声乐中的控制在教学中的作用探究
声乐训练知识：如何在演唱中做到音高的准确控制
声乐训练知识：如何在演唱中做到音高的准确控制演唱不仅仅要有动听的嗓音和深情的情感表达，还需要音高的准确控制。
音高准确是演唱中的基本要求，只有掌握准确的音高才能完成一首歌曲的完美演唱。
本文将从基础技巧、训练方法、常见问题三方面，详细探讨如何在演唱中做到音高的准确控制。
一、基础技巧1.口型对于演唱来说，正确的口型是保证音高准确控制的基础。
正确的口型需要放松嘴唇，将牙齿分开，让舌头放在牙齿下面，以此唱出准确高亢的音高。
2.笔直的站姿和弯曲的腰部演唱时需要保持笔直的站姿，这样能够抬高你的胸腔、伸直你的气管，并利于呼吸。
同时，如果是高音的部分，可以弯曲腰部，进一步拉长气管，更容易唱出准确的音高。
二、训练方法1.发声练习发声练习是提高音高准确性的首要方法，通过规范的发声练习可以帮助歌手锻炼嗓音，掌握一些方法技巧。
例如，可以在一个音节上练习发声，重点在于唱出标准的音调及快速的音频转移，以此提高歌手的音准。
2.音阶训练音阶训练是提升音高准确的有效训练之一。
而在音阶训练中，注意将音域练习在每个区间的过渡部位中，通过反复训练和强化歌手们的音准，还可以激发其唱歌的兴趣。
3.耳训练耳训练是一个从根本上提高音高准确性的可持续方法，主要是培养歌手对不同音高的灵敏度。
歌手们可以通过听更多的音乐或进行引导训练来训练自己的音感，以便在演唱中做到更准确的音高控制。
三、常见问题1.音高不准如果歌手在演唱时发现音高不准，建议逐渐调整自己的呼吸、姿势、气息、音乐节奏等方面的问题，以打破演唱中可能出现的不准确的问题。
2.音高跳跃不自然在演唱过程中，保持稳定和舒适的音高和自然的转换是非常重要的。
如果音高跳跃不自然，可以调整喉咙的张合来避免喉咙的动作过于明显，掌握吐字的完美度和力度，并确保音高的曲线顺畅。
3.急促咬字在演唱中，咬字是必须的，但如果过于急促咬字，将影响歌曲的音色和音高准确性，导致声音不稳定。
因此，建议能够有效的温和地咬字，并保持嘴部有一定的开放程度。
浅论声乐演唱中的控制能力
浅论声乐演唱中的控制能力在声乐演唱中，掌握控制能力是非常重要的，因为它能够让歌唱者更好的发挥出声音的质量和音高的稳定性，从而让听众听到更加优美的歌声。
本文将从声音控制的角度出发，浅谈声乐演唱中的控制能力。
声音控制的定义声音控制是指人们根据不同的演唱需求和音乐要求，在演唱过程中对呼吸、发声、喉疾等方面进行自主的控制和调节，从而实现声音质量的改进、音高的掌控和音色的变化。
声音控制是声乐技术的重要组成部分，它直接决定着歌声的质量和演唱的效果。
控制能力对声乐演唱的影响声乐演唱中，控制能力的好坏直接影响到演唱的效果，具体表现为以下几个方面：1.声音质量声音质量是指声音的悦耳度和舒适度，是评判声乐演唱的重要标准之一。
通过控制呼吸、发声、喉疾等方面，歌唱者能够有效地改善声音质量。
例如，通过调节呼吸的深浅、发声的力度和喉疾的松紧程度等，可以使声音柔和、清晰、自然，从而更容易引起听众的共鸣。
2.音高掌控音高是声乐演唱中至关重要的一个元素，而控制能力直接决定着歌唱者是否能够正确地掌控音高。
通过自主控制呼吸和声带的运动，调整喉咙的开合程度和张力等，可以达到稳定音高的效果。
在声乐演唱中，正确地掌控音高可以使歌唱者的演唱更加精准和准确。
3.音色变化音色变化是指在演唱不同曲目或者不同时期，歌唱者要能够灵活调整声音的色彩和质感，以适应不同的演唱需求。
通过调节口腔的开合程度、舌头的位置和喉咙的张力等，可以完成音色的变化。
良好的控制能力能够让歌唱者在演唱中切换不同的音色，从而更好地表达音乐的情感和意境。
如何提升控制能力提升控制能力需要进行多方面的训练和实践，以下是一些常见的方法：1.呼吸训练呼吸是声乐演唱中最为基础和重要的一环，良好的呼吸功夫能够帮助歌唱者保持稳定的音高和较长时间的演唱。
因此，合理的呼吸训练对于声音控制的提升非常重要。
平时应该多注意做深呼吸和缓慢呼气，同时掌握腹式呼吸的技巧，以实现自由地掌控呼吸。
2.发音练习良好的发音技巧是声乐演唱中的关键，通过发音练习可以让歌唱者掌握正确的发音方法和技巧。
论声乐演唱中音量的控制
论声乐演唱中音量的控制【摘要】声乐的学习是一个系统的、科学的过程。
在声乐学习当中声音音量的控制是不容忽视的，对歌唱者歌唱水平的进一步提高与发展有着十分重要的作用。
这需要在学习中体会好气息的支持以及把握身体各部分机能之间的力度相互对抗的关系，因此在技巧的训练和歌唱的理念方面都要有正确的认识。
轻声的歌唱与训练是一种很好的歌唱习惯，它可以使真假声之间的过渡更加的自然、灵活，增强肌肉的能力。
音量的控制对嗓音的保护、作品的诠释、技能的发展有着深刻的影响。
【关键词】音量控制；放松；轻声唱；音量理念；循序渐进歌唱是一门艺术，歌唱艺术是歌唱者通过对声音的特殊处理，对自身发声器官状态的调节，通过科学的方法，使声音产生优美动人的音乐效果。
歌唱者用真声一味地喊唱，全身就容易出现紧张。
这样长期下去会使学生发声器官长期的处于紧张、疲劳，使声带负荷过重而受到损伤，再转到正确的概念上来的时候就会很困难，从而阻断了歌唱的发展提高。
一、音量控制的目的（一）保护嗓音由于每个人的声带长短、厚薄、大小都不一样，这就决定了每个人的音质各有其特点。
音量也是如此，会受到各自声带长短、厚薄、肌肉组织结构、共鸣腔体大小，气息量的多少等因素的影响。
伟大的歌唱家鲁比尼(rabini 1794-1854)曾在写给法国歌唱家迪普雷(durabrey 1806-1896)的信中说过这样一句话:“你失去嗓音是因为你总是用你的本钱唱，我保持了我的嗓音是因为我只花了那利息”①。
这使我们认识到在学习声乐时必须要掌握正确科学的方法和发声习惯，注意歌唱时用嗓的科学与卫生，保持自然、轻柔的歌唱状态。
在基本技能的训练过程中，对大多数学生来说最好在基较自然的小音量的状态下进行训练，这样有利于学生的嗓音在自然可驾驭的状态下正常工作，逐步的把握好在保护各自的嗓音条件的前提下，养成良好的歌唱机能运动习惯。
（二）准确诠释作品歌曲是情感的表达，每一首歌曲都有不同的意义。
歌曲最直观的表达方式就是以音的强弱的大小来表现感情的起伏。
奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例
奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例摘要幼儿音乐教育是一切音乐教育的基础，良好而又合理的音乐教育方式，对幼儿的智力开发大有帮助，能够促进幼儿身心健康发展。
幼儿园进行音乐教学可以培养孩子对于音乐的兴趣，形成基本的音乐素养。
奥尔夫说:“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分。
”奥尔夫声势教学法适用于学前教育阶段的幼儿，身体动作与音乐融合在一起，与幼儿身心发展规律相呼应。
依靠奥尔夫声势教学法下的音乐教学，或能够是幼儿学习音乐方面的有利力量，提高幼儿在音乐学习方面积极主动性。
本研究以太原市幼儿园为例，通过运用文献分析法，对园内老师进行访谈以及观察幼儿音乐课堂，对幼儿园音乐教学活动，包括音乐欣赏、歌唱活动、韵律活动和打击乐器演奏活动中奥尔夫声势教学法的实际应用进行考察，通过观察幼儿在音乐教学活动中的参与情况与访谈幼儿教师，以具体了解奥尔夫声势教学开展情况，提升幼儿对美的认识，促进幼儿听力，反应力，创造力，想象力的发展。
关键词：奥尔夫声势教学法；幼儿园音乐教学；应用一、引言《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“艺术教育在整个教育中的地位是其他领域不能比拟的，而音乐教育在艺术教育中的地位是不言而喻的。
”可想而知学前儿童音乐教育的重要性，能够在艺术上很大程度的感染儿童，对儿童很有吸引力。
在音乐活动中，幼儿可以提高对美的认识，在音乐中感受自我，感官体验并提高审美。
奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫所提出的，他是德国著名的音乐教育家，他所创立这一理念被誉为当今最先进、最著名的音乐教育理念，体现音乐教育的原本性是奥尔夫教育的核心。
而幼儿音乐教学中融合奥尔夫音乐教育理念，幼儿可更加直观地感受音乐，培养幼儿的听力、反应力、注意力、创造力，能够更加科学全面地实现幼儿的均衡发展。
在幼儿园实习过程中，在音乐教学中发现了一些问题。
首先就是在幼儿园里，很多教师都要带多门课程，有的教师并不擅长声乐，在学校是舞蹈方向的，由于一些因素也要带音乐课，由此教学水平和质量得不到保证。
声乐表演中的音色与音准控制
声乐表演中的音色与音准控制声乐表演是一门综合性的艺术形式，它要求演唱者不仅具备出色的音色和音准控制能力，还需要通过表演技巧将情感与音乐融为一体。
音色和音准是声乐表演中两个非常重要的方面，它们直接影响着演唱者的表现力和观众的听觉体验。
音色是指声音的质地和特点，不同的人有着独特的音色。
在声乐表演中，演唱者需要通过对音色的把握，将自己的声音与曲目的风格相匹配。
比如，在演唱一首悲伤的歌曲时，演唱者可以运用柔和、低沉的音色来表达内心的情感，让听众感受到歌曲中的悲伤和哀愁。
而在演唱一首欢快的歌曲时，演唱者可以运用明亮、明快的音色来表达快乐和活力，让观众感受到歌曲的欢乐和轻快。
要掌握好音色的运用，演唱者需要不断地进行声音的调整和训练。
首先，演唱者需要对自己的音色有一个清晰的认识，了解自己的音域和音质特点。
其次，演唱者需要学会运用不同的发声技巧来调整音色。
比如，通过调整喉咙的张力和气流的控制，演唱者可以在演唱时刻意改变音色的明暗度和厚薄度。
此外，演唱者还可以通过模仿和学习他人的音色，来丰富自己的音色表达能力。
与音色相伴的是音准控制。
音准是指演唱者在演唱过程中准确地唱出音高的能力。
一个音准准确的演唱者能够给观众带来稳定和舒适的听觉体验，而一个音准不准确的演唱者则会让观众感到不适和困惑。
要掌握好音准控制，演唱者需要进行系统的训练和练习。
首先，演唱者需要学会准确地听音。
通过听音训练，演唱者可以提高自己对音高的敏感度，准确地听出不同音高之间的差距。
其次，演唱者需要学会正确地发声。
发声的正确与否直接关系到音准的准确性。
通过学习正确的发声技巧，演唱者可以保证声音的稳定性和准确性。
此外，演唱者还可以通过与钢琴等乐器的合奏来提高音准控制能力。
在与乐器合奏时，演唱者需要与乐器保持良好的协调和配合，以确保音准的准确性。
音色和音准的控制是声乐表演中不可或缺的要素，它们相互关联，相互影响。
一个具有出色音色和音准控制能力的演唱者能够将歌曲中的情感和意境完美地表达出来，给观众带来深刻的艺术享受。
试论声乐教学中“技”与“艺”的重要性
试论声乐教学中“技”与“艺”的重要性【摘要】声乐教学中的“技”和“艺”是不可或缺的元素。
本文通过对声乐教学中“技”的重要性和“艺”的重要性的探讨，指出了技艺相辅相成的关系。
通过案例分析和实践方法的介绍，阐明了技艺结合在声乐教学中的实际作用。
在强调了技艺结合是提升声乐教学效果的关键，未来声乐教学需重视技艺结合的实施。
技与艺共同推动声乐教育的发展。
通过本文的研究，可以更好地认识到技艺结合在声乐教学中的重要性，为声乐教育的进一步发展提供了有益的探讨和指导。
【关键词】声乐教学、技艺、技、艺、结合、案例分析、实践方法、效果、发展、教育1. 引言1.1 背景介绍声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，一直受到广泛重视。
随着时代的发展，传统的声乐教学方式已经逐渐无法适应现代学生的需求。
在过去，声乐教学主要注重技巧的训练，强调学生的声音发声准确性和音准的掌握。
随着社会的不断变化和音乐审美观念的更新，越来越多的声乐教育工作者开始认识到，单纯强调技巧训练已经不能满足学生的需求。
现代声乐教学需要更多地关注学生的情感表达和艺术感悟，而不仅仅停留在声音的技术层面。
技术与艺术的结合成为声乐教学中不可或缺的一环。
只有将技术和艺术有机地结合起来，才能真正提高学生的音乐素养和表现能力。
本篇文章将从声乐教学中“技”与“艺”的重要性出发，探讨如何有效地将技术和艺术结合在一起，提升声乐教学效果。
简要介绍了传统声乐教学方式和现代声乐教学需求之间的差异，为后续内容铺垫了基础。
1.2 研究目的研究目的是探讨声乐教学中“技”与“艺”的重要性，并对两者相互关系进行深入分析。
通过研究声乐教学中“技”的重要性，可以了解到技术训练在声乐学习中的关键作用，以及如何有效地培养学生的声乐技能。
研究声乐教学中“艺”的重要性，可以帮助我们理解艺术表达在声乐表演中的重要性，以及如何培养学生的表现力和艺术感染力。
通过对技与艺相互关系的分析，可以揭示二者相辅相成的核心理念，进一步探讨如何在声乐教学中实现技艺的有机结合。
谈声乐演唱中声门控制的基本方法
28艺术论丛谈声乐演唱中声门控制的基本方法田秀梅大庆师范学院音乐与舞蹈学院2014级音乐表演专业摘要：声带是左右对称两条位于人体喉内软骨上的膜状结构，当吸气时两条声带自动分开让气体吸入，发声时两条声带靠拢闭合，气流从两条声带间强行通过引起声带的振动，声音就被制造出来了，这两条能开关闭合的声带就形象地被称为声门，声门是人体歌唱的声音源头，对声门的控制调整是声乐技巧学习的基本内容。
关键词：声乐演唱；声门控制；方法在歌唱中不论是起音还是在持续的歌唱中，声门必须保持良好的闭合状态，所谓闭合良好，就是恰到好处，既不漏气，也不过紧，只有这样才能使用少量的气，使声带发出连续的均匀美好的声音来。
一、起音时的声门状态，起音就是指歌唱中声带发声的开始。
起音的说法多种多样，一般分为硬起音和软起音。
软起音的起音方法是在声门没完全闭合之前就开始起音，由于起音时声带没有完全闭合好，声音形成局部振动，也就是边缘振动很有益处。
声门的控制需要掌握好，掌握好声带形成边缘振动，掌握不好会出现漏气，声音发弱，不够集中明亮。
关键在于把声带闭合好，节约气息，使身体内的气息能够给声音以更好的支持。
硬起音，就是在发声前先闭合声门，然后用气压将声门打开，引起声带振动的起音方法。
硬起音能节省发声的用气量，有益于歌唱声音的延长，能获得较好的起音质量。
硬起音因声带的完全振动，在起音上容易造成冲击声带，所以目前不提倡用。
现在各流派的起音方法很多，但软起音是声乐界公认的较好的起音方法。
因而也是目前国民教育通用的起音方法。
用软起音必须把声带闭合好，这样的声音会节省气息，在起音时声门闭合的力度要恰当。
声门的闭合以较轻松的平整关闭为准。
声门闭合了就不会漏气，还避免了对声带的冲击。
必须着重指出的是，不能过于用力紧绷声门，如果声门过分关闭，起音时就必须猛力喷气冲开声门，会因气流的强力冲击造成声带的损伤。
对这一点学习声乐的人必须注意体会。
二、歌唱中的声门状态。
与起音时对声门的状态要求一样，在歌唱中声门是需要保持恰当的闭合状态的。
心理调控在声乐演唱中的意义探究
１心理因素在声乐教学中的解析 ．
妤的 主 原因 要有：自 唱得 好怕 笑 所以 放开 卑， 不 别人 话， 不敢 唱，
Ｊ ‘ 感性经验 的 “ 小原”的学 『，都可１，做形而 卜 （ 口 Ｊ ９ｑ ， 学 开头给出的 上学”的解释．就是这个意义上的解释。 “ 形而上学”作为一种思维方法虽然古已有之，但作为比较完 形而上学的定义，指的就足这个）。 “ 本原”指的是事物被表象掩 盖 的奉真状态，人们要通过 物的表象 认识事物的本＿ 米面目 一 整的思想体系和思维方式则是近代的产物 。ｌ ｆ 世纪后半期到 ｌ 世 ８ 夺原。 是人类的认识是发展的，许多过去认识到的 “ 奉原”被 纪末， 自 然科学总的还处于搜集材料阶段。这一时期的 自 然科学家 新的科学发现证明也只是表象。 此人们必须思考，一 个事物到底 为着深入地认识自然界各种运动形态的规律性，对各种现象分门别 一 暂时把它们作为一种 存不存存终极的奉原：有认为存在终极本原 ，即世界的原理事先己 类地搜集材料，撇开它们之问的联系和变化，
理 控的 及 服 着 重 介 心 活 声 演唱 的 性 让 传入神经，其中传入神经负责把外部信息传达给大脑 ，传出 调 起因 克 方法 手， 点 绍了 理 动在 乐 中 重要 。 神经则 声 演员 视 理素 的 养， 专 能 心 控 好的 结合 从 负责把内部信息传递给肌肉组织使各部分器官按照内部信息的指令 乐 们重 心 质 培 使 业技 与 理调 更 加以 ， 而 达 臻完 的 唱 到 美 演 境界 进行活动。在声乐的教学过程中，教师把技能信息传递给学生 ，学 发展，不存在终极本原：此外 ，如 孤立的、静止的、不变的东西进行观察、分析。这种孤立地、静止 果存 终极木原，人类能小能掌握这个终极本原也是…个 问 题。所 地考察问 的方法被培根和洛克等人带入哲学领域，形成了 “ 题 形而 有列这些 问题进行研究的学问都可以 为形而上学。 以，在史广 上学”的思维方法。 所 “ 形丽上学”的思维方法 ，在当时历史条件下是不可避免的， 的怠义 说， “ 形商上学”就是哲学。 第’种含义： “ 形而上学法”。马克思主义哲学反对传统的抽 同那个时期的生产和自然科学发展水平基本适应，也是人类思维发 象思辩的形而上学 ，马克思、思格斯在削明 自己的哲学观时，一般 展过程中的必经阶段，它在人类认识史上起过进步作用。但是，随 不从＿ 体论意义 使川彤向上学一词，而足在方法论意义 使用形 着科学的发展已经越过搜集材料和研究既成事实的阶段，进入整理 奉 “ 学” 而卜 ． 学。恩格斯在 《 反杜林论》中是这样界定形而上学的： “ 材料和研究事物发展过程的广大领域时， 形而 上 就成了自然科 为了 认 识包括社会和精神在 内的臼 然界总画丽的各个细节，我们不得不 学发展的严重障碍。 把它们从冉 然的或历史的联系中抽出来，从它们的特性 、它们的特 通过我们对 “ 形而上学”这一概念的梳理 ．我们＿以 ｊ，中 丌 看｛ Ｊ Ｊ 形而上学”的论述是不完整的，是有它的缺 殊原冈和结果等等各方面来逐个地加 以 研究，但是这种做法也给我 学思想政治课本对于 “
声乐表演与声乐表演中的情感控制
真 情 实感 去体 现 人 物 的 喜 怒 哀 乐 。这 需要 演 唱 者在 艺 术 实 践 会 增 加 自 己 的心 理 负 担 ： 唱 时 应 该 把 听 众 当 成 朋 友 ， 歌 用歌 声
向他们真心倾诉情感 、传达艺术 ， 这样的心情就会放松 ， 唱 演 就 能处 于可控状态 ： 歌唱者在舞台上还要有落落 大方的台风 ，
与 “ ” 的完美结合 是非常重 要的 ， 情 而表演 又进一步 促进 就会使歌唱者对 自己失去信心 ， 失去歌唱欲望和表演热情 。
演 ， 而在表演 的带动下 ， 从 以 “ ” 带 “ ”， 情 声 以 “ ” 声
传 “ ” 地 唱 ， 比较 容 易 找 至 感 觉 ！ 习兴趣 提 高 了 ， 情 会 ４ 学 悟
在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会
在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会作者：特木其勒来源：《魅力中国》2018年第51期摘要：音乐作为一种独特的艺术开始受到越来越多人的关注与喜爱，声乐演唱作为音乐表达的一种形式，有效的教学策略是教师需要面临的严峻考验，大部分声乐学习者在发声练习中无法掌握有效的方法，这种情况直接影响学生的声乐演唱学习效果，学生往往十分努力训练也无法达到预期的练习效果，在声乐演唱发声教学中，教师应当对学生气息、共鸣等方面进行训练，根据学生实际情况寻找有效的教学措施，引导学生掌握正确的声乐训练及学习方法，促使学生能够有效理解与掌握声乐知识。
关键词：声乐演唱；教学；策略前言：声乐是人声演唱的一种音乐形式，其知识的覆盖面非常广泛，声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法等不同的演唱形式，在学习过程中既要求学生具备熟练的演唱技巧，还要求学生能够对作品的内涵有正确的理解与掌握，教师在教学过程中要培养及提高学生的艺术审美和情感表达能力。
声乐演唱教学中发声教学是重点教学内容，需要教师与学生共同努力才能达到预期的教学目的，由于声乐教学比较抽象，大部分学生在学习过程容易遇到瓶颈，训练过程不得要领，笔者通过多年教学观察发现，声乐教学及训练难点大多存在于发声方法中，学生对发声过程了解程度不足，在发声训练中对气息、共鸣方面掌握不到位，教师应当重视这些教学重点与难点，促使学生掌握科学有效的学习与训练方法[1]。
一、控制气息（一）注重有效调节气息气息的有效控制与调节是科学发声的基础，教学过程中教师应当引导学生注重有效调节气息。
气息控制的好坏直接影响声乐演唱的效果，要想有效控制声音就必须学会控制气息，在声乐演唱过程中如果呼气时气息宣泄，声带闭合不严则会导致在演唱过程中感觉气短，发声也会“发虚”，相反如果声带闭合过于用力，气息则会流通不畅，导致在声乐演唱过程中音色刺耳不受控制。
教师应当将这些气息调节不畅所导致的不良结果充分讲解给学生，使学生理解气息控制的重要性，例如教师可以向学生播放一些由于气息调节不顺而导致的失败演唱音频，使学生能够更加直观的了解气息控制的重要意义[2]。
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唱中的气息来源于肺 ，肺部是气体 的加工厂。歌唱讲究
的是 深 呼吸 ，这 里 的 “ 深 ” 指 的是 吸到小 腹 ，有点 像 中
国的气功中说的气运丹 田。 第二 ，横膈膜的控制。在歌唱的呼吸过程 中，吸气
后 ，胸 腔 向上 、向 四周扩 张 。这是 歌 唱 时人 体 在 吸气过
的控制、喉头 的位置及各共鸣腔体 以及各器官的协调配 合 ，决定歌唱时身体的着力点 ，同时 ，它的控制也标志 着歌唱者的心理与精神状态。总之 ，它的控制直接关系
在物理学中，声音是 由于物体振动产生的，再详细
一
第 一 ，生理 因素 。每个 人嗓 音 的天 生条 件不 同 ，由
于每个人的生理构造不同 ，声带的长短厚薄及松弛度是 决定音质本色的关键 。因此 ，在练声 中就必须根据 自己 的音质与声部特点逐渐增强声带的应变能力。如花腔女 高音那清脆 、灵活 、富有张力的音质；喜剧女高音那种 华丽、厚实 、有力的音质等 。包括这些音色的特殊表现 技巧，没有长期持久的发声训练是很难成型的。
本文着重探讨声乐艺术 中，生理控制与心理控制在声乐演唱与教学中的作用及 意义。
【 关键词 】 控制 生理 【 中图分类号 】 Ｊ ６ １ ６
心理 【 文献标识码 】 Ａ 【 文章编号 】１ ６ ７ ４ — ４ ８ １ ０（ ２ ０ １ ５ ）２ ９ — ０ １ １ ４ — ０ ２
来 一 个 很漂 亮 的女 高音 ，因为 喜欢 女 中音 的音色 ，就人
为地把音色压得厚厚的或窝在里面唱 ，造成一种 自 认为
满意 的假 象 ；而一 些女 中音 因为盲 目追求 女 高音 清澈 、
共鸣 ，用高位置的感觉去改变喉头肌 肉负担过重等。在
初 学 阶段 ，常 常 因为技 巧 掌握 不 够熟 练 给歌 唱带 来一 定 的负担 。而歌 唱者 的勇气 绝大 部分 依 赖 于掌握 技 巧 的高
着 歌 唱训练 的正 常进行 和歌 唱艺 术 的表现 。
程中的状态。那在歌唱中要始终保持这个吸气状态 、吸
的感 觉 ，就 是说 要始终 保 持这 个共 鸣 腔体 的空 间 。那有
正确、良好的歌唱姿势是人体各器官正常工作与协
调 配合 并 充分 发挥 作用 的有利 保证 和基 础 。如果 歌 唱 的 姿 势不 正 确 ，则会 影 响甚 至破 坏歌 唱各 器 官的协 调配 合
到 底来 源于 哪里 ？歌 唱 中 的气息 到底 又该 吸 到哪里 ？歌
作 用
１ ．声 乐艺术 中身体 的控 制
当人体作为歌唱的 “ 乐器 ”时，身体姿势的控制就 不仅仅是歌唱者的演唱形体和歌唱形象的审美问题 了，
更 重 要 的是 它直 接关 系着 歌 唱发声 时 呼吸 的状 态 、气息
种 对抗 的平 衡力 —— 呼吸 的支点 。就 是这 个支 点 支撑
一
间接导致身体重心不稳 、气息浅 、呼吸失去支点 。这些
问题 ，在歌 唱初学 者 中普遍存 在 。
着 整个 身体 的腔 体空 间 。
３ ．声 乐 艺术 中音 色的控 制 ２ ． 声 乐艺术 中气息与共 鸣腔体 的控 制
学园 Ｉ Ｘ Ｕ Ｅ Ｙ Ｕ Ａ Ｎ
２ ０ １ ５年 第 ２ ９期
声乐 中的控制在教学 中的作用探究
菅智伟 辽 宁省建平县职业教育 中心
【 摘 要 】 声乐是 以人体歌唱为 “ 乐器”的，是用人声演唱的音乐形式。从科学的角度讲 ，声乐艺术不仅
是 生理 的 ， 同时也是心 理 的。简 单地说 ，“ 人体 乐器 ” 的制造 过程 即是 生理控 制 与心 理控 制相 结合 的过程 。
明亮的音质 ，不注意声部 的特点和音域的高低 ，练声练
得 声嘶 力竭 ， 最 后失 去嗓子本 质 的音 色 ， 造成 声带 小结等 疾病 ， 更 有甚 者失去 歌唱能力 最后被 迫放弃钟 爱 的歌唱事
点说就是由动力作用于振动体使物体振动 ，这样才产
生了声音 。接下来 ，要使声音好听就得有声音振动的腔
体——共鸣腔。有了共鸣腔 ，声音有 了泛音 ，扩大了音 响效果 ，声音 自然就优美动听了。在歌唱过程 中，身体 的所有腔体都是开放的 ，哪里也不能捏 ，这样拉开后的
１ １ ４一
一
学园 ｌ ｘ Ｕ Ｅ Ｙ ｕ Ａ Ｎ
人要问了： “ 要保持吸气状态又要呼气那怎么保持啊？气
一
旦 吐 出去不 就 塌 了、瘪 了 吗？ ”没错 ，是 这 样 的 ，但
我们可以通过身体调整去控制它。人体 的胃上面有个横
膜 ，像个倒 扣 着 的碗 ，我们 叫它横 膈膜 ，人 在 歌唱 的时
工作。下面讲一个我在声乐学习过程中遇到的问题 ：在 声乐的初学阶段 ， 我在歌唱的时候经常感到气息不够用 ， 可是觉得 自己的腹腔和腰也都在用劲，还 累得够呛。气 息不够用 ，但旋律还没停止 ，一个乐旬还没唱完 ，就还 得做挣扎 ，导致脚也站不稳 、身体来回晃。这就是身体
没 有得 到 良好 的控 制 ，没有 形成 可 以产 生共 鸣 的腔体 ，
候气息的支点就是摆在这个位置的。歌唱吸气时有一个 外力 ，呼气 时有一个向里的力 ，那么无论是吸气还是呼
气 都要 保持 “ 吸 ”的感 觉 ，这样 在 呼气 的 时候就 又 多 了
一
个吸气时的外力 ，一个向外一个向里 ，这两个力形成
还要 记 住一 点 ，在 声 乐学 习过 程 中一 定要 尊 重 自身
２ ０ １ ５年 第 ２ ９期
却不然 ，从他一踏进学习唱歌 的大门时 ，就会在教师的 指导下变 自然原始 的歌唱为依靠横膈膜、肋肌和腹肌等
呼 吸肌 肉去控 制 的歌 唱 ，用混 声共 鸣 去代 替 单一 的 口腔
生理 的自然基础。一些学生往往违背 了自身的条件 ：本
腔 体是 一个 很 大的 振动 体 。这样 可 以起 到扩大 音量 、美 化声 音 的作用 ，并且 这样 的声 音是具 有 穿透力 的 。
பைடு நூலகம்
一
生理 控 制在声 乐 演 唱及 其教 学 中的意 义 和
第一 ， 气息的控制。在声乐艺术中，“ 气息是歌唱的 源泉” ， 气息就是动力 。要以气带声 、以气托声 ， 气要走 在声音的前面 ，用气把声音摔出来。说了这么多 ，气息