们相互联系，在特定的社会历史条件下又不断相互渗透和转化。
例如马克思曾说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。
他忘记补充一条：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。
”这就是悲喜剧转化的历史必然性。
悲喜剧这两个审美范畴所包含的现实内容都是一定历史发展中的两个必然环节，具有内在本质联系。
崇高与喜剧性也常常与丑相联系。
因此，研究各审美范畴之间的内在联系也是一项极其重要的任务。
优美优美，又称“秀美”，是审美范畴之一，与崇高和壮美相对，是美的具体表现形态之一。
优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、淡雅、细腻、光滑、圆润、精致、轻盈、舒缓、嫩弱、绚丽、微妙、渐次的流动变化等特征；在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。
在形式和内容的关系上则表现为十分协调。
就整体而言，优美对象的基本特征是内外关系的和谐(参见“和谐”)。
具体审美过程中，人对优美对象的感受，也在主体和客观对象融合无间的和谐关系中进行。
例如人对自然(清风朗日、乌语花香、小桥流水、湖光山色、幽谷小径、云霞虹霓等)和艺术(婉约诗词、舒缓乐曲、工笔绘画等)中优美对象的感受，在生理和心理上都不会出现惊惧、突冗、紧张、急迫和不可遏制的情绪激动，而是产生一种平缓、亲切、轻松、随和、舒坦、闲适、宁静、愉快等心旷神恰的心境。
美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧
第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和P P t，尽快把两者结合起来！《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾（一）悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。
审美范畴 悲剧与喜剧
阿里斯托芬和索福克勒斯双头像
悲剧的概念
• 自然界没有悲剧。 • “现实生活中并没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场里 没有雕塑作品一样。”——朱光潜 • 社会生活领域里的喜剧与悲剧都是一种审美意象，离不开 审美主体，需要人的意识去发现它、唤醒它、照亮它。
一、悲剧的概念
广义的悲剧（作为审美范畴之一） 狭义的悲剧（戏剧样式之一）
彩陶瓶上描绘的 俄狄浦斯与斯芬克斯
俄狄浦斯与斯芬克斯
•
《俄狄浦斯王》描写了个人意志和命运的冲突。在 亚里士多德以前，关于悲剧的起源希腊人认可的是 “ 命运说”， 他们习惯用命运来解释悲剧的根源，认为 命运是超越于人之外的，不可抗拒的力量。亚里士多 德抛弃了命运说，提出“过失说”作为悲剧的根源， 不是在外在的力量中，而是在人自身内部寻求悲剧的 原因，这比命运说前进了一步，但没有深刻揭示悲剧 的社会本质和社会根源：那就是发展中新旧势力的矛 盾、冲突的结果。
→恐惧
→思考 →成熟 悲剧的意义：人性的完整和深刻
悲剧的主角只是生命看狂澜中一点一滴，他牺牲了性命也不过 一点一滴的水归原到无涯的大海。在个体生命的无常中显出永 恒生命的不朽，这是悲剧的最大使命，也就是悲剧使人快意的 原因之一。 ——朱光潜
• 英国哲学家罗素说过，支撑人生活的动力来自三
种单纯而又极其强烈的感情： • 对爱情的渴望； • 对知识的渴求； • 对人类苦难痛彻肺腑的怜悯；
陀思妥耶夫斯基
五、中国的悲剧：
中国古代悲剧 显示的命运感有着 不同的历史、文化 内涵。
黛 玉 葬 花
六、喜剧的意蕴的核心：时间感
喜剧体现一种时间感。
整个世界是一个新陈代谢、辞旧迎 新的过程，是一个不断更新和再生的过 程。旧的死亡了，新的又会产生。旧的 东西，丧失了生命力的即将死亡的东西， 总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。
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俄狄浦斯王
• 在雅典卫城建造了能容纳数万人的半圆形 露天剧场，执政官伯利克里向群众发放观 剧津贴。每年的春季和冬季都举办盛大的 戏剧比赛。国家的大力提倡和人民的普遍 参与使希腊悲剧在公元前五世纪达到空前 的繁荣，出现了最有名的三大悲剧家：埃 斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
彩陶瓶上描绘的 俄狄浦斯与斯芬克斯
• 悲剧是“历史 的必然要求和 这个要求的实 际上不可能实 现之间的悲剧 性的冲突。”
•
鲁迅先生有一句名言 常常为人援引：“悲剧 将人生有价值的东西毁 灭给人看。” 死亡和痛苦的悲剧意 义在于，它们以某种方 式代表、体现和肯定了 某种理想、某种价值。
•
二、悲剧的分类
• 第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。 • 第二种类型的悲剧是普通人日常生活中 的不幸和苦难。 • 第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。旧 事物必然灭亡，但本身它的存在在一定 程度还没有完全丧失历史合理性，所以 它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。
悲剧的美感：
悲剧始终渗透着深刻的命运感，然而从 不畏缩和颓丧；它赞扬艰苦的努力和英勇的 反抗。它恰恰在描绘人的渺小无力的同时， 表现人的伟大和崇高。悲剧毫无疑问带有悲 观和忧郁的色彩，然而它又以深刻的真理、 壮丽的诗情和英雄的格调使我们深受鼓舞。 ——朱光潜
悲剧的审美效果： 命运感（人生的严峻）
一、悲剧的概念
广义的悲剧（作为审美范畴之一） 狭义的悲剧（戏剧样式之一）
1、亚里士多德对悲剧的解释：
悲剧是人的行为造成的， 但与悲剧主角的道德因素无关。 他们不是因为做了坏事，而是 由于自己的过失而陷入厄运或 遭到灭顶之灾，这是命运的捉 弄。因此引起人们对悲剧主角 的怜悯和对命运的恐惧。
悲剧引起怜悯和恐惧而使人得 到净化。
喜剧的美感：同情感、智慧感、新奇感
• 低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现 • 无足轻重的东西以异常严重的面貌出现
• 两 可 的 绘 画 ： 男 人 脑 子 里 想 的 是 什 么 ？
The End
俄狄浦斯与斯芬克斯
•
《俄狄浦斯王》描写了个人意志和命运的冲突。在 亚里士多德以前，关于悲剧的起源希腊人认可的是 “ 命运说”， 他们习惯用命运来解释悲剧的根源，认为 命运是超越于人之外的，不可抗拒的力量。亚里士多 德抛弃了命运说，提出“过失说”作为悲剧的根源， 不是在外在的力量中，而是在人自身内部寻求悲剧的 原因，这比命运说前进了一步，但没有深刻揭示悲剧 的社会本质和社会根源：那就是发展中新旧势力的矛 盾、冲突的结果。
大学美育
悲剧与喜剧
悲剧与喜剧
• • • • • • 一、对悲剧的解释：亚里士多德、黑格尔、尼采、恩格斯 二、悲剧的分类 三、悲剧的本质 四、悲剧的美感 五、中国的悲剧 六、喜剧的美感
阿里斯托芬和索福克勒斯双头像
悲剧的概念
• 自然界没有悲剧。 • “现实生活中并没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场里 没有雕塑作品一样。”——朱光潜 • 社会生活领域里的喜剧与悲剧都是一种审美意象，离不开 审美主体，需要人的意识去发现它、唤醒它、照亮它。
陀思妥耶夫斯基
五、中国的悲剧：
中国古代悲剧 显示的命运感有着 不同的历史、文化 内涵。
黛 玉 葬 花
六、喜剧的意蕴的核心：时间感
喜剧体现一种时间感。
整个世界是一个新陈代谢、辞旧迎 新的过程，是一个不断更新和再生的过 程。旧的死亡了，新的又会产生。旧的 东西，丧失了生命力的即将死亡的东西， 总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。
安提戈涅和波吕涅刻斯的尸体
俄狄浦斯与安提戈涅
2.黑格尔对悲剧的解释：
悲剧所表现的是两种对立的理想或“普遍力量”的冲 突与调解，使代表片面理想的人物遭受痛苦或毁灭。 就悲剧主角个人而言，他的牺牲好像是无辜的；但就 整个世界秩序而言，他个人虽遭到毁灭，他所代表的理想 却不因此而毁灭。所以悲剧的结局虽是一种灾难和痛苦， 但悲剧所产生的心理效果不只是亚里士多德所说的“怜悯 和恐惧”，而是愉快和振奋。
《普罗米修斯》封面
三、悲剧的本质：命运感
命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。并非生活 中的一切灾难和痛苦都构成悲剧，只有那种由个人 不能支配的力量（命运）所引起的灾难却要由某个 个人来承担责任，这才构成真正的悲剧。
拉奥孔
四、悲剧的美感：
• 怜悯：无论情节多么可怕的悲剧，其中总隐含一点柔 情，总有一点使我们动心的东西，使我们为结局的灾 难感到惋惜的东西。 • 恐惧：悲剧的恐惧不是别的，正是在压倒一切的命运 的力量之前，我们那种自觉无力和渺小的感觉。 • 振奋： 在悲剧观赏之中，随着感到人的渺小之后， 会突然有一种自我扩张感，在一阵恐惧之后，会有惊 奇和赞叹的感情。
→恐惧
→思考 →成熟 悲剧的意义：人性的完整和深刻
悲剧的主角只是生命看狂澜中一点一滴，他牺牲了性命也不过 一点一滴的水归原到无涯的大海。在个体生命的无常中显出永 恒生命的不朽，这是悲剧的最大使命，也就是悲剧使人快意的 原因之一。 ——朱光潜
• 英国哲学家罗素说过，支撑人生活的动力来自三
种单纯而又极其强烈的感情： • 对爱情的渴望； • 对知识的渴求； • 对人类苦难痛彻肺腑作家陀思妥耶夫斯基的作品就浸透着对人类苦难痛 彻肺腑的同情。这位19世纪俄国文学殿堂里无与伦比的艺 术大师，在其文学的世界中以其梦魇般的笔触为我们勾勒 出了一个令人惊恐、战栗、窒息、压抑、绝望的现实，如 同白夜里绽放住了一朵令人眩晕的黑色之花，闪烁着阴郁 与寒冷的光华。 • 《罪与罚》《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》
3.尼采：日神精神和酒神精神
悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是 酒神精神。悲剧给人的美感是痛苦与狂喜 交融的迷狂状态，是一种“形而上的慰 藉”。
酒 神 狄 俄 尼 索 斯
日神阿波罗
4、恩格斯
• 拉莎尔：历史悲剧《弗兰茨· 封· 济金根》
• 恩格斯指出，济金根反对诸侯和贵族的起 义之所以失败，是因为他们孤军作战，得 不到广大农民的支持，广大农民不可能站 在残酷压迫他们的骑士和贵族一边。